“The New World Is Yet To Come ”这大概是最能表达我对本片感受的一句话吧。《打开心世界》看完了，思绪万千五味陈杂。影片以盖布瑞拉第一视角和大量旁白，讲述一位19世纪初美国偏远地区穷苦农妇的生活，和内心渴望被爱、被改变的期待。盖布瑞拉善于文字表达，早早嫁作人妻，每天按部就班做着“妻子应该做的事情”。塔莉和丈夫搬到盖布瑞拉附近，是位不愿承担丈夫所说“妻子应做之事”的美丽农妇。塔莉问她为什么嫁给丈夫的时候，盖布瑞拉回答：他人虽不长情，但人很深情。这就埋下了她丈夫可以陪着妻子坐3天3夜马车去见她妻子担心的女人之伏笔。虽然夫妻两人每天没什么话可讲，可她丈夫还是不会离开盖布瑞拉。塔莉的丈夫则是一位小肚鸡肠疑心重的男人，这也预示着这是一出悲剧。塔莉丈夫用日记无比详尽地记录自己妻子出去时长和谁见面，还会告诉塔莉“隔壁村庄有人用毒药毒死妻子”的信息我就猜到塔莉估计会BE。当看到塔莉和丈夫不辞而别搬走，盖布瑞拉给塔莉写信最终被塔莉小心眼丈夫发现还大声朗读那份爱的倾诉信后，我气得骂了句脏话！塔莉和盖布瑞拉的感情被塔莉丈夫发现，塔莉被丈夫毒死....盖布瑞拉找上门发现塔莉死的哭泣，还有最后盖布瑞拉像失了魂的每日流泪都让我难过不已。我也在这些台词中得到了之前不理解盖布瑞拉和塔莉彼此产生爱意的原因。塔莉的旁白解答了一切：和一个在一起可以让自己快乐、舒服、产生共鸣的人在一起才是爱。我太喜欢她们对于羞涩内敛喜爱的用词描述。虽然没有《烧女图》和《菊石》的爱那么热烈，但都非常真实把“本过着平凡普通生活，突然有个人闯入自己世界”的惊喜、爱恋、仰慕、共情描写出来。其实，有些对话太过于晦涩难懂，当时男权主义背景下农妇们的爱只能躲躲藏藏。不过，我挺喜欢塔莉低沉声音和橘色金发的。可惜，塔莉已死，盖布瑞拉会永远活在悲伤之中。The New World Is Yet To Come.

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（有剧透，介意慎点）

“在我看来，《Sing》系列不仅仅是要给我们分享动听的音乐和一个幽默有趣的合家欢故事，它更是在用最简单的情节，教给我们人生中最重要的道理之一：如何追梦，如何成功。”

《Sing》系列作为最近少有的续作没垮掉的系列电影，这一次依旧没让我失望：歌曲的选择以及安排依旧恰到好处，同时配上虽简单但是不落窠臼的动人故事，依旧围绕着追梦与成功。相比于《Sing1》，《Sing2》将舞台从之前的小剧院搬到了更大的舞台，主角团追梦所遇到的阻碍更是和之前不是同等层次。那么这次，《Sing2》又想通过主角团的故事告诉我们什么呢？

1.考拉巴斯特穆恩：我想，所以我敢；我敢说，所以敢做！

剧场的经理巴斯特先生不仅再次负责贡献了诸多笑点，他一贯的乐观精神也从第一部延续到了第二部。虽然平时看起来，他对谁都会摆出一副笑脸，对任何人都说“我能搞定”，但实际上作为剧院的经理，他身上的担子其实是最重的：他担负着所有人的梦想。有时，责任越大，会使我们变得更慎重；然而在巴斯特先生这里，责任大，更要无所畏惧。因此他才会不顾一切地夸下认识柯雷·卡洛威的海口，接下3星期打造一个完整演出的“不可能任务”。有时，其实我们缺少的就是这样敢于直面挑战、敢于冲一把的一腔孤勇，因为接下了极难的挑战，所以不敢停下，只能勇往直前，当终有一天我们暂停歇息时，才恍然大悟：原来困难也不过如此。

