本来就是闲来无聊找个好莱坞动作片看看，没想到看到一部单从立意上来讲，可以跟《黑客帝国》媲美的商业大片。
这部片子从头到尾都在玩一些早被玩烂的东西，暴力美学阿，子弹时间阿等等（这也可以看出导演对黑客帝国的推崇）。另外还配上一个还算曲折精彩的剧情。让人看完以后可以心满意足的走出电影院。
不过我是真真切切的被震到了。这部影片其实背后有一个很宏大的社会学和哲学的命题。在探讨命运与信仰的同时，还探讨了组织对人的控制。
片名Wanted在国内上映时被理解为“被通缉”的意思。确实影片中也有一幕，男主角和Julie和男主角他爸Cross出现在通缉令上，但是这其实只是Wanted在这部影片里一个并不重要的双关意。
Wanted在这部影片里的核心意思是“被征召的”。刺客联盟“The Fraternity”的成员，就是一群被征召的杀手。
这群杀手所有暗杀目标的名字来自于对一台巨大的纺织机织出来的布的破译。在古希腊神话中掌管人类命运的三女神Moirae便是跟纺织机有关。 Moirae在希腊文中的含义是配额，引申为命运对人的分配。三女神包括Clotho（纺线者），Lachesis（抽签者）和Atropos （不可逆的），其中Clotho将生命线从她的卷线杆缠到纺锤上，Lachesis用她的杆子丈量丝线，Atropos则剪断纺线。古希腊神话中的命运之神与中国神话中不同，不能接受任何乞求，连宙斯也不例外。
成立于1000年前刺客联盟，来于行业工会（guild）这个概念。guild起源于中世纪的欧洲，初衷是为了保护行业的共同利益，具有很强的秘密团体的色彩。虽然这些行会往往是无神论主义的，但是他们却有某种对“天道”和“真理”的信仰。并且由于中世纪天主教排斥异端的主张，成员为了保护自己，使得这种信仰也染上了神秘主义的色彩。
在这个名为“The Fraternity”的组织里，成员们信仰的，就是由纺织机（相当于纺线的Clotho）体现的某种“天命”。他们对于组织的信仰，也是建立在对天命的信仰基础之上的。在这里，组织即天命。
同时，由于只有Sloan有权进入纺织机的房间破译密码，他也就成为了天命的“传递者”（相当于丈量纺线的Lachesis），就像先知摩西一样，传递上帝的声音。组织的成员要保证自己信仰的坚定，就要相信组织领导人Sloan。而他们自己则是对天命的“执行者”，负责终结人的生命，相当于剪断纺线的Atropos。
终于有一天纺织机织出了Sloan自己的名字，这时Sloan就决定放弃纺织机，让自己成为天命。
这一点被成员Cross发现，于是Cross退出了组织，与Sloan对抗。Sloan在利用其他仍然不明真相的成员刺杀Cross失败以后，欺骗Cross的儿子Wesley加入组织，并将他训练成一个合格的杀手，最终通过谎言利用他杀死了他的父亲。同时派Fox刺杀Wesley，但是未能得手。
Wesley在知道真相以后回到组织的基地——纺织厂，告诉了全体成员真相。这时Sloan告诉成员们所有人的名字都曾在纺织机上出现，让他们自己选择或者相信“天命”开枪自杀，或者放弃信仰杀死Wesley。大部分成员都选择了放弃信仰，但是女成员Fox这个笃信纺织机天命（她的杀父仇人的名字曾在父亲被杀前在纺织机上出现，但是执行任务的人却放弃了）的“原教旨主义者”却在开枪杀死所有人之后自杀。
这个是影片的第一条线，阐述了一个应该信仰谁，信仰是什么的问题。伴随这条线的同时有对组织对人的控制的探讨。
第二条线则是关于Wesley自己。Wesley在加入组织以前是一个怯懦的会计师。在工作中他的命运被肥胖的女老板摆布，在生活中他面对自己的死党和自己的女友偷情却无可奈何，同时还要受二人的支配。他患有焦虑症，需要靠药物控制心跳。Wesley是完全对人生失去了“控制”。
所以虽然一开始Wesley并不想加入刺客联盟，却最终被这种杀手的超强的控制自己人生的能力吸引（其实是控制别人生命的），加入了组织。结果却是落入了组织或者说组织的领导Sloan的控制中去。
最后在经历了一系列的变故之后， Wesley最终干掉了Sloan，既放弃了对组织的领导Sloan的信仰，也放弃了对所谓天命的信仰，从而恢复了对自己人生的控制。

《Wanted》无疑是2008年最酷的影片。
有些影片就是用来爽快的，可以充满暴力和粗话，可以超越想象超越极限，可以竞速可以冲撞，可以血肉模糊可以以一敌百……只要不太恶心。
很多时候我们是需要这么些刺激。就像片中配角某由衷叹道：“He's the man!”就像主角在极端环境下或不爽或疼痛或惊吓或无助或愤怒，然后由衷地喊道：“F**k！”或“S**t！”
本片的特效说不上太多新意，但是特效这东西需要的不是新意，而是效果。应用到片中场景，这些特效很出色，镜头感十足 。
这简直就是西方现代版的武侠片，只不过拿着精密的枪械，开着华丽丽的跑车。但是那扯淡和好看的部分还是很类似的。
我不晓得子弹转弯在其他影视作品中有没有出现过，反正本片是用到极致了吧。这是一门可以修炼的功夫。男主练成此功的关键一刻还是隔着女主射击……多么像漫画中的情节。好吧， 我知道它是漫画改编的。
另外一个频繁出现的镜头是爆头。又是漫画般的血浆飞溅、肝脑涂地……而且常常是慢镜。最经典的两个镜头还有回放……是啊，要么你就干脆像这样做得“浪漫”一点，淋漓又不恶心。
故事方面，一如武侠小说那样你不能用现实去考究。个人觉得情节还是不错的，几个关键点我都在导演揭示前猜出——这属于比较舒服的节奏，太好猜的话弱智，太难猜的话破坏快感。不过那个“织布机”设定还是雷了一点，突然涉及到“天命”这一话题，但居然是如此“神奇”的形式……
一般来讲，我挺喜欢有主角内心旁白的影片。一边可以听他讲，一边可以自己看画面。我始终觉得这种表现形式是书籍等远不如影视的重要原因之一。视角丰富了起来，就好比文章中的描写叙述与感想议论结合起来，交相辉映。本片中主角的主观感触借由画面和旁白表现得很恰当，至少我这么觉得。
续集续集。可惜片终大部分角色都挂了，也难为编剧了。
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（为了防止再次被豆瓣团队给我和谐到日记里去，我对着苍天大声呐喊：这与电影内容有关~~~这不是摘录~~~~~鞠躬退场，谢谢声援我的筒子们。。）

