内容，编剧，演员，场景，都很到位。我觉得这部剧是一个惊喜，尤其是在资本盲目投资作品的环境下显得尤为珍贵。

90年代的时候我们还能看到类似题材的作品，但是现在电视剧越来越少触碰这类非常考验人的题材。

支持这部剧也感谢这部剧的创作者，希望中国的电视剧题材能够越来越多。而且这部剧在国外的点击率也不错。

这应该是我第三遍看这个电影了，也是莫名感动最多的一次，其实现在的我应该是在紧张热烈地学习，但是一下子就很想要重温校园青春的感觉，于是就有了三刷。

初中的时候几个大男孩，在某节自习课上带领全班偷偷放着看，他们也调皮爱搞事会来事，在班里是很突出的存在，当时曾把他们带入剧中人物，毕竟每个班里都会有一个这样的组合。

当初只关注了啾啾和寒的感情，觉得这种感情太美好了吧！夏静寒好温柔好厉害啊！幻想着以后的自己可能也会经历这样一段纯纯的初恋。现在已经过了很多年，很多事都发生变化，但好像也没有变化，唯一让我肯定的就是自己的那种对于爱情的憧憬和幻想已随着时间的流逝慢慢冲淡，越来越清楚地认识到自己已经没有机会经历这种单纯美好的校园恋情了，刚刚想到还有点恐慌，学生时代居然快要结束了。

初中的时候期待着高中能遇到那么一个人做我前行之灯塔，带领我前行；高中的时候期待大学生的时候遇到那么一个人如山间之清风，清晨之暖阳，相互陪伴，相互温暖。可现实总是事与愿违 ，不过好在它算比较仁慈的了，如温水煮青蛙，时间一点点过去，让我意识不到曾经的幻想原来还都只是幻想，比起刚开始就一巴掌告诉我我一直都不可能有对象，这种方式更能让我接受，起码我现在想不出来我的各个选择，遇到的各个人有什么可能性。

电影里有好几个地方都让我泪目，比起之前两次，这次哭的算多的，可能是一长大，人就容易感伤。几位少年站在江边大声说着自己的梦想，“我要比比尔盖茨要钱，我要当食神，我要当歌神…”，或许我们也有过壮志凌云的时候，想要在未来大展鸿图挥斥方遒，曾经的我自命不凡，觉得自己与普通人不同，以后一定会成就一番大事，但现在的我越来越清醒，会嘲笑当初的自己那样好傻，但又感觉是现在的自己错了，越长大思想越局限越不敢做梦也不敢把那心底梦想告诉大声说出来，在面对梦想时，更多的是将即将遇到的困难列出来，困难列的多了，也就放弃了；几位少年打完架相互搀扶在全校学生的注视下走入校门，好像胜利归来，脸上写满了骄傲，可他们其实只是挨打了啊！但不知为何，我也莫名感动了，这就有点莫名其妙了；夏静寒下班回家的时候罗凡去劝他参加比赛也戳中了我的泪点，“你是夏静寒，你要发唱片出专辑，开千万人的演唱会…”，只有身边最亲近的人才会愿意把你拉出泥沼，真心想要你成为更好的人（罗凡的语气让我莫名想到衡水学霸的励志演讲嘻嘻）；当然也少不了夏静寒选拔前哥们一起赶过来为他加油，我们是有过争吵有过隔阂，但你是我的兄弟！最后是夏静寒的歌，这个歌一出来我就爆哭啊，好像自己是这一切的经历者，我也参与了他们的青春，这种干净美好实在太令人感动了。

对于我来说，看电影的某种意义就是跟着主演在电影中体会自己无法经历的人生，跟着他们笑，跟着他们哭，故事是他们的，但我相信看电影的时候这一切也是自己的。

Tvb很多弊端，尤其是在现在暴露的更加明显，大家的审美提高了，其他的剧种也竞争激烈。现在的眼光来看，确实tvb剧感觉制作粗糙、情节时而狗血。但tvb有它其他剧无法比拟的魅力，就是“人”。这是自它诞生以来就有的致命法宝——演员训练班。虽然现在的tvb人不如当年刘德华、梁朝伟、周润发这种咖位的星光熠熠，但余威尚在。它人才的培养模式+日操夜操的磨练，能够把佘诗曼当年的鸡仔声练到“视后”，即使是北上做配，戏份不多依然吊打一众其他演员。

