很久没有看过电视剧，妈妈来帮我带小孩，偶尔陪她看几集。电视真是难得的现实，养儿女防老，婆媳关系，女婿和老丈人，儿女关系，恋爱亲情。哪个不是现实中很多的映射。所谓配方，多点谅解，多点信任，多点关爱，幸福还会远吗？看到很多评论，不看好这部剧，真不理解你们的价值观。很多这样的事就在我们身边，慢慢体会。

作为精装追女仔系列第三部，评分是三部里面最低的。故事的是四个表兄弟找工作去了啊坚车行。阿坚的以前的死对头啊霑在隔壁也开了一家，啊霑的三个女儿和他老婆的妹妹帮他打工修车。跟以往一样，四个男的就开始了追四个女孩子的故事。其中刘德华也在剧中，一开始说到被啊坚解雇了之后从事了保险行业，在剧里的剧情也不多。整片故事情节比较简单，没有太多笑点，整个精装追女仔的系列看完后，如果空闲无聊想怀旧一下还是可以看的，三部的评分 第一部大于第二部大于第三部，确实之后王晶导演也自己说过，续集不如第一部也是商业片的一贯套路。啊力在精装追女仔系列的影评了也到此结束了，今后啊力也会继续关注电影为大家尝鲜温旧，大家记得 剧荒不用凑叹气，影评就看岑礼力。我们下次再见

《李尔王》里的风暴场面本质上是诗性的，大自然与人的激情交织，汹涌澎湃——我几乎要相信，在充分调动想象力方面，唯当案头阅读李尔在荒原暴雨中那段独白的气魄时，恐惧的战栗才近乎到临峰值，而无论是演员以怎样的激情去演绎，效果竟也还是总嫌不够的。但是，这次看到2018 BBC的电影改编，临近结尾的时候我忽然有了新的发现——全剧最后一幕，考迪利亚死去，李尔临终前道：“我的傻孩子被绞杀了！没，没有命了！为什么一条狗一匹马一只老鼠都有命，而你偏偏没有气息了呢？你永不再来了，永不，永不，永不，永不，永不！请你，解开这个纽扣：多谢。你看见这个了么？看她，看她的嘴唇，看那，看那！”（死）

首先是独白

开头有一段独白：从树上下来的人，习得如何用火并手握着刀，制造出轮子，开创出道路，最终学会播种并定居在某处，在国家与王的制度尚未出现的远古时期，智人从未做过梦，且从未高踞在大自然和食物链的顶端，古代母亲们守护的雄伟之地，这里是阿斯

从树上下来的人可能指的是银蟾，他在瓦韩族的时候住在树上、后面萨雅也梦到过这个场景并且自己也在树上建造了个房子

在国家与王的制度尚未出现的远古时期，智人从未做过梦

根据坦雅的母亲去世的时候说的话可以得出，瓦韩族的历代娘娘除了白狼奶奶之外应该是都没有做过梦，且没有做梦的期间部落自己都是平静祥和的度过每一天的，也就是当坦雅开始做梦的时候她已经被抓且遇见了萨雅，也开始了她氏族娘娘的命运，同时也是国家与王的制度快要渐渐开始了的时候

个人认为白狼奶奶一定是做过梦的，才会跨过大黑崖来到伊亚勒克，并且知道总有一天该发生的事情还是会发生，历代娘娘都会学习舞蹈以及一些其他东西，总有一天会用得上，后面坦雅也对这个提出过疑问，白狼奶奶真的能够看见这么久以后的未来吗，也验证了这点

智人从未做过梦，且从未高踞在大自然和食物链的顶端后半句食物链顶端，坦雅问过萨雅为什么把他们抓来，萨雅说需要人来播种种植作物，建造雄伟的房子和很多华丽的衣服和宝石，坦雅却说瓦韩族一头野猪就可以喂饱至少20人，也不理解为什么需要那么多东西，且后面坦雅教萨雅打鸟的时候还会给死去的鸟做仪式，感谢它牺牲自己喂饱人类，这里注意萨雅的反应是认为这个举动很无聊没必要，这也验证了没做梦之前的生活，瓦韩族从未高踞在大自然和食物链的顶端，而萨雅这边一直都是这种扩张态度的生活

最后一句：古代母亲们守护的雄伟之地，这里是阿斯

阿斯达的伟大之母阿萨辛，而坦雅是阿萨辛的氏族娘娘这一代的继承人将作为母亲之一继续守护这片土地

其次是预言（下次再写…..