拜织布机教产生于1000多年前的英国，
由曼彻斯特一群无产阶级织布工人组成，最初建立的目的是为了维护织布工人利益，与资本家斗争。
他们的教义主要由以下几个部分构成：
1、上帝的旨意隐藏在一部巨大、整日无休运转的“命运织布机”中；
2、上帝的旨意是让他们代为行使杀死一些迫害工人的资本家；
3、由最早学习了科学文化知识的工人中的一员担任“使者”，他负责破译上帝的密码，找出这些资本家的名字；
4、为了更好地行使上帝的旨意，所有的织布工人都利用手头可以利用的所有资源，用来练习各种反抗技巧，例如屠夫便苦练刀功；
5、所有工人必须无条件信任织布机，以及信任“使者”。

资本主义发展初期，工人的生产环境和待遇得到了一定程度的提高，拜织布机教逐渐衰落下去；但十九世纪之后（1900年），经济高速发展，资本家依靠提高生产效率、增加劳动强度等方式，变本加厉地榨取产业工人，导致工人的不满情绪不断高涨，拜织布机教在此种情况下重新崛起，声势逐渐壮大。

初期，拜织布机教杀掉不少作恶多端的大资本家，但是后来引起了资本家的警觉，某大胆资本家派人卧底拜织布机教，破译了当时“使者”斯隆的二进制密码，将其中一次织布机显示的名字改成了斯隆以及手下五虎将的名字，期望拜织布机教自相残杀而死，但他的目的未能得逞，因为走上了“使者”地位的织布工人斯隆受到了资本主义糖衣炮弹的侵蚀，享受起了当领导的生活，如同当年中国的农民领袖李自成一样，决定捍卫自己的地位，改换了织布机织出的姓名。

六个星期前，他的阴谋为另一名贫下中农卫斯理识破，最终将已经变成资产阶级走狗的拜织布机教一举歼灭。该行动得到了一位无法忍受资产阶级腐朽生活的伟大女性福克斯的支持，她死在那场混战中。
据悉，该织布机从来未曾产生过人的姓名，每一代所谓“使者”都是轻度精神分裂者，他们依据自己的想象编织出了一个自己能够充当上帝的谎言，以从一无所有的生活中得到解放。

因为圣物“命运织布机”已被彻底毁坏，所以死无对证。
拜织布机教的兴衰史充分证明，无论在什么国家，无产阶级都是强大而不可战胜的，无产阶级终将成为历史的弄潮儿，成为资本主义社会的掘墓人。

——摘自《银河系漫游指南.地球卷.欧洲历史.神秘宗教类》

影片最让人惊讶的是那种会拐弯的子弹，

那种特殊设计的子弹看起来满眩，但是好像没有什么特别的功能。

从头到尾都没看明白杀人的命令的来源和理由。影片似乎想探讨一下宿命，服从与背叛，暴力与和平，英雄与平庸之间的关系，但都只开个头就没有下文了。也许这些沉重的话题根本就不是这种娱乐性的电影所希望或是能够表现的。

单从娱乐性来看还可以，有几处还满搞笑

在整个麻掉的屁股向我发出警告之前~整个电影的ENDING终于出现了~
What have you fucking done today?

嗯嗯，我这一天做了什么呢？
在日语闹铃的催促下醒来，每天早上都听了不下十遍的日语闹铃，可是那段该死的长对白还是不能植入我的记忆。
简短的早晨是分母，照镜子就占据了这个小披萨块的2/3。
在犹豫打车还是搭公车的时候已经被人潮拥挤着上了车，发现小跑了几步的自己的心跳还真是快到不行。
来到公司
打开电脑
处理桌子上面凌乱的纸张单据
开始上班
上班
打开豆瓣
开始偷懒
走神
偷懒
上班
上班
被差遣
午休
整个下午都在上班
回家的路上人仍然很多
有帅哥对我微笑
晚上回到家吃了很多
然后就兴冲冲出门了
一个人跑去看电影，还打扮的跟要去约会一样。
Good Heaven!!
忽略我乏味的流水账吧。
上菜的顺序被我弄错了，还没有写入正题之前，我怎么能让大家喝这样的白开水呢。



直到现在我还一直在回想安吉莉亚茱莉刚出现时空中摇曳的大腿，和她性感的纹身图腾。
虽然这样，我还是觉得，大家都在说欧美的商业电影越来越烂了，会演变的跟综艺剧一样，动作惊险诙谐加爱情大杂烩。可花哨背后的主题还是吸引到我的眼球了。【也许一个人的五官长的丑你可以转移注意力看他的身材；如果哪里长的都不好看，那就看人格魅力吧。——很牵强很执着的信念】

爱情。那涉及的一点点报复那放荡的聒噪前女友的甚至有点礼貌的吻。她最后决定让子弹的弧度穿过所有人最后到达自己的时候，那迷人的扬起的嘴角。很凄美的FU~，也许也只有一千只绑着炸弹的老鼠出现的不可思议的电影里面，才会有这样的抉择。那种爱，并不是冬天放进壁炉里面的木炭，给你油然而生的温暖，却是漫长无尽的炉火的折磨。那种爱，却是跟一根长寿烟一样开始的辛辣，结束的心酸。这莫名在电影中出现的突兀的爱情。是生活的附加品吗。是意外奖励吗。那么的刺眼却那么的感动。


卫斯理最后杀掉的是斯隆，子弹穿过一切的一切的生活中的bullshit。让我想到搏击俱乐部。一样凶恶的动作片的背后，带来的是撕开皮囊，剥去血肉，抽离筋骨看里面的人性。束缚的力量无穷大。我们都在作茧自缚。他杀掉的，是整个刺客联盟的控制者。也就是我们心里那个颠覆我们的爱，我们的信仰，我们的理想的自己。

回到前面看自己今天的生活。又何尝不想把这一天揉成纸团丢马桶里面冲走呢。而实际上我的每天都是如此。

这部电影的成本应该还不错，值得看下~特别是前面要找到几只大小一样，饱满多汁的苍蝇，还要把它们的翅膀分离，真是件痛苦的事情。
这就是电影背后的bullshit。

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我告诉你什么叫爽！爽就是你憋了两天尿，终于等到那个膀胱收缩的瞬间！——这个瞬间叫做《刺客联盟》，《Wanted》，啊啊啊啊，啊……舒坦了，你想要的那个瞬间！

所有你想要的动作片。去他妈的《黑客帝国》，去他妈的子弹时间，现在我们要的是弹道弧线，是时间回转；去他妈的《搏击会》，去他妈的爱德华·诺顿，詹姆斯·迈克沃伊的粉嫩小脸可比他神经质多了；去他妈的《刀锋战士》，去他妈的嗜血的刀锋，没有什么刀锋比一杆老枪更硬，没有什么刀锋比一颗子弹更华美；去他妈的《黑夜传说》，去他妈的凯特·贝金赛尔，安吉丽娜·朱莉的冷艳是如此的勾魂摄魄，乐不思蜀……去他妈的《X战警》，去他妈的金刚狼，去他妈的《地狱男孩》，去他妈的《钢铁侠》，这里有一个更彪悍的战士，没有武装，骨子里只有强大。

