Penny居然剪头发了！还是长发更加美丽动人～应聘销售的Penny，居然因为和老板一样怕伯妮而被录用哈哈。

谢尔顿流浪归来，还是一样的被洗劫一空而打算回家。纯纯的火车之旅，就算穿越半个美国也没有出过站。

Penny和伯妮互相抱怨的时候，变成中间人艾米简直是太享受了哈哈，后来她们俩还是互相理解了。其实霍华德还是比想象中聪明的，只是谢尔顿总是不愿意承认，或者是说他太沉浸在自己的世界里。

伯妮好可爱啊，也许只有她能拿捏戏精霍华德了。穿球衣的伯妮好漂亮啊，像个瓷娃娃，霍华德社死大场面哈哈哈。不是任何事情都可以量化的，有些东西只适用于某些方面。

舞会造型的Penny还是好漂亮啊，虽然短发还是掩饰不了她的美。啊啊啊谢尔顿表白，唯一的解释就是这就是爱！

谢尔顿的关心总是不同寻常，总是太害怕改变和失去。两个人鼻子包起来讲话好好笑啊，“不知道哪里更受伤，鼻子还是心”，谢尔顿说这个的时候心意表达的很清楚啊。

沃罗威茨太太去世那一集，好沉重啊，感到悲伤。虽然她一直以声音和别人口中描述的形式出现，但她其实默默的给了所有人爱。

威尔在这一季里面变可爱了好多，霍华德突然出现了一个弟弟。Penny头发变长了一点点，漂亮程度又变回来一些。谢尔顿还是内心超级小男孩的，向往一些幼稚的游戏。

这季的22集谢尔顿终于是相信了一回霍华德，但是！他失败了！直升机起义事件发生！

谢尔顿妈妈的神学和莱纳德妈妈的科学相碰撞，但是两个妈妈都爱谢尔顿哈哈哈。两个妈妈截然不同的教育方式，养成的孩子性格也是截然相反。莱纳德妈妈清冷的气质，真的很像只会研究的教授。

最后一集开屏暴击！斯图尔特偶尔还是有点可爱的行为的。在谢尔顿助攻下，莱纳德和Penny终于要把结婚提上日程了！

艾米还是攒够了失望，想要后退一步，但是！谢尔顿居然为她准备了戒指！太震惊了！

整体来说是一部有趣的电影，电影前半部分都比较流畅，风格幽默诙谐，贵族们滑稽的形象被生动地刻画了出来。后半部分略显拖沓，但由于弓张力已经拉足了，就没觉得沉闷。导演极力想表现女王和侍者之间的感情是真心实意的，无趣的宫廷生活里，突然出现了一个人，忠诚善良可靠，告诉你除国政，宴会之外世界上还有其它有趣的事物，在位超过半个世纪女王，将英国变成了日不落帝国，亲眼见证它走到世界的巅峰，就如她所说：I am 81 years of age. I've had nine children and 42 grandchildren, and have almost a billion citizens……I have known 11 Prime Ministers and passed 2,347 pieces of legislation. I've been in office 62 years, 234 days. Thus, I am the longest-serving monarch in world history. I'm responsible for five households and a staff of over 3,000.…但在晚年，她竟觉得自己需要的只是一个可以常伴身边的朋友，看似对阿卜勒杜偏执的“ 宠爱”，显得女王很任性，很胡闹，不更突出展现了女王对这份感情的珍惜并且用尽全力去维护友情的坚定决心吗？与那些看似正儿八经循规蹈矩的皇室成员对比鲜明，她的行为在他们眼里是无比荒谬的，是不入流的，可耻的，谁都想不到这种事出自英国女王，恰恰相反的是她到最后从没忘记过自己身为一国之主，英国权力的最高象征，她正是用她的威严与权力来反抗到底。“得到一个知己我容易吗我，我是女王，我的人，关你屁事！” （朱迪丹奇果然是老戏骨，角色都辣么霸气）在与阿卜勒杜的朝夕相处中，女王像孩子般天真快乐，他们也跟普通人一样毫无顾虑的谈天说地，他和女王第一次的长谈，他提到了地毯，说：“生命就好比一张地毯，我们在其中穿梭来回，形成一个图案…一只秃鹰被永生烙在地毯上…” 阿卜勒杜说自己以前是囚徒的记录员，女王别又深意地补充：我们都是囚徒。 现在回想一下台词，不就在意味着女王和他都被套在一个固定的位置，两者界限分明，身份一个天一个地，谁也不能超出自己的范围。每个人都有所禁锢，有时还理所当然的觉得自己生来如此。好评编剧，这个关键的情节，既能促进两个人关系加深，强化这种关系的矛盾，又有一定隐喻性，间接点明了电影核心的一部分。影片善于从女王生活的细节中培发展人物感情，逐渐建立起人物关系，这样女王的形象就丰富饱满了，缺陷在于，阿卜勒杜的形象在女王形象下给弱化了，没有那么透彻，因为感觉朱迪在领着这部戏在走[捂脸]，我反而感受不到他的影响力。。。毕竟男主人设上也有一些东西是解释不通的，没有共鸣，整部戏下来，配角反倒印象深刻。嗯，作为一个历史传记片，差强人意了。