感觉这剧的逻辑很缜密且合的上

2014年，看到月妈微博说，听雪楼要拍电视剧了，满眼充满了小星星的期待。

2015-2018 无能狂怒的等待。

终于到了2019年，看到了剧透、演员、定妆照。没有熟悉的老戏骨，略微失望。百度了一下出品公司，看到那一长串的类似《青云志》之类的XX剧，有一种极为不详的预感。

终于，5月6日突如其来的天雷，批的我等毫无招架之力。中国的电视剧编剧，在一次次刷新他们学历、智商和人格的底线。

一、什么人会来看听雪楼

首先一定是沧月的粉丝，他们或许已经经过了漫长的无望的等待。

其次或许是这些演员的粉丝。

第三是误入歧途的手滑点错的人。

二、编剧对这些人做了什么

对第一种人

我无法想象，编剧是用什么样的脑回路，来阅读沧月的小说的。开篇惊为天人的血薇，用剑的角度对人性进行阐述，可谓是近代武侠为数不多的经典。然而剑呢？难道放一个红石头刷两道油漆就是血薇剑么？刀呢？就是这个比匕首长比剑短的永远都是一闪看不清容貌的玩意？舒靖容是谁？已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。他是寒风中带刺的玫瑰，这个血泊中飘过的台听雪楼女领主，冷酷的如同杀人机械一般。心中反复阐述中我不为任何人哭。而不是这个傻白甜的玛丽苏女主。她和舒靖容是完全相反的两个极端。拿着木剑替听雪楼主挡剑的智障。萧忆情是谁？龙之怒，烈焰巡回与世间是拜月教占星侍女对他的判词。冷酷、睿智、在漫天的落叶中夹断黄泉的剑尖。剧中这个萧忆情，每次碰到傻白甜阿靖，空气中就弥漫这恋爱的味道。莫名其妙的少年往事，毫无逻辑的相遇相逢，猪脚光环的互相欣赏。我萧楼主纵然身患绝症，也是那个“我自死我的，与你何干”“萧忆情只会死于刀兵”的天霸绝枪，不是这个打完敌人自己吐血的装X男。最后，就是什么是听雪楼，是天下武林的中心，是绝对的权威之地，白楼是楼主的驻地，培养有一批批精锐的杀手，而萧忆情刚进听雪楼时，除了牌子，这里确定是武林之都？那些摆在地上的方桌，不知道的还以为是朝堂或者饭店。毫无气势可言。在中枢核心还会遭到敌人的埋伏，透过这一点我相信编剧的老婆一定在编剧睡觉的时候，邂逅了很多隔壁老王，才会有这么新奇的脑回路。

对第二种，我相信他们并不关心剧情，虽然这些演员我都不熟，不是友军，但我也不是敌人。求放过。

对第三种，我觉得他们应该看完一集就弃剧了。或许是在模仿诺兰大帝的多故事线叙事。毫不相关的剧情穿插其中，各种浮夸的打斗，莫名其妙的任务，几乎是毫无铺垫的就出现在你眼前，在还没搞明白这些人为什么打起来时，已经转到其他故事线上了。至于那些打斗场景，难道中国的武侠剧，遵循一下万有引力定律，就显现不出他们武功很高么？镇南王世子走路，居然需要烨火这样的江湖术士护送。镇南王难道没有兵么？华莲教主，她一定是穿越到了云荒碧落海，得到了海皇苏摩的真传，一只手控制了一堆铃铛，就能发出引线，种植蛊虫。可谓是五指一种虫，千里不留行。