没错，你想要的就是一部淋漓尽致的动作片，像《暴力街区》、《火线保镖》那样的酣畅淋漓，但不要那么脑残。没错，你想要的就是一部冷酷到底的动作片，像《代号47》那样有冷兵器时代的质感，但不要那么装逼。没错，你想要一部像《谍影重重》那样干净利落的动作片，拳拳到肉，重要的是速度，是速度。你还希望它有一点哥特气质，杀千刀的，蒂姆伯顿为什么不去拍动作片；而且，还要有一点准头儿，毕竟，我们都爱神枪手。是的，画面感也很重要，有点MV的味道就好了，就像《两杆老烟枪》的片头，就像《300》，最好还要有点怀旧的气息。每个人心中都有一部往事。李安的无敌句式，他娘的矫情。

看动作片的爷们儿是多么的挑剔，因为他不耐烦，他心里有愤怒，体内有激素，千万别像《神奇四侠》那般的娘娘腔。这片子要性感，要有肌肉，还要有女人的胴体，要硬，要凶狠，要真实，要007，要飙车，还要有一点神神叨叨，要痛苦，要纠结，最好还要扯上点宗教、宿命，要看一个男人的成长，看他的蜕变，看他的成人礼。这个男人注定要流很多血，挨很多打，遭很多罪，还要像小强一样的 Die Hard，他可以被打到废掉，惨绝人寰，但也必须要帅，到死也要帅，并且要帅到掉渣。

一部像《无主之城》那样好看的电影，一部像《罪恶之城》那样有镜头感的作品。操他妈的！牛逼！——看一部好片子，人生观都会改变。

PS：要注意这个俄国佬了，Timur Bekmambetov。当他在04年，06年接连捧出《守夜人》、《守日人》，以小成本赚得盆满钵满，创造俄罗斯票房奇迹的时候，我还以为他顶多是个迈克尔·贝那样的狠角色。现在看来，俨然第二个克里斯托弗·诺兰啊。除了《蝙蝠侠2：黑暗骑士》，今夏最好看的动作片，就算这个了！

http://prepare.blogbus.com/logs/28308983.html

6 weeks ago,I was ordinary and pathetic,just like you.
who am i now?
acount manager? assassin?or just another tool who was xxxing fucked and killing his father .
I am all of these, and non of these.
who am i now?
this is not me fullfilling my destany,this is not me following my father's footsteps,this is definitly not me saving the world.

this is me taking control,from salon,from the farturnity,from jennis,from biliion reports,and urgynomic keyboards,from cheating girlfriends,and such a shit best friend.

this is me,taking back control of my life.

what the fuck have you done likely?

大学里就很喜欢俄罗斯《守夜人》和《守日人》，它们的存在证明了非好莱坞大片也可以有个性地装大师。在翘首以盼所谓三部曲中第三部出来时（后来想想可能没有第三部了），这俄罗斯老兄却拍了这部英语大戏《通缉令WANTED》。总的说来，架构不及《守夜人》等旧作宏大，但卡司实在了得，特效品质也更加靠谱，而且，我最欣赏的就是提莫·贝克曼贝托夫谦虚的精神，可以说，其他电影中什么元素会让你爽，他就会大胆借用过来，丝毫不扭扭捏捏故作姿态，并且将人家长处按自己风格进一步发扬光大，以至难于超越。

实话实说，这部电影离5分就差那么一点，缺的是心灵的更猛烈的震颤，除此外什么都不缺了。

让我盘算一下，看《通缉令》的时让我回忆起哪些经典场面：

韦斯利先前无趣的白领生活和今后狂野自我的复苏——《搏击俱乐部》；

韦斯利假老爸奔出摩天楼射杀对面的众狙击手——《黑客帝国2：重装上阵》；

狐狸来找韦斯利，揭开他身份之谜——《黑客帝国》；

韦斯利真老爸第一次追车——经典的《终结者1》追车配置，“大反派”肆无忌惮开卡车追前面的一男一女；

堪称经典的超超超长距离狙击——《蝙蝠侠动画版：哥谭骑士》中“DEAD SHOT”一章，虽然可能双方；

夸张的子弹特写——《黑客帝国》和《搏击俱乐部》；

韦斯利杀进刺客联盟总部的枪战——《黑客帝国》、《V字仇杀队》和《赤壁》，要问我为什么有《赤壁》，因为后者的关云长以一敌百时会抢下前一个敌人的武器去杀下一个敌人，依此类推，但韦斯利比关云长劲爆一点；

刺客联盟中的疗养池——《七龙珠》里的仙豆，这么夸张的疗养设备，只有仙豆可比；

韦斯利真老爸说“你是我儿子”——天啊，《星球大战：帝国反击战》嘛；

“认识你自己”——还是《黑客帝国》，韦斯利简直是Neo，狐狸简直是崔妮蒂；

刺客联盟的存在——《达芬奇密码》；

刺客联盟的宗旨——《蝙蝠侠：开战时刻》和《博德之门》，前者是想到了影子武士组织，后者是想到了游戏中的“绝对中立”阵营的竖琴手组织，他们宗旨是要维护世界的绝对平衡；

狐狸为了爱或者正义而自杀——如果是爱的话，是《泰坦尼克号》，如果是正义的话，那就是苏格拉底……

就先想起这些，厉害的是，从特效镜头到故事脉络，东拼西凑的大杂烩竟然会如此和谐地融为一体变成提莫·贝克曼贝托夫同志自己的风格，简直是个奇才！听说这位老兄崇拜詹姆斯卡麦隆，嗯，这小伙子很好，很有出息！


评分：4

原文见我SPACE
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毫无疑问，这是一部相当会折腾的影片：飞车美人、阴谋、酷眩拉风的子弹，甚至它还会转弯···单一个安吉丽娜·朱丽，就绝对值回票价（不可否认，超过一半的人多半是冲她去的）。

　　《通缉令》几乎集合了所有商业大片应该或者没有具备的一切。而如果仅从商业片角度去看，影片中大杂烩式的亮点可能会让日益挑剔的刁钻观众嫌弃——故事桥段略显老套，“子弹时间”无论再怎么酷的重新包装，那怕严重违反物理定律的不顾一切，也无法逃脱“剽窃”的嫌疑。可以预想这是部会出现好、坏评论两极分化的电影，可能会有相当一部分观众对它露出不屑，因为他们很可能觉得导演完全是漠视和侮辱了他们本已脆弱的智慧和神经。过度绚烂的特技和大卡司演员还有那似乎不合自然定律的剧情和特效，似乎已不可避免的掩盖了这部影片本已经呈现的光彩。一如导演提莫·贝克曼贝托夫自己对自己的评价“也许，我的这些小聪明，阻碍了我进入才俊导演的行列”。

　　真相是否仅仅如此？······
　　
《通缉令》描述了一个生活中极其失意落魄的青年白领卫斯理·吉布森在一个叫Fox的女杀手的指引下一步步发现自己的身世真相，脱胎成为一个出色的杀手，最终揭露并战胜隐藏更深的黑幕，实现自我救赎和成长的故事。

