想不明白。只是因为主旋律？

事是真的，但硬加进去的drama情节是什么东西？这外交新人你跟我说他能过得了公务员笔试面试？那外交部公务员也太好考了吧！（还不是特别好考（剧里劝退导致…）的阿语专业??！）

事是真的，但这两三个人就扛下了所有，几两大巴就完成的小场面，你要跟我说体现了祖国的强大？我…还是去看纪录片好了！

反正感觉是一部又想要贴近事实又想要商业影响的特别拧巴的电影！有《战狼》珠玉在前，真是特别明显

1

此处所言，仅指徐克导演执导《梁祝》一片的独特视角。

说实话，打算观看这部影片前我很有些好奇：对于一个几乎所有国人都耳熟能详的经典爱情故事，徐导究竟能让我们在这旧瓶里喝出怎样的新酒？

亦或说，这旧瓶里又究竟能有怎样的新酒可装呢？

毕竟，很多时候，太熟悉太经典了则往往就意味着想像及突破的受限。

2

然而，徐大导演果然有独到之处。

首先，他完全保留了该故事之凄美动人的核心元素，即让无数人为之泪奔之主题——问世间情为何物，直教人生死相许。这当然是不可动摇的前提，是对经典之所以为经典的坚决捍卫。

而这一捍卫无疑是成功的。至少，我本人在观看此片过程中所洒的泪一点不比早年看越剧版《梁祝》来得少（不过要声明一点，袁雪芬和范瑞娟演绎的“楼台会”依然无可替代）。

在此基础之上，他做了一增，又做了一减。

减去的是十八相送。这是原剧中用来表达梁祝二人同窗深情、祝英台的机灵俏皮及梁山伯木讷憨厚的最主要桥段。

增加的则是梁祝二人朝夕相处的同窗时光，那些细致入微的点点滴滴。

这一增一减中有许多意味。

3

原剧中，其实直到十八相送，这一场爱情故事，依然只是祝英台的独角戏。

对于被她戏称为“呆头鹅”的那位梁兄，他之于她，至此，依然只是单纯的同窗情谊。只不过，是特别要好的同窗，以及特别深厚的情谊而已。

一直到后来当梁山伯得知祝英台其实是女儿身，并且她早就倾心于自己，他内心爱的花朵才倾刻间完成了从含苞到怒放的过程。

而徐克的版本，梁祝二人的恋曲从一开始就是相生相长、你侬我侬的合奏。

在那世外桃源般的书院里，那样朝气蓬勃的青春，那样俏皮烂漫、清澈明媚的笑容，那样雨后新芽般潜滋暗长的情愫，那样的柔肠百结、百转千回，那样的两情相悦、欲说还休，那样的相缠相绕、让人无可救药甘心情愿沦陷的眼神，真是醉了，醉了。（片里的人醉了，看片的人也醉了。）

就仿佛春风唤醒了大地，仿佛柳条吐出了新绿。祝英台爱上了梁山伯。梁山伯也爱上了祝英台，在他还不知她是女儿身的时候就已经无法自制地爱上了她（原来真正的爱真的是可以超越性别的）。

原来，梁祝爱情故事之动人心弦，绝不仅仅是其凄美的结局，更在于其如春天那般自然美好的萌发与滋长。

而因为有了这样的美好，才愈加衬托出其结局之凄婉。

也因为有了这样的美好，才让我们（至少是我）愈加理解了梁祝二人生死相许的选择——

当你在最美好的年华里遇上了那个最好的人，当拥有过这样倾心醉人的爱情，还如何能够将就，又如何能够舍弃？

4

而徐导在片中还新增了一个堪称重要的人物：祝英台的母亲。这是原剧中所没有的角色。

正是这个角色，让本片看起来更添许多景深。

祝母早年也曾女扮男装去读书，且读书时也曾与同窗相恋，最后却不得不遵从父母之命嫁给了祝员外。

话说这位原本最应该理解和同情梁祝恋情的母亲，却在此片中俨然成了门第观念的化身和代言人。

我们看到了她身为员外夫人的如鱼得水以及她对梁祝恋情所表现出的冷酷无情。她身上又何曾有丁点往日经历的影子？

尤其她在逼病榻上的梁山伯给祝英台写分手信时的那段话更是让人听了直冒寒气：

“你以为愤怒就会改变你跟英台的命运吗？你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人吗？要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”