这部局的后期还是很敬业的，毕竟这么多人频繁的脱离地心引力拔地而起，我认认真真的吃了十二集的屎，恶心到吐血的同时，没发现什么明显的穿帮。

最后说一句：给这样编剧寄刀片，有人组队么？

最前写给原著党：

如果想看案情还原，差不多可以放心大胆的看。除了第四案箱尸和第五案结尾略崩，案情基本很还原。

若更看重人物还原和感情戏，劝放弃。鼠猫我个人很满意，演技OK，暗搓搓的糖也够多；但编剧有刻意放大性格缺陷，硬拗了一两段冲突戏。爵爷气质够的，也满意。锦策是败笔，个人觉得若是公孙性转，这对的感情戏都不至于大崩，但是因为感情戏改动大，两个人物的性格严重扭曲，很不讨人喜欢。白祯的话，有人很满意，但我个人觉得导演对两个人物的定位出现偏差，赵祯绝不女气，我觉得应该是英俊帅小伙，才配得上里斯本；白驰虽然是个小结巴，但关键时候绝不掉链子，也不懦弱。CP里唯一没崩的是赵虎和齐乐。

单纯作为电视剧看，我觉得及格。耳雅的小说剧情奇诡，想象汪洋肆意，线索众多但有序，是及其适合改编成刑侦剧的。除了一点，原著尺度太大，还原难度高。但是这部做的还不错，个人觉得第一二个案子更精彩一点。

演员选角不想谈太多，但是演员都很认真，看花絮剧组气氛也和睦。除了部分时候过于浮夸（小声bb其实小说的部分塑造也挺浮夸），我觉得总体演技OK。尤其打戏简直太棒了，港片feel，拳拳到肉，看着很爽，演员很辛苦。

片子整体剪辑很流畅，节奏偏快不拖沓，一口气刷下来很爽。每个案子换一个片头很赞，第一二个案子的片头尤其，有美剧的感觉。导演光影的构图也很和我口味，鼠猫与齐乐的第一次谈话场景是代表。

很可惜的是，人物不随便性转，不乱加感情戏整部剧会更精彩。能感觉到剧组的财大气粗，但是演员妆面真心一般，剧本也能打磨的更和逻辑一些的，部分配音很敷衍，配角的人物形象架设也挺敷衍的，很多地方处理的很粗糙。期待第二季吧。

三星给电视剧，一星给情怀。

最后表白耳雅大大，表白剧组和演员。

7.8补：觉得评分偏低，四星改五星。

7.27补：

这个剧组是真的特别好，借用微博上看到的一个评价，就是这部剧有一种“朴素的诚意”，就是哪怕我家境贫寒，我也努力保持自己的整洁干净，尽最大的努力来款待客人。所以虽然剧里有很多不足，但单凭剧组的这份用心就值得感动。

整个剧组投资不足2000万，其中10%-20%用于演员片酬，剩余基本全用到这部电视剧的制作中。现在网剧投资动辄上亿（比如镇魂），能用这么少的资金，拍出满带诚意的作品，是真的非常不容易，为剧组打call。

两大看点：1.尔冬升第一部戏，戏里的小脸嫩的能捏出水来。2.强大配角:燕十三凌云，哑巴樊梅生，好友谷峰，痴情女佘安安，超强大龙套，徐少强，岳华，龙天威，狄龙，罗烈，姜大卫。慕容金龙的身份，他是慕容秋萩的弟弟，电影里慕容家族只出现了这一个男丁，这里认为他是慕容家族唯一的男丁。其实他的身份和谢晓峰颇有点类似，也是武林大家族的唯一继承人，身上担负了太多太多的责任太多太多的压力，看他的年龄，基本上没有童年没有少年，从一出身刚刚会走路就开始练武了吧。谢晓峰的命运还能自己做主，虽然有谢王孙，但毕竟只是个管家，谢晓峰还可以出走神剑山庄，去做一个没用的阿吉，去尝试一下不同的生活，当然现实生活很残酷，好人不得好报。慕容金龙呢，至少有个姐姐，家族里应该还有其他长辈，他虽然武功天下第一，但是无放过力改变自己的生活，他不是慕容金龙，他只是一个符号，这个符号就是慕容家族的继承人，多么的可悲。后来他疯了，但是慕容家族还没有放过他。因为他天下无敌，所以还是要利用他的能力，用他来为家族做事，杀掉所有阻碍慕容家族的人，慕容金龙这时换了一个符号，这个符号是：慕容家族的刀。。。。。。从来就没有做过自己。所以，当最后慕容金龙失心疯杀掉所有慕容家族的人的那一刻，我宁愿相信那一刻，他暂时清醒了，他知道要做回自己，只有毁灭慕容家族，只是代价太沉重了。他疯的太久了最后.......他自由了