2.考拉巴斯特穆恩：因为责任，我亦更敢和威胁说“不”！

这次巴斯特先生除了要完成一个不可能的任务之外，还遇到了另一个极大的困难，就是来自更强者的刁难——也就是剧中的克里斯托先生。剧中，克里斯托先生让巴斯特先生把主角换成自己的女儿，让巴斯特先生请来柯雷·卡洛威，如果做不到就要把他从窗户丢下去。在现实生活中，何尝没有一些人靠含着金钥匙出生一手遮天，而无数真正有才华却无背景的人永远要看这些人脸色行事。在剧中，巴斯特先生冒着被扔下楼的风险，最后坚持把主角换回Rosita，并完成了演出；而现实中的我们，也要勇敢的对来自强者的刁难“不”，因为除了我们自己，没人能对我们的梦想负责。

3.猩猩强尼：成功不等于受苦；要对贬损和霸凌说“不”！

这次强尼主要面对的从家人变成了一位著名舞蹈家，从这段的配乐来自《罗密欧与朱丽叶》可以看出，这位舞蹈家主张的是古典派，他的口头禅也是“他们在受苦，所以他们成功”。生活中也确实有不少这样的例子：如芭蕾俗称“在刀尖上跳舞”，演员因为有畸形的脚所以才完美；如莫扎特吃尽了生活的苦，所以才有了他完美的作曲；如费雯丽极度抑郁甚至发疯，所以才有了银幕上经典的角色。于是这一切给了我们一个刻板印象：就是一个人很成功，那么他同时一定很痛苦。在导演看来其实并非如此，所以他用强尼的反击和胜利来阐述自己的观点：成功首先源于兴趣和热爱，正如强尼对街头的舞蹈家Nooshi感兴趣，并在她的引导下开始学习并爱上了街舞；成功也源自于循序渐进的尝试，只要你敢于踏出每一步，就能慢慢从最简单的跟随音乐摆动变成做更难的动作；最后导演也用强尼的胜利告诉我们：成功不分优劣！在电影里，不管你是跳古典舞还是街舞，只要你认真做到了最好，那就是成功，没有古典舞就是高贵街舞就是三流艺术之说；在现实中，不管你学了什么专业，不管你从事什么工作，也是只要你踏实认真做到你可为的最好，你就是成功的。成功永远不分大小，任何形式的追梦都不丢人。所以当你在认真勤恳地为梦想努力时，就大胆对嘲笑你和霸凌你的人说“不”吧！

4. 猪妈妈Rosita：因为重视，所以胆怯，所以更要勇往直前

片中的猪妈妈Rosita将要实现她从小的梦想：在红滩市的舞台上表演，还是女一号。然而在表演时，向来没有惧高症的她却害怕了起来。有的时候我们可否有同样的经历，因为重视。所以想要认真做；因为不想遗憾，所以更会畏手畏脚。恰恰这是过分重视的表现。其实，越重要，越需要放开手脚，放手开干。正因为想要做成一件事情，所以更不能从一开始就怀疑自己。我们有的时候，恰恰就缺少那临门一脚。只要一使劲跨过这个坎，也就会发现其实没什么好担心的。

5. NANA：你觉得自己够好吗？

虽然第一部中感觉NANA这个角色有些仗着自己以前是大明星端架子，但到了这部才发现她是最有智慧的人之一。她的一席话可以说是整部电影要阐述的中心：要成功，首先要相信自己——所以，“你觉得自己够好吗”？

剧中巴斯特先生因为被星探说“不够好”，就立马开始了怀疑人生模式，像极了生活中的大多数人：因为身边人一句贬低，就觉得自己啥都做不好。这时候我们就需要好好的问问自己：“你觉得自己够好吗？”其实，正如Nana所说，如果轻易就被身边一些无关紧要的贬损影响，轻易就相信他人一句随口的否定，那么你的确就是不够好，因为你连自己都不相信，追梦的第一步你都没有迈出去。追梦，首先要相信自己，觉得自己足够好，觉得自己能成功。“成功需要自信，勇气，坚持，如果这些你都有，你又何必搭理一个跟你不熟的陌生人对你的否定呢？”