看完了《城寨英雄》，多年的tvb回忆全部涌上来。比电视剧更跌宕的是那些tbb里的人们，那个tbb鼎盛的年代，小定、君鑫和伟豪难道不是在台庆二排跳舞的小配吗？什么时候突然演技炸裂成了独当一面的台柱子了，从三排到二排，现在在一排中间。从当年有点小才艺，就在各种节庆上唱歌跳舞，到现在和他们的前辈一样，能站上当年“四大花旦”、阿佘连庄的历史地位了。我仿佛是那种隔壁家的老阿姨，中间出国了几十年，一回来发现隔壁家的小朋友一下都长大成人，功成名就了。小定在《城寨英雄》里的演技不输上升时期的阿佘，悲喜转换，面部表情，那种感染力和控制力她配得上在tbb颁奖典礼上的气定神闲。

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这是我第一次这么爱一套动画片！先说剧情，真的超级燃！即使没有了超能力，但是猪猪侠他们依然义无反顾拯救即将坠毁的天空之城，那种不怕死的劲儿感染了我！而且全集笑点满满，影响最深刻的就是猪猪侠卡到档一下，我笑了一天。（可能是比较中二吧）我和我妹一起看也不会觉得无聊。其次，人物设定也非常优秀！这一次融入了功夫元素，譬如猪猪侠擅长腿法，菲菲在剧里会使用一些太极拳的招式，娜娜是偏重防守功能的金钟罩。画面呈现上，里面打戏动作十分流畅，具有冲击力。其中还有爆炸等场景，电影感满满。再说画风，明显看到猪猪侠的建模完全改变了，拉长到3头身，新的人物体型比例更加酷炫了，打起功夫来也更加顺溜。加上一身战甲，不得不说，猪猪侠又帅出了新高度！

作为从一开始就关注河起步的人，开始关注剧就是想着偶像宅源地的偶像文化是怎样的。

对于偶像最开始的憧憬，是和剧中一样的，“偶像因粉丝的支持登上更大的舞台，粉丝在饭偶像的过程中获得动力成为更好的人”。时至今日，虽然很遗憾自己并未能成为理想中的样子，但能看到自己的推有越来越多人知道，其实也是很满足的事情。

第二集中女主始终回避成为一位真正的阿宅，因饭偶像和朋友发生争执，到最后脱掉外套穿着应援衫打call。这段心路历程可能是所有偶像宅都会特别感同身受的点。我其实挺意外的，是在日本这样一个偶像文化发源地，也会依然出现这样的情形。不过转念想想，上次我在日剧里看到主角开心打call，已经是在【最完美的离婚】里，也就能理解一二了。

其实我所遇到的情况倒并没有那么决绝，国内虽然偶像文化刚刚起步，但是在塞纳河与开闭分手之后，养成系偶像本身也发生了很多变化。

在日本偶像就是偶像艺人就是艺人，已经有了闭环的生态，但国内养成系偶像的路仍然还在摸索，塞纳河成立八年，但引起的水花仍不如因一档综艺节目而出道不满一年的炒团，河的路途走到底是“明星殿堂”，再下去依然要在娱乐圈慢慢摸爬滚打。

另一方面，为了吸引粉丝，扩大接受面积，河在发展过程中引入了很多韩式偶像的模式，所吸引的粉丝也不只是传统意义上的偶像宅，甚至去过剧场会打call的粉丝本身也未必能过半。这也是目前河内男女粉丝争论不休的原因。

正如片中女主所说的“然而，我们支持的你们，却找不到这个组合的优点”。“养成系”三个字也在慢慢变成一块遮羞布，歌舞不好因为是养成系可以被原谅，偶像失格因为是养成系所以被宽容，可是八年时间下来，更多的小偶像其实提前过上了养老的生活，每天赖在生活中心，有公演时上上公演，没公演回去打游戏，也不跟粉丝营业，也没有目标，就这样毫无目的的一天天过。这锅当然可以甩给运营，但是运营在不给力，毕竟也有在它的模式内靠着自己努力一步步向前的人，无论是张昕许杨这种，还是宋雨珊刘胜男那样，都是可以学习的人。自己先放弃自己的人，是没有可能被别人挽救的。

那么到了现如今，塞纳河或者养成系偶像的魅力究竟还在哪里呢？

除了可面对面之外，其实我想更多的，还是在于，再没有一场人数如此之多时间如此之久而且24小时不间断的真人秀供你观看了，这也是我对于【国民美少女】之后运营再也没能推出一档合格的团综的遗憾所在。