　　从影片清晰而略带浅显的主线中，似乎这就是一部带有一定励志色彩的故事。而事实是否就如影片表面呈现的浮华那么简单呢？作为《守夜人》、《守日人》的导演，提莫·贝克曼贝托夫在影片中发挥的作用是不可忽略的，那怕是简单如此的故事剧本。做为一个奇幻现实主义的导演，有“俄罗斯吴宇森”头衔的导演，他会否已在电影中赋予了更值得玩味和思考的本质？《通缉令》改编自马克·米勒的漫画，原作更奇幻和形式化，超人制服、夸张的人物造型等等，影片现在这样的风格也完全是符合了漫画电影所应该具备的本质，而单从提莫对人物造型服饰等的修改，就可以看出，他的改编将更具有现实意义的可能，而他在电影中所要表达的一切却要很晦涩的讥讽一下传奇漫画改编电影。

　　他，提莫会有怎么样的企图？

　　男主角卫斯理在生活中无疑是个“loser”上班的时候经常往Google里打入自己的名字，（我相信，大多数网友都有过搜索自己名字的经历，这种略带ＹＹ的行为，是我们对自己好奇还是不满？在这个名字下面，还有没有其他的可能？）“卫斯理”可能是个学者、是个千万富翁、是个ＩＴ工作者、一个小贩、或者正在吃牢饭···而讽刺的是，Google竟然查无此人，可以说，他渺小到了连同名的可能都不存在，他仿佛被世界给孤立了。他连ＹＹ的机会都不存在，现实和精神上都是个可怜虫。女友被自己的同事上，连ＡＴＭ都愚弄他是个失败的男人，而他只能靠镇静剂来控制自己的狂热和躁动。很明显，这想当然的就应当是导演对最后励志的铺垫，而事实是，这仅仅是影片众多关联的契机。

　　Google里的名字已经为影片的主旨确定了一个内涵主调，搜索的名字，织布机上的密码名单提供的也只是一个名字，这两者其实都暗藏了一个命题“自我”而这也仅仅只是影片主题的一个引子而已。它的作用那就是关于“我”的思考，从问自己是谁开始，从假设到期望，从“自己”开始去探寻人生的真相。

　　导演安排了卫斯理一直在忍受不平，苛刻的肥上司，占他便宜并卖乖的同事，还有那欲求不满的女友等等。他为什么不反抗？要成为真正的男人，而不是别人嘲讽的一句“You are man”。扪心自问，我们大多数人不也是和卫斯理一样，对现状充满不满，对周遭一切怀疑并且厌恶，而我们何尝不是忍受着并麻木承担。为什么没有反抗？因为我们自己无法保证的人生“安全指数”在约束我们的行为和想法。我们缺乏安全感，来自生活、来自陌生人、来自经济、来自精神内涵上的安全感缺失。这一切让我们自己困惑，并形成习惯性的束缚，再强大的人也会有安全感顾虑，超人也一样害怕绿石夺去他的超能力。卫斯理害怕失去本来就微不足道的最低安全生活指数，他的工作，他的收入，他的社会关系，所以他只能忍受并在精神上折磨自己。这恰恰也解释了，当卫斯理看到银行帐户上多出来的巨额存款后严重逆反的勇气。奚落上司，洒脱的用键盘狂殴自己的同事。我想，做着这一切的那刻他所考虑的并不是自己可以走多远，也跟他发现的身世真相无关，他脑子里无非就是那句“操你大爷的！老子有钱了，老子不用受你们的鸟气”。那些飞散的键盘和着带血的牙齿刚好组成了一个“Fuck you ”，这宣泄直接而带劲。

　　这一刻，卫斯理提高了一次人生“安全指数”。

　　接着，卫斯理开始了新的生活，不断的迎接新的挑战和危机。从一个啥都不会的准杀手，一步步学会更酷更厉害的技能，并背负更多的责任，他不仅仅可以掌握自己的生活，而且已经左右了他人的人生，他又一次提高了自己的“安全指数”。这阶段他的困惑已经完全和从前脱离了，他的新挑战是复仇和捍卫“互助会”的神圣。瞧！安全指数升级，烦恼也随着升级。

　　峰回路转，剧情突然产生大逆转，一切都幻灭，他所知道的真相其实只是个阴谋。瞬间，一切又回到原点，巨款从哪来又回哪去，烟消云散，一切都背叛了他。

　　世间大多数人一直都在不断自我挑战和成长，可能没有多少人会一开始就认定自己是比尔·盖茨或是布什。最初我们只想实现一个最基本的生存满足，一个问题解决了，我们接着解决下一个，最后某些人会成长为专门解决问题的人。他们的欲望已不单是自身的问题，而是对别人甚至社会的控制欲，我们变地贪婪并要实现更多的征服。最后，解决问题的人，自身也成为了一个大“问题”。

　　当卫斯理发现最终真相之前的过程，他和他的“互助会”已经逐渐向“问题”陷落。这也恰恰解释了为什么沙龙自己会出现在织布机名单上。沙龙自身已经变成了问题，而最后包括朱丽饰演的Fox在内的一线杀手也都出现在名单当中，因为，他们都已经成为了别人的大“问题”。

　　我们回到影片之前的过程，“互助会”杀手执行任务的时候，那些超酷的特技场面，飞车、爆破、被朱丽撞倒的公交车、脱轨的列车、损坏的建筑以及那些无辜的伤亡。这一切只不过因为一部分强大的人解决问题时所附带的破坏。他们掌控自己人生的同时也间接影响了别人。西晋周处除三害的故事，不也如出一辙，解决祸害的人本身也是个祸害，只要他强大到足够影响和破坏大多数人。（这也是影片最终那发穿越肥上司的甜甜圈，同事的饮料，回到枪膛的子弹所承载的意义所在）这些杀手不管出发点如何，他们都是一个超大的问题，这也解释了他们的死和卫斯理最后的回归平淡。这仿佛和前面的那些关于成长和进步的指导思想，和那些对安全指数的挑战行为都是悖离的，但恰恰的这也才是导演真正的意图，籍此他也小小的暗暗的极端羞涩地讽刺了一下穿紧身衣蒙脸的那些超能力侠客们。