所以朋友们，追梦其实就像《Sing2》里那样简单：假如你有一件非常想做的事，同时你也自信，勇敢且愿意坚持，那就让所有的否定和怀疑都滚开吧！因为我知道，我足够好，且我一定会成功！

看第一遍的时候，我确实没想到猎犬这回事。毕竟我先入为主地认为这刻画的是一个传统矛盾关系——简单的，人与自然。直到片尾一幕，有人说出了猎犬的猜想，我的内心动摇，所以为了考证这个想法，才有了第二遍、第三遍，而好的动画可以抗住多次的观看。下面是我的一些看法。

一、从“我们是一样的”发出的疑问

令人印象极其深刻的，“我们是一样的”这句台词在短片中出现了很多次，尤其是在前期。不管是林林说的“我们差不多”“我们是一样的”，还是猎人（先估且称其为猎人）说的“她和我们不一样”，以及林林妈妈愤怒地表达的反对情绪，都能多少感到有些疑惑：如果孩子们和猎人的形象真的代表人，那么狼和人怎么可能一样呢？林林虽然是一只未经世事的小狼，但她绝对不应该认为狼和人是一样的。

二、人与动物——形态的象征与真实

接下来，导演抛出的一个精彩的烟雾弹就是：你所看到的人真的是我们理解中的人吗？如果把短片中“人”的形象当作是真正的人——也就是说，林林变成的是真的人，她真的可以幻化为人形。如果真的如此，矛盾的便是，从作品整体基调涉及来看，除了这一点便毫无玄幻意味，突然出现的小妖怪使得也未免有些突兀和不连贯了。

那么如果我们换一个视角，“人”的形象可不可以是一种象征呢？当我们切换到这样的思路来整理，便可发现，全片分为了三个阵营：林林的妈妈，林林，山下的猎人群体和孩子（为方便整理，仍先称作为猎人）。根据导演的暗示，母狼必然是见识过险恶，所以不可能有哪怕一丝与人类亲近的想法，所以前者始终未有人形；而猎犬从始至终是被人类驯化的动物，所以后者始终是人形；而林林则来回转变。有趣的是，但凡林林动了与山下接触的念头时，便会变成小女孩的形态。最明显的例子就是在雪地里找自己的牙齿那一幕，如果按照正常的逻辑，她并没有必要变成小女孩就可以找到牙齿，但导演还是设计了人的形态。这是一场非常精彩的形象的隐喻。

如果我以上的推导是有道理的，那么很多地方就可以完全解释的通。比如，除了男孩父亲之外其他的“猎人”长得都近乎雷同的粗糙，且完全没有发出过人类的语言。如果真的是去猎狼，在山区的猎人应该都配备有猎犬，但动画中始终没有猎犬的形态出现，原因只能是这些“猎人们”就是猎犬，他们除了外皮之外再看不到动物的影子。且因为一只马上要离开山头的狼，牺牲了如此多的猎人，除了贪婪和倒霉，更像是猎犬的忠心耿耿（这一点我也并不确定，有点牵强）。

三、野性与驯化的非二元探讨

在片尾，小猎犬退出了打猎的生活，他在倒影里看到的林林，是他回忆里和想象中那个与他一样的小女孩，那是他被驯化的心中朴实的想法。然而再在他面前出现的林林已经成长为一匹真正的狼，野性的、独立的、自由的，她不再像儿时那样渴望着山下。如此相像的他们之间隔着一条不可跨越的河流。

人与自然是恒久的论题。但短片关于“野性与驯化”的切入视角很独特，旁白和观众关注的中心分明是两个派别，通过视角的频繁转化和对双方皆有的共情使这部片子更耐人寻味了——并没有明显的对错，只是一种生命的诗意的呈现。当你看完这部并不长的动画，留在你脑海里的并不是鲜明的结果和二元的僵局，你记得白山黑水，记得在摔倒时孩子们的笑声，记得我们可以感受这个世界的生灵。

