如果末尾团战能拉长到20分钟，十八般武器过后，流氓杰脱掉上衣并手撕狱花的小马甲（但要留着领带和衬衣），然后两人衣衫不整地翻进那滩其实我不知道有什么存在必要的室内小水沟里，再拳拳到肉从太极咏春打到摔跤相扑，末了湿身互捅N下，最后再让狱花挂死东南枝（反派必死我这不算是剧透吧）。

这样的话，我就能昧着良心给这片打五星。

其实就算没有36D的凶器出场，三件套大背头邪魅面瘫的狱花晋和黑如墨瘦如柴狂狷中分的病娇古，也足以让我中二少女心团身后空翻360度加转体180。

PS：我对古仔弃爱好多年，居然被这么个压弟狂魔给捞回来了，到底是什么情况！！！

之所以能维持这样的理智，首先要谢谢成功把《为她而战》安利给我的叉烧粉。

臣妾脑中已然挥之不去在张晋（字面意义上）跑赢狗之后，张太对他又抱又亲狂呼大叫「好厉害」然后……飞起一脚把他踹倒在地的情景。咳，除非是女神经Ada隐瞒了她是黄飞鸿嫡传弟子的身份，否则这堪比套招的默契配合，只能让人得出一个结论：她很习惯这么踢，他也经常这么倒。所以在狱花板直小背猛凹造型的时候，一眼看到他手上的婚戒，我心里想的就是「张生你别再装S了，还不赶快拨打家暴热线2522 0434」

出戏啊太出戏了。

然后，就得感谢编剧都是天才太天才了！一般的本子，观众都只能在plot里找漏洞，而这个本子居然是让人在漏洞里找plot！真心太不容易了。

陈永仁要是知道现在的卧底都用私人手机（捐骨髓填的不会是工作电话）——而且还不是上可砸人头下可劈板砖的打立抛基本款诺记而是长得很像撸妹的索尼跟上级沟通，一定死不瞑目啊。
而且这个卧底被莫名其妙地抓进泰国监狱后，所采取的自救办法居然是在放风时间大喊「我是香港警察！」你是指望那些囚犯在知道你是警察之后集体化身为正义的小伙伴跟你上演越狱？如果你真是这么想的，至少先去学一下泰文的「警察」怎么说好嘛！你看人家反派能说中英韩泰四国语言（然而韩语那说的是神马！）

这样的卧底都能活下来，当然反派的智商也高不到哪里去。
我说洪生，你究竟为什么不干脆在一起吃饭的时候给弟弟下点药直接掳去泰国？何苦还要事先知会他「嘿嘿，我要取你的心了」打草惊蛇？
而且你既然都知道弟弟的逃跑计划、时间和路线，在他车上动点手脚，路上伏击胜算不是大得多？那么宝贵的活命小心脏，你到底怎么放心让一群大老粗拿着枪去明抢的？一个不小心打坏了找谁说理去。
其实你的人设是纯靠变态造型吓唬人的傻黑甜吧。

主角的智商眼见都是充话费送的，配角的IQ当然就一直在欠费状态。任达华和古天乐一场（在剧本用意上应该是）接锋的对话，是这样进行的。
古天乐：「我从10岁开始一路病到现在43岁。年年被医生判死刑。心脏起搏器都换了好几个」
任达华：「你弟弟知道你有这个病么」
我当时就表情管理无能。特么要心！有！多！大！的弟弟才会不知道亲哥哥在鬼门关前转悠了30年啊？何况古天乐这个造型根本全身刻满了「我是病娇变态」六个大字好嘛！

现在香港考警察是不用测智商啊是！不！是！西九龙重案组你好！！西九龙重案组再见！！！

就编剧这种需要去做心理辅导的逻辑水平，居然还妄想使用双线索叙事，并用倒插叙进行，其中还要加入多种超过中二认知的人文关怀。真是生怕作不死的节奏！
片末那头五毛特效的狼再次出现后，剧本还要用对白补刀「直面恐惧」云云的自我解说（不补还不至于显得那么傻，至少有个意境），我白眼已然翻到视网膜快破裂。

现在的华语电影编剧到底是跟观众有什么仇什么怨！！！什么仇什么怨啊啊啊啊啊！

动作片，它是一种类型片！类型片！！类型片！！！三个字你们到底是有哪个字看不懂！

动作片所有的矛盾是为了给打作铺垫，剧情要通过打来发展，最后解决矛盾的终极方法就是正派把反派打死。
打的铺垫可以是：有仇、为情、谋财、保家、护国。
打的发展要分为：车轮（大侠打擂用）、打怪（菜鸟练级用）、两者结合。
打的解决方案有：单挑、一对多、团战。

