编剧二，导演更二，毫无逻辑可言，有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《赞鸟历险记》主人公是一对猎鹰父子，单亲家庭，生活在孤寂的山谷里，有一座鸟类的都市叫做赞比西亚，被称为鸟的天堂，少年按耐不住躁动的内心，再一次与父亲争吵之后独自前往赞比西亚，父亲寻找孩子下落不明，少年来到赞比西亚后发现了自己不寻常的身世。。。从动画片一贯的选材来看，本片的确是做到了独辟蹊径，倒是像武侠小说那样（比如《倚天屠龙记》这些），突然的有一天发现自己是哪个掌门的独生子等等，体量很大，但本片的独到之处在于这部作品最大的价值不是让人看完了产生多少感叹，而是知道《赞鸟》的目标观众的情趣好恶，所以他们最终还是将故事的基调扳到了搞笑与温馨的档位上，而不是一路走向情感的滥觞。

真的，什么三观。冯雪这么好看又事业有成的女性，分分钟离婚再来第二春好吧，非要做垃圾桶！！！！！！三儿子嘴脸也太难看了吧，一无所成就会计算家里。这部剧应该叫“包子和妈宝男一家的故事”ˉ\_(ツ)_/ˉ希望曾黎别再拍这种片子了，浪费她这张美丽的脸。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

看《废头》这类电影需要点点勇气，都不敢推荐给朋友，怕他们受刺激感到不舒服，当然如果他们只看后半部分估计会好些。

电影虚构了一个末世背景，人类因为种种原因失去了繁衍能力，但同时几乎达到了不死的状态。这个背景想象是有趣的，不，不是有趣，是残酷的，同时还有点悖论的味道。怎么能不死，又不会再生呢？换句话说，既然不死，那还需要繁衍吗？寻求繁衍的目的是什么？电影设置这个背景问题不大，问题在后面，派个人去地下，找变异物种，从它们身上发掘重新生育的密码，事实上，这种逻辑是不好成立的。当然导演不是一般人，导演最后自圆其说了，甚至更加讽刺这个想法——那是掉光了毛的尾巴，导演是明白人。这是一部杂糅的电影，人类抑是一种杂糅的生物，用逻辑考量可能会失效。

电影观感上可以分为两部分，前部分，是所谓男主个人冒险，氛围诡异、恐怖、重口味；后部分，团队打怪加爱情，氛围相对温馨、感人。两部分各有优劣，各有喜欢。前部分，显得更为刺激，可以让观众满怀期待，想看到更为精彩的剧情和画面；后部分，温情而有故事，略显俗套，不过也会带来丢丢感动，观众同时感觉更安全了。

电影在短的时间里讲了较多内容，批判性很强，观赏性很强，对人类存在的方式和意义提出了质疑，值得一看。

MLGB的，豆瓣果然对国产剧有偏见，特别是这种军事题材。

个人感觉挺不错的，本来就是歼十的宣传片，剧情合理，没有那么多旁枝别叶，挺好的。飞机飞行也很帅，基本能遇到的情况都有描写，配乐也可以。演员表演也不错，军人哪有那么多表情，大呼小叫莫名惊恐又不像话了。

整个故事简单明了，飞机和故事一半一半。

这部剧没事就刷刷，壮志凌云就看一次，雄猫确实帅，剧情也就那样，可能豆瓣人士觉得英语听着更顺，毕竟大片和游戏都是英语的。

My dislike for this movie results from its beautification for an unaccountable but "cool" father character. It just can't amuse me under this prerequisite and I did not finish watching it. I get that Mark's character apologized in the end from viewing reviews of it and you can think I'm ridiculous, but i still don't find this kind of beautification acceptable at all. It's just too much.

昔有琉璃瓦觉得蛮好看，《昔有琉璃瓦》聚焦故宫文物修复匠人和他们孩子的温馨故事，烟火气，有代入感，5个性格迥异的孩子，5户氛围各不相同的家庭，邻里关系、父母爱情、青春友谊、琐碎小事，平凡却又动人的生活刻画，虽然每集平平淡淡，却总能戳中我的笑点和泪点，为春节假期带来不一样的欢乐和治愈，在期待值以上。越往后越好看～～～