看了题目你可能要问我：主角明明是阿樱和姐姐啊，为什么要以绑匪为中心对剧情进行解读？这是因为绑匪算是全片最神秘的人物了，关于他的戏份很少，又基本都在片子的下半部分露脸，很容易让人忽略前面埋下的伏笔。但他又是推动剧情发展的最重要一环，故事因他而起，所以，我觉得梳理清楚他的故事线对于理解整个剧情真的很重要。首先主要人物关系：绑匪是袁家老大（阿樱大伯）的私生子，阿樱和姐姐是袁家老二（袁先生）的女儿。与剧情有关的次要人物：袁先生的太太，警察邓sir，袁家前佣人（男佣人），袁先生的秘书兼情人。袁先生事业有成，但他哥哥是个游手好闲的废物，不但在公司不干事还在外面搞了个私生子出来，所以袁家一直不待见他，也不承认他的私生子。阿樱大伯心怀怨恨，对弟弟很不满，所以一直伺机报复。彼时，弟弟一家因为生意原因移民美国，这对阿樱大伯来说是个机会，因为他的私生子很早就是被送到了美国（后面回忆里绑匪有说过他父亲用一笔臭钱抛弃了他们母子。而且根据后面警察得知通风报信的佣人不会英文因而推断还有一绑匪会中文的情节，也证实了绑匪在美国呆了很久。同样绑匪会和另三个同为孤儿的白人绑匪为伍，应该也是因为母亲死亡后被送到孤儿院才认识的）。他教唆自己儿子，想通过策划绑架案来报复弟弟一家并且搞到赎金（在回忆片段里，他对绑匪说“不是我想抛弃你们母子，是因为我弟弟他们看不起你妈妈和你，我就是个没地位的受气包，我也很委屈没有办法。现在报复他们的机会来了”）。但是他也不想把事情闹大，所以说“钱到放人，我们一人一半，你也能给你妈修一个好墓碑了。”根据后面绑匪对母亲的另一回忆来看，绑匪母亲是不良女子，死亡时的镜头有暗示女子身上有输液软管类似的东西，地上还有针管，说明应该是吸毒而死。并且，那个代表绑匪的过去和渴望被爱的怀表相框也出现了，里面当时还有他父母的合照（那时父亲的头像还没被抠掉）。被抛弃的母亲因毒品而死，这是绑匪痛恨毒品不和另三个绑匪一起吸毒的原因，也是极度仇恨父亲仇恨袁家的原因之一吧。前面说到的回忆片段，主要是绑匪父亲和绑匪坐在长椅上谈话的。这个场景绑匪与父亲的对话少的可怜，他唯一的一句就是充满怨恨的“当初是谁丢给了我们一笔臭钱抛弃了我们？”。镜头除了给了他脖颈上肌肉和刺青在咬牙切齿时的颤动和他阴郁的眼神，更多的不可言传的心理状态都体现在他特别的姿势上了。是什么姿势呢？他父亲是正常坐着的姿势，而绑匪的姿势是双手单抱着左脚踝坐在长椅上的。他这个姿势给我很深的印象，通常我们双手环膝缩在一个地方时会象征脆弱和孤独，但绑匪这特别的姿势给我带来的感觉还有叛逆和不甘。我本来觉得这里有点出戏，因为有点像小孩子在赌气一样，不符合他一开始出场后狠辣变态冷血杀人狂的设定。但是如果和最后他死去时手中相框特写的照应，那么就恍然大悟了：注意一下时间线，回忆是十二年前的，那时他可能更多还是个失去母亲也没有父亲的孩子，虽然偏激但可能还没有变得那么凶残。十二年的时间，他变得极端、凶残，而且精神也出现了问题（后面他吃袁太太的药也能证明这点）。绑匪对生父的怨恨，失去亲人的孤独，对世界长达十几年的恨意，制造了这个变态冷血残忍的他，是这狗屁的命运把他变成黑暗的一部分。