　　卫斯理最后躺倒在ＡＴＭ机边上的那个镜头，三俩行人路过，没人过问，没人关心，只是好奇地观望一下。显然，任何人都无法指望别人的拯救，当我们希望拯救别人干预别人的时候，其实满足的只是自己而已。别人也绝不会去在乎我们自己的能力和相关的欲望，只有当你参与干预并破坏了别人的正常轨迹时，你才成为问题的一份子。影片在来到最后的一段对决高潮戏前，都在铺垫一个事实，好象在说要挑战要进步。于是我们不断提高自我的“安全指数”好让自己更好过一些。导演极不“厚道”地用最华丽的画面和特效来刺激观影者的欲望，所有激进宣泄的元素都能使人激昂亢奋。我们当观众的同时其实也不可避免的参与了导演的艺术行为，那就是，我们获得心理和视觉满足的同时，本能地会ＹＹ自己就是主角，对号入座，仿佛让自己置身于电影画面之内，杀坏人或者香艳的亲吻，并打出酷炫的拐弯子弹，以一个拯救者的身份去肃清罪恶和不平。这是大我，最不济的也想象自己对欺压的上司说句“Ｆuck you”。这个过程和在Google里搜索自己的名字有什么两样？导演直到最后给所有人名单，让所有人倒下，才彻底揭示了自己的意图，他要告诉刚刚ＹＹ地很爽的观众们，人生，解决完一个问题，还会有一个问题，我们的安全指数增加，获得进步的同时，痛苦和相应的责任也成比例的增加着。我们还是会不快乐，会不满，会失落，只不过底限更高了而已。几亿身价的人照样不快乐，只是和我们烦恼的柴米油盐不同而已。整部影片其实都在探讨关于本我、自我、超我互相协调的问题，对境况不满的各种条件因素缘自“本我”意识，而做出抗衡和努力并相应对此作出适应的过程属于“自我”，最后发展为“超我”以道德及伦理思想来约束“本我”，影片绝对不是表像那样喧闹和浮躁，其实导演有意识地通过电影进行了一次人格心理成长的讨论。

　　当我们在某个层面做出的干涉和努力越多越刻意，对另一面所制造的影响也越大，自我并不是最终的解决者，而仅仅只是事物发展的一节轨迹。历史上每一次的农民起义，推翻了当时的不平等和罪恶，但最终他们也成为不平等和问题制造者。我们的人生可能就如那转弯子弹一样，绕个圈子，最终击中目标，这个弯是自我成长的波折起落，而目标其实简简单单，只是自我认识就足够了。处与任何境况，只要未能认清自己就必定会有烦恼，抗争只不过是把一个烦恼换成另一个烦恼的过程。Google里再多的跟我们同名的人他们都是他们自己的人生，与我们无关。认识自我，懂得在各个阶段自我调节和满足，才是幸福的人生态度。

　　影片最后那发子弹从爆裂的头颅倒退，退回人群，穿过甜甜圈，打碎饮料杯···回到抢膛，回到卫斯理洞察一切后的淡定平和。

　　关“操”什么事？也许，仅仅是假设，面对生活的不堪、不平和挫折，付出一切过分的努力和执着，可能不如喊一下那句充斥全片的“Fuck you”来的环保和经济实惠。

　　操！

ps:
　　这绝对是一部被大多数人误读的电影，我也越来越怀疑众多声音的可信度，也许“反”一切俨然已经成为一种潮流，漠视，抗拒，抵制任何一切不符合自己的观点和意识，已经是大多数人逐渐养成的习性，是悲哀还是可喜。质疑使人成长，而无理的推翻确实极度无知的表露。

《刺客联盟》本身和魔兽一点关系都没有，完全的都市打斗，跑车，长枪，辣妹，型男。麦卡沃伊的杀手形象和安吉丽娜◎朱力的裸体（又是裸体＝＝）是本片的大卖点。而且，特技和动作特技，全部都给满分，麦卡沃伊单刷英雄本的一幕，华丽到鼻血飘飞。

不过作为一个魔兽玩家，不得不承认，最初，是标题当中“刺客”这两个字把我的目光直勾勾的吸引了过去。
刺客，这个荣耀的词汇，单单在心中默念，就能感觉到神秘、冷酷和腾腾的杀气（ohohoho～）。
想当年在wow和谐版探讨之时，有多少盗贼都梦想着，“刺客”就是那个晴空出世，代替“盗贼”的称号。结果，等来的却是“潜行者”这个“伪娘”一样绵软的词汇，看不到一丝贼的阴冷的杀气和诡异的神秘！
也许是怨念作祟，以后每次看到“刺客”我就会想起自己那萝莉脸银发马尾辫的暗夜小贼。所以，看到《刺客联盟》的时候，仿佛又看到了艾则拉丝大陆上的鸟语花香。

首先，从场景来看。限制人数进出的古堡。每个不同风格的房间里驻守一个施放不同强大技能的牛X人物。古堡的最顶层，是摩根福里曼扮演的最终boss。玩家一看就知道这是个典型的副本模式。

第二，任务的授予形式。通过织布机上的二进制代码，得到一个需要杀戮的姓名。除此之外，还有关于地点等详细信息的简单介绍。如果实在困难的时候，求助GM也是一个不错的选择。

第三，分金。不喜欢solo的时候，混副本是来钱的好途径，实践证明，世界上最富有的人永远是boss。不信的话，看看小麦从贫困潦倒的小青年，一跃从boss手中搞到1000G的经历，就是最好的佐证。

当然了，任何任务文本，一个逻辑强大，情节完整的故事背景是不可缺少的，《刺客联盟》也不例外。
故事是这样的：
一个平凡的年轻人，在某天突然与一个传承了几千年的神秘组织发生了关系，被告知是这个世界上为数不多的顶级杀手的后代。年轻人的使命是刺杀神秘组织的背叛者，并且也是自己的杀父仇人，在经过一系列严苛的训练之后，终于得以与丑人面对面的决斗。然而，任务完成之后，才发现，原来之前被告知的一切都是一场惊天的谎言。。。

出去华丽的打斗和动作，整个故事的悬念也是电影的精华，只不过任何一个做过“大地公主”这个任务的玩家，都会在影片进行到1/3的时候就能够发现一些转折的端倪。魔兽当中这类伤感的故事比比皆是，甚至，整个故事还让人想起了老福丁这个伟岸的形象。不禁让人心生猜疑，难道这编剧也是魔兽世界的强力宅男？

这个世界上，好电影其实无非两种，一种是让你动心的，一种是让你动容的。动心的那种，常常让你黯然神伤；而动容的那种，则常常让你爽到HIGH。
《刺客联盟》毫无疑问属于后一种，而且是让你HIGH到翻的。印象中，自从《罪恶之城》后，我还没有被任何一部电影过瘾到《刺客联盟》这种程度的。

以剧情而论，《刺客联盟》多少有些像真人版的《功夫熊猫》，加了点美女、悬疑的刺激性佐料。说到底，好莱坞的电影编剧们，其实常常也就是这么两把刷子，但是，足矣足矣，谁又还指望从电影里寻找人生指南么？
问题的关键常常在于，相似的元素，呈现的手段如何，到底还是有云泥之判的。金庸、古龙的江湖也不见得就多了什么元素，但扔到什么司马翎、诸葛青云、柳残阳、卧龙生之类的人堆里一比，还是高下立现的。
《刺客联盟》堪称把子弹的魅力发挥到了极致，单向、双向乃至弧度、圆圈弹道几至匪夷所思，相较之下，《黑客帝国》里曾经让无数人颠倒痴迷的所谓“子弹时间”，基本上就成了一“小巫”。最后的那场主人公卫斯理大战刺客联盟组织，送上一顶“史上最炫枪战场面”的帽子或者也不为过，当年尽显暴力美学的双枪小马哥，在卫斯理老兄的手上估计走不过三个回合。