——当然这些只是我的推理，创作者是否是这样的思路我并不知晓。作品是开放的，我只是做出读者的阐释。（顺便说一下，google了鄂伦春猎犬后我才发现，这和狼也太像了！在野外遇到的话真的很难辨认。）

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在谍战剧中，我觉得《功勋》是比较突出的一个，因为它与以往的大多数相关历史背景的影视作品不同，它比较正面地表现了对手。谍战剧很多，让人印象深刻的不多。其中，我认为比较突出的就是较早的《一双绣花鞋》，它很细致的描写了解放后国民党特务的悲惨生活，他们的信仰落空了，他们的政府抛弃了他们，投降的最好结果就是终身监禁，和遥不可期的特赦，严格的户口粮籍制度，使他们甚至不能隐居起来，做个平民。正所谓‘夫为将者，能战当战，不能战当守，不能守当走，不能走当降，不能降当死尔。’所以，《一双绣花鞋》的军统某主任-计雨棠选择死亡。另一个中统将军，选择做双重间谍，继续两线作战，保持不死不监禁的状态。第二个是《记忆之城》，至少它是我看过的第一个正面描写军统特务在抗战中所做的贡献的电视剧，而且男主角是港台演员，演得比大陆演员更象国民党，也就表现的更有真实感一些。可能是为了顺利通过政府审查，这个军统特务成了三重间谍，他是日本使馆的在籍间谍，也是军统的在编间谍，同时也是中共的地下党。他同时要保持三方的联系不中断，为三方工作，提供三方所需的服务，一仆三主的日子，真是不容易，让人感动的落泪。第三个是前些日子火的不得了的《潜伏》，它吸引人之处可能就是被网络上称为‘办公室兵法’的内容。男主角余则成为了爱情成了亲共人士，所以他不是为了信仰而战。他的工作是为上级敛财，破坏同事的工作和升迁机会，最后因为阻碍李涯晋职称，导致2个同学彻底决裂。同时，这个电视剧没有刻意丑化军统特务，尽管是在解放战争时期，军统的主要工作是抓捕共党。第二男主角-李涯为信仰而战，‘为了孩子们能过上好日子’而战，直至最后被上级抛弃，职称没晋上，殉职后没有得到勋章。真是‘冯唐易老，李广难封。’让壮士扼腕叹息！第四个就是最近的《功勋》，可能因为辽宁对日本比较了解，辽宁电视台参与拍摄的电视剧里比较正面地描写了日本军人，包括其中的鹰派和鸽派，这是以往影视作品里没有的。以往的影视作品多写鹰派，包括《亮剑》和《大刀》，涉及鸽派较少。以往大多数影视作品里表现的日本军人非常的愚笨无能，典型的就是《地道战》、《地雷战》、《小兵张嘎》了，这样的表现形式很让人郁闷，日本军人如果真的如此愚笨无能，只能说明被屠杀的30万南京守军更愚笨无能。我们的大片国土丢在这么‘愚笨无能’的人手里，从1931-1945年，日本天皇主动投降前，竟然一直未能夺回来。中国军人只能象《我的兄弟叫顺流》里那样，在这些‘愚笨无能’的人主动放下武器，带着骨灰盒，乘船回国的路上，开枪示威。这样的表现，实在让我的自尊心受不了！以往影视作品里的日本鸽派，简直不是鸽子，而是舍身饲虎、割肉喂鹰的佛教徒，比如《夜幕下的哈尔滨》里的校长玉旨一郎。《功勋》里的日本军人，无论是鹰派，还是鸽派，都很聪明，至少不笨，都非常的忠君爱国、尽职尽责、不怕牺牲。他们选择做鹰派是为了个人的荣誉和成就感，选择做鸽派是为了日本人民不被种族灭绝性屠杀，而牺牲个人荣辱和安危。他们把自己份内的工作，都做的非常好，至少在投降的前几天，情报局的工作人员把苏联的、中共的、国民党的地下电台都缴获了，地下抗日组织一直受到严重的破坏。在天皇投降前，军人们没有丢掉他们的阵地和要塞。至少，在这个电视剧里日本军人有能力，也有责任心把自己份内的工作做好。只是科技力量太薄弱，比如电气工程师梅津中佐，知道大炮要塞武器装备落后，根本就守不住，但他没有办法去更新武器装备，也不知道如何制造原子弹。正是他知道现代战争是科技的战争，也知道敌我科技力量的差距，所以他选择做鸽派，而不是他天生就想放下武器，放下武器是执行天皇的诏书，也是尽职尽责。其中的男主角高桥浩，是个成功的双重间谍，是个真正的信息情报工作者，尽管可能不是真人真事。同样是在沦陷区工作，《狼烟北平》里的徐金戈，只是杀几个汉奸，而且常常是事倍功半，唯一杀死的日本人，还是在日本投降之后，业绩实在不够突出，不过，这是真实的情况。尽管《功勋》的高桥浩，优秀得难以置信，《功勋》里描述的历史事件还是真实的。除了摄制人员忘了东北不是从1月到8月，一直是说话冒凉气的冬天，而且东北人进屋是随手关门的，不习惯开着门说话。可能是为了减低拍摄成本，他们在一个地点，3个月内就完成了所有拍摄工作，没有转到温度正确的地方，去拍8.15时的情节。