音乐和片尾曲不错。全片阴郁奇幻带点恶心的美术风格，实打实地反映出东欧人的那种绝望愤怒又迷惘的心理现实。只知道世如地狱，却又不知道希望在哪里，甚至都幻想不出希望是什么样子的。旧城堡隐喻前苏，而南方城堡却又是如此明显的即将破灭的泡沫幻想，东欧的小导演也只敢以此偷偷摸摸地暗示一下对西欧和美国的失望。最后在巴别塔上随风飘散的，看似希望，实则是东欧人无奈的自暴自弃。剧情并不混乱，只是需要观众看懂那些隐喻。甚至最后的字幕：谨以此片献给父母，其实都是十足的黑色幽默——父母辈们，看看你们背叛前苏，试图投入西方怀抱时，最终得到了什么吧！

这部剧四季已经全看完了，再这个疫情的时代“变化”成为我们日常生活中一种奢望，但是剧中的故事给我们一个这样的梦境中可以实现的可能，每个人物都是那样鲜明。丈夫 Martin 渴望工作改变生活让自己的太太，孩子生活更加优越，其实他的生活已经再其他眼里已经是完美。

每次看到男主 Martin 在熟练收拾完那干净的"现场"总是可以想到第一季中他合伙人的离开时，他有多不舍与绝望。这种“变化”也体现了男主从外至内的改变。本季中其实男主的戏份没有那么突出，但是主演贯彻了从始至终“人物”状态，真是很厉害。我查了一下他参演过 《The Kingdom》染血王国或改朝换代，其中以为FBI探员。

Wendy 感觉从第一季开始至第四季一直是哪个主线改变的策动者，好像现在的“疫情”他永远在变化，我们就需要改变自己对“他"的判断，" Wendy"是这部剧中改变所有人心中的那个”欲望“！

Mel Sattem 、 Maya Miller 他们有相同属性，他们保留了自己心中那个”正确“归属位置。

Ruth Langmore 离开哎，也是使然。Martin改变了他的一生。

希望还有第五季，其他不写了，一周看完全部，其中停了2天，看完不是很舒服，感觉太压抑了，心情不好，估计白天看会好些。

真的好看！！！！！刚开始看的时候，就妥妥一个疯批男主，女主很无辜被卷入这场庄家的漩涡里，纯纯道德绑架。头几集女主唯唯诺诺的，颤颤巍巍，看得我来气都，气质完全不像。还有女主那个闺蜜，饶美娜，头几集真是坏事，可无语了给我看的。还有汤琳也是，头几集都好过分，不过到后面都不错呢。