她究竟是在自怨自艾，还是在代表这个迂腐势利的时代向不知天高地厚者发出警告？亦或许兼而有之吧。

只是，曾经的被压迫被束缚者，如今却转而站在了压迫者与束缚者的阵营之中。

曾经也是那样如花般鲜活明媚的生命，却在被迫（亦或许不完全被迫）埋藏了自己的青春之后，又毅然决然地要亲手埋藏女儿的青春。

这似乎真是让人不可理喻。

5

而其实，又或许并没有什么不可理喻的。

或许正因为曾有过相似的经历，祝母才更明白现实高墙之不可逾越以及抗争的无力吧？

作为一名旧时代里的弱女子，她在看清了现实之残酷后，明智（亦或幡然醒悟）地缴了械，从此心甘情愿、死心踏地地精心扮演命运所安排给她的角色，且貌似心满意足地享受着员外夫人的优越生活。

（只是不知，午夜梦回时，她是否曾想起当年的情深意长、意气风发？想起时，是为曾经失落的怅然叹息，还是会为现今拥有的暗自庆幸？）

又作为一位母亲，她既已看清了现实，自然就要阻止女儿去作无谓的抗挣。她的初衷应该肯定还是为了女儿好吧。当然她的种种在很大程度上显然也是为维护祝家在这个门阀政治体系中的利益，也其实是在维护自己的利益。

没错，她也曾拥有鲜活蓬勃的青春，也曾对爱情对未来有着无比热烈的期待和向往。

可那又怎样？春花终将被雨打飘零去，能否结果以及结出怎样的果子却不完全取决于花。

6

其实，又何止是她，我们大多数人，年轻时应该都曾经是理想主义者吧（不仅仅是对待爱情）。

只是，随着年龄的增长，随着入世的渐深，随着不断地碰壁，这大多数人中的大多数人却终于渐渐地把理想搁置，彻头彻尾地陷入了庸常的现实。

这并不稀奇。从某种程度，这也是我们绝大多数人成长的代价。

只有极少数人，那些特别受命运厚爱的宠儿，才有可能让理想主义贯穿自己的一生。

所以，吾辈凡人，即使在跌跌撞撞之后不得不向世俗和命运屈服，或许也真算不了什么。

最可悲的其实还是，很多时候，未等我们在现实面前撞得头破血流，就有人提前把我们挡在了途中：不要再往前走了，再往前必撞南墙，趁早回头。

又说，你必须听我的，我是过来人，我都是为了你好。

于是，不够坚定、不够勇敢的我们情愿亦或不情愿地，什么墙都还没有撞到，就匆匆地从追逐理想的道路上仓皇而退，失败得连一败涂地的机会都不曾拥有。

这算什么事啊。可这又能怪谁呢？

有朋友用了一个很不好听的词来形容那些声称为我们好的人——“过来人婊”。

我说，别，千万别这么称呼。因为他们，往往有可能是我们最亲的人。

且说不定何时，我们自己一不留神也就成了他们。不是吗？

而梁祝的爱情故事之所以如此动人，或许正是在于他们尽管被告知撞墙后果之惨烈而依然义无反顾地去撞了。

在于祝英台终于没有踏上像她母亲在过来人粗暴干涉下最终自己也成为同样过来人的那条路途。

在于两人至死都没有放弃那样美好的爱情理想。

是他们的勇敢，让那些貌似强大的种种虚伪与势利一败涂地。

而他们的化身为蝶，则为这个无望得令人窒息的时代带来了一丝希望。

7

此外，徐导在影片中还清晰凸显了这个故事的时代背景。

原剧中梁祝爱情悲剧的根源在于祝父的嫌贫爱富。这样的剧本其实可以放在任何朝代，时代背景因此可以忽略不计。影片主题就只为歌颂男女主人公的爱之坚贞。

而徐克这一版则不仅是歌颂了爱情，同时也直截了当、入木三分地揭示了东晋时期畸型的的门阀政治。

祝员外夫妇并不是简单的嫌贫爱富，而是把姻亲作为巩固提升士族门第之手段。在他们眼里，一切都以是否有利于稳固家族地位为标准，爱情又算什么，甚至子女的幸福也无足轻重。

当祝英台临出嫁悲痛欲绝面容憔悴而无法上妆时，祝父脸上全无一点心疼之意，只是命侍女在其脸上厚厚地涂粉，涂得白白胖胖的。他只要女儿看起来白白胖胖就好，至于她如何悲痛根本不在他关心之列。