动作片的主要人物如果不是会打的那么就一定是正反派打起来的导火索，或者能左右最后打的结果。能打的那些角色，他们的性格都要跟动作风格结合，并在打的过程中通过动作和输赢来体现。

所以动作片的核心内容就是——打。其他一切都要围绕这个基本来展开。这又不是悬疑片，情节根本不需要弄到多曲折好嘛！我张彻大导的《报仇》就是弟弟一路砍过去给哥哥报仇，就这么的简单粗暴，完全够用了的。

动作片好看在打戏和节奏上。不能让观众的精神状态在中途yuan掉

本片前几十分钟那些背景介绍都是什么鬼！文戏我看可以切掉45分钟。什么绑架孕妇、爸爸带女儿溜冰、叔叔劝侄子戒毒、哥哥叫弟弟换心的歹戏拖棚都不要，直接从绑架那场开始就可以了。

后面就要基本保证10分钟一小打，30分钟一大打的节奏。两位主角应该跟boss分别交一次大手交待水准落差。结尾团战长度照理说应该要再加。不过这个部分，我看这片的武指是不来塞。

打片没落，很多人说是打星青黄不接。但是你看这么部剧情烂到出脓的片子里有多少好身手！不仅国际化，甚至都能有正儿八经的颜担当了（果然洗剪吹流海要不得！童心把头发梳好，果断有点像的德普叔脸还没有宽起来的时候）
这根本是好货一箩筐（硬要说的话，是女打星比较接不上。惠英红拍《十八般武艺》那会子真是嘤嘤嘤），卖不动主要还是武指不行，再就是导演不会。

撇开说个事，之前在B战上看片段一堆弹幕说「马三终于使出了老猿挂印」云云，我不能懂。
《一代宗师》里马三使了「老猿挂印」只是没有「回首望」所以被宫二用「白猿献果」给破了。「老猿挂印」就是勾住对方的头然后用膝顶，「回首望」是说在进膝的时候要把头转后，不能让上身空门大开给。
如果像马三那样正面上膝，就是有点像泰拳的动作。所以狱花打托尼那一记是应该是用宫二的「白猿献果」破了对方的膝。除了致敬之外也有点「我大中华武术渊博浩瀚」的得瑟。
还是说我对《一代宗师》的理解有误？

不管是不是老猿挂印，剃了胡子梳了油头穿了西装的马三还威亚吊很凶这是肯定的。跟另外两位主角的画风非常不一致。
反派开挂正常，但是从吴京那一路写实硬打开挂到拔起凌空的魔幻路线有点太过份了啊喂。

狱花之所以是狱花，难得是在打的时候，特别是面对夹击的时候，那股子从容不迫冷若冰霜（？）的肢体以及表情管理。眼看都快被抡到墙上了，仍旧面瘫瘫几许，眼皮都不多眨一下。一打二见招拆招末了还记得摆波士。这种场面一拍出来，撸过动作片的观众都知道他是高手高手高高手。而且有几个凌空踢张晋本人是可以做的……吧，并不需要让他在威亚上飞一会的好嘛。

另外狱花一上来就立破托尼也有点太过份了。就算他好整以暇地围观了托尼跟吴京的对打，对两人的招术套然明镜似的，但按设定说，那场戏吴京毒瘾沉重舟车劳顿体能透支得很厉害，跟托尼并不可能打出两人百分百的水平。到结尾二战一，托尼是要为女儿拼命的节奏，如果一进击就被立破，则无法体现出托尼这一心理上的转变。

武指不光要管动作设计好不好看，还要顾及人物性格匹配及剧情跟进上的考量啊。

我觉得《速激》里的托尼贾比本片打得好看是错觉么？托尼本人催肥了导致速度下降是一部分的原因，武指没能根据泰拳的特点设计出更酷炫的动作也是生生浪费了这块好肉。托尼的黄金打期也快过了，你们且打且珍惜啊！
刘家良师傅那会子的功夫片硬桥硬马，剧情再是愣，到了要开打的时候，借助天气、环境、身边道具的必然不能少。本片里傻缺就是两个拳头两条腿（好吧，狱花一条腿顶俩）。
中华武术还是讲天地人三合，于绝境中利用外界因素翻的小细节转折一点都没有感觉就是吃方便面少了调料。托尼整那个铁链纯属为了最后救人用的。至于狱花一秒钟变金刚狼我也真是够了。