张亮演的不错，把不可能的人设演的还像有可能。

佟丽娅真俊，那么大年纪还那么俊。

那个风风火火的闺蜜傻到忧伤。不可能。

那个渣到忧伤的前夫摇摆不定。不可能。

那个有钱的漂亮姐喜欢弟弟可能。爱上？不可能。

那个单亲富二代帅弟弟的性格。不可能。

那个踢她出公司的夜叉不去告她？不可能。

模特圈的晚辈无论心里怎么想，满大街说前辈坏话？不可能。

帅弟弟母亲的性格。不可能。

四婚前妻那么猖狂？不可能。

四婚候补丈夫的性格。不可能。

路人都那么傻？不可能。

孩子那么聪明，我愿意相信可能。

能把人气疯的片子，看了半小时已经气的拍桌子，看到后面真的要掀桌子了。女主是个圣母婊，害人害的理直气壮，害人是为了救人，这是什么逻辑？男主没带脑子，居然完全听从女主支配，智商在线的只有丧尸，可惜他是个痴汉，反正不论人还是丧尸，都栽到女主手里了，她还真是主角光环在身，不但丧尸不咬她，擅自脱离队伍她没事，死别人，还随随便便就研制出了疫苗，成了真的圣母，最后居然大团圆结局，意思她是对的？那些曾经阻止她的人都错了？那些为了她的自私行为丧命的人都活该？编剧一定也是个圣母婊，鉴定完毕。

中国讲究七年之痒，而岛国却有着三年之痒。离过始的男主小纯和现任妻子女主千惠就有着事关三年之痒的约定。在三年结婚纪念日越来越近的日子里，贤妻充分发挥了自己的中二潜质，开始了作死大挑战，不断提高着男主的演技，男主却难以理解这种扮死的意义。故事的主线，貌似就是围绕着这样的扮死大作战，逐渐引申出不同的婚姻爱情：男主上司的婚姻爱情，平淡，无聊，但是仍然爱着；男主同事佐野的婚姻爱情，任务程序般在一起，没有了沟通，最终给予对方自由；洗衣店老板的婚姻爱情，爱人早逝，孤单生活，懂得珍惜在一起的事件。而男主和女主的婚姻和爱情又何去何从呢？在作死中消磨殆尽，还是在难以理解中分崩离析？

实际上充斥着文学信息的隐喻，来自日本文学大家夏目漱石传闻的“今晚的月色真美”，早已代表了女主对于“三年之痒”的回答。女主用中二的潜质、文艺女的特色形成自己独有的方式表达着对男主的爱意，哪怕感觉是作死的节奏（要是万一男主最后也没有理解呢？）。实际上，电影中女主父亲的突发急病，就如一扇门，将故事情节推向了必然的轨道，解释了中二女主的扮死缘由，更是让男主理解了“今晚月色真美”，也避免了悲剧的发生。不得不说，父亲就是女儿的保护伞，关键的时候还可以当作粘合剂。

总之，这部来自岛国的电影——《扮死贤妻》，混杂着中二，幽默，文艺，温罄等等多种元素，体现了普通人的爱情，社会的方方面面，而且显得真实，不造作，感觉身边就可能发生一样（当然，你得先找个中二、文艺的另一半儿）。不得不说，岛国的《扮死贤妻》实在是甩开国内当前不中二的“唯美”的傻白甜的偶像小鲜肉电影太多太多。

摘抄一些语录：

人生有三座山,上山,下山和未知的山。

只要你肯找，一生能找到我。

很难有完美的两半。但稍微努力一下,也能有差不多的两半。

这是一部非典型的美国西部片。说它是“非典型”是相对于上世纪三十年代兴起的西部片大热时期的那些传统电影而言。

故事讲的是1850年的俄勒冈州。希斯特斯兄弟杀手受雇去杀一个名为沃姆的化学家。据说他偷了老板的东西。一路艰辛的寻来，却发现事情并不是如雇主所说的那么回事。真正的原因是这位化学家发现一种溶液，倒入水中便可以使金子立即显露，替代了以往淘金者们的低效率劳动。为了获得这种溶液，许多人都在追杀这个化学家。兄弟两人决定与沃姆联手赚钱。不料却因为溶液使用不当，人死的死残的残。绝望的他们最后回到了自己久别的家乡，只剩下满身的疲惫和空空的行囊。

西部片拍多了，自然也形成了一套固定的模式。从约翰·韦恩的《关山飞渡》到亨利·方达的《西部往事》，无非是英勇的牛仔以及执法者除暴安良，身手了得，拔枪飞快，孤身奋战。结果几乎总是群敌尽歼。正义伸张。刺激着观众的眼球，也激发着观众们的英雄情结。当然看久了这种千篇一律的情节，总是会产生厌倦。近年来，西部片的编导们也在思考着改变现状，寻求着一种与以往不同的新模式。如《被解救的姜戈》、《八恶人》等，虽然离不开打打杀杀的场面，却是力图接近现实生活本身，去挖掘人物的情感和性格的多样性，展现他们作为“人”本身的一些特色，令人耳目一新。这部《希斯特斯兄弟》也是这样的一种尝试。