后来阿樱回来了，她大伯出于对事情败露的恐惧可能再次联络了自己的儿子。这里有疑点，绑匪要怎么解释阿樱的回归？不知道绑匪编了什么故事，但反正阿樱大伯产生了杀人灭口的念头（此处根据后来在天台上相见时绑匪说“哪有父亲会让自己儿子去杀小孩！”，小孩指的应该是阿樱，因为十二年前阿樱大伯还没想杀人）。殊不知正合绑匪心意，落入绑匪设好的局中。绑匪的目的就是通过阿樱来向袁家复仇再顺便得到袁家的财产（从他问阿樱“钱呢？”还有最后和阿樱姐姐摊牌时的对话来看，可以看出他不是没有目的的复仇，而是冷静的计划好了接下来的一系列杀人事件来达成目的）。从后面的商场事件来看，绑匪对受阿樱大伯雇佣的外籍黑道的行动了如指掌，不但通过短信使阿樱避过杀手的袭击，还诱使阿樱大伯来到天台让自己完成了对父亲的复仇（虽然此处时间点有bug，绑匪不可能刚把人从顶楼推下来没多久自己就出现在地面并潇洒离开，除非他会飞……）。而且只有他们父子在香港肯定有联系才能说明为啥绑匪会知道“袁先生和秘书在偷情”这种外人很难知道的秘密，进而才能在后来逼迫秘书录音，把袁先生和秘书的死伪装成意外情杀。还有绑匪吃的药，为什么他要吃袁太太的药？绑匪和药这个镜头在我记忆里出现了4次：第1次，以阿樱为视角，不知道是幻觉还是真实，绑匪在袁家客厅的黑暗中吃过一次；第2次，绑匪在商场厕所里拿到了阿樱带来的她妈妈的药；第3次，绑匪在俯卧撑结束时，一边回忆自己母亲的死，一边吃药（这里出现了他摩挲那个破旧怀表相框的镜头，只给了相框中他父母合照的一面，并且父亲的头像被抠掉了）；第4次，绑匪在和阿樱、阿樱姐姐激烈冲突前由阿樱递给他水，他最后一次吃药（最后一次的药被阿樱下了毒，所以后来突然吐血的这个伏笔很早就埋下了）。这个药和后来警方在天台找到的治疗燥郁症和精神分裂的胶囊应该就是一个药，至少能说明袁太太精神是有问题的。那绑匪吃这个是为什么呢？他也有病吗？还是纯粹体现他像一个疯子一样无原因的疯狂行为？我猜很可能是他精神方面也有问题，在美国他可能有吃药，但在香港他不能买药，于是就让阿樱偷她妈妈的药来。这给了阿樱下毒的机会，也在最后决战时给了姐姐逃脱的机会。最后绑匪死去的时候，镜头给了他手上的怀表相框一个特写，这时能看到另一面的照片赫然是阿樱！他们两个被抛弃的人在这十几年里依偎着互相取暖，憎恨着不幸，对他来说，他早已把阿樱当成了亲人。阿樱最后原谅了家人，而他不能，他最恨最恨的就是被抛弃，阿樱最后关头向他出刀对他来说是一种抛弃，所以他亲手杀死了自己的“乖宝贝”，杀死了这最后一个对他无比重要的人。随着绑匪和阿樱的死亡，一切都结束了。总之，我认为这个故事讲得还是不错的，细节也是比较注意的。很多剧情并没有详细解释，需要靠自己去发掘细节，并把它们和表现出来的剧情连在一起，才能更好的看懂这个故事。还有些想说的东西没能写出来，这么晚了写不动了就不强行憋文了。总之，本片不惊悚，悬疑尚可，我对它已经挺满意了。30号看完以后一直在思索着剧情，今天才突然把所有剧情穿到一起并且有心情写下来。希望能一起讨论，感谢能看到这里的你，谢谢。