不过男女主的感情线可是看得我血糖飙升啊，特别是抢婚那场！哇！！！爱了爱了。后来，经过一系列的探究，终于找到真相，真是令人发指，害。结局都很美好。

很多时候，事情是无法两全的。

每部剧的集数有限，每集的时常有限

注定让每集，每部剧有了主题和偏向。

如果把时间多给一些这方面，那必定是从其他方面给取舍走的。

我在看《古董局中局》这一系列的网剧时，我从头到尾都没有质疑过前两部的主题和鉴宝，去伪存真的中心思想。

而《掠宝清单》从第一集开始，我能体会到导演是多么想要创新和标新立异，但是却无比的刻意。

元素太多太杂

我抛开原著，不提原著

我在看第一集，许一城出场时，我也不能清晰的看出许一城的人物特点。给我的感觉就是一个字

乱

一个清华大学的考古系学生

骑着滑翔伞 帮自己的哥们表白

这一段是想表达什么呢？

是为了新鲜而新鲜还是为了蒸汽而蒸汽还是为了复古而复古

我从这段可以看出 许一城是一个少年 爱玩爱闯祸的少年 如果后边不交代他是考古系的 我会以为他是什么机械工程系的学生

这个东西让我觉得是无用的是刻意的 是对人物塑造没有关系的

也就是我在开头说的 拿鉴宝的戏份来干这些了（滑翔伞也好 炸化学实验室也好 热气球也好）

那自然 鉴宝的戏份 太省略了 让我觉得这个剧应该改个名字 大概可以叫《蒸汽少年的恋爱物语之顺便鉴个宝》？？

我只想说 太本末倒置了

《古董局中局》的前两部中，当然也有改编

比如去除了木户加奈和许愿的感情线

看过原著的朋友应该都知道吧

我认为导演肯定去除掉这段感情线只保留了和黄烟烟的感情线肯定是有他的道理的

书可以多花几页来写他们的感情线让故事更加充实和复杂 但是网剧呢 这几页需要花一到两集的时间来表现的话，自然就要相对减少鉴宝和主线的推动

所以导演会考虑保留主线 去掉这些（可以）加以删减或者改编的支线 让故事的调理更加清晰

这是分得清主次

2021年了

（民国/恋爱/复古/大IP/新生代演员）

只能说导演“太懂”观众们喜欢什么了。

从第一集那段 尴尬又不合时宜的rap来看 就定下来整个剧的基调

就是要符合流行和当代审美

就是要出圈

不管原著 也不管观众！

我们要做我们自己的古董局中局

请了最近火的演员 不管是男主还是王爷还是驼爷 无一不是近两年火爆的男主和男配

从开头贯穿的复古蒸汽风

难道不是最近最流行的那种吗？

再加上生生加入的女权宣言

和玛丽苏必备男女主见面的人工呼吸剧情

万人追杀 一起逃跑剧情

你是不是看完剧之后

也就只记得这些？

那这部剧的名字为什么叫《古董局中局》？

以上的剧情占据了那么多时长 去哪局中局去？

这些剧情套到任何一个剧里是不是都可以

那他为什么能叫《古董局中局》？

我是真不明白

如此大的一个IP 剧本竟是如此！

我认为不应该 也应该更好

我也不想在这样一个剧里看到如此多的bug和穿帮镜头（大家可以自行寻找）

男主拿到哈佛offer往出跑的时候 是个人都能看出来 左兜是手机 右兜是烟和打火机

麻烦用心 细节必然决定成败

综上所述

我不认为一个自标（悬疑/剧情）的网剧不能有恋爱线

但是我的剧情呢？我的悬疑呢？我只看到了无脑恋爱和热气球动画…

以上都是我从看一个网剧的方向去看这部剧

如果对应原著..

我认为无法相比较 希望重拍

作为一个80后，如果有人在我小的时候对我说，一个外资企业，由于漠视生产安全，工人得不到劳动保护，工资也很低，工人决定要成立工会。但遭到了外方资本的抵制。工人阶级被分化，瓦解，最后工会没能成立。工人不得不继续冒着受伤的风险劳动，换取微不足道的回报。