依然是无尽的荒原，陡峭的山谷，大片的沙漠。也离不开偏僻的小镇，简陋的木屋。满是泥泞的街上晃荡着醉醺醺的妓女，瘦骨嶙峋的老马，四处寻衅的牛仔。主角却不再是豪情万丈所向无敌的独行侠了。编导刻意去描述了他们日常生活中的细节。貌不惊人的颜值，肮脏的衬衫。即便是武艺高强的杀手，喝了酒也会醉，被蝎子咬了也会生病。当哥哥的艾利为了照顾弟弟查理，陪伴他四处漂泊。一起杀人，一起拌嘴，一起翻山越岭，追寻朦胧虚幻的归宿。在荒蛮的环境中，艾利仍旧心存对文明的向往，第一次买了牙刷牙粉之后，一手执牙刷，一手拿着说明书，笨拙的刷牙动作让人忍俊不止。艾利保留着往日情人送给他的一幅红披肩，不时拿出来抚摸把玩。甚至找来妓女，让她扮演自己的情人，重温往日赠送披肩时的画面。此时的他，对情感的渴望远远高于性爱。

没有改变的是人们对于生命的漠视和金钱的追求。当知道沃姆有那种神奇的溶液之后，负责盯梢的莫里斯放弃了职责，与沃姆一起携手挣钱。还共同成立的公司设计了LOGO。兄弟杀手知道沃姆的真实身份后，以前老板的谎言被揭穿，他们行动中仅存的正义性也消失了，那么接下来的事情就是挣钱了。四个人追逐金钱的目的不尽相同，沃姆是为了他心中的理想世界，其他三人是为了对美好生活的向往。不管怎样，近期目标是一致的，于是一拍即合，一同粉碎了各路追杀，就有了月夜下的浪漫淘金。而最后的失败，不在于他们的目标错位，而是他们的急功近利。

西部片中的牛仔们是一些居无定所四处漂泊的人群。如何看待这种飘忽不定的生活？影片中没有给出答案，而是让观众去选择。查理无比热爱杀手的生活，从来没有想到放弃。艾利则厌倦了这种生活，幻想着开个小店聊度余生。而莫里斯在日记中这样写道：“我得坦白，我人生中最开心的时刻，便是在西部的荒野中，在干松木篝火堆旁度过的时光。我会盘腿坐在空地上，享受着和煦的暖风，看着青色的烟雾盘旋着飘向天空，即便文明世界有再多的奢侈和乐趣，我也不愿交换这样的自由。”实际上，并不在于那些篝火、烟雾、暖风和天空，人们真正所向往的是自由。在当今的水泥丛林中，那些来往的车辆，拥挤的人群，喧嚣的声响，诡异的灯光，为物质引来的争斗，为金钱惹出的麻烦，无不是束缚人们的绳索，在剥夺着你残存的自由。由此想到，人们在得到现代化的便捷的同时，所失去的是不是更多呢？

影片结尾向观众展现了另一种场景。兄弟二人告别了江湖，策马回到家乡，年迈的母亲迎接了他们。在母亲温情的目光注视下，坐在斑驳的木桌旁，喝着滚烫的咖啡，躺在粗糙温暖的床上，享受着亲情。

还是那句话：你到底要什么？

这部影片根据加拿大作家帕特里克·德维特同名小说改编，法国雅克·欧迪亚导演，由约翰·赖利，杰昆·菲尼克斯主演，在西班牙、罗马尼亚拍摄，获威尼斯国际电影节金狮奖。几乎走过了地球半个村。约翰·赖利以前曾看过他的许多影片，多是饰演配角。这次扮演哥哥艾利，集野性和温情于一身，举手抬足都很到位，展现了一个丰满立体的人物。

本人评分：7.5。

其实我是为了给小侄子当枪手写电影观后感的作文才看的，小侄子因为培训班太多了，连写学校作业的时间都不够，我也是个作业枪手惯犯了。看完电影才知道，这是有多讽刺。

我是分了三次才勉强把电影看完，因为电影真的是一坨屎味儿的榴莲，不是被逼无奈，没人会看一眼的。电影的质量就不说了，粗制烂造，还不如小作坊里面生产的地沟油。电影的故事也是三观扭曲，涉嫌抄袭拼凑。

若只是讨论某些情节来说，还是很有讽刺意义的。电影中的小头儿子和家长的种种事迹，何尝不是现实生活中的家长和孩子的真实反映。现实中有不少家长的价值观原本就是扭曲的，他们只是宽于律己，严于待人罢了。

但是生活就是这么无奈，因为这个社会的价值观就是扭曲的，所以也没有什么立场去责备电影的主创或者某些家长了。

只希望自己走到为人父母那个位置的时候，还能够记得自己作为孩子时所讨厌的家长行为。

在B站看了79分钟的剪辑版。本来以为之前没看过，看了开头不久就发现原来我看过，但也只是在很多年前看过一个开头。大概那时候看过太多香港僵尸片、鬼片，有些审美疲劳，或者有其他什么我不记得的原因，总之我弃了。