本片还极力渲染和讽刺了东晋时期连男性都以化妆为容的荒诞社会风气。那些涂脂抹粉看不出悲喜的、木偶般的脸孔，展示的是一个毫无生机、醉生梦死的社会现实。

这样的背景之下，梁祝纯真爱情之不得实现，也就不足不奇了。

而影片尾声，祝英台出嫁途中去梁山伯墓前祭奠，突如其来的暴雨把她脸上的脂粉冲洗得一干二净，然后所呈现出的那张脸，是那么清新自然，那么沉静坚定，那么美。

心里忽然就想起了高尔基《海燕》里的那一句：让暴风雨来得更猛烈些吧！

这样腐朽的社会，这样没落的世道，真的太需要经历一场狂风暴雨的涤荡，才能回归应有的自然与美好，才能灿然如新。

从这个角度，梁祝之抗争的意义，又岂止在于爱情。

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。

“中华人民共和国公民：当你在海外遭遇危险，不要放弃！请记住，在你身后，有一个强大的祖国！”当这行字出现在大荧幕上时，全场掌声雷动。那一刻我觉得，吴京想做的，想通过《战狼》这个系列电影表达的情感与内核都已经传递到了观众的内心，不只是军事动作片的激情和燃，还有一种叫做民族自豪感的东西在升腾，在发酵。

4000多个镜头、历时10个月的拍摄、吴京18个月在特种部队的摸爬滚打，《战狼2》的诚意可见一斑。当然，最后呈现的作品也异常精彩，有很多元素，但不一味堆砌，它们或形成强烈的对立感，或互相衬托。就像我们一边沉醉在非洲的自然风光，一边又震撼于贫民窟人们的绝望；上一秒大家还围着篝火跳舞欢笑，歌颂对生活的热爱，下一秒突然炮火袭来，战争、叛乱、病毒无处不在，残忍与美并存着。

贯穿整部电影的动作场面更是恢弘，从开头的水下激战，到冷兵器的近身格斗，直到最后的坦克大战，用扣人心弦都不足以形容场面的激烈！六场大战都能保持着这样的紧张节奏和强烈的视觉冲击，不得不说，吴京的武术底子再加上他精益求精的态度，这动作戏不可能不好看！

最大的惊喜来自于整部电影的格局和流畅感，与第一部相比吴京导演真的有了长足的进步。第一部里笑点的设置还多少有点刻意，像是借着角色的嘴巴说了个段子，于是这笑点就像一张粘纸，和本人并不服帖，难免有点浮夸。而《战狼2》则要细腻得多，笑点融于角色的性格本身，所以自然又好玩，就像冷锋的干儿子和他妈妈，温馨有趣，时不时调剂一下我们看动作戏紧张不已的心情。

吴京饰演的冷锋也成长了很多，我在系列电影中最喜欢看到的部分正是一个人的变化与成长。冷锋在经历人生重大变故后变得沉稳，却也更为锐利，为了找到自己爱人的下落而深入非洲的战乱地区，他是一个优秀的中国特种兵，也是一个007式的英雄。有勇有谋，但也要面对生活的起起落落，他有着杀伐决断的果敢，也有内心柔软的一面。电影中的感情戏也并不是美国大片那种美女与英雄的桥段，只是让他更有血有肉了。

我还想说两个重要的配角，饰演退役老兵老何的吴刚老师和扮演二世祖的张翰，从电影本身来说，他们与主角的呼应意义重大。老何和冷锋一样不在军队中了，但在祖国需要他们的时候，不需要穿上那身军服，他们就义不容辞地担负起了保家卫国的责任。就像冷锋说的，“一朝是战狼，终身是战狼！”张翰饰演的二世祖也在与他们共同抗敌中成长起来，他们三人在坦克中战斗的那幕让人热血澎湃。

从演员的角度来看，吴刚老师不愧是老戏骨，身上完全看不到“达康书记”的影子，单手换弹匣也是把老兵的能量淋漓尽致地展现出来了。张翰给我的感觉很不一样，在看电影前，总觉得他和这部电影好像有些不搭，“霸道塘主”的印象总是挥之不去，但没想到张翰在这部戏里表现得很棒，演绎的“熊孩子富二代”给人一种装逼中带着犯二的感觉，在电影中反倒显得特别的可爱，也为他的改变做了铺垫。不得不说，吴京导演真的是很厉害，从人物选角，剧情发展，到场景配乐都可圈可点。

这部电影全程看下来，几处都热泪盈眶，心潮澎湃。当雇佣军说出不屑之词，冷锋大声地吼回去：“那他妈是以前”时，当冷锋用手臂挥舞着五星红旗一路前行时，当这些军人们义无反顾拼命时，内心的震撼无以言表，他们是当之无愧的英雄！国强则民安，强大的国力和军人本色才是我们得以享有安稳生活的基石。吴京牛逼，中国军人牛逼！