然后问我：这是不是一个国外资产阶级剥削劳动人民的例子？

嗯，谁能想到不过30年后，世界已经如此魔幻。30年后我成为了一名在外资企业工作的制造业从业者，去看一部讲在美国的中国制造业公司的故事，感慨很多。

我当然不是想讲什么屁股决定脑袋的老套论调。我们反对资本主义，恰恰是因为资本主义是 imhuman 的，这不仅适用于中国人或者美国人，也适用于工人或者资本家。

纪录片临近末尾，曹总说：（因为环境被破坏了，小时候的田园风格消失了，）我不知道自己是有功之人，还是有罪之人？然后他虔诚地拜佛。

镜头一转，他已经在视察自动化的进度。听说可以靠机器削减工作岗位，他非常开心。

这当然是因为他是合格甚至优秀的企业家。所有一切都忠实地按照资本的意志在运作。即使曹总，也必须服从资本的意志。

在这种逻辑下，我们当然也不能责怪美国工人懒惰，或者夸奖中国工人勤奋。如果一定要讲群体差异，我注意到的是另一个问题。在美国，任何一个工人，无论教育程度如何，都能清晰地表达自己的想法和诉求。但中国工人的表达，却往往含混不清。我们之前讲所谓组织性纪律性，现在看来是辩证统一的。美国工人似乎有组织，无纪律；而中国工人，有纪律，无组织。组织来源于对自身所处环境的充分认知，能够清晰表达自我诉求，能够主动团结他人达成一致。从这一点看，资本主义的异化仿佛在中国更甚。

能够约束资本的，当然是政府。能够主动提高人民的组织能力的，当然是各类民间团体。从这个意义上去看美国的咨询公司和中国的大政府，不由有相辅相成之慨。

所以不要抱怨或者庆幸我们为何有这样的政府，原因不妨彼此观照。

首先，我必须要说明一点，这部电视剧我并没有看完。我只看到第5集即将结束，就没有看下去的动力了。

以下评论仅代表我个人意见，如有剧透，绝对不是巧合。

最近闲来无事，又有点剧荒，就开始找剧看，翻到这部剧，有种眼前一亮的感觉，看起来应该挺下饭，毕竟我看剧的主要目的就是休闲娱乐，所以就它了。

刚开始看还是挺不错的，剧情也很紧凑，打斗动作像模像样的，演员颜值也都在线，绝对下饭。顺便说一下，我觉得最性感的居然是高高大大的男配，演员是刘易斯.谭，小伙伴们有和我一样的么？

可是随着剧情的发展，我越来越感觉这部剧有一点变味儿了。

以下评论包含剧透。

首先，故事背景太生硬了。整个故事就是围绕“圣僧令”和五行令展开的。圣僧令包含了1000个僧人的力量，代表光明和正义；五行令分别代表五行，金木水火土，代表邪恶。圣僧令的传人是“道”寻找出来的，被圣僧令“上身”之后，就要杀死五行令的拥有者，搜集齐五行能量，最后和圣僧令一起封印起来，达到拯救世界的目的。

关于这一点，我真的是有无数的槽点不知道应该从哪里开始吐槽比较好。

既然圣物叫做圣僧令，它由1000个僧人的力量汇聚起来，这一点合情合理。但是槽点是：中国根本不是佛教的发源地，哪来那么多高僧？！如果在古代中国真的有必要汇聚1000个高人的能力形成圣物，僧人绝对只能算是其中之一，还有道教，儒教这些大IP，怎么可能只有佛教出人？更扯淡的是，和圣僧令对应的五行令，这五行出自道家学说，难道佛道之争已经这么白热化了么？我不认为西方吃瓜群众能够了解这么详细的背景知识，最有可能的解释，就是在他们的刻板认知里，佛教就是中国的，所有他们认为很东方的元素，都可以糅合进来。于是，古印度、古日本其实都是古中国的一部分，这个想法很西方。释迦牟尼恐怕要哭晕在树下了！阿弥陀佛，善哉，善哉~~

我再吐槽一下五行令。五行令代表五种力量，得到它的人就是大反派，就是注定要毁灭世界的恶人，必须被消灭。我想说，凭什么？！力量就是力量，没有邪恶与正义一说，凭什么拿到五行之力的人就一定是坏人，这是什么逻辑？难道五行之力只有坏人才能捡到么？还有，剧里目前出现的两位五行掌握者，身份都是黑帮头目，一个是掌管唐人街的中国产男主养父，一个是跑到唐人街抢地盘的俄罗斯产前五行刺客。拜托大哥们，你们都是掌握五行之力的超级反派了，你们是注定要毁灭世界的终极BOSS了，而且那位战斗民族还是一个活了五百多年的异能者，居然仅仅是两个为一条唐人街争风吃醋的黑帮头子？！就这个水平，这个追求，还毁灭世界？你TMD逗我呢！！你们也太没有追求了，简直就是超级反派的耻辱！你们不配拥有这么“邪恶”的五行令，赶紧交给更邪恶的人来使用它们吧！

