《推拿》：江湖的边界文/王小二《推拿》在金马奖如此风光，收入六项大奖，但六匹马对于影片票房的贡献恐怕起不到多少作用。它本身就不是商业院线的品相，而是主流之外的边缘，是江湖。影院不会放下那些小鸡电影、爱情片、动作片而给它留下更多的空间。江湖的边界，本就狭促。从影片质感、影像风格、主题表达、人物形象等等各方面来看，它仍然是娄烨对自我艺术个性、审美水平的坚持。秦昊说：难得娄烨的电影能够公开在院线放映，所以那些年欠下的电影票该去还了。这句话当然带着真诚地推荐和对娄烨艺术创作能力的认可，但也有些许的自嘲甚至自以为是。那些年的『娄烨』面对这几年观众结构的改变会有怎样的品牌效果呢？这些年的观众有几人识得这样一位坚守且深刻的创作者呢？又有多少人想去了解盲人的世界呢？当然，不管《推拿》能够斩获票房几何，影片的质量在今年中国电影中绝对是不多可得的精品，它在娄烨的创作序列中也堪称代表作。《推拿》根据毕飞宇的同名小说改编，讲述以推拿为生存手段的盲人的情感世界。从整体来看，影片对于盲人世界的展现极富创意和表现力。手提摄影、虚焦、浅焦距、中近景等等手段营造的盲人世界的恍惚、暧昧、触感和视感都能够将观众牢牢地统御到影片气氛中。这使它成为一部带有强烈的参与感的影片。尤其在影片提供的几场重头戏中表现尤为明显。如王大夫的自残、小马被暴打后的『眼界大开』，在娄烨的暴力中，人物性格的展示、痛感和快感焦灼的情绪表现，要求观众在观看暴力的同时，收获情绪上的紧张，情感上的参与。对于正常人而言的盲人世界，娄烨能够在距离感和疏离感中制造认同。而连接这种认同的是中国电影日渐缺少的纯粹的电影影像以及异样但浓稠的人物情感。毕飞宇将盲人世界说成是『江湖』，江湖之意是相对于『主流社会』（秦昊饰演的沙老板语）而言的边缘。边缘的疆界，是语言上推拿与按摩的词义区别；在空间性上，是沙宗琪推拿店，拥挤的宿舍，是眼界始终的黑暗、模糊；在情感性、世俗性上，是他们人际关系建立和维持以及情感表达方式和处理方式的独特。影片中安排了几个主流社会的代表，如王大夫的家人、推拿店的前台和保姆等，主流社会在影片中似乎也常常面临着窘境，被逼债上门、因为饭菜而大闹一场。在江湖面前，让人看到所谓『主流社会』的失态，也看到江湖以一种自解甚至自戕方式去面对主流的尴尬。王大夫的自残是一种极端表现，原本老练的他，在面对尴尬、无理的情况下，以血兑现。盲人对于主流社会的逃避、排斥，不只是对『身残志坚』等带有先天优越感的言语系统的抗拒，还有冲动性的、倔犟的动作对抗，对抗是在优越的自卑中寻找尊严。王大夫的自残是江湖的处理方式，也是故事中面对情感危机的宣泄。情感，在盲人世界中如此有力量。王大夫算是老江湖，一些小动作便能看到他面对江湖和主流社会时的老练。第一天到沙宗琪上班，便顺手给明眼的前台塞上小费，要知道这样的见面礼是不经意间透露的收买，潜台词是多多叫我的号，把好客人留给我。