期待不高，反而感觉不错。故事设定很简单，就是把怪物们变成人类，人类变成怪物，一开始挺有趣，因为不知怪物都会变成什么，这段还是挺好笑的，有了形体的隐身人一丝不挂，变成巨人的科学怪人还很萌，其他怪物则几乎都变成了中年油腻男，德古拉也没逃过。德古拉的女婿变成喷火巨龙之后情节越来越简单，就一眼望到头了。整体来说有点虎头蛇尾了，虽然它也讲了一个朴素的道理，但这就有点无趣了。毕竟它也是精灵旅社，好玩归好玩，但它也离最初越来越远了，就这么结束吧，也挺好。女儿拯救老爸和男友，也算圆满吧。

生下来爹是变态，蹲大牢，娘不爱，一心想要把他杀死，把别人的儿子当视作真正的儿子，还为之自杀，养母也要杀自己，自己拥有变态基因不能改变，向神祈求无果，被统治者的手下杀了养父母，追杀凶手开始杀人，换脑后数日不多，又被人利用，开始赎罪，替受害者报仇进监狱手刃自己唯一的亲人，凤伊憎恶他，武治恨他，他却感受到了正常人的情感，当他在神的面前告诉小时候的自己已经得到救赎不再是怪物的时候，他却离开了人世……

剧情有点牵强和尴尬，讲述的是一个贩卖少女的夫妻通过自己女儿寻找target，在一次聚会中误杀了一个女孩，所以绑了女主的女儿代替，然而她的女儿有癫痫病，贩卖的丈夫居然跑去被绑女孩家偷药（这剧情so funny），but失败了（并且贩卖夫妻竟然跟查案警察勾结），女主凭借自己查案的实力找到凶手被成功解救女儿并将贩卖夫妻及黑警绳之以法（这三个也太蠢了吧，女主也没什么厉害查案方法?????♀?就破案了）。

一共十个短剧，都是同班人马出演，吴启华和邓萃雯担当主演。

这种系列剧还挺有意思的，给人一种“同人不同命”的感觉——来来去去都是那几个人，同样的样貌，但是不同的身份命运。

《今夜不设防》是吴启华演风流的飞机师，邓萃雯是恋爱失败的普通护士，一夜情怀了孕的后续故事。比较喜剧风格，不过这类剧情我都无感——我对怀孕啊生子啊之类的故事都毫无兴趣。

我最喜欢的是《红灯区的天空》，吴启华和邓萃雯从大陆偷渡到香港，一个入了黑社会一个当了按摩女。《甜蜜蜜》里也有黑社会和按摩女的故事，只不过曾志伟的豹哥是老大，而张曼玉的按摩女也是卖艺不卖身，这里的吴启华和邓萃雯却是实实在在的草根底层：收账的小混混和卖力又卖身的按摩女。张曼玉的按摩女跟了豹哥之后实现理想开婚纱店，虽然最后陪着豹哥亡命天涯，至少也是风光过；相比之下小混混和妓女在生存和感情之间的犹疑、挣扎和努力，更具有一种小人物命如蝼蚁无力回天的悲剧感。

他们两个克制了那么久，挣扎了那么久，努力了那么多，在终于决定在一起的时候，他横死街头。

吴启华在这一集里特别帅。他早年特别瘦，气质特别的邪气，眼神一撇一笑，活脱脱就是个坏人的标本，后来年纪大了，胖了一些，再戴起一副眼镜来，气质完全改变，成了温和善意的程至美。而在这里可以算是他的中间时期：当年留下的一点点邪气还没褪完，但是已经沉淀下来。抬眼看人的时候有一点点煞气，但是那份压抑的热情有明明白白的真诚——特别帅，特别有魅力。

所以雯女一路的犹疑，一路的挣扎，她吃过那么多亏，失望了那么多次，最终还是决定博一博——可惜他死了。

他死在最爱她的时候，死在全心全力为她付出的时候，她当然是痛的，不过，他这一死从另一个角度来说也成就了她——在她的人生里，终于有一个男人，是真的爱她，真的全心为她，至死不渝。

《偶有出轨》这集我没看，因为吴启华的龅牙扮相太丑了……

《须根情人》是一家子两兄弟皆出柜的故事，吴启华和黄智贤演情侣，居然还挺配。剧情也就罢了，理想化大团圆，然而在现实生活里，三观从来就不会这么轻易改变。

港剧讲究人情味，在港剧里人与人之间往往没有界限，三观冲突，但是为了达成“一家子齐齐整整”的和睦团圆，编剧总是让爱打败一切——在亲情和感情面前，三观这种东西随时都可以退让，随时都可以改变，理解力分分钟突飞猛进，狭隘分分钟可以变成宽容。

这其实当然是不可能的。

《爱在完全失控时》吴启华和雯女又热恋了一回，不过这次一个是富二代一个是已婚女，出差的艳遇邂逅演变成婚外恋——最后居然还是铭心刻骨的真爱。有点扯，因为完全不知吴启华爱她什么。当然，在港剧里，人们不需要爱的理由，只需要“感觉”。