现在回头看，觉得还蛮好。

卖脸的小鲜肉电影，有这种颜才看得过去啊。谢霆锋那时候是真惊艳，这部电影里，他眼睛黑亮得过分。冯德伦的眼睛一直都又黑又亮，黑眼仁很大，酒窝好可爱。

剧情也过得去。脑洞还是挺放飞的，现在都少见各种有意思的脑洞了。什么一人一鬼的2002部门，一个外表又酷又骚拒人千里，内心却十分温暖十分忧桑的男主，还有一个看不见的鬼拍档……

觉得谢霆锋这个人物设定还挺虐，又渴望友情和爱情，又怕克死别人，从不敢去追求，于是默默的把一腔柔情洒向各路小鬼……

冯德伦则是个看着干练，实则胆小如鼠十分怕鬼的警员，主要负责搞笑。对付个弱弱的火鬼，都能吓得瘫在地上起不来，伸手跟谢霆锋要抱抱……

俩人后来大晚上互相比惨，都表示比不赢对方，看得人无比唏嘘。各种戳对方伤疤，还能戳得又心酸又好笑又暖。“还是你惨一些” “你更惨，你快死了。” “你生不如死。” “你含恨而终”……

哎呀，真是激萌搭档。

爱情线也不拖泥带水，还挺清爽利落。本来观众以为是玉兰油主动，原来谢霆锋早就看上人家。另一对虽然很清奇，但也很有意思。冯德伦对植物人李彩桦一见钟情。从此没事就跑去照顾人家。李彩桦醒来后，总是不停的忘记他。

不过爱情线的光彩，注定干不过影片里的兄弟情。看《救火英雄》也知道了。郭子健刻画男人之间的情义很有一套。何况朋友义气兄弟情深，也是港片一大特色了。

喜欢那个美满又光明的大结局。暖暖的，还不忘励志一把。我命由我不由天！

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

剧名很美，华灯初上，连英文名也很美，Light the Night，照亮整个夜晚，是什么照亮的呢。阿信的《月亮代表我的心》开场就抓住了观众的耳朵，这是一首多么老歌，但是配上阿信的诠释，配上开场女主演们的群像就非常美。

如果是围绕女性群像展开的围绕着每个女主演的故事就好，但是第一季我们好像总是在看到她们，但又不了解她们，唯一比较清晰的角色是Rose。其他女性始终是模糊的，她们的动机和目的是什么，我们是不清晰的。这还是源于人物刻画不足。比如花的本质这么善良淳朴，她之前为什么要做小姐，是想要赚钱改变家境吗；比如阿季除了是一个懒惰的赌徒以外、她的人生经历过什么让她一直待在光；比如百合明明知道她的男朋友是一个本性残暴的人为什么还要跟随，她缺爱的本质是什么；爱子为什么在上学的时候要来光，难道只是叛逆家庭吗。

其中最不清晰的就是苏。苏前半章的性格和后面的转折有些连接不上。我们知道她和Rose认识了很多年，并且带着Rose创办了光，她占80%的股份，是光的核心，六年把光经营的不错，她应该是一个既感情充沛又智慧的人。她对于Rose的信任、和爱应该是远超常人的。然而仅仅是因为江瀚吗，她就狭隘地反复咬牙切齿地说“罗雨侬”，然后割腕自杀，这些好像不会是苏做出来的事情。她不会把自己放在这么狭隘的比较当中，更不会割腕。她对于Rose也不应该有一种处于阴影中的心情，因为故事并没有交代她在什么地方受到Rose的压制、或者她有怎样自卑心理的本色。

故事看似埋了多条线，让多个对象看上去都有杀死苏的动机，可是细想，懒惰的赌徒真的会因为自己的船票落空了去杀掉苏吗，贩毒的情侣只是因为白粉还在苏的手里就直接痛下杀手吗，即便是，这样的意义又是什么呢。

本以为这是一个关于抒发爱意的故事，也许苏的某段感情葬送了自己，但是江瀚、男学生看上去更不可能有杀人动机。所以当最后故事暗示外伤致死、建议考虑他杀的时候，我觉得观众应该都是比较困惑的。因为所有的线索都没有能立住一个非常有说服力的杀人动机。

说回到苏。她似乎是真的爱过江瀚的，不过她爱上的是江瀚的什么呢。Rose爱上江瀚就很好理解，她本就是一个非常简单阳光的人，倾向于接受自然发生的感情，接受的快、失去了也能放下。但是苏的性格和她是截然不同的，她隐忍、心思多、顾全大局，所以因为单点爆发的那种暗恋情愫、以及最后失去恋人的痛苦，都让我觉得这并不是苏。苏应该是充分知道江瀚是怎样的人，知道自己面对的结果是什么，失去的时候就应该平静和克制。

除非这种近乎病态的执念，和还未展开的“苏的过去”有着某种关联。

那就要看第二季怎么展开故事了。