当然也不是没有让人多少有那么点伤感的地方。
譬如，安吉丽娜·茱莉扮演的女杀手，堪称冷艳性感到致命的程度，其气势夸张一点的说，大概比电影里她坐下一辆比一辆酷的跑车还要炫目。可惜的是，青山遮不住，毕竟东流去，岁月如飞刀，刀刀催人老，再冷艳再性感的花到底也躲不过年华老去的尴尬。更要命的是，为支撑生命的信仰而死，果真就死得其所快哉快哉了？这个世界上果真有什么信仰可以让人永远依靠永远仰视永远顶礼膜拜么？
再譬如，电影的主人公卫斯理，在没有练就见神杀神遇佛杀佛的一身神功之前，成天受着恶心肥胖刻薄女上司的压榨、手头从来没有什么余钱、老婆还给自己戴绿帽子，最大的嗜好就是在GOOGLE搜索自己的名字，可是GOOGLE每次都给他一个空白。很惭愧的说，比现在年轻好多那会儿，我也好干类似的事情来着，搜索“刘放”的结果虽然不至于“空白”那么悲惨，但其实也好不到什么地方去，结果大致就是三种，一种是实际上也排不上什么号的所谓历史名人，什么三国时的大夫、开国时的少将之类，一种是垃圾小说里的某个人物，而且大抵是坏人，最后一种则极其不靠谱，就是“她生气的让小刘放手”这种。都什么跟什么啊。

这是我看过的最好得电影之一。表面上，场面火爆刺激，节奏紧凑快活。深层里，快意恩仇刀刀见血，绝无装b。

然后，到底你是要坚持过着现在的生活，还是正视小宇宙无限的激活放肆人间？

2个方面，本片都成功的嘲讽了，一切尽在掌握，不逃避，是最后的干净利落的要达到的效果。简直是个牛逼好片。

建立信仰并使之崩溃，你丫不喜欢好莱坞，我喜欢，好莱坞建立自己并讽刺自己。

建设小团体，赋予使命，然后将之瓦解，决不在续集给你解决。有神有猥琐男的成长，有神的倒塌，有人的最后直立。

我喜欢死这个片啦啊。

因为导演的旧作《守夜人》所以进场。
喜欢在香港看电影，至少没有删减。

前半部实在很棒，无论是特技还是镜头运用，特别是节奏，这个导演的节奏感和一般人不同，都是快慢镜头处理，但猛地放又很慢收，特别有意思，几场戏都拉动人。
道具设计也是，油漆是朱丽用的第一把枪，带录象镜头，可以观察对方的位置，很CUT，又实用。
不能不提的是“会拐弯的子弹”，堪比“子弹时间”。不知道现实中能不能做到，但实战中的确有高人一筹的感觉。
只是后面用得太多了，而且人人能用，似乎不再有绝技的感觉。

可惜后半开始，好莱坞式的节奏，剧情，对白，人物性格，通通出现，开始不过瘾。
大结局还来个“圆形子弹”，过分漫画——虽然本片的确是由漫画改编的。

当然，大银幕加立体声，还是不错的。

只能说，《看电影》上的评论果然没错，前半又导演完全掌握的部分，就很有风格，后面的被监制催进度，只有妥协。

不过，即便只有一半部分值五颗星，它也是部好片子了！

影片的整个故事，开始于纺织公会。

从中世纪继承下来的工匠公会，与今天魔兽世界里如同qq群一般的公会不同，它是同行业人员的协会，中国古代也有类似的行会组织，但给我的印象，西方的公会更像是黄飞鸿电影里的白莲教和红灯照。在技术不发达，信息不畅通，且生存不易的过去，专门技术是安身立命的护身符，因而是密而不传的（大异于今日的批量生产），掌握了一门技术，就等于跨入了一个利益集团，与这个封闭集团的所有成员休戚与共。不但如此，作为掌握了当时尖端技术的人，公会的成员可以看作某种知识分子，而知识分子往往因为掌握了别人不具备的知识而有一种救世意识，相信自己的知识冥冥间与天道有着某种联系，从而立志维护这种天道的践行，或者拯救世界于脱轨的危险之中。这种救世意识实在难以抗拒，又加上自身拥有庞大的组织和力量使得这种野心成为可能，以至于历史上的公会到后来都不再热心于维护本行业的技术机密——社会流动性的增加和科学的发展也让它越来越难——转而孜孜不倦地进行秘密的救世活动，如石匠公会一变而成为后来的共济会便是。

要筑起秘密团体与普通社会之间只进不出的单透膜，其要义便是建立强烈的信仰。这一招也不只对公会有效，而是事实上适用于任何人类团体：当团体成员对团体的宗旨——往往具象化为具体的神、人、物——坚信不疑的时候，团体的壁垒便是坚实的；而当成员的信仰已经坚定到可以通过言谈、人格魅力进一步说服他人相信这一宗旨的时候，团体的壁垒便开始向外缓缓移动；当然，信仰动摇或者一时权宜而谎称皈依的情形也不是没有，这个时候的结果自然是“人心散啦，队伍不好带呀”。

而建立信仰的要点，则在于使用绝对优势的冲击，灌输给施予对象。要造成这种冲击，对于不同的人要有不同的对策。当要拉一个对团体毫无了解的人入伙的时候，最常见的第一招就是大量新信息的冲击。一个未经世面的人，很容易被超过头脑处理能力，同时又成体系的知识轰炸得无力招架，进而被迫使用这一套体系来填补自己思想在这方面原本的空白。当然这个过程也可以拉长，潜移默化，显得不那么血淋淋，效果也坚实得多，但是需要花更多的功夫。而对付一个拥有与团体宗旨相冲突观点的人的时候，则要在大量的信息冲击之前先精确打击对方最坚信不疑的部分，告诉他一个不同的“真相”，趁对方忽然开始迟疑的时候突然发动大规模的洪水攻击，便可以占得主动。以上两个第一步虽然稍有不同，但效果一般不会超过以下两个：要么彻底败服，要么仍然抱持原有的观点（甚或形成新观点）对团体加以质疑。彻底败服的很好处理，只要进一步把自己团体吸引人的一面，更加充分的展示出来（比如摆pose喊口号等等），强化对方对于新信仰的服从就可以了。仍然抱持的比较麻烦，这时候就切忌强攻了；相反，要寻求对方认同的观点里，对其中的概念实质进行偷换（或者不必偷换，本来就是相通的），先让对方承认一个他坚定不移承认的概念或信念，然后突然指出这个概念或信念其实与团体宗旨一脉相承，不是从皮肤之外打击胸膛，而是直接从血管直攻心脏。如果这条“血管”选择得准，那么一般都可以毕其功于一役。总之，建立信仰的最终效果，一定是让对象舍弃自己的核心思想体系，而使用团体所公共供奉的宗旨（一般来说这两者是不完全一致的），甚至进一步将自己的思想外延也全部改造为同一体系。