武指不会编。导演也不会跟。

郑保瑞不会拍正儿八经的打戏你们是真心不知道么？打戏要拍得好看真心不容易啊，角度光线，哪个招式特写哪个不特写，哪个动作重放哪个不重放，哪个对拆慢镜哪个不慢镜，要有讲究的来。
他倒好，不会剪就算了，后面还搭个莫扎特。节奏完全对不起来。

狱花表示也我这枚奇兵只能帮你到这里了啊。

其实导演没有安排狱花多少戏份，这种「躺着就把戏给抢」了的效果也实在惊人。

狱花动作请问是自己设计的么？特别干净利落，而且带着股阴狠劲。所以吴京到底是在想什么？

话说，虽然个人是偏爱快狠准有股子狡猾残忍劲的那种歪门邪道路数，但我还是承认从观赏性而论是李连杰、吴京（特指《太极宗师》那会子）的动作好看，潇洒圆融有大师范儿，一出手就知道是个正派。
奈何吴京就死劲不往这个路数上走。太极啊八卦什么的，年纪大点，体脂升点影响不大，反正就是套路架子嘛。但是梳个小胡子整个中二病的人设搞散打流氓拳之类的，真的就要做到唯快不破一力十会。速度和力量一旦下来，好看度就打太多折扣。
其中有一幕吴京从地上鲤鱼打挺翻起来，感觉都像是有点吃撑住的鲤鱼，比杀破狼1那时候该多打了半秒钟才挺起来。监狱大战，按功夫片套路，本来应该有一场围绕手机展开的擒拿手贴身乱战（就是把手机到底扔，然后多个角色在低爬高蹿去争），都排不出来。他拿着手机一路找信号生生变成了笑点。

偏偏托尼和张晋的文戏还都很不错。托尼大叔虽然颜上吃亏，但是人物铺垫得多转折也大，感情戏丰富。张晋虽然人设是个面瘫，但在该有内心戏——被洪老板当众戳到他的不堪岁月时，还有意图用小女孩的骨髓收买托尼时——居然都用眼神做出来了（娶个演技爆表的老婆有多重要啊）

吴京这人设也邋遢，贴了胡子依旧是个娃娃脸（而且本音还是娃娃音真当要命），文戏的戏肉也没吃到，动作戏也挣不出光的话，主角的存在感真的太低。风头都不如被他当杂鱼打掉的张驰。

Paco不是说这个系列是专登为吴京拍的么？就是为了捧他。所以他明明可以要风得风要雨得雨啊。
1不是就挺好，一身白衣我现在都记得。这部是撞邪么？自己本身会武功的人，对戏的演员也都会武功，到底咋想的？
我嚼着这还得有续集（杀、破、狼应该一开始就要拍三部曲的）。吴京应该还是主角。下回你可长点心吧。