好吧。生了几个小时的闷气之后，我还是要与它和解。

画面美到极致。配乐首首惊艳。在敬神与渎神的两极间游走自如，将你的不知所措玩弄于股掌之间。

7、8集是一个小小的高潮，第9集几乎成了纯思想的宣泄，你已经无法和它要求什么情节的流畅性、故事的完整性之类了。这，就是它的风格，风格即是它的一切。

《年轻的教宗》中，庇护十三世已经成为了圣人般的存在，他的昏迷—苏醒可以被看作“死而复生”，这是宗教传说的现实上演。

“他是基督再临吗？”这样的问题本身就足够引起信徒的狂热，Lenny就是狂热的焦点。然而，偶像崇拜是极端危险的，它“是战争的前奏”。

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皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。皇帝智商太无下限了，太子也是，整部剧就是侮辱人的智商，一星最多了。

菊豆人物性格刻画也很鲜明，在思考菊豆这个女人。菊豆生在当时的那个时代她那样的性格注定了她悲剧的结果。第一次挑逗天青，那种放荡不羁的语言和动作实在不符合她生活的社会，行为过于亲密，看得我都觉得这样的女人很恶心。可想而知，处于那个时代的人又如何看待菊豆，肯定说她太风骚。另外，我也怀疑，菊豆和天青对于爱对于情对于性的那分激情为何可以持续那么久，也许只有一个道理能够解释，还是偷来的果实甜。菊豆太让人同情，如果是放在现在，菊豆的故事不会发生了，因为我们的生活高于一切，人性的自由高于一切，想爱就爱，想离婚就离婚，何必那样的偷偷摸摸。就是因为在那个时代，规矩高于生活，传统高于生活，道德高于生活，而唯独没有生活的容身之地，也是酿造了菊豆的人生悲剧。

我一点也没被治愈。也一点都不想吃电影里的食物。在日版小森林以及原著漫画中，有一个潜在的推进节奏，在这个节奏里，何时吃喝何时劳作，都能恰到好处的让现实的皱褶，在一食一饭，劳作日常的弧光中，获得舒展。让整个电影包裹在疏离但柔软的质感中。女主是逃避到小森的，她对小森林的态度是疏离的，对生活的茫然让她感觉城市没有归属感，而母亲出走的小森也没有，回到小森是一个再次逃避后再直视的过程。这样才能有之后的下决心离开和再度归来的坚定。

新版既破坏了节奏又破坏了质感，让人觉得所有人都轻飘飘的浮在半空中，根本没法相信他们是喜欢小森的。

另外 这个闺蜜人设真的看的我 分分钟想跟她撕逼。

当初是抱着打发时间的念头看了《烟暖》，但是随着剧情渐进，《烟暖》对我来说就不止是打发时间了，里边的一些人物就像是有磁场一样，有共鸣，有看头，十足地吸引住了我。和看《如懿传》一样，看剧时而对我来说更多的变成了“看演员”。作为一个女性观众，自然是对男演员更关注，由是我注意到了“洛鸿影”的演员。然后“看《烟暖》”的主心骨就变成了“看吴先生”，津津有味。

洛鸿影是一个“总裁”形象，作为大王子，王上，坐拥一个国家，却心心念念一个姑娘。这位总裁除了喝多的时候，并不霸道，所以这个角色更充实着人的血肉感。他爱她，求之不得所以不强求，给彼此留够体面，日子才能好过一点。他是个内心“溯洄从之”，却因“道阻且长”而不得不从长计议，稳扎稳打的绅士。这种“精打细算”过日子的“总裁”，更像个人，将美好体现得更切肤。

我一直感觉很多影视剧里的爱没有缘由，男貌女貌，因为要走到一起所以走到一起，你侬我侬却看不出来何侬。但是从洛鸿影身上我看出来了，所做皆有缘由，缘由皆入心。那种对着女主眼里含光“是你重人情”，爱而不得时真实状态“瘪着嘴，委屈的像个孩子”；被女主误会后委屈、悲愤却说不出来话；还有被谋害时的不信，不甘，愤怒。

“嘴角抖动，双目眦裂，从心而来的悲愤与绝望铺天盖地。”我一直感觉洛鸿影死得太早了，就像浓墨重彩的戏戛然而止，四野一片空茫茫。

因为走心，所以有磁场，所以吸引人。大概人与人之间真正的吸引力是共情，是共鸣。是我身上的点戳到了你的心，你无法抗拒。植于人本身的东西最无法抗拒，这也是魅力的由来。

洛鸿影不假，不虚，不莽，没有戾气，成稳得体，是个优秀的聪明人，也因此很讨人喜欢。塑造得好最佩服的是演员，只有演员走心，角色才能勾心。这没有足够的内涵和阅历是做不到的。