邓萃雯没有跟他走当然是正确的。

《 爱恋无限"AGE" 》我最喜欢的片段是邓萃雯跟小男友离开之前，和吴启华把酒言欢：你是不是曾经对我有点意思？其实我也曾经有点喜欢过你，不过呢，你这个人有点自私，不适合我。

他们俩有过传闻，有过暧昧，有过似是而非的“一点点喜欢”，不过她知道他“有点自私”，不适合她；而他呢，也许他也曾经掂量过，她有点理性，不适合他。

成年人之间的小小火花，就这样在理性的考量下消弭于无形。

我对国产剧最无语的就是，一定要用出轨来给渣男锤死，根本不会好好地讨论婚姻或者两性关系本身的问题。用最偷懒的方式——男方出轨，免去一切争论的可能。出轨当然不可原谅，没什么可讨论的。所以这个剧，也就没什么可讨论的，因为他出轨了嘛，还讨论什么。那如果重新写剧本，他没有出轨呢？他们夫妻二人的关系还能维持下去吗？这个女的不觉得让人窒息吗？国产剧每次都是用“出轨”来阻塞一切讨论的空间真的非常无聊。而且最让我觉得迷惑的是看评论区，我们是不是生活在同一个时代同一个国家，在我生活中遇到的不管同事也好朋友也好，朋友的朋友也好，80后几乎没有出轨的。别说只是因为我不知道，我很知道。因为70后的出轨的就明显比较多。即使有少数几个遇到这种情况的，女方也会勇敢地选择离婚，并且正常工作。（p.s.坐标小县城）

说明一下，我生过孩子，也因为养育孩子郁闷过。尽管孩子是我生出来的，但是我一点都不觉得我老公比我轻松，除了不能替我生，其他什么都做得比我好。但就是这样，我们之前也会有矛盾。不要那么咄咄逼人，真的非常让人窒息。

算了，就说这么多，不想再看到这个剧了，浪费时间和精力在这些事情上，可能很多人真的从里面看到了自己生活的影子。但是艺术不应该仅仅是对生活的复制，而是要分析原因，提出解决办法。比如如果在婚前擦亮眼睛，渣男不可能到你生完孩子那一刻才突然暴露出它的渣，自己没有考查清楚就贸贸然怀孕使自己陷入被动的境地；比如婆婆本来就是别人的妈，没有义务对你好，即使是亲妈也好保持一定的界限感和距离感，更何况婆婆？三观不合就不要住在一起，不要一边要求别人帮忙一边要求被人没有任何脾气和个性；比如婚姻中经济财产的分割，家庭分工，没有弄清楚弄明白就自我感动地完全奉献给家庭，然后一副我都是为了这个家啊的自我感动的样子真的很烦。

【声明：看过原著，原本打算在开播前厘清细节和各种伏笔，但被各种坑逼得脑仁疼，放弃。对原著的理解可能有一定误差】

《重启之极海听雷剧评》之一（1-6集）

我是在电视上看的，65寸，1080P。相比手机和电脑屏幕，在电视上看，细节能看得很清楚，也更能体会到幕后团队工作的细致和努力。

我的桃尊贵会员自动帮我跳过片头片尾，我想查一下灯光师，摄影师，服装师，布景团队的背景都查不到。豆瓣和百度百科也没有相关信息。想点名道姓地表扬一下幕后团队都做不到。

BTW，奥斯卡好像有除了演员和导演之外其他部门的奖项哦！幕后英雄也是一个影视剧团队的重要组成部分。

影视剧是一种多部门协同合作才能出精品的艺术形式。

1.灯光和摄影

1.1.灯光

这部戏的打光和摄影非常专业，非常像是给电影团队服务的技术人员。灯光运用得当，明暗有致，有层次感，有故事感。可以看出来，灯光师想运用打光的效果来展现人物内心情感和冲突，塑造人物，辅助剧情发展。

比如第一幕，一盏小灯如豆。柔和的暖光，画面聚焦在一大一小两双手，有质感和年代感的笔记本。讲故事的时候，两个演员的台词和表情都很契合氛围。整个画面和构图给人一种温暖宁静的感觉。在小吴邪的内心世界里，有三叔在，有三叔讲的故事，周围的一切都没那么重要。

后面还有一个小吴邪睡觉时大眼睛忽闪忽闪的样子，小孩子的纯真和安全感表露无遗。吴邪和三叔之间的感情纽带通过半分钟的剧情就交代得很清楚。自然低调，后面不需要渲染叔侄之间有什么生死与共的高大上情节，吴邪抱着病重的残躯去找三叔的情感基础就已经铺垫得很好。