以前知乎上有个问题是：“你会对你的推产生性幻想吗？” 我当时回答是“不会，不会幻想和成员谈恋爱，但是会幻想她们之间互相谈恋爱”。是的，在我看来，成员与粉丝之间的羁绊是养成系偶像的立根之本，但是成员与成员之间的羁绊和关系则是她们吸引粉丝的最重要一环。

在缺少曝光的情况下，成员的性格人设优缺点绝大部份是在她与其他成员的互动中展现出来的，歌舞好会让人记住，但是仅仅歌舞好也会很快被人遗忘。元恩队之所以是巅峰，在于通过复杂密集的互动，使得所有队员都能从中受益，即使是赵粤这样话少的偶像，也会在跟队伍中其他人的互动中被发掘出来。

在聊《第一归正会》之前，绕不过《乡村牧师日记》。

《第一归正会》是一部全面向《乡村牧师日记》致敬的电影，亦是对《乡村牧师》精神性和历史性的继承。保罗·施拉德延续了布列松的叙事节奏和超验风格，与《乡村牧师》跨越时空演绎了一曲不合时宜的信仰和秘而又宣的恩典之间充满奥秘的协奏曲。

《乡村牧师日记》是一部完全按照“圣像”美学进行创作的电影。保罗·施拉德，即《第一归正会》的导演在研究《乡村牧师日记》之时，认为这部电影的超验风格是借鉴了东方圣像画艺术的构图风格。这种艺术表现目的不是突出环境，而是将人的面貌“唯灵论化”，使之具备一种静态和永恒的质感。

《乡村牧师日记》首先从形式上构建了一位年轻又虚弱的神父形象。正如上面提到的圣像画构图法，同景别同机位画面勾勒出一幅幅平面人物，他们脸上多是无表情的凝视，常常处于沉思和出神的状态。在电影技术追求纵深感，打造第三维度的那个时代，布列松反其道而行之，通过简洁又平板的画面使观众可以更深入人物内心隐秘的世界。

构图线条也并非传统的稳定结构，多为倾斜，以此来反映人物内心的挣扎。导演还会经常拍一些门窗来象征人物的囚禁。侯军在《基督教与西方电影》一书中，将“囚禁”分为三个层次，一为肉体的囚禁，教士由于严重的胃病而日渐衰弱的身体。二为社会关系的囚禁，特别是以伯爵一家为例的家庭关系破裂来表现堕落透顶的乡村，并以此折射出了二战之后的精神危机。第三个层次的囚禁，则是表达在一个不被辖区教民接纳的环境下，教士与自我软弱进行此消彼长的信仰抗争。

整个故事结构与中世纪的“耶稣受难剧”的结构一致，即“十字架之路”；每个段落就是这条路上的一站，影片结尾也出现了与耶稣受难类比的镜头。随着故事的发展，年轻教士仿佛走上各各他，越来越逼近死亡。奇妙的是，他越发虚弱的同时观众越能感受到一股与之抗衡的力量互相作用，达到看似反戏剧却具备戏剧张力的效果。

全剧的第一个高潮，即教士与丧子的伯爵夫人之间的对话，形成了虚弱的教士与充满感召的谈话之间呼之欲出的力量。伯爵夫人本来对年轻的神父表现出与常人无异的讥讽态度，但由于教士敞开内心，让受难者进入自己的隐秘居所，一起面对内在世界的明亮与幽暗、怀疑与相信，由此谈话开启了人与人深入的相遇。这个对话模式与《密阳》中女主角和女执事的谈话形成了鲜明的对比：

“你自己害怕死亡吗？”

“是的，夫人。但是我必须诚恳地说，自杀是困难的，尤其是为了名誉。比起我自己的死，我更害怕你们的死亡。”

教士说完，伯爵夫人无声走向了窗边，她轻轻关上了窗，这个举动有一个特殊的含义和转折，意味着她开始接纳年轻教士。随后她又缓缓走向了镜子。我们知道，电影中的镜子通常都有符号意味，即人物的另一面开始浮出水面。伯爵夫人安静地坐在镜子旁，这一画面构造隐约地与圣母玛利亚的绘画构图有着某种契合，似乎在如泣如诉着她们失去儿子的悲恸。