上网查了查小哥哥是90年的，而后像是答了心里的疑一样，很多我喜欢的，美好的特质都像是有了落定。“年龄无法比肩”，所以模样才柳暗花明。

人间春常在。

睡美人山，得名于睡美人。說是一位公主，愛上卑微的馬伕，私奔至此。但馬伕被國王派來的13個人殺死，公主因此含恨自殺。

事發後，當地有人夢到：這13人足球隊的祖先，就是當年那13個殺手。

而其它地方則有人夢到：公主說要見一位緬甸的僧人，因為他就是300年前的馬伕，公主說只要見到僧人，就不會加害他人。

於是事發后第6天，僧人遠道而來在睡美人山做了法事。而且，在多數人都認為孩子們因為惡劣天氣而凶多吉少的時候，他卻表示所有孩子過幾天都會平安回家。

至於教練，有說法說他是個居士，在洞穴中教授孩子們冥想，所以幫助孩子們度過了沒有食物、缺少氧氣、缺少光線、充滿恐懼的一長段時間。

供參考。

挺好玩的。一直都喜欢科幻外星人和穿越类的故事，但其实都是说的人类自身的事。E4，E5里着重讲了父女关系。地球是母性的，外星是父性的，这个外星人来到地球是想消灭人类然后占有地球，但是他看到了人类的可爱之处，他有了女友和女儿。他会怎么做？

我看过《男人来自火星，女人来自金星》，认可男性思维和女性思维差异很大，可以说互为外星人。有的时候不同是一种趣味，异性相吸。我看到外星人更多的是可爱。我认可一件事情是好是坏不在于事实而在于看待它的态度，这就是乐观或悲观。

剧中要抓外星人的女领导说“我爸见到的每个人都让他觉得他自己疯了，所以他熄灭了对这个世界的念想自杀了。但是我进化了，我们在痛苦中进化”她坚信她可以打败外星人。

达西和父母吃饭掀了桌子，因为他们劝她找个好工作好男人过好的生活。我想起我爸也说过我本可以过更好的生活的，但是我说我现在就是过的我能过上的最好的生活了。我最看中的是自由。

人生不可能有绝对的自由。冬天太冷我自动在家隔离。不控制饮食长胖了又不愿意。外面战火纷飞，疫情蔓延，我看电视超人。我没有不安全感，因为安全感本来就是幻想，天有不测风云，人生如梦幻泡影。我愿在梦中遇到来自星星的外星居民

鹿峰的头套笑死我了，锤桌，邵氏的头套有时候真是奇葩郭追的配音很出色，好几部片子里都是同一个配音，让我差点以为是他自己的声音狄姜双生弱爆了（喂不想活啦），你看人家郭追江生能演兄弟朋友，也能演情敌，江生还能演坏人难得在老爷子戏里看见不少的美女，潘冰嫦的胡夫人真的比想象中得还好，我以为她只是打酱油的戏份，露几个脸当人肉背景的那种，谁知寥寥几场戏里却是刻画出聪慧过人情深意重的形象；程灵素怕是像简爱那般最难选演员了，太好看了不符合，但难看了还得有灵气，黄敏仪应该说还是太漂亮的， 但这姑娘演得很讨喜，扮相也好看，最后那场诀别戏看得人泪汪汪的，老爷子对于这种爱情描写只是不出手而已，一出手准是有地；楚湘云才真是这种武侠小说里描写的美人祸水，比我之前看过得99烂版和瞄过的07新版里的还要漂亮，也不让人这般生厌了钱小豪的胡斐，我算是终于知道为嘛是飞狐了，如果他能正经的带个头套就更好了，小豪的胡斐很是惹人喜爱（貌似这版里的角色都相对地讨人喜欢），比之傅声，我更喜欢他少年时的卖萌风格数着数着，郭追也演了不少金庸笔下的人物了，数量可与狄龙相媲美了，除了毁人不倦实在不合适的侠客行外，袁承志、中年郭靖、苗人凤都是水准的演出哇（周伯通也真还算凑合吧o(╯□╰)o），也难得不是一味的脸谱化表演，而他们这一批四代弟子的打斗戏份也是老爷子的杀手锏，过招拆招太过瘾了