与王大夫的老江湖相比，小马显得如此冲动，出场便带着一股狠劲，沉默中仿佛一刀毙人命。小马带着动物性的冲动，嗅到了小孔身上的诱惑，诱惑成为一个名词——『嫂子』。那场由玩笑而起的暧昧情欲属于剪辑，小马、小孔的嬉闹，王大夫、徐大夫被特写的警觉的面孔。此时，情欲被外化成影像，成为感觉、嗅觉，成为旁人可以嗅到，观众可以看到的冲动。暧昧、冲动在《推拿》以极富创造力的表现方式展示出来。小马的狠是分明的疆界，他不像王大夫和沙老板那样，两个老江湖在疆界的边缘留有模糊的双边地带，给江湖和主流以对话的可能和空间。小马不是，他是一种分明的，要么黑暗要么光明的态度和表情。他的决绝从抹脖子那刻就如此分明，以至后来决绝刻入了他的脸，冷峻且沉默，寡言但冲动。而遇到按摩女小蛮之后，他的疆界也开始被拓展，但他所拓展的不是世故，而是情感的开放。小马和小蛮是娄烨影像中为数不多的有着光明趋向的角色关系。与其说两人的感情是盲人与正常人的爱情，毋宁说是天涯沦落人的同病相亲。两个边缘人，一个是生理上的看不到，一个是社会道德上的瞧不起，其实同样是黑暗中的行者。娄烨给了小马一个机会，让他这座火山没有迸发自毁。在暴力之后，小马『眼界大开』，这场戏的完成度很高，强烈的影像风格营造出勾人的视觉和情绪感染力，也装饰了演员表演。镜头巡礼过沙宗琪的众位盲人，加之小马诡秘的笑容，构成流光般的影像异彩。之后，小马消失了，带着他的爱情。旁白说完，出乎意料的笛声，从中央游到左侧再到右侧，最后回到中央。娄师傅耍了观众一道，正常人不会有警觉的意识在第一时间感知到笛声的到来，只有盲人会有如此的灵敏和自觉。这段神来之笔，让作为观众的正常人面对了一场听觉黑暗，延宕的画面揭秘也构成了一次视觉黑暗。突如其来，过后才会恍然。笛声听来有伤感但也清越，与最后小马的生活遥遥呼应。娄烨拍的流动里有太多暧昧欲望，雨流过玻璃，镜头横移，看窗格里的推拿世界；各样盲态的双眼里，含春微露顾盼神飞……秦昊饰演的沙老板有些与众不同，他的盲态紧张抽搐，从中甚至能看出些人物的小聪明。沙老板算是文青，每每情感的受挫时，总能脱口而出诗歌。每每这时，你能够看到沙老板收拾起嬉乐姿态、放松自如，在内心翻腾闪电的状态。太阳、麦子，海子诗歌中的经典意象成为沙老板得以慰藉的启示，但安抚灵魂的意象却又是他从未见过的景象。《推拿》给定的世界可能需要反复解读。有几处会在开始惶惑，比如小马和小孔由打闹成了欲望，初看觉得并不恰当，小说中则有令人信服的铺陈。片中两位沙宗琪的前台和保姆的角色，像是闲笔，却能够由此窥探盲人与正常人之间隐秘、紧张的关系。散客也要做。《推拿》给出了这样的姿态。散客既是影片在主流商业院线中的身份，也是对审美对象的想象，想象有识货的散客经那些年的错过后可以涌起补偿冲动。文章刊载于《金陵晚报》11月30日A18