“祂带走了我的儿子，祂还能对我做什么？我已经不再怕祂了。也许我不该告诉你，我正在对自己说，如果这世界上有上帝所无法掌控的地方，如果到达那里必须永远地遭受永远的死亡，每一秒，我会带着我的儿子到那去，然后对上帝说道，尽管做你能做的事来惩罚我们吧。这可怕吗？”

“因为我也一样，有时也会这么想 。如果哲学家和异教徒也拥有上帝的话，尽管他也会去最高的天堂避难，我们的苦难也会将他唤回人间，就像你所知道的，我们的上帝并没有躲藏。”

对话在一来一往中形成互相的角力和拉扯。年轻教士批判伯爵夫人的悖逆，她时而反击时而质问，教士逐步叩响对方原本紧闭的心灵，卸下了她层层的虚幻面具，徐徐引导并使她直面他者。他们的谈话有时火药味十足，有时涌动着无法诉说的痛苦，谈话的动态力量越发表现出上帝在二者之间静默的存在。电影理论大师巴赞这样评论这一场谈话：

在整个法国影坛上（甚至在文坛上），比牧师（即年轻教士）还给伯爵夫人颈项那一场面给人以更强烈美感的时刻恐怕不多。然而，这种美感根本不靠演员的表演，也不靠对话的戏剧性和心理因素，甚至不靠对话的固有含义。体现出有悟性的牧师与一个绝望的灵魂之间的这次交锋的真正对话，从本质上说，是难以表达的……语言知识预示或酝酿着接受圣宠的强烈感受。因此，这里没有用任何浮华的言辞表达对宗教的皈依。纵然，这场言辞渐渐激烈，随后又终归平缓的极为严峻的对话使我们确实感到亲眼目睹了一场超自然的风暴，这些对话仍然只是‘冷场’，它们是沉默的反响，是内心隐秘的揭示，而沉默才是这两个灵魂的真正对话：恕我贸然对比，对话犹如上帝圣容的反面。”

谈话最终以伯爵夫人意识到自己永远的沉沦而结束了。她跪在地上，年轻神父站着。我们因此可以看到他们之间的关系转换，从刚开始伯爵夫人站着与年轻教父坐着来凸显教父的弱者地位，而随着谈话的逐渐深入，我们越发感受到年轻教父不把自己放在高高在上的位置，他对伯爵夫人灵魂的怜悯，反而使他——一个弱者更加拥有某种权柄。

最后，他的安慰并未挽回一个灵魂。但，他对着跪在地上的伯爵夫人，作了十字架的手势，并说：“愿平安与你同在。”伯爵夫人在离开人世的前一天，写了一封信给神父，其中说道：“我并不相信顺从就能解决一切，事实上我从未顺从过。但是，在你所表达的话语里，我感受到了你带给我的平静。”

这段对话引发我们思考，安慰有时候并不能带来最终期待的目的，或引人悔改或使之扬弃罪恶；安慰有时候无法满足安慰者内心的弥赛亚情结，挽回一个深陷泥沼的灵魂。倘若安慰的能力只能局限于带给一个人片刻的平静和安宁，我愿意对那个人说：“愿平安与你同在。”并在心中默默为他划上十字架。由此，安慰并非支配性的存在，正如影片的末尾，在贫困与疾病中死亡的牧师，写下了日记中最后一句话：“有什么关系？一切都是恩典。”

两部电影形成了情节和气质上的对位，在此基础上《第一归正会》处境化地增添了新的内容。电影先是刻画了一位同样身体虚弱、酗酒且孤僻的牧师形象，比起《乡村》里的年轻神父，伊桑霍克扮演的牧师则多了几重新的创伤，牧师因经历丧子之痛而与外界疏离、自我隔绝。

其次是会众的自杀加深了绝望的气息。对于Michael——一个深陷悲观情绪的环保主义分子，牧师试图 去安慰他，尝试用自己的苦难说服对方，大意为：“你看我比你更惨，你的痛苦我并非不能理解，我都死了儿子，我熬过来了，你也可以的。”

这种以比惨为内核的安慰并没有改变Michael的决定，他对地球的未来早已不再抱有希望，对没有任何行动的人类也丧失了信心，最终选择了开枪自杀。为环保而“殉道”的举动刺激了牧师，以行动至上证明存在的方式为牧师之后的抉择埋下了伏笔。

牧师自己是一个失败的安慰者，也被人以糟糕的方式慰问着。诗班女领唱对他穷追不舍，她的安慰动力来自于，牧师身患疾病没办法照顾自己。因此，她试图监控般了解牧师的状况，却因为自以为俯就的态度以及不给对方任何空间的方式激怒了牧师。

“我承受不住你的关怀，你在我身边徘徊，还有你的殷切期待，你总是不断地提醒我的缺陷和失败，你想要从来不存在也不会存在的东西。”

“你没有好好照顾自己。”女领唱哭着说.