我再吐槽一下圣僧令的寻主条件，没错，是通过“道”认定之后，从天上掉下来一个林妹妹直接交给你的。有没有一种网文穿越小说的既视感？恭喜你小主，你这一次抽到的金手指，赠送的辅助AI不是白胡子老爷爷，而是最新升级版的林妹妹，惊不惊喜，意不意外？！在这里我不得不提一句，这个系统赠送的林妹妹，才是整部剧里唯一正宗的中国古风元素，一身80年代港台剧里的武侠公子装扮，勾起了我不少的童年回忆，ε=(′ο｀*)))唉~~~

最后我还要再吐槽一点，圣僧令可以让五行刺客幻化外貌，听起来很方便很奈斯是不是？骚年，你还是图样图森破啊！五行刺客幻化的外貌，只能是圣僧令里的1000个高僧，那么问题来了：既然是和尚，当然是光头了，你就算能变成一千种样貌，也还是和尚啊有木有！！！这TMD叫什么保护！！！变来变去都是和尚，千里之外就知道你是谁了好不好！！！有哪个搞潜行暗杀的刺客会露个光头满大街乱跑的！！！不反光么！！！

一不小心居然吐槽了这么多，好吧，我们接着来谈一谈让人细思极恐的地方。

我记得前段时间在知乎上有一个比较火的问题，是关于漫威最近新作《上气》辱华问题的。我没有看过《上气》，但是这部剧的剧情，和《上气》倒是有异曲同工之处，那就是：弑父。

五行刺客的养父，就是五行火的掌控者。

根据剧情介绍，男主小时候被父亲偷渡带到美国，最后父母都死在了船上，他被当时还只是个黑帮打手的养父从船里救出来，并且当成儿子一样抚养长大的；在男主青春期的时候，又和其他三个小伙伴偷偷地跑到黑帮大楼的地下室玩耍，结果很不巧的正好碰到男主养父获得了五行火的力量，用异能杀死了黑帮的7位大佬，打算借机上位，正当他用火焰的力量要烧毁整个大楼毁尸灭迹的时候，听到地下室里男主的呼救，于是利用异能驱逐了火焰，救了男主一行人的命，还出钱治好了被烧伤的小伙伴儿。男主长大之后，并没有感激养父的养育和救命之恩，反而刻意疏远养父。当然，养父现在是黑帮大佬，杀人如麻，男主想要过平静的生活，刻意疏远也可以理解，人之常情。但是，当男主获得了圣僧令之后，就被林妹妹给忽悠着要对养父下杀手了。因为林妹妹告诉他，拥有五行令的就是恶人，必须杀死他们，世界才能获得和平，然后男主就完全相信了，和养父恩断义绝，又是打斗又是下毒，无所不用其极。细思极恐啊~~~

一个救你于危难之中，将你养育成人的养父，他的生命抵不过林妹妹口中的一句话。这样的价值观，我觉得有点反人伦。

前段时间新闻里播报的张宝颖案件的嫌疑人，当法官以死刑提出起诉时，他的家人在明知道他所犯罪行的前提下，还主动站出来要求法官对其进行从轻处罚，因为他们很爱他。这就是美国社会的家庭伦理。亲情大于法律，当亲情和法律相冲突时，几乎绝大部分的美国人都会站到亲情的一边。他们认为这是理所应当的，如果有人站到法律的一边，旁观者甚至会耻笑和咒骂他们是叛徒。

还有前段时间的另一则新闻，加拿大的一位母亲，无意之间得知自己的儿子触犯了法律，她最终举报了自己的儿子。得知这个新闻的加拿大群众，绝大部分是声讨和咒骂这位母亲的，他们认为她背叛了自己的儿子。

在中国，虽然我们也看中法律的公正，但又有多少人可以做到大义灭亲呢？古代有一个官员，在得知自己父亲犯法之后，把自己的官印挂在公堂之上，连夜背着父亲出城逃亡去了。

遇到这样的情况，其实绝大部分人还是会选择亲情的。所以从这一点上看，全世界人民的伦理观念几乎是相同的，亲情大于法律。

我并没有鼓励大家知法犯法，更没有鼓励大家包庇纵容犯罪的意思，我只是想说，关于亲情与法律之间的界限，其实从古至今，从东到西，我们人类对待此类事件的态度，基本都是相类似的，这就是人伦之道吧。