1

委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3

Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

4

片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。

关于温情向的电影，年少时由于父母家人围聚身边，不免会觉得有些无病呻吟，心中多有反感排斥。如今一人离乡求学漂泊，时常有随波逐流、身如浮萍之感，离乡愈远，心中惶恐愈多。每每归乡，都深感父母亲人之衰老，尤其离乡三年，家中去了两位老人，每念及此，心境黯然。自此以后，温情向影片于我而言便如同人间烟火，每当孤寂落寞之时，就找出一部看看，以此慰藉幽幽思乡离别情。 也算是无意间，在网上冲浪之时，发现小时候喜欢的小说《上学谣》已经被改编成了电影《红尖尖》，于是我欣喜地寻找资源，准备借由影片重温氤氲着温暖阳光的少年时代。 都说一百个读者就有一百个哈姆雷特。在我看来，《红尖尖》主要讲述的是一个爱与成长的故事。火龙（盘生）自出生来便没有母亲，由父亲与水仙阿婆抚养长大，可在火龙读小学的时候，父亲盘昌去世。为了保护火龙幼小的心灵，水仙阿婆与乡亲们决议隐瞒盘昌已经去世的消息，用善意与温暖为小小的火龙搭建起一个自由而美好的生活空间。在阿婆的教导之下，火龙也不负众望，成为了瑶壮乡第一个考入重点高中的学生。最后，影片在一片喜乐祥和的庆祝氛围中缓缓落幕…… 影片最令我动容的是浓浓祖孙情。与父母子女之情有所不同，祖孙情带有一种越过重重时光阻隔却又在彼此最脆弱之时相逢相聚的意味，是既有些飘渺却又在无依靠时最为真挚坚定的情感。当一个孩子失去双亲，一个母亲失去孩子，一老一小的命运便被最为坚固的血缘纽带牢牢栓结，可谓是祖孙二人，更相为命。恰如李密所哀叹的这般“臣无祖母，无以至今日；祖母无臣，无以终余年”。在电影中，水仙阿婆以其坚韧的品格、博大的胸襟含辛茹苦地养育教导着火龙，使其从一个有些自卑任性的孩子成长为一个明是非有担当的男子汉。尽管阿婆经历了白发人送黑发人的痛楚，但她却从不埋怨生活，尽管面临着苦难，但她却能够借此勃发出强韧的生命力，以此培养庇护着火龙长大成人。而火龙也深知阿婆的用心良苦，小小年纪就知道为阿婆分担生活的压力。 另外，除了主角之外，电影中的一众配角也绽放着属于他们的异彩。有一路支持、帮助火龙的小伙伴们；有偷偷照顾火龙的班主任老师；有持续资助火龙祖孙生活的乡镇主任；还有路边卖裤子的阿姨等等……人性的温暖在影片中悄然绽放。对于火龙而言，失去双亲的童年生活本应是自卑且暗淡的，然而由于周边爱意的相互交织，最终凝结成为一张网，包裹着火龙原本脆弱敏感的心情，使其原本阴雨连绵的生活透入缕缕阳光。 于我而言，《红尖尖》恰似寒冬中的一杯热水，虽不似其他饮品般浓烈刺激，但却能够给予原本冰凉干涸的心灵最为直接的温暖与慰藉。恰如影片中的一个片段所描述的那般：原本被刺破的斗笠却在晴天时透过了一缕最为夺目的阳光。可能这也就是生活的最终模样，唯有透过苦难方能感受到生活的重量。

虽说我开始是冲着郭子凡来的\(//?//)\，但是也尝试着去看另外几个，但是羽你同行真的是让我打了退堂鼓(??益?)，不过还好事实证明我冲着滑魂来这件事是对的。从季杨杨到杨步凡，我们子凡虽然长的像个花瓶但绝对不是花瓶！！！不过还是希望滑魂可以让那些觉得抑郁症没什么的人正确的认识下抑郁症。

被这个剧的名字吸引了，觉得很特别。微博上陆陆续续看到很多这剧的宣传，还有主题曲的热搜，于是便准备入手追剧。现在就我看完已经出来的10集来说说自己的感受：

1.剧的服化道，我不可，总觉得经费不足，毕竟是演神仙的故事，可是衣服的棉麻质感总让人觉得是凡夫俗子，没有仙味。

2.前几集在凡间的宫廷戏，剧组打光都是用的橙色的灯吗？整个都是橘红发黄的色调，也可能是滤镜选的有问题？后面进了香取山之后色调好多了。

3.给女主化妆的化妆师是不是只管画脸？脖子都不顺道涂一下吗？小脸蛋白白净净，可是脖子蜡黄蜡黄的，颈纹也很明显，每次看到女主的镜头就会忍不住看她脸和脖子的对比，太明显了。眉毛也是一粗一细，哎。

4.剧情的推进总觉得不流畅，可能是后期剪辑的锅？乱七八糟，逻辑发展的很牵强，很尴尬。

5.演员的配音（或者是原音？）给我的感觉是，声音不贴脸，没有代入感。女主口条不清晰，台词觉得像没有训练过，我对这部剧的演员都不怎么了解，不知道是不是科班出身，但是这专业度绝对是不够的。男主的“小川儿” emm……真的不可。