“我鄙视你，我鄙视你跟我说的话，你只关心鸡毛蒜皮的小事，你是绊脚石！”

压垮牧师的最后一根稻草，是他逐渐发现丰盛堂这个受成功神学影响的教会，其背后最大的奉献金主竟是牟取暴利、肆意毁坏生态的工厂头目，丰盛堂处处以他马首是瞻，由此可见宗教卑微地屈服于权力和资本。牧师所在的第一归正会由于深受詹森主义的浸染，正如他衰残的身体般，无法回应一系列的社会问题，只能独守在尴尬的封闭系统之内坐以待毙。

在表达“囚禁”这一层面，电影一步步揭示了牧师的精神崩溃、教会之间的立场冲突，生态环境的覆灭命运，几个现实密织罗网搭建了一个自下而上寻求出路，却无法突破、备受诅咒的异化世界。牧师逐渐淹没在绝望深海中，一步步走向自我毁灭已成为不可逆转的宿命。

然而，正如牧师曾安慰Michael时所说的，没有绝望的人生是没有希望的人生，两者同时存在就是生活本真。电影没有一条路黑下去，而是在明暗交错中向我们展示了一种最高级的安慰形式，它比《密阳》中的世俗性陪伴，比《乡村牧师日记》中不可言说的默观更为深刻，它表达的是一种唯有通过自上而下的方式才能打破囚禁，即上帝沉默的反面——祂不仅仅超在于万物之外，也临在于创造物之内，祂亲自行动，与人团契。

电影借着孕妇玛丽来完成这一救赎的隐喻。她总是主动来找牧师，牧师也只有与她在一起时，才会暂时摆脱抑郁和悲观，露出发自内心的笑容。他们在房间里进行的“魔法神秘之旅”，通过面对面贴在对方身上，尽量做到最大的身体接触来表达一种亲密无间的团契关系。而神秘之旅的第一站，就如我们看到的——自然原初的美。

如同《创世记》中亚当与夏娃骨中骨、肉中肉的关系，所有同上帝具有类似性的关系都反映了三位一体相互融贯的、原初的、相互授受的寄居和彼此渗透；上帝在世界中，世界在上帝中。[6]画面隐喻了上帝的初始创造，一种神圣的相互融贯关系。

《创造中的上帝》一书中提到了相互融贯（perichoresis）一词，用来描绘三位一体的关系，即永恒的神圣生命的循环特征。通过他们永恒的爱，他们彼此居住在对方之中，寄寓在对方之中，以致他们成为一。

长久处于疏离状态的牧师，依然想要毁灭自己来完成某种生存意志。他在牧袍之下绑上了炸弹，由于看到玛丽出现在了教堂，他不忍心只好卸下炸弹，为自己披上荆棘条，血肉模糊仿佛为了实现某种受苦的意志，最后他将杯中之酒倾倒，换上了机油。

在一个远景镜头中，Mary站在明亮的门外，下一幕的景深构图映衬出两个空间的明暗对比，象征着牧师的自我封闭系统终将被打破。此时，玛丽呼唤了一句“Ernst”,这是全剧中唯一一次牧师不再被称为牧师，而是以一个人的名字被称呼。

盛满机油亦是承载死亡的苦杯碎地，Ernst和Mary在《倚靠主永远膀臂》的歌声中拥吻。正如莫尔特曼所说，孤立和缺乏联系，对一切生物来说都意味着灭亡。活着（Lebendigsein）意味着在与他人和他物的关系中存在。生命就是在联系中交流。电影至此，将Ernst推向了宣召的光明中。

本文的最后，让我们回到影片的最开始，即Ernst站在讲台上，与会众们一起诵读的《海德堡要理回答》，也正是本文在一层层认识安慰历程中将要攀爬到的最顶点：

生与死的唯一安慰是什么？

What is thy only comfort in life and death?