如上文所说，公会这种秘密团体的最终信仰，往往寄托于天道，而具体体现于某种更为秘密的神人物。这种双重秘密（团体成员本身对于外界是神秘的，但是团体核心对于成员来说又是秘密）的结构是维系团体成员在进入团体之后的信仰的关键。不论团体核心成员对于这个天道相信与否，保持天道对于普通成员因神秘而产生的好奇心和敬畏感都是这些团员维持乃至强化信仰的源泉；而团员对外的神秘性则不但能吸引外界的好奇心和向往，也能让成员自觉远离团体与外界的壁垒，如果说核心的秘密是团员向核心靠拢的动力，那么对外的秘密就是团员远离外界的斥力。然而这两种力又不能加得太大，历史上团体最著名的叛徒，不是离外界太远，就是离核心太近。

秘密也是一把双刃剑。除了上面说到的反面效果之外，秘密还可以以更致命的方式打击公会。秘密可以成为核心成员手中威严的权杖，但这个权杖也同样可以掌握在别人手里。秘密团体最害怕的，就是并非团体核心的成员宣称自己拥有秘密——与核心成员相同的秘密，或者不同的（自己才是正宗的）秘密——或者他仅仅宣布核心成员的秘密不正宗。这种办法可怕之处就在于，公会的核心成员无法彻底否认对方的非正统性，因为他们自己手中的秘密绝对不能拿出来作对质；而若不消除这种非正统的秘密持有者，整个公会就会陷入无法拯救的混乱之中，甚至毁于一旦。


汗……好像有点脱离电影了……那么好，我们来看看如上所述几条是如何体现在电影的故事情节中的吧。


不论公会保密的是技术还是救世活动，在外人眼中总是神秘的；而且公会一般不会承认宗教神——他们信的是天道——又身处强烈排斥异端的天主/东正/基督教的包围之中，很难不被妖魔化，成为阴谋论的承载者。本片之中的纺织公会也拥有同样的命运。作为走到今天的一个秘密团体（我们在电影中姑且相信它存在），纺织公会已经完全成为一个为了“维持世界平衡”的杀手组织，而纺织厂中的种种劳作，恐怕不过是一种生活/行为方式而已（公会一定有其他秘密的财政来源），其目的即所谓在古老的劳动获得精神的荡涤，同时保持体会前辈们所过的生活，维持相同的生活体验，进而将前辈的精神体验在脑中重现，并在这个意义上获得遵守信仰的快慰。而它的双层秘密、它核心成员无人监督的威权，则成为阴谋论在它身上滋生的温床。它看起来越是神秘，给人感觉就越是危险（包括它那古堡式的建筑），也就越有被除掉的必要。

纺织公会的信仰，完全以一台巨大的天织纺机（sorry忘了影片中怎么称呼它的了，自作主张给它安了个名字:P）为载体，以消灭它所输出的人名对应的人，为方式。公会一切正确、坚定、有感染力的说辞，都建立在它能够正确指出世界的不平衡之处——也即天道——的前提之下。天织纺机如何得知这一切，为何能体现这一切，便是纺织公会的核心秘密。而之所以要以古老的纺织机为载体，其目的就是营造神秘感和敬畏感。有科幻小说作者曾断言：在一个落后时代的人看来，先进科学与魔法无异。他只说对了一半。只要能充分隔绝观察者与他所观察的技术（不论时间上还是空间上），这种技术在他看来就是魔法，因此古老的神秘技术在今人看来一样可以是魔法，观察者和被观察的技术之间不必只有一个方向。

男主角加入公会，最初心中是有抗拒的，因为他有一个跟纺织公会相冲突的认知体系：关于父亲，关于神经紧张，关于他的职业和财产。一上来女主角突然声称认识他父亲，让他的体系瞬间失衡，接着飙车枪战的大量灌输（灌输不必一定是文字）打乱了他的方寸，接下来，公会准确地找到了他的任督二脉（超能力、父亲），直捣黄龙，促使他加入了公会做杀手；而对于父亲的重新诠释（偷换）则更成为他进入公会后不断努力的动力——当然，还有新的动力，那就是对于天织纺机的敬畏，以及（只是辅助的）身边人的一种伙伴的感觉。不过值得一提的是女主角对于男主角的带动作用。从开始的枪战炫技，到后来献吻的精神支持，再到第一个任务之前的现身说法，这种优秀成员的示范作用对于控制男主角也是非常重要的。

而纺织公会的崩坏，重要的不在于出了叛徒，而是如上所说，非核心成员声称拥有真正的秘密。这时核心成员无法在道理上否认，只能趁自己还能控制局势的时候利用优势扑灭那一小撮。这种猛扑没有道理可讲，而且有着同等的风险：一旦干将意识到这种猛扑不合道理的时候，就有可能怀疑、倒戈，进而成为对方阵营的成员或至少中立。一般来说，越是改造得彻底的干将，越容易出现这种状况（比如女主角）；而尚存生物本能的爪牙则至少不会贸然反叛，在核心成员仍然拥有优势的时候不会构成威胁（比如那个fuck the code的光头男）。影片高潮中男主角横扫公会虽说多少有点过分美国式的孤胆英雄主义，但其实随着非正统秘密的无法扑灭，核心成员斯隆已经基本上赔上了他所有的资本，就算男主角不能横扫，纺织公会也已经不能维持其向心力和排斥力，女主角那样的人不再相信他的话，而光头男那样的人则不再相信天织纺机，其式微已不可逆转。斯隆最好的结果是与男主角同归于尽，消灭非正统秘密持有者并践行天织纺机的信仰，剩下的人（如果还有的话）中仍然相信天织纺机的继续活动，元气大伤，其他人则鸟兽散。

不过很可惜的是他不是主角，所以注定不能享有最好的结局。更可惜的是男主角是好莱坞电影的男主角，所以他必须一个人实现整个纺织公会的崩坏。真是辛苦他了。

暴力美：10/10
故事：7/10
幽默：7/10

综合评价：A-

Timur Bekmambetov, 这位来自俄国的爷们在吴宇森闯入美国影坛十几年后，再次将所谓的暴力美赤裸裸地展现在观众眼前。如果说吴宇森的《变脸》中略带朦胧的暴力还有来自东方的矜持，Bekmambetov的这部《通缉令》则纯粹是兽性的嘶吼和彻头彻尾的张扬。

Bekmambetov的镜头将《黑客帝国》里的子弹时间发挥到了极致 - 以至于到了让人麻木的程度。从开始到结束的无数场面里我们的眼睛都在跟随着子弹飞奔。岂止十两血的喷射，匪夷所思的单向甚至双向弹道，夸张的飞车，有卖弄风骚之嫌的致命冷艳，无不撩拨着每一个热爱暴力 - 咳咳，热爱暴力动作片 - 的男人身上最敏感的神经。

我知道很多人说Angelina Jolie如何如何漂亮性感，我却从来都是觉得OK而已，比如她的暴力作品《Mr. & Mrs. Smith》和《古墓丽影》，其实都也就那么回事吧。而在《Wanted》里，说话不多的她却像预告片里高速旋转盛起Wesley的那辆红色跑车一样让人无比眩目，冷艳性感的气势夸张点说大概可以从各位的丹田直贯顶梁门，冲破天灵盖绝尘而去。我靠。Kate Beckinsale的女吸血鬼杀手曾经是我心中的性感暴力No.1，现在看来要屈居No.2了。