6.女主换脸，AI换脸，这都是哪跟哪啊？竟然还有这操作？？？特别是AI换脸，真的是技术太差，太惊悚。剧里面的音乐也好违和，像现代剧的配乐，跟古装剧不贴合。

7.演员的颜值与体态：男主郑业成我认识，也看过他的戏，之前微微一笑里面的美人师兄给我印象深刻，是个青春有朝气又憨厚的男孩子。但是这部剧里，我真的不觉得他能出演一等一的仙界美男。不知道他的化妆师是不是给他涂了黑粉，肤色实在是不敢恭维。身材也是敦实厚重，还有个问题就是个子偏矮。我认为仙界的美男子应该是高挑清瘦的冷白皮，可是这男主一项都没沾到边。

8.再来说女主：蒋依依我认识，就她前两集出现的观感来说，古装扮相没问题，头小，身材纤细，颜值不说拔尖，也没大的缺陷。

换脸后的女主赵露思，我听过这个名字，但是在看这部剧之前，完全不知道她长啥样。这个妹妹给我的感觉是肉嘟嘟的可爱挂。她脸盘子有些大，但是五官却长得很集中，就给人一种脸多长了一圈的感觉。侧脸挺好看的，鼻子挺翘有立体感，正脸就太钝了，总能感受到隐约会跑出来的双下巴。不知道他们是不是在冬天拍的戏，总感觉她戏服里面穿了好厚的保暖衣，所以整个人看上去厚实（甚至可以说pang），正面 侧面 背面，身材都好虐。演员在进组拍戏的时候对身材还是应该做严格的管理的，特别是演古装剧，太厚实了就真的没有仙气了。

女二我感觉有些像神话里面的金喜善，女二的下半张脸奇奇怪怪的，没有下巴，挂不住肉。男二，没有印象，我没看过小说原著所以也不知道符不符合，反正就是不咸不淡。

9.现在一口气把出了的10集都看了，然后我看了一下，这部剧是每周更新两天，一周一共4集。这频率太低了，间隔时间太长了。，就更没有让人追下去的心。如果是一口气把30集都出来了，我觉得小伙伴们可能还会为了打发无聊时间把它看完，但是这样的频率，估计大家看个前面几集新鲜劲，后面根本就不会看了。

10.总结来说，这是一部没有仙气仙味的仙侠剧，没有杀鸦，杀了看剧的心。

《十七后与青春化敌为友》：青春片的更多可能性

十七岁是带着满身棱角横冲直撞的年纪，十七岁也是心怀热血为梦想不顾一切的年纪，这是人生中最懵懂纯真的一段时光，也是日后回想起来无限怀念却再也回不去的一段青春年华。罗颂其导演的电影《十七后与青春化敌为友》就讲述了这样一段发生在十七岁少男少女身上的青春故事，一群将街舞当成人生理想的高三学生在紧张的学习备考之余，认真地为对他们来说很重要的一场街舞比赛做准备。在这期间他们遭遇到了友谊的考验，爱情的萌芽，亲情的崩裂和梦想的挫折，最终突破重重阻力实现了自己的人生目标，也与自己的青春达成了和解。影片在展现当代青少年的爱情与友情生活和对梦想热血追逐的基础上，将现代街舞与京剧元素相融合，让传统艺术焕发出了新的魅力，也为青春片未来的创新提供了一种新的方向和思路。

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科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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感觉恐怖类型方面有种比肩韩国的味道了 文化认同跟语言因素更容易为内地所接受 只是“魔神仔”的话题感觉快被消费的差不多了所谓恐怖片也只不过是个所谓的分类题材，也没必要纯粹为了恐怖而恐怖，与许多韩国同类型电影一样，最终导向还是归于人性，意念人心。所谓“恐怖”是个引子， 音效 、灯光 、氛围到位，总是能抓住人的脉门。舒伯特的《魔王》干脆伴随着疯狂的敲击直接一股脑把节奏带进了高潮。各种结界的出现 大部分都暗示着人物内心意念的扭曲，当然跟电影主题一样 最终能够破除这种结界与邪祟的还得是且也只能是靠人与人之间的温度。感觉电影就是讲故事，最起码来龙去脉讲完整，人情逻辑要合理。这是最基本的，至于剩下的才是手法。好多近些年凑数的电影感觉不是说不利索就是在瞎胡勒，不是栓住嘴就是栓住脑袋的。这类片儿还是本土拍的居多。《人面鱼》在讲故事的时候，没有进行多余的磨洋工，有用没用的没有非得凑时间，即使是在缓和段也是在补充故事的完整性与合理性。有些短故事也是很精彩与吸引人的，如果没感觉，真没必要在那里蹲着不起耗功夫。故事呢其实就是三个家庭的悲剧一个是家庭孩子多的 肆意嫌弃虐杀， 一个是父母离异家庭 充满恐惧猜忌冷暴力 一个是无奈病逝含恨而终的 。三个家庭的孩子三种不同的世界。有些人付出生命想要得到的，在另一些人的世界里却成了筹码与负担，更甚者成了厌恶与愤怒……接着恐怖的“噱头”把你拉过来 一会儿尖叫，一会儿流涕， 最后无声中又让你感觉到了什么愿每一个孩子都能被世界温柔以待 愿每一个人都能懂得珍惜电影最后 杨丞琳 徐若瑄 顺利接棒666