这样的例子很多。大家细细品一品，就可以看出导演，灯光和摄影一直在运用打光和摄影来渲染角色内心的情感冲突。

1）在气象站看到杨大光尸体时，那一缕打在吴邪身上的顶光，有点像话剧的打光风格。看看和话剧雷雨，王子复仇记“To Be or Not to Be”是不是很相像？

2）吴山居躺椅上，阳光明媚。但吴邪病体孱弱，精神颓废，渲染外界环境和人物内心的冲突和矛盾

3）南海王墓道里，吴邪被迷惑，以为胖子和小哥死在自己面前，那红得如地狱，如摄影师暗室一样，铺天盖地的邪恶红光，营造出压抑和没有真实感的味道

1.2.摄影

摄影构图有理科生出身的艺术家风格。试图利用摄影画面来表现营造氛围，推动剧情。举几个例子，大家可以细品品

1）焦老板屋子里螺旋状的楼梯，有一种无穷无尽，陷入漩涡的诡秘感。焦老板的礼帽，小胡子，侧下方拍摄的影像，营造人物睥睨天下，傲慢自负性格。

2）二叔的房子高大轩朗，从布局看，是中式房子的格局。但明显应该放中堂对联八仙桌的地方，却挂了一台电视机。二叔这个原本应该穿着香云纱对襟功夫服的黑老大，穿着做工精致，但明显小两号的灰色西装，当着一屋子跪在地下的黑帮打手打游戏。无厘头的戏剧冲突，营造人物老顽童一样的性格。加上给吴邪找对象的那些情节，右手边口袋里掏出来他珍藏的那几张丰乳肥臀的美女照片，略猥琐的表情，看照片时头往后仰，刻画人物的年纪感（老花眼的人往往看东西拿得远一点）。但是和原著中的心机深沉有一定区别。我猜测是想用这个人群来中和全剧压抑诡秘的基调。

3）哥俩进入废弃的气象站，摄影机从头顶压上去，破败荒废的背景，没有路，满地野草，营造压抑和诡秘感

4）铁三角重聚后，坐着金杯车出门探险的镜头，虽是个雨天，也是从上面的俯拍镜头。但是却是侧方位的俯拍，前面的道路光明清晰，营造哥几个重聚以后，面对困难重重，但是心情舒畅，感觉只要哥仨在一起，开山劈水，势不可挡的氛围。

1.3.为什么我说像电影团队的风格？

因为电影的时长有限，灯光和摄影必须要帮助演员塑造人物，辅助情节的发展。电影屏幕大，灯光和摄影可发挥的余地大。

对比一下，现在市场上的现代剧，基本上都是摄影棚里面360度无死角的大白光，跟手术室的无影灯一样。不要说演员脸上的毛孔，皱纹和胡茬，很多时候连演员面部特征都看不出来了（当然那种日本艺妓一样的化妆也功不可没。演员脸上的粉和装修师傅刮墙的腻子有的一拼），和90年代婚纱摄影的技术水平一样样。这种打光和摄影好像是从韩国学来的，对韩国那种演员100%整容，满大街波尿酸，塑料鼻子的团队比较合适。好好的中国人，学这个干嘛？

2.布景和道具

2.1.道具质感好，不同场景下，同样的东西的呈现方式不太一样。营造出真实感和年代感，增加故事的可信度

比如那个壁画，可以看出来，杨大广家密室和南海王墓道里的壁画是同一种风格。但密封条件更好的南海王墓道里的壁画明显颜色更鲜艳，画面完整。被移到杨大广家密室之后，很明显壁画受到破坏，颜色不再那么鲜艳。在纹身大神的近景细看之下，能看出有凹凸不平的质感，和真实壁画的纹理，颜料堆积的感觉很接近。道具师用心了。

唯一有点不满意的是壁画蓝绿色用得有点多，和汉代壁画风格不太匹配。中国秦汉两代崇黑，颜色以红黑二色占主导，黄褐色底色居多。还有一个原因是可以用来作壁画的蓝绿矿物质是由宝石磨成的，非常昂贵。我印象中大量运用蓝绿色在作画中出现在宋代以后。不过瑕不掩瑜啊。

吐槽一下，咱们全国各地那些政府主导千篇一律的仿古建筑，但凡您请人家重启搭布景的师傅去帮忙瞅一眼，都不至于把个仿古建筑搞得跟所有材料都跟义乌小商品市场批发来的一样。