这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。这个情节到底想说什么呢？先按下不表。接着，白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。在陈家的故事中，妖猫一共附了三个人的身：丽香、陈云樵、春琴、。我们来看看三次附身都干了什么。附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。附身陈云樵：勒死春琴。附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。最后，陈家的故事结果是春琴死，陈云樵疯。之后，空海十分疑惑地找到瓜翁。瓜翁说了一句话：“幻术中也有真相。”空海听了这句话茅塞顿开。“幻术中也有真相。”这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。正如瓜翁所说，电影中出现的所有幻术中都有真相。请让我一一道来。一、什么是幻术？（一）瓜翁的幻术回到开头瓜翁变瓜的故事：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。电影中说了，瓜翁并不能凭空变出瓜来，是本来有一只瓜。在变瓜的幻术里，一只瓜是真相，其他的瓜是假的。鱼头象征假象。半快烂瓜则是真实的。（这是瓜翁最初一只瓜的部分，因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分）白居易把幻术当成真相，错了。空海对了吗？他看到鱼头并不惊讶，说明他知道这是假的。但他看到烂瓜却很惊讶，说“我也中了幻术”。空海虽然比白居易的认识高一层级，但他把幻术看成全部是假的，也错了。怎么认识幻术才是对的呢？“幻术中也有真相。”即幻术中有真有假。（二）妖猫的幻术片中另一个使用幻术的人是妖猫。它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身，这三次的幻术使用中，同样是“幻术中也有真相”。附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。真相：丽香因为陈云樵移情别恋，恨陈的移情，嫉玉莲的夺爱。附身陈云樵：勒死春琴。真相：陈云樵认为是春琴带来祸事，希望摆脱春琴从而摆脱祸事。附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。真相：春琴委屈绝望的心情。三次幻术，行为都是假的，由妖猫控制的（就像陈云樵说的“不是我杀的”），但情绪都是真的。（二）黄鹤的幻术即尸解大法：能闭气保存容颜不老是真，能存活是假。（三）李隆基的幻术大家应该还记得，阿部在日记里曾说：“玄宗是最大的幻术师。”玄宗什么时候成了幻术师了呢？他的幻术就是爱情。与白龙对杨玉环的真爱相比，玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。他对杨玉环的爱有真实的部分，但也充满了谎言，因为这会让位于懦弱与残忍。由此可见，这部电影构造了一个充满幻术的世界，即真相与谎言交织的世界。因此，《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。上面我们已经分析出，所谓幻术就是真相与谎言的交织。其实，《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题，以及如何对待真相与谎言交织的世界。下面，我们来看看片子是如何探讨的。二、什么是“无上密”？先说结论：无上密说的是面对幻术的态度。我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。（一）杨玉环我想先说杨玉环。杨玉环在片中遇到了三个幻术：1、李白《清平调》是为她而作；2、玄宗对她的爱3、阿部的爱（不敢说出，没有真正救她）这三个幻术都是有真相有谎言。但杨玉环知道其中的谎言部分以后，并没有崩溃愤恨：李白自己戳穿了谎言，杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”；阿部的爱止于眼神，但杨玉环说“我很满足”；玄宗的爱经不起危难的考验，杨玉环固然失望，却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。可见，杨玉环面对幻术的态度是：正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。总结一下就是：接纳谎言、拥抱真相。这八个字就是空海孜孜以求的无上密。杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。（二）白居易和空海如果说，杨玉环面对幻术的境界是最高的，已参透“无上密”。那么电影开头的白居易和空海，正好是第一层和第二层。白居易：天真，认为自己看到的就是真相。比如幻术师变出来的西瓜。比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。当知道那里有谎言之后他无法接受，说：“你不能说我的长恨歌是假的”。这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同，境界的差别非常明显。这也可以说是“看山是山”的境界。空海：理性，有怀疑精神。比如能看出瓜是幻术变出来的。比如认为史书记载可能是假的。但是在瓜翁提示他之前，他却不知道“幻术中也有真相”。这是“看山不是山”的境界。而杨玉环的境界，即“无上密”的境界是“看山还是山”。到了片尾，空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”，白居易说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。白居易也参透了无上密。也就是说两个人都明白了一个道理：这个世界是由真相与谎言交织成的，我们要认识到这一点，不要否认现实。同时，如何对待这样的世界呢？接纳谎言，用力地拥抱真相。也可以延伸为：明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分，但我不因此厌世，而是将这一部分搁置，用力去珍惜这个世界一点一滴的美好，这样就能得到内心的平静。这也解释了那个抱孩妇人的事情。空海问她为什么平静。她回答：“只要孩子睡着就好了。”也就是说，即使这个世界有惊涛骇浪，但毕竟还有美好的部分，我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好，自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。（三）白龙是的，别忘了白龙。白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。是那种刚刚得知自己被骗，因此，愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。在结尾，他说“我已经不在那个身体里很久了。”空海说：“杨玉环不在那个身体里也很久了。”这句话使白龙开悟，明白了身体是假的，但自己对杨玉环的爱是真的，他终于放下了执念，得到了解脱。他也参透了“无上密”。所以不再报复世间，而是所以留下两具躯壳，带着对杨玉环的爱飞向光明之地。三、总结这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。“幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。“无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待：空海求得无上密；白居易定稿长恨歌；白龙放下仇恨；丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪；真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。====================================================================================================================================================================【备注】知乎靡菲m也是我。如果要转发，请与我联系以取得授权。版权所有，侵权必究。===========================================================【挂抄袭】b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。我在该视频评论区留言，被漫小酱删除，已经在b站投诉侵权，目前视频已删，但抄袭者无回应，无道歉。以下是该视频截图：