和吴宇森到处放鸽子装和平圣洁假崇高假深沉的风格稍有不同的，俄国佬很愿意在烘托暴力的时候搞搞恶，用黑色适中的幽默冲淡血腥甚至孤傲、尴尬的气氛。剧情里基本上就Wesley(James McAvoy)、Fox(Angelina Jolie)和Sloan(Morgan Freeman)这三个角色 - 大致相对于《The Matrix》里的Neo/Trinity/Morpheus。然而，搞恶的重担却几乎让《赎罪》里的小哥James McAvoy饰演的Wesley一人承担。他的几乎每个表情都被缓慢细致（就是“暴力美”，呵呵）的镜头放大，额头爆出的青筋和涨得通红的脸也许有CGI修饰，但是几处搞恶场景被诠释得充实、过瘾、水到渠成。

然而，老好人Morgan Freeman这次来出演大头目倒是很不合拍 - "Morpheus"应该还是要让Morpheus本人Laurence Fishburne来演那就棒呆了 - 虽然他现在胖得有些过分了（参见最近的《21》）。

从成天受着恶心肥胖刻薄女上司压榨、手头从来没有什么余钱、老婆还给自己戴绿帽子的小人物到一个“控制自己命运”、练就一身传奇的枪林绝技、身边有武功天下并列第一的惹火蛇蝎美女陪伴的“大”酷哥的发展过程，我们却不小心地再次看到了不得不出现的练功速成场景（参见《功夫熊猫》）。当然，这速成场景和《熊猫》里的筷子战一样还是有不少创意的。然而结尾的大战，第一幕的漏洞太大，第三幕的打关痕迹太过明显，却是此片让我失意最多的地方。

而故事好的方面，剧中和结尾的两处转折让我稍稍猝不及防；现在回品，觉得不但颇具少许“惊悚”之风，而且保住了让男人yy到底的女主角的立场和身份，让我非常想拍这俄国佬的肩膀告诉他说“你这老小子还不算白给”。

自从去年独立日档的《Live Free or Die Hard》和九月的《Shoot 'Em Up》以来还没有被一部彻头彻尾的动作片过瘾到。今天绝对得偿所愿。

关于我们自己的只在梦中出现的英雄童话在Wesley身上基本实现。虽然因为组织问题小伙子没有爽完全(为什么没爽完全参见剧情)，但也算是爽了个饱。Wesley那响彻影院的低沉心跳何尝不是我们每位wsn (aka. 猥琐男) 那点残存自尊的在即爆发？

于是，Wesley最后问道："This is me taking control. What the fuck have you done lately?"

妈的，nothing。哈哈。

原文来自我的博客《和老豆腐一起看片子》：
http://oldtofu.blogspot.com/2008/06/wanted.html

第一次在电影院看到Wanted强悍的预告片时，我幼小的心灵就被深深地震撼到了。为了一睹Angeline Jolie横跨飞驰的大红跑车，双手握机枪射击，以闪电的速度横扫千军万马的风姿，首映第一天我就赶到了电影院。

整个片子就是一部硕大的视觉轰炸机，充斥了血腥，杀戮，残忍，冷酷，除了情节上的有些荒谬。一个多小时里，几乎每一秒钟都是惊心动魄，你不可能打瞌睡，更没有机会走神，强烈的视觉冲击能把你从电影院的椅子上弹起来。各种重型枪械的激烈枪战让你眼花缭乱，疾速飞车，精准的甩枪，快速凌厉的打斗，闪电般的反应能力，残酷的血腥场面，这部电影的特效让我看了简直是目瞪口呆，震撼到五体投地了。音效也配合的恰如其当，和画面衔接紧凑，时而震耳欲聋，时而扣人心弦。

大量大量的特写镜头，缓慢和清晰，效果像极了Matrix的进化版。还有关于子弹的大量特写，也是Matrix是第一次出现的。但是Wanted把子弹发挥到无穷大的唯心主义，简直无所不能。子弹可以随心所欲得拐弯，弹回，绕圈，相撞会扭曲，打穿几个人的头颅也毫不减速，还可以横穿半个城市正中目标的眉心。主人工都非常迷恋甩枪这个手法，甩枪甩上了瘾，连自杀都要用此手法帅气的死去。

好在胜于Matrix的是多了不少好莱坞式的幽默。James把男主角的落魄和委屈得劲儿表现的很好，特别是那个经典的I’m sorry！整片基本上没有激情戏，只有男女主角一个意味深长的French kiss，这个深情缠绵的吻让我信以为真，所以当Fox毫不犹豫开枪杀掉Wesley的时候，我居然不相信这是真的！！

Welcome to the Fraternity

FOX（Angelina Jolie饰演）是此片不可替代的灵魂人物，无论是“史密斯夫妇”，还是“原罪”，性感冰冷的她永远拥有强大的气场。人们也许想不起来她都演了什么剧情，但当她微垂睫毛，轻抿嘴唇，挑逗的扬起嘴角，没有过多的言语暗示，但是你的视线就是无法逃脱她撩人的眼神。

“赎罪”里的文文弱弱的小个子，化身为此片的Superhero WESLEY（James McAvoy饰演）。在遇到她的那一天之前，他是一个25岁的，懦弱无为的平凡男人，每天都要忍受肆意责骂他的女老板，风流而且频频给他戴绿帽子的女朋友，以及不得不靠大量药物来控制他脆弱的神经。

从那一天起，Fox这个性感而神秘的女人把他强行拉出了一成不变的平庸生活，彻底改变了他的命运。谎言和血腥编织出来的故事，让天真的Wesley信以为真。Fraternity这个存在着上千年的古老秘密组织，机械般的执行着由一台象征着命运的织布机发布的死亡命令。在组织成员各种残忍暴力的地狱训练法下，Wesley身上隐藏的力量被充分挖掘出来，具备了一切了他所有想要复仇的力量和能力。

当他变得强大，自负，冷酷，精神焕发，无所不能，当他可以一次又一次得成功执行杀人的命令，真相，却万分残忍的浮现出来。在看似无比高尚的kill one, save a thousand的组织宗旨之下，却隐藏着不可告人的秘密。Wesley陷入无比的愤怒和痛苦，比任何一次被打得满脸伤痕，遍体鳞伤都要痛彻心肺。

He is "The Man"

此片的主旋律在于命运和个人选择，是屈服，是抗争，是选择被命运蹂躏，还是选择掌握自己的命运？ This is the decision that lies before you know: the sheep, or the wolf. The choice is yours.
为了复仇，为了急力摆脱原本糟糕的人生，Wesley选择了加入Fraternity。
为了真相，为了找出真正的自己，Wesley进行了又一次的选择，最终在狂野愤怒的爆发了。
You can take control of your own destiny。片子的最后，我们看到，曾经懦弱的男主角在短时间内迅速成长，最终成功得掌握了自己的命运。Be a Man。



总体来说，wanted是视觉效果极其华丽的好莱坞标准商业片，追求感官刺激的人不容错过。这个夏天，最好的eye candy。