3.特效和电脑动画

3.1.爆破和燃烧

爆破场景中规中矩

燃烧效果不错，大部分像是电脑动画合成的

3.2.电脑动画

电脑动画整体效果不错，在电视剧的配置和经费限制下，算得上可圈可点

1）那个幼稚的手电筒光剑其实配合上演员的表演，挺有喜剧感的

2）海蟑螂做得很不错。单个看细节的时候，质感真实。海浪般的虫子涌上来的时候，效果和好莱坞电影木乃伊的虫子感觉差不多

3）那个大野兽嘴巴里的粘液做得不太好，看着有点像塑料捆扎绳

4）大妖怪动起来的感觉不错。灵活度和攻击性，恐怖感营造得很不错

4.化妆和服装

4.1.化妆

几个女演员出场时间短，但看着效果化妆不错，也没有磨皮滤镜

1）回忆杀里面的陈文锦，没有明显的一字眉、假睫毛和果冻样口红，符合年代特征和角色性格身份。咔叽色列宁装和白衬衫，不错

2）纹身大师的造型和化妆符合人物角色设置和性格特点，不错

3）最出彩的是缅甸那个开车小姑娘。化妆突出了人物眉眼中的反叛和倔强，对人物塑造有很大帮助

男演员

演员脸上的毛孔和脂肪粒都能看的一清二楚。看来是男演员们都想以演技取胜。化妆契合人物身份、处境、身体状态和精神状态。

吴邪脸上的胡茬和皱纹没有做任何修饰

小哥脸上的小黑痣也没有掩饰。黑粉很明显

4.2.服装

整体看上去，演员服装的颜色，质地、款式是为了剧情和人物服务的。而不是像大部分现代剧那样，为了上镜，不负责任地堆名牌，凸显演员卓尔不群的偶像气质。

1）第一集，吴邪和胖子那阿凡提大叔和巴依老爷的风格衣服，颓废而阴郁，穷

2）吴邪决定出门探险换上一件质朴简洁的灰色外套。

3）吴邪的衬衣是浅咖，军绿，咔叽色棉质的，外套颜色以军绿，深灰等耐脏颜色为主。质地是耐磨的帆布样。

4）吴邪唯一一次淡色服装，是去二叔家的白色棒针毛衣，营造人物无辜和少年感

总体看上去，所有前六集出场了的人物，化妆，造型，服装都是围绕着为剧情和人物服务的。没有人喧宾夺主地拗造型，突出自己的美丽脱俗，卓尔不群的气质。为演员们和造型师的专业素养点赞。

5.剪辑和节奏

全剧的背景是吴邪重病，抱着病体去寻找三叔，绝大部分情节发生在阴暗压抑的古墓内部。但总体观感并不很压抑。这和导演，剧本，演员和剪辑师的努力分不开。

片子的节奏优秀，张弛有度。在神秘、恐怖、压抑、紧张的探险情节中穿插了许多幽默诙谐，轻松搞笑，甚至有点无厘头的情节，还有人物之间温馨的友情和亲情。可以说节奏相当出色。基调灰中带明。

6.演员演绎

6.1.吴邪

出身：生于盗墓世家，南派土夫子巨头吴三省的侄子，吴家现任当家

外貌：俊美、面如冠玉、皮肤白皙、温和内敛、书卷气、温润如玉，清新脱俗小郎君，出水芙蓉弱官人

性格：个性温和善良，知世故而不世故，讲义气重感情，细心谨慎好奇心重，智商高，知识面广泛，头脑灵活

演员：朱一龙的表演完美地再现了角色额度外貌，和性格特点。深度挖掘人物的内心，人物的情感转变有逻辑，微表情丰富且贴切。

举一个小例子，三个白眼

1）对着胖子，双眼上翻到极致，这是病体孱弱，精神萎靡的吴邪，面对最亲近，最信任的人，满肚怨气，不耐烦的样子。不相信你给你的老师，老板或客户翻一个那样的白眼试试？分分钟被教做人