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这部剧看得我热血沸腾想想这得多年我们祖国的千变万化由之前的被别的国家瞧不起到现在让很多的国家十分的佩服这真的体现出了我们国家发展过程淋漓尽致的表现出了我们国家的伟大成就，真的国家把我们养这么大我们应该好好对待这部剧必须火以至于让更多的人增强爱国意识这部电影值得人们观看虽然这已经是老电影的经典电影了，但是我还是希望它能让人们内心有一种自发出来的爱国之情。

主要是冲着达叔和大话西游的名声来的，其实从过去的经验来看，只要蹭大话西游这个名字，基本都不会是好片，但还是忍不住想看看。

总体来说，质量还行，不算烂片，就是剧本太薄弱了。看了不算吃亏，不看也不可惜。

从服化道、场景都可以看出剧组肯定还是比较有钱的，不像其他网大那样一看就很low。男女主角也都有演技，不讨人厌，不雷不尬，演技不浮夸，该甜的地方甜，该哭的地方哭，可以看出都是比较有实力的。这放在今天很多影视剧里面真的算难得的清流了。

但是！剧本真的太弱了，角色塑造、情节铺垫都差一口气！就是这差一口气让这部剧只能“还行”。

比如至尊宝和紫霞的感情线，没有太多情节铺垫，中间旅行挽袖子、吃面这些小细节还算甜吧，但是不够令人信服。一般应该都让男女主角经历一些磨难，或者经过一些什么事，让两个人交心，发现对方的优点，然后慢慢吸引，慢慢喜欢上。但是这部网大就不知道怎么就爱的轰轰烈烈，要生要死了。

还有像是后面至尊宝变会孙悟空，喊的那句“不信如来不信天”，真的让我鸡皮疙瘩掉一地。

纵观全片，至尊宝有很惨吗？他唯一让人觉得“屌丝”的地方，也就只是他身在乡村，是个乡镇青年，过着功不成名不就，看不到未来的日子，所以他希望出去闯闯，闯出个未来。这种乡镇青年想改命的感情，我能懂，但是编剧没有很好地刻画出来。他到底怎么惨？怎么看不到未来？在这个地方待着有什么不好？应该多展现一下。

现在真的是只要是部和《西游记》，或者《封神演义》扯上关系的影视或动画作品，都喜欢用什么“我命由我不由天”、“我要逆天改命”、“我要这天再遮不住我的眼”之类的反抗天命的主题。这个主题不是不行，但很多作品有个毛病就是，观众没看出来你现在到底过得有多惨啊？你为什么老是逆天啊？天把你怎么了？

观众没有办法和角色产生共鸣，所以看到的就只会是角色在那里干吼，燃烧着本来就不多的感情。编剧应该给多一点角色背景，比如紫霞灯芯快燃尽了，命不久矣，但是她还没有看过这个世界，她还没有做想做的事，这些情节都可以写出来，让观众产生共鸣，这样才能打动人。