当地震这个消息被“证实”后，我们看到了一个镇子各个部门负责人的反应，在镇领导不在的情况下这些负责人都各自担起了自己的责任，有组织搭帐篷的、烙大饼的、巡逻的、分配防震物资的、保电的，保国家财产的等等。

虽然最后只是一场闹剧，但即使地震真的发生的话，这些防备是非常到位的。

这种组织动员能力和主观能动性，和以后越演越烈的不求无功但求无过的风气形成了鲜明的对比，直到演变为大面积基层组织瘫痪的境地。

只是到后面到了开所谓地震会议时事情便朝着荒诞和讽刺的方向发展了。

不知道把这一切当做一场抗震演练的话，事情是个什么样的结局？

嗯……你们都从哪儿看呢，我快哭死了，我不知道从哪儿看。看到你们都在那说自己看了之后的感受，啊啊啊，好羡慕……所以，有没有哪位好心人call我一下啊啊。光看不能吃的这种感觉太难受了。（最过分的是我一想发出去还得凑满140个字，可我只想求这部剧啊，也不是我不想写这剧的故事线或者里面的主角什么的，问题是我看不着啊，我才刚刚搞这个app）

又见同性恋人物，又是隐蔽关系。

这次杀了两个女人。

这次加入了关于纳粹情节，其实这是个烟雾弹。

每次案件的侦破也可以说是法官和博士在床头完成的。

无法想象一个有问题有前科的人拿着假医生职业资质能够在中国开诊所，且得逞时间很久。

女博士收到罪犯假冒闺蜜的回复短信后的操作简直太弱智了，这集的故事太牵强了。

继续人物关系图奉上。

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去年8月，陈木胜导演因鼻咽癌而离世，时年58岁，而《怒火·重案》则成了他最后谢幕的遗作。

对于喜欢港片的观众而言，陈木胜和他的电影作品绝对是深入人心的存在。比如1990年，当时29岁的陈木胜首次独立执导、刘德华主演的《天若有情》，其中的多个片段都已成为影史经典。又如《冲锋队之怒火街头》、《新警察故事》、《男儿本色》、《扫毒》等一系列警匪动作片，展现出了陈木胜对于硬碰硬的枪战、街头追逐、爆破场面的超强把控力。

有人说，“陈木胜是吴宇森后动作场面做得最好的香港导演。”确实，放眼整个华语地区，陈木胜在动作片领域绝对算得上处在“第一梯队”。

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本片改编自同名系列小说，作者为R·L·斯坦，此套丛书产量极高，截至2015年总共出版180本，并被翻译成31种语言在全世界畅销。如此高的知名度和庞大的受众群体，此片注定不会默默无闻。