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我们看过很多电影或者电视剧里，经常有妖精或者神仙是动物（你说是畜生也行，反正开心就好）变成的，道行好的修炼成仙，修行不好就可能要沦为精了。例如《三生三世十里桃花》里面的白浅就修炼成仙，而像《白娘子》里面的素贞就没那么幸运了，只能做个蛇精，一不小心还把许仙吓了个半死，也是心累，感慨爱个人怎么那么难？

这说明，修仙是很难的，除了要出身好，还要有一颗熬得住的心，不熬个上千年上万年不好意思说自己在修仙。

可如果你以为只有畜生才有欲望要要突破阶层，要成仙的话，那你就图样图森破了。

有这么一个不甘寂寞，不服输的“集团”，那就是中华五千年延绵不息的瑰宝——“中草药”！

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看完这个东西，我真是不知道怎么去形容我的愤怒，迪士尼究竟是有多堕落和自以为是才能做出这种东西来，究竟是要多敷衍，才会连最最基本的商业电影的那套模式化的东西都做不好，想到不是疫情这个东西还有院线上映的计划，我真的觉得这是对观众的侮辱

其实这个故事是一个没有商业电影改编价值的ip，它总的来说并不特别有名，也没有什么教育意义适合合家欢，甚至说原著故事就是一个几乎无脑的man child幻想而已，作品里面的主角往往是作者的投射，我想这位写原著的Eoin Colfer先生，应该是个dick，讲实话，bojack里Dian写的百货神探都比这有意思 。 基于原著的这种现实，其实这部片子就算做成solid的书改电影，都注定是一个flop或者只能挣扎着挣好少钱的failure，这部书的电影改编从立项开始到现在拖了15年才终于出来，已经足以说明问题了。 但是这部片子连solid的商业改编都不是，这是一个值得嘲笑的超级狗屁！

总之讲电影本身。电影开场就是一段乱的不能再乱的记者报导画面，（其实你是做给小孩子看的，你期望他们在这么乱的画面之中抓到什么信息？我看完这段都云里雾里）报导画面里面有一个人被抓了，而且被审讯，之后的画面里我们知道这个人将会是我们的旁白，一切以他的记忆为基础展开，然后你知道这是倒叙， 倒叙是最蠢的讲故事的方法，用过千百万遍的安全选项，它work 吗？有时候work，但是不是这次，这一次，电影大师们适时的让电影忘记它有这层架构，我们的矮人朋友（没错这人是个矮人，怎么看都一米八的矮人）能够在大部分时间讲出他不知道的事情，并且以上帝视角看待一切。这让这电影在架构上蠢的爆表 ， 但是比架构更蠢的，是角色，整部电影，我唯二两个不讨厌的角色就是judi dench的角色和officer holly，他们两个算是这部电影唯二两个有些许正义感的角色，而这两个人的刻画，虽然在这部电影里刻画的算好，但也是平面到难以想象。其实这部电影里最深刻的着墨的角色，很讽刺的是我们的旁白，这还是因为他是旁白的原因，而主角的刻画简直是一场灾难，虽然原著里，主角也是一个“无情又极度聪明的年轻罪犯",但是你expected him to be like that，因为你知道你在看犯罪故事，但是电影里，提到了他家族是犯罪家族的地方就只有那些乱七八糟的报导，而主角在电视提到他父亲是罪犯的时候还否认，所以你很自然的会觉得他是一个普通小孩（电影完全没呈现他聪明，所有聪明都是别人告诉你的），因此从这个立场上，你一定会讨厌他，电影呈现出来的，他是一个刚愎自用，小肚鸡肠，完全不在乎他人想法，自以为是，装模做样，行为不周，毫不成熟，一无是处的dick，以任何角度来说，都是招人恨的人渣，他任何行为都无法justify。我们会喜欢那些亦正亦邪的角色，是因为他们的复杂性和行为的可justify使我们可共情，而不是因为他们做的那些狗屁事，但是Artemis Fowl jr.是一个毫无复杂性而且从小偷小摸（偷officer holly的枪）到下药（给officer holly打麻醉剂）到敲诈勒索（用officer holly当筹码要谈判）无恶不做的恶霸，你完全无法与他共情，因此你一定会像恨现实的罪犯一样恨他，当你恨故事的主角的时候，你要如何喜欢一个故事？就算你恨马男bojack，你也在同时会爱他，因为你在他身上看到自己，但你看我们的infamous figure here的时候，你看到的是纯粹的邪恶，你只会恨他，what a character，what a character！