2）二叔让他相亲，他挑眉，小幅上翻白眼。这是面对长辈时不耐烦的白眼，

3）吴邪打游戏，二叔教训黑社会打手时，吴邪有一个往右后方轻蔑不屑的白眼

这几个白眼的角度，方位，持续时间，以及与之相配合的面部表情都不一样（眉毛，嘴角的方向和幅度）。但是都恰到好处。生动的体现了人物当时的心情和内心状态。

如果演员对人物性格和角色没有揣摩得非常透彻，对场景和故事情节没有百分百确切的把握，想要在细微处体现出这样的区别，是不可能的。

6.2.胖子

出身：北京潘家园贩卖古董

外貌：刺猬头、白白胖胖

性格：粗中有细

演员：陈明昊毕业于中央戏剧学院96级表演本科班，中国国家话剧院演员、导演。北京大学首届MFA艺术硕士。

这是我第一次看陈明昊的表演。总体看来非常优秀

-台词中的京味恰到好处

-痞得可爱

-没有任何包袱，那个歪着身子吃瓜子的痞子样活灵活现

说实话，我没想到陈明昊是演话剧出身的，长期活跃在戏剧舞台，更没想到他是北大的艺术硕士。他的表演没有话剧演员常见的那种戏剧表演的痕迹，没有高大上的包袱。

稍微不足的地方是胖子的粗中有细没有很好的体现出来。另外话稍嫌多。

6.3.小哥

外貌：眼神淡然，瞳孔幽深，肤白发黑，出尘绝世

性格：沉默少语，淡然出尘，淡漠疏离

演员黄俊捷，1998年7月9日出生于重庆市，北京电影学院在读。

外形看基本契合。感觉演员的表演偏软，有点稍柔和了。不知道三叔是不是就是这么设计的。

7.导演

潘安子，中央戏剧学院导演系毕业，早年执导过多部音乐短片【正经吐槽：为什么主题曲那么小鼻子小眼的？像个小言剧的主题曲】

8.音乐

主题曲有点不知所云

【总体印象】

从前六集看来，这部戏的各个环节没有明显掉链子的地方。剧本、导演、美工、化妆、服装、道具、摄影、灯光、特效、都相当出色。剪辑师也功不可没。主要演员演技优秀，配角不拖后腿。

如果后面在节奏和特效上不出现明显漏洞，这部戏在今年的电视剧里可算翘楚。

《重启之极海听雷剧评》之二（7-10集）怎么样演一个盲人？

不少影视剧里都有盲人的角色，一般演员演员盲人的方法是什么？我给你们数一下演技的进阶套路

1.初级表演风格，也是绝大多数演员演盲人时候的套路和技法：

1）走路的时候，手先探出去，左右晃动，

2）拿东西的时候先轻轻抚摸接触面，

3）眼神不聚焦，哪怕这个盲人的面前有人的时候，盲人也不会聚焦在眼前的人物身上

4）当然每一个盲人角色都有用颤抖的手摸他/她的爱人/小孩/配偶的镜头

其实只要做到这几条，大部分观众就认可了。

2.中级表演，好演员演盲人时候，除了上面的几条，他们会增加类似的细节

1）如果手里没有盲杖的时候，走路的时候脚在前面蹚一下。

2）想坐椅子什么的，先摸一下，坐下去以后，还会抚摸一下接触面，试图搞清楚椅子（炕头什么的）的大小范围。

3）眼睛里没有神采

4）会不由自主地使劲眨眼，眼球上翻

5）有些演员会走小碎步。其实你们观察一下手持盲杖的盲人，大部分人其实步伐也不小，步频也并不慢。

如果能做到上面这几条，就可以写通稿，吹嘘演技了。

3.高级表演技巧。

3.1）假如你是盲人，如果有人和你说话，你会更多依赖耳朵，也会下意识会把脸转向讲话的人，但是和眼睛正常的人不一样，你的大脑会下意识指挥你，让你的耳朵也朝向讲话人的方向。这样就会形成一个夹角。

【详细】

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支撑我看完的是罗比！真是诱惑！换装大秀

！剧情是乱七八糟，故事线是没有，就看人了……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

这种剧就是青春，现代。美国社会的电视剧其实是遵循传统的，离不开亲情，友情，爱情。有点女权，现在是张扬的时代，中国的女权真的是也不弱。姑娘们很养眼，感觉里面的时尚元素，自己真的out了。

最厉害的就是价值观比较正确。住在大学镇上的三姐妹Macy﹑Mel及Madison发现自己原来是女巫，自己的母亲（高级女巫）被地狱来的恶魔杀害后，由英俊﹑整天背诵大段莎士比亚词句的教授Harry又被称为（Whitelighter白火者）指点，与恶魔进行了斗争，进行一系列的救人行动。

不过里面的亲情真是感动我了，尤其是三姐妹的母亲在被恶魔杀死之前说的话：I have three.有这三女儿谁都会骄傲。女孩的小心思在剧中顿显无疑。

里面的意象也很有意思，比如恶魔都是一股黑烟，会附体，会杀人，会食人，光芒总是救人利器。这点全世界都差不多。总之恶魔都是一股气体，化生，就是变化，转换，其实也是一种形式，可以参见《楞严经》，心魔也是一种魔。

故事内涵还是讲感情的，Mel跟自己的女友必须掩盖自己是女巫的真相，Mel是同性恋，教授让她念遗忘咒，改变历史，但是只能对活着的人管用，遗忘咒改变不了死亡。这些涉及一些西方的历史，比如冥界女神，希腊神话是整个西方神话的源头。

所以此剧还是值得一看，不过里面的英语口语俚语不多，就算学英语了。里面有zen好像是禅的意思，禅宗。