作为系列电影的第二部，《鸡皮疙瘩2：闹鬼万圣节》定档在万圣节前两周，我觉得是意图沾沾万圣节自带的恐怖气息，虽然定档万圣节前夕上映的电影很多，比如《月光光心慌慌》，《地狱游乐园》，但相比这两部主打恐怖惊悚的电影，本片的观影对象更倾向于儿童与青少年。片中没有人死亡，打斗部分也像过家家一般。

不同于第一部的是，本片中身为作者的R·L·斯坦并没有很多戏份，主要是讲述两个小男孩无意中打开了一个封印之书，结果释放出了书中的角色：木偶Slappy。

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这部电影看完会变丑哦，而且能丑三天，真的，多人验证了。该电影目前可以列入本人观影史眼泪最多的前Top3，全面密密麻麻的泪点，哭到要崩溃，超级难受，鼻涕眼泪，后来鼻子干脆完全堵死，留个嘴巴呼吸，可我嘴巴要忙着哭啊，所以看到身心疲惫。隔天起来，依旧水肿，还头痛，大概是悲伤过度吧。

可不仅要忙着哭，还要忙着笑，以前很多电影打着“让你笑着哭、哭着笑”之类的宣传口号，感觉都上当受骗，但这部电影竟然做到了，多次让我破涕为笑，不，是边哭边笑，整张脸的表情管理完全失控，既要哭又要笑，心里又难过又被逗乐，大概也是过度投入了。最经典的让人又哭又笑的场景，莫过于男主假扮道士以及媳妇假扮观音，还有男主错送送子观音，这些原本有可能拍成恶搞的片段，却让人既不是尴尬得笑不出来，又无法完全开怀大笑，最好的电影其实还是来源自生活，这些像是“愚孝”的行为，其实才是儿女真正的换位思考，击中要点。我们都要深深地思考一下什么是真正的“我为你好”。

花了很长的篇幅来描述这部电影的“哭”与“笑”，但不及每个人自己去体会一下，用心看一看。

影片一开始用平淡的手法介绍了Gloaria的生活，感觉她很能够分配自己的时间，忙碌的不需要其他人. 但这个男人走进来的时候，她不抵触，是期待的，接纳的，可是一次次的失望让她又回归自我. 太喜欢这部电影的讲故事方式了，平淡中透着情感，没有跌宕起伏，但能让你随着Gloaria哭泣欢笑，推荐30+的女性观看，要独立，活出自我！

被推拉的时候也说“那行 我自己去买花”被拒绝的时候也会大方承认“我是心动了”有误会也很快解释然后说“可不就是我太幼稚了吗 是不是 我向你道歉”他可以接纳:拒绝、退缩、自卑、对幸福不确定性等所有无法明说的消极情绪。每一集都在肯定对方。甚至告白词都是，“虽然我不能保证以后在你身上只会发生好的事情，但即便发生不好的事情，我也会尽我所能，让它朝着好的方向发展”甚至给妈妈过生日的时候家庭氛围都是恰到好处，既不催促，完美的切中了我心理所有理想的点（家长甚至见面了都不催促结婚也没问到底让两个人自己去把握谈恋爱进度）普通的主动只需要向中间值走一步但对负面的人来说，接纳我是需要往前走两步，把我拉出负值

昨天驚聞噩耗，日本青年演員三浦春馬疑似在家自殺，結束了自己年僅30歲的年輕生命，令眾多喜歡他的粉絲心痛不已，也再次讓我們意識到自殺這件事離我們好像並不遙遠。從剛上小學六年級的小女孩、到才讀大二的年輕學子、剛過完25歲生日的視頻UP主、再到年過半百的企業高管.....也許是疫情等各種災害令人與人之間的關係更加緊張和疏遠，也許是現代傳媒的發達讓我們有更多的機會關注到個體的生活，越來越多的人因為自殺進入到大眾的視線，死亡的陰影也在被逐步放大，而生者應該反思的是，面對人生的困境，自殺真的是解決問題的最佳選擇嗎？