总之，在矮人的嘴里，我们知道精灵的世界真的存在，然后介绍了officer holly，知道了矮人是矮人，看到了一眼那个闪光靓丽的，毫无刻画的CG城市，还有一匹动作僵硬的要死的人马，这部电影的视觉效果，真的是让人不相信它的成本。 同样难以让人相信的，还有 officer holly处理完troll的问题擅离职守跑去 ”洗刷父亲的污名“却完全没有计划的这件事情，和我们伟大的主角居然像麻醉动物一样麻醉了她并绑架和拘禁她的这件事情。其实看到这里，真的会忽然就火气上来，因为电影刻画的officer holly是一个sweet girl，而她去的的地方是主角父亲和他精灵朋友碰面的地方，你会因为officer holly被如此对待而生气，也会因为主角居然想要麻醉并拘禁他父亲的朋友而生气，气到让你根本没兴趣看之后的对峙和动作场面，只希望哪一个瞬间这个傻叉快死了就好了。当你生气着挺过了一连串混乱又让人无语的CG混战之后，你就会发现，其实电影已经过了大半，主角打的都是不能称之为反派的中性角色，他自己把自己放到这一团糟里的 ，假如他不去绑架和拘禁officer holy，之前那一切都不会发生，这个自已为是的小子的管家不会差点死了，也不会有所有人都差点被巨魔吃掉这种事情，这个时候你对他父亲被绑架了这一点所残存的同情都会消失掉，你对他的感情会像是对任何惹人厌的反派一样，所以问题来了，谁是反派？

答案是，一个完全没有露脸，绑架了主角父亲的，需要通过忽然插进来的片段来解释自己目的，希望偷一个精灵的神器毁灭世界，出场时间不到五分钟，要留到下集当反派的精灵，很明显，这是为了让你去看下一集的手段，迪士尼想钱想到不惜把一部电影可以讲完的事情分成两部，把电影长度缩短到一个半小时的地步。

这是一种怎么样对观众的insult，把电影里面那些毫无效果的角色塑造，毫无意义的解释性对话，那些逻辑瑕疵，乱七八糟的动作场面放到一边，这部电影都是all time worst，因为他不把故事讲完，拿同样把故事分成两段的复仇者联盟作比较，前一集都至少讲完了thanos灭掉了半个宇宙这件事，不会留一个尾巴 ， 观众付钱是为了看一部完整的电影，不是为了一部没有结尾的电影，其实迪士尼没有让这部电影上院线真的是明智的，至少他们不用面对观众在电影院里愤怒的那种backlash。 我讨厌这部电影，甚至到了把恨意延伸到男主角的演员身上，我现在看到那个上小下大的鼻子，那个丑死人的嘴唇，就想竖中指， 算了，我也别再讲这片子那些明显的plot hole，拖沓的节奏，毫无联结的角色，生硬的情感，作为给孩子看的作品道德败坏的问题，你也忘了那个man child原著作者创造的这个讨人厌的该死角色，这部电影是个masterpiece，在让人恨素昧平生的人这一方面