我们回头看看这部剧讲的是什么？

为了一个毫无逻辑可言的“大义”，就要求男主挥刀杀死对自己有情有义的养父，这不是反人伦是什么？

和《上气》要表达的意思简直异曲同工啊，想要加入鹰酱的阵营，就要挥刀杀向种花家，这就是投名状啊。其实，美籍华裔不是种花家的人，这一点大家要清楚，他们就是地地道道的鹰酱，可惜鹰酱不这么看，于是夹在中间的华裔们就悲剧了。在鹰酱眼里，他们永远都是外人，永远是不可信任的，种花家弱的时候，华裔就是在夹缝中求生存的可怜人；种花家一旦强大起来，他们就会成为鹰酱与兔子对决中，砸向兔子的第一块砖头。不论是砖头打破了兔子的头，还是兔子砸碎了砖头，鹰酱都会在旁边拍手称快。如果我是鹰酱，我也这么干，不管谁输谁赢，反正鹰酱一点都不心疼。

回头看看其他的非华裔超级英雄，就算是超级反派的灭霸，他的两个女儿也尽心尽力的帮他搜集宝石，要不是因为他绝情绝义的首先放弃了亲情，拿女儿的生命换宝石，这两个女儿根本不可能在终局之战里联手对抗他。结果华裔的超级英雄必须要靠弑父才能挤进超级英雄这个大圈子，可惜他们的头不够硬，撞不破那层玻璃天花板。

当我看到第5集末，杂货店大叔苦口婆心的劝说男主不要用毒去杀人，而男主很平淡的拒绝之后，我就没有看下去的兴趣了，这样一个不忠不孝，假仁假义的五行刺客，不值得我花时间为他捧场。

在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。

说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。

本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。

而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。

极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。

画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。

本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。

再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。

#今日份电影# 《鲁滨逊漂流记》鲁滨逊·克鲁索在与朋友帕特里克争夺妻子的决斗中失手杀死了他，被迫流亡，一直生活在海上。在一次猛烈的暴风雨中，他所在的船撞上礁石，船体破裂，除了鲁滨逊和船长的狗Skeep之外所有人都死了。之后，借着船上幸存下来的货物和食物，一人一狗开始了荒岛求生。往后的日子里，鲁滨逊遇上了以人为食的土著人，救下了他们的祭品，并为祭品取名星期五。一开始，他将星期五看待成他的附庸和奴隶，让星期五称呼他Master，夜晚甚至还将星期五用镣铐锁在角落。但随着时间推移，鲁滨逊发现了自己的傲慢和高高在上，并为此向饱受伤害的星期五道歉，两人终于成了朋友。大批食人族再次来到岛上，两人用智慧打败了他们，但最后关头，鲁滨逊中箭了，星期五冒着死亡的危险带着鲁滨逊回到了自己的部落，求族人救治鲁滨逊，鲁滨逊伤好之后，两人却又被逼着在火坑之上决斗——只能留下一个人。两人都不愿意杀死朋友，千钧一发之际，一群白人奴隶主突然来到岛上，开枪杀死了星期五，俘虏了星期五的族人，并将鲁滨逊带回了里斯本。此时距离鲁滨逊离开家已有六年。整部电影对原著进行了很大的改编，加入了爱情元素，让鲁滨逊为爱杀人从此流亡，而不是像原著写的那样具有冒险精神。全片最大的亮点在于鲁滨逊和星期五之间的宗教冲突以及种族差异，还有片尾白人奴隶主的出现，给电影镀上了一层浓浓的讽刺意味。

星期五这个角色十分传神，他天真懵懂，对陌生事物充满了好奇，十分善于学习（六个月就将英语说的十分流利），心地善良，对待朋友忠诚无比。他大概永远也想不到，自己会那样轻而易举的死在badman的火枪之下。