對於逝者，生者無權加以評判；但是對於還在與困境搏鬥的生命而言，是否真的要走上自殺這條路還值得商榷。由加藤悦生導演和編劇，津田宽治、村上穂乃佳、木之本岭浩等人主演的小成本《三尺魂》（2018年）就讓片中角色有了一個探索“自己是不是真的非死不可？”的機會，並讓觀眾反思，當他們決定自殺的時候，身為“旁觀者”是不是真的無能無力？

《三尺魂》的故事其實很簡單，名為哈帕（城戶，津田寬志飾）、寶貝洋娃娃（高村，木之本岭浩飾）、翼（冬美）、月子（希子，村上穂乃佳飾）的自殺俱樂部成員相約一起用煙花炸彈結束自己，但是因為成員之一月子還只是一個高中生，所以其餘三人想阻止她走向自我毀滅之路。儘管月子還是在激動之下引爆了開關，沒想到時間倒流，四人都沒死成。在一次次的輪迴中，四人逐漸敞開心扉，吐露各自自殺的原因。在“現實生活”中，城戶是個年屆50歲的煙花製作師，但是在一次大型活動中沒有完成用電腦控制煙花綻放的任務，還欠了一堆債務，於是決定用自殺換取保險金的方式讓女兒讀完大學。冬美是個家庭主婦，因一次車禍失去了最愛的兒子，被罪惡感籠罩的她決定用自殺的方式為死去的兒子“贖罪”。希子選擇的自殺原因則是老生常談的話題——校園欺凌，她想以死復仇，讓那些傷害她的同齡人受良心的折磨。高村則是個年輕的醫學實習生，因職場欺凌患有抑鬱症，於是想用自殺的方式逃避工作帶來的壓力。於是，這場一開始只是想集體自殺的行動最終變成了全員的自救團話會。

在四人互相發出“你有這麼好的家庭”、“你還這麼年輕”、“你有手有腳還有機會重來一遍”、“你怎麼能死”的質問中，他們漸漸意識到自殺好像並不能解決問題。城戶自以為高尚的為家庭犧牲實際上是逃避責任，反而會讓家人尤其是他的女兒背負沉重的負罪感，“因她而死和為她而死在本質上並沒有區別”；冬美一直覺得活著的人會對死去的人愛得越深，實際上只是一直在懲罰自己，卻看不到還活著的需要她的其他人；高村背負著父母的期待，完成了從醫學院畢業的目標，但是他卻從沒真正想過醫生這個職業是否真的適合他；至於月子，一直在逞強，不敢和家人溝通被欺凌的事，也自以為沒有人在乎她，關心她的感受，實際上卻是她自己的拒絕溝通，拒絕信任長輩。

最終，輪迴的時光魔法拯救了四個鮮活的生命，他們廢除了自殺俱樂部，在未來的生活中還有了充滿愛的交集：城戶再次在煙花大會上獲得成功，讓希子遇到了深愛的另一半；高村成為了婦產科醫生，並親自替希子接生；冬美在路上救了希子的孩子，避免了一場車禍。

翼說，永遠都要記得，我們不是一個人。我喜歡的一句歌詞也表達了類似的意思：“無論怎樣艱辛的日子/都不是独自一人在战斗”（どんな辛い時でも/駆け抜けてきた日々を/一人じゃないと思えたら），只要這樣想，收集未來的碎片，前進就好。對於那些有自殺傾向的人，希望他們能夠多與人交流，對這個世界多存有一些愛和希望；而對於旁觀者，給予身處困境的人多一些愛與希望是生而為人的最大善良，如果給不了扶持和鼓勵，至少也不要無視，甚至嘲諷和不屑，人與人之間的緣分和羈絆真的很奇妙，或許一瞬間就能讓他人的人生完全不同。

願那些已得解脫的再無痛苦，而正在忍受痛苦的能得到拯救，擁有將人生繼續下去的勇氣。