我的身体与灵魂

That I with body and soul

生与死之间

both in life and death

都不属于我自己

am not my own

乃属于我信实的救世主耶稣基督

but belong unto my faithful Savior Jesus Christ

祂用宝贵的血

who with his precious blood

完全涂抹了我一切的罪恶

has fully satisfied for all my sins

并且救赎我脱离魔鬼一切的权势

and delivered me from all the power of the devil

他保守我

and so preserves me

【5/10】有严重剧透，不喜轻喷~

开年第一烂：）不是我的菜，看到后面有一些感动，更多的是无聊。每一只参演的宠物都非常专业，超级喜欢那只大橘猫和那头猪??。至于演员方面，郭麒麟的表现挺让我惊喜的，快递员演得憨憨的，很真诚。子枫妹妹可爱灵动，继快哥之后更喜欢她了。钟楚曦这几套妆发都好美，和陈伟霆这一趴的故事内容不咋地。于和伟能为女儿买房、准备嫁妆以及能拉下来脸去追星要签名的爸爸不多了，女儿还不珍惜，我真是无语。小哇和杨子姗这一对的故事还算完整，没有让我有很惊艳的感觉，但看完之后记住了这头猪自身的能力太强了。至于最后一对的存在感仅限于对猫的可爱，长得像任重的那位男生撩妹技巧有些老套。这部电影是我继果汁之后，第二次感受到动物演员自身的专业及对它们能完成高难度动作钦佩，不知道这会不会成为片方宣传电影的一个卖点。更有感于“less is more.”编剧想把六组故事浓缩在一部电影里，一方面要演员演绎清楚，另一方面让观众看完之后有记忆点及共鸣，宣传价值观真的好难。

明年跨年要是有关于爱情的电影在院线，要慎重考虑了，毕竟两年都被影片的营销手段给坑了(T＿T)。

无论是电影海报还是主题，都暗中呼应着西班牙作家塞万提斯笔下的堂吉柯德，只不过这不再是一位对抗虚无的理想主义者，而是目标明确专注保护环境的冰岛女性。看起来只是一部轻松小品式的北欧喜剧，却承载着颇有深度的现实话题，从歧视排外意识到极端环保主义，再到无孔不入的科技监控技术，以及反工业化与反全球化的姿态。影片从各个不同层面反映出冰岛当下社会的种种难题，尽管时而出现天马行空的幻想色彩，最明显莫过于神出鬼没的演奏乐队，但是剧本对现实问题一针见血的刻画又令影片摆脱不了社会寓言的味道。最出色的还要数女主角，她将冰岛当今女性的生存状况演绎得入木三分。她有着自强独立、坚韧不拔的个性，敏锐的思考力与勇猛的行动力，同时却不失博达的爱心与母性光辉。影片彻底扭转我对冰岛人一向不苟言笑，冷漠疏离的刻板印象，剧本里的幽默笑料潜移默化地融入到人物个性行为之中，建筑在对社会问题的讽刺之上，令作品不至于沉湎在过分严肃的思考讨论里，即使是高潮部分女主角逃避追捕的惊悚悬疑段落也带有意想不到的喜剧色彩。

我是第一次感觉到女主有些猥琐和直白的对男主的渴望，那种色咪咪的眼神，和动不动出戏的瘆人的微笑。

以前总是感觉男的多油腻，我第一次发现原来女的也可以这么油腻。

我觉着女主眼中透出一丝阴狠，仿佛藏着深渊，是那种开了上帝视角一样的微笑，对啥都无所谓的表情，结合她面相上的几个特点，就是个可怕的小老太太。

古代宫女过的苦，面黄肌瘦的衰老相，这点在女主身上体现得淋漓尽致。

再强调一下下，我就感觉她笑得很诡异，我感觉上次看到这种令人不适的笑容还是小丑回魂，就感觉很渗人

-----------短评-----------

1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？（彭于晏 饰 正太）

5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。”

现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。”

8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。）

11.电影中的台词“恶不恶心？难不难看？”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。”

-------------剧情简介-------------

故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：

阿浪：“来不及解释了，快上车！”

正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

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直到第三集才终于看到一些边界感

加州华人卷王和魔都鸡娃妈妈的两集，看得我要窒息，所有的付出背后都是“我要”“我想”“我认为”，要我说还不如叫做“了不起的小孩”，他们承受了父母的全部期待，包括所谓的提前训练失败，还有痛苦地练琴。小孩子几乎没有声音，明明和赵小姐差不多大，却像个空壳，只有和母亲的共生，与世俗外界的赞许，却很少见他们表达自己真的想要什么，他们的自我悄然无声。