不同时代的英雄们与“白日梦”
——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

弗洛伊德认为，在梦中，我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起，经过一系列无意识的加工之后，糅杂在一起，使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论，我们不难发现，电影，尤其是如今的主流商业电影，与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上，早在电影诞生初始，便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事，所获得的满足和快感，恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动，我们的缺憾得以补足，由此心灵得到慰藉，尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是，与梦的无意识相比，电影是人们有意识的造物，因此，它更加具有逻辑性和完整性，可以说电影是一出美满的“白日梦”。
自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影，短短的百余年间，电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中，获得教益，获得日常生活的信念和价值，获得生活的方式与时尚的信息，祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦，遗忘世界的苦难与不公，从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是，电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”，在电光幻影之间，人们进入一种集体的典仪，获得宣泄和抚慰，享受安宁与独处。
然而，大众的心理缺憾和需求，会随着时代的变迁而改变，成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍，适时的送上最符合时代心理的“白日梦”，填补缺憾、满足需求，因而为当时的大众所接受，收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片，就是因为符合了这一规律，造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房，以及《叶问2》目前不俗的表现，就是最有力的证明。
纵观香港功夫片历史，几起几落，其每次勃兴，都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
【马永贞】
60年代至70年代中上期，是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱，因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿，而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时，在那个男性占据统治地位的时期，影院的观众也以男性为主，因此，用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
以张彻的《马永贞》为例，山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼，虽然在社会底层做苦力，但因为身怀绝技，逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性，开始变得飞扬跋扈，并崛起成为大上海一帮势力。然而，猛虎终归山上丧，他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功，无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞，极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时，对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说，马永贞后半段的经历，则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期，面对诸多利益诱惑，他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中，这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实，同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感，如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感，当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时，他们的恐惧随之消失，得到的是一种确定的释然。同时，马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟，他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒，可以让他们有所警觉，最终安然度过，从而内心得到了极大的安慰。
正是因为恰如其分的迎合了时代的需求，《马永贞》获得了极大的成功，将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中，同时成为香港电影里程碑级别的巨作，最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓，他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质，也成了那个时代的标签。
【黄飞鸿】
80年代至90年代初，当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就，开始走入中产乃至富豪阶层，褪去了当年的青涩和鲁莽，取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题，比如国家、民族等等，加之殖民地文化的影响，使得这样的思考更具复杂性。同时，男性在获得自身成功以后，开始需求感情的慰藉，追求美和浪漫。因为经济独立，很多女性也已不再是男性单纯的附庸，她们走上社会，并且越来越多地涌入影院，成为不可忽视的观众。这个时候，香港的不少功夫片导演便适时地随之转型，在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象，同时为加强女性地位，又为功夫片增加入情感成分，因而大获成功，成为香港功夫电影的又一高潮，其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
以徐克版“黄飞鸿”系列为例，黄飞鸿是个成功男士，拥有自己的产业——宝芝林，兼任当地民团教头，与黑旗军的林永福交情颇深，在佛山当地拥有着相当的社会地位，同时，黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说，这样的人物设置，完全符合了当时主流观众的心理需求。
其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之，从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始，如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读，或是个严谨的老人，或是个顽皮的少年，或是个唯唯诺诺的闷瓜，或是个气度不凡的圣人，但无论如何变化，黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初，这种定位发生了根本性的转变，由徐克操刀的六部《黄飞鸿》，将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓，但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象，并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者，徐克的“黄师傅”则处在青壮年，举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象，转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿，徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重，时时彰显一代宗师的气质，他是一个不折不扣的儒家之侠，正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景，在这个内忧外患的社会转型期，黄飞鸿面对时代变化会有思考，面对愚昧落后的民众会有痛苦，面对新科技会有茫然，而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮，而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世，而是忧怀国家，将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上，多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的，但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路，他对责任的承担也许是被动的，但一旦承担了就义无反顾，他也许无法改变社会，但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史，并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历，迎合了香港的社会发展阶段，引起了普罗大众的共鸣，难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币，荣登年票房前十名，同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖，真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签，成了那个时代香港人的写照。
【叶问】
1997年，香港回归祖国。随着时间的推移，因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除，香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此，渗透着浓浓乡土、家国的意识，彰显民族精神的电影作品，更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时，在全球化的今天，无论香港人还是内地人，均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力，这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是，在《叶问》及《叶问2》中，便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究，转而变成了二元化的简单对立，在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那，国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
在宣扬民族精神，迎合时代背景的同时，电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代，集体主义开始让位于个人主义，于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时，个人应该如何选择？在民族危难到来之初，叶问并没有想担当正义，他只想在乱世中保全家人，生存下去。但终究覆巢之下无完卵，叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖，他必须用他的功夫，为生存而战，为妻儿而战，为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战，但这都不重要了，叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满，塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人，让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻，它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代，不如说是缺乏真实可信的英雄的时代，以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口，使得一个个英雄形象变得那般虚假，因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄，其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过，这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来，不是高高在上俯视着我们的神，他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看，叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非，怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照，小人物们忍气吞声、委曲求全，其实并不是无能，而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间，如果皇帝不搞驿站大精简，如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒，那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了，所以不要把大家逼急了，没准里面就藏着张问、李问什么的。
马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄，与其说是电影工业制造出来的，不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求，将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上，使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然，制造“白日梦”同时也是个技术活，影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好，手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


参考文献：
戴锦华 《电影批评》
蔡洪声 《香港电影八十年》
陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
陈捷 《叶问：个体伦理、民族正义与历史选择》

这篇影评可能有剧透 在过去的20年间，导演贾樟柯的作品多次入围欧洲三大电影节，也有一座金狮奖座在手，绝对算得上是功成名就。而近年来，他不仅继续孜孜不倦地创作，而且还以一己之力创办平遥国际电影节，为影坛上的新导演和作品提供更多亮相的机会。至今为止短短三届已挖掘到不少令人刮目相看的...  (展开)