这部网大，我个人觉得还是比较有想法的，不是抱着拍烂片摆烂的心思，算是一个比较好的大话西游同人作，演员在各个网大里面也是难得会演戏的，如果编剧可以在剧本上再打磨一下，会是一部更优秀的作品。

不知道是不是近几年的文艺片都拍“飘”了，我就不点名了，反正最近看过的一些，要么就故作矫情，在正常的对话里突然冒出些看似玄妙却谁也不懂的台词，要么就刻意去剧情化，平淡如水却又不见生活。

《小伟》给我的感觉还是很舒适的，因为看到了生活。我自己也曾是癌症家庭的一份子——我父亲2011年因胃癌去世。全家面对压在头顶的死亡的克制和压抑，我是经历过的，在真正的死亡到来之前，不允许大悲，但心里的阴云笼罩，偷偷跑厕所打120，人前嬉笑人后哭，这些细节在电影里都把握得很好。

影片算是导演为自己人生拍的一部回忆录，分为三个部分，第一部分是母亲慕伶，她如大多数中国女人一样，操劳一生却得不到理解。她因忙碌而沉默，因沉默而卑微，因卑微而悲哀。

【详细】

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前几天在说尼古拉斯.凯奇的时候提到了尼亚姆.尼森，然后就看到了这部北美上映于2022年4月29号的电影《记忆》，因为利亚姆.尼森的营救系列太深入人心，所以这部电影如果引进内地的话大概率也会被命名为《记忆营救》。

被陷在营救动作类型片无法自拔的利亚姆.尼森眼见地老了下来，动作迟缓了许多，拍摄手法也与时俱进，不深挖不纠缠，三招之内务必结束对决。

这部电影更多主打的元素还是浓浓的情怀，为什么这么说呢，因为除了尼森之外，共同出演的还有另外两位大名鼎鼎的老牌明星，意大利首席性感偶像莫妮卡.贝鲁奇和《记忆碎片》的主演盖.皮尔斯。

贝鲁奇我是看了好几眼方敢认，但是犹不敢信，对她的记忆还是停留在《西西里美丽传说》中的玛莲娜时代，算算年纪也才五十多岁，却恁地这般不抗老，无论是容颜还是眼神，都俨然已是苍苍老妇；至于盖.皮尔斯，电影过去大半我都没认出来，只觉得蹙眉一刹那的神情仿佛哪里见过，格外熟悉，半途终于受不了折磨搜出演员表——竟是他，比贝鲁奇更让我吃惊，如果说贝鲁奇的面容依稀可辨，那么皮尔斯只能形容为面目全非了，所以，这部电影还是应该看一下，算是致敬迟暮的昔日英雄美人。（至公众号fkaidy后台回复关键字可自行获取资源）

尼森是个老牌杀手，最新接到一项新任务后却临时手软，因为发现对方是一个13岁的小女孩，当然你无法深究这个资深刺客在电影一开头还在ICU病房当着一位躺在病床上吸着氧气老妇人的面杀了人家前来探视的孝顺儿子，眉头都不曾皱一下，何以这次会心慈手软？

反正他看到女孩错愕片刻，竟转身离开了，然而女孩当夜还是被人所杀，曾经救过这个女孩的FBI皮尔斯愤怒不已，正好他先前正在调查尼森的系列杀人案，而尼森，因为失手反而险遭刺杀，得了家族遗传阿尔兹海默症的他，随着病情的发展记忆越来越模糊，复仇也困难重重，这二个人都为这个女孩的死寻根索迹，一路追踪找到了同一个幕后大佬：科技大亨贝鲁奇。

结局我当然不能剧透，我只能说：江湖的恩怨终须江湖了结。

第一次看利亚姆.尼森的电影是拍摄于1990年《变形黑侠》，这部电影本身一言难尽，说是黑侠，其实他是个被陷害毁容的医学博士；说是尼森主演，但一多半时间藏在可怖的面具之后，露脸的机会极少；说是科幻动作片，电影基调却极其悲伤沉重，画面阴沉黑暗，看了难过的只想赶紧忘掉。

彼时尼森寂寂无名，亏着我超强的人脸辨识力，在后面的《辛德勒的名单》中一眼认出了他。也许一开始的角色就赋予了尼森悲剧的底色，所以后来他饰演文艺片都带着些忧郁的书卷气，可惜这部大获成功的电影并未给尼森带来太多的光环，因为风头都被饰演纳粹杀人狂的拉尔夫.费因斯