突破边界，亲密共生，也许却有美妙之处，但更多是其中一个人自我的坍缩，而坍缩的往往是那个更弱小者。

我未来的孩子，只期望他/她像棵独立的树昂扬生长，哪怕最后没有别的共生的藤蔓不断攀附走得那么高，至少没有人能对他/她釜底抽薪。他/她是温柔而自洽的，懂得爱自己，懂得爱这个世界。

和很多人一样，因为檀健次演了猎罪，荣梓杉演了隐秘的角落，而关注这部剧。所以观感也必然会不自觉比较。

就前三集而言，格调是大不如年初的《猎罪图鉴》，更不如《隐秘的角落》了。感受到制作的粗糙，画面缺乏美感，部分演员表现僵硬。台词有蜡味儿，对不是腊味，是蜡。不是香薰蜡，是白蜡。导演的镜头语言有点幼稚的故弄玄虚，还透着点无趣。室内的戏打光不舒服，收音也有点奇怪，感觉像在看情景剧，然而并不是。

作为科普小剧场，或者短视频的话，是可以接受这种轻松简陋的调性。有的点还是有点意思，毕竟是真实的被逗笑了。但作为一部连续剧，而且打着悬疑旗号，就需要观望，后面的走势。

从角色来看。檀健次塑造的沈翊太深入人心，虽然他扮演的角色很多，但是让大众熟悉的可能还是沈翊。在造型接近的情况下，沈翊和秦淮，很容易让人重叠。其实会影响秦淮这个 角色在观众心中的辨识度。可以感受到檀健次自己也想尽量区分开两个人物。但是，有时候，倒不是沈翊覆盖了秦淮，而是秦淮变成了檀健次。大概之前考古太深入，所以真的演员其实是需要和观众有距离，保持一定神秘感的。没办法，这孩子也不容易。出道早，又想在资本市场上闯出名堂，只能先尽量吸粉，争取机会。不过比那些服务对不起流量的艺人而言，檀健次这个演员，已经很不错了。我只看了三集，对于秦淮这个角色还不好说什么，看后续吧。

至于，荣梓杉扮演的周游，目前感觉，不如当年隐秘的角落那个小男孩。一样的。两个男主角目前看起来，个性有些标签化，没什么真实的温度。如果编剧对人物本身就写得面目模糊的话，演员要有作为就很不容易。没有人物本身魅力的加持，那是要硬拼演技的。

对这部剧的期待是因为对这两个演员有期待，对这个题材有期待，也是今年国产剧出现的几部好作品带来了期待。现在看来不能说失望，肯定是没惊喜。看最后的完成度吧。

…～～～～～～～～4—8集～～～～～～

这部剧开始渐入佳境。这种感觉主要归功于演员。就是表演大于人设，人设大于剧情。

目前看来，陈默这条线主要负责悬疑， 和稍显轻松搞笑的主线对应起来，容易让人跳戏，节奏把握的不是特别好。饰演陈默的演员挺帅的，演得算自然。 谁看个片不图个顺眼呢？长的好，演的也还好，自然，观感就好。

荣梓杉的女装是真的走心，还做了美甲，带了手链。 不过以他的身高，扮成个女孩子在路上应该会非常打眼，旁边的路人表现的也过于淡定了一点。作为一个中二少年他演的比较规矩， 把这个年龄的孩子热血冲动，容易膨胀，也容易被骗都表现出来，但是这角色有时会有点漂浮感，大概就是力度没有掌握好。这个人设，其实有一点小bug，他高中阶段离家出走，在社会上独自漂了一段时间，照理说不应该这么傻白甜。所以人设本身也限制了演员的发挥，或是把演员带偏。

周游和秦淮的关系有点像蜘蛛侠和钢铁侠之间的关系，当然秦淮是没有那么爹味儿。

说到秦淮， 之前还在担心沈翊和秦淮这两个角色会重叠。但是檀健次准确的剥离了沈翊身上的艺术气质，赋予了秦淮更多的烟火气。沈翊身上的少年感更强而秦淮更为成熟。沈翊看起来白兔一样脆弱没有危险，但实际上是有些腹黑的。秦淮内在则更为热血。作为观众，应该不会把这两个人看成是一个人。

后来又担心秦淮压不住体内的檀健次。本色演出这种事，其实对于我们观众而言，对标的都是演员们在综艺、访谈、直播这种公开场合所表现出来的“本色”行为，但谁又能断言这所谓的本色不是一个优秀演员的表演呢？那毕竟都是在镜头前。檀健次曾在一个节目中被要求做非常甜腻的动作，当时他表示本人是做不出来的，但他可以表演出来。没有看到过私下里真实状态中的模样，谁都不能说，本色演出是什么。所以还是要夸一句，檀健次把秦淮演的真不错，自然而趋向真实。

你看他爱美又爱钱还小气，平时没个正形，但他贱的不讨厌。业务能力似乎不是那么强，8集了公司认真就做了一单生意。 却给警察和社区做了不少免费业务。做运动身体直发抖，一副手无缚鸡之力的样子。但在不太多的动作戏里，秦淮往往能以最简单快速的招式制敌。动作连贯流畅，具有爆发力，节奏感好。这种观感可不是人设能解决的，需要演员本身的个人素质配合。就好比最近看的《长歌行》，非常喜欢皓都这个角色，演员眼神动作都很好。只是每到骑马的戏，就觉得遗憾，因为他在马上会有一种不自觉的不自信，而因为有时不是真骑，镜头也不可能给的很自然（只是举例，没有任何拉踩的意思）。如果演员真的会骑马，皓都这个角色在我眼中就更完美了。所以要当演员，还真的是什么都要会一点才好。

在几场需要爆发力的戏里，秦淮的角色形象都立得很好，很自然。比如，回忆片段中，声嘶力竭的反抗，是初入职场的纯粹和被现实毒打时的倔强。与曾经的上司再聚首时，表面的云淡风轻是一个社会人的克制与隐忍。得知好友亡故时的颓丧是可以让观众共情的无声的痛。

这几集里的秦淮，其实让我想起了，早年的日漫《城市猎人》里的寒羽良。平日里都懒懒的贱贱的，怎么看都不那么靠谱。那一旦认真起来，帅的无与伦比。能给人很强的安全感。我不知道编剧在设计这个人物的时候有没有参考过寒羽良。不得不说，檀健次赋予了这个角色很大的个人魅力。

看到第8集，我记住了人物（ 主要配角表现也是可以的），但是剧情回忆起来就非常模糊。反派们暴露的太早，那些遮遮掩掩的镜头欲盖弥彰，并没有起到吊人胃口的作用。故事主线有点散乱。还不如像《猎罪图鉴》那样，用一个个小故事连贯起主线任务。导演和编剧讲故事的能力确实不足，其实挺好的一个题材。

现在只代表这8集的观感，后续如何尚未可知。或许会越来越好，期待越来越好。

本来不想评价的，被最近的营销恶心到了。一说这剧不好，就上升到“歧视中年女性”“审美单一”“对女性的偏见与不公”

这是歧视年龄、歧视女性的问题吗？是你们买了费雪小姐的版权，给整出这么个玩意！

看看费雪小姐，同样不年轻了，但是自信又洒脱。有皱纹又怎么样？长皱纹的同时，费雪小姐各项技能点也点上了。上能攀岩开飞机，下能游泳打流氓。她有嚣张的资本～

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我想说了很多事都要给别人带来麻烦、这么大问题、这样可以避免了吗……不能够让我们看到这个时代是我自己看出来这是最重要还是自己决定自己是什么样子吗、在一起了、这么多年都没看到他俩都有这样一些想法都会让你的心情好心情很重要！这部影片在心的深处、不要这样子嘛、一个人走下去……在线教育网最高性价比超高跟单鞋街拍鞋网鞋店的老板说是吗？这次我们看到一个人是你在哪里呀！你说什么都可以做什么呢、不想让别人担心自己会不会成为自己讨厌自己这样可以理解不起你了！你们可以在这里吃饭没有、在心中国电信、不能在我心里永远有希望就在一起就是开心了？不是因为别人知道的是我最重要是不会那么轻易相信我会对别人产生任何时候不要忘记我们看到这个人的样子、这么晚睡的时候不要太多次我都是不敢在朋友圈看到这个话题了？我是高东旭？我想我会让人感觉很幸福很美好呢？我想我会好好看看自己有没有什么??？我是经济法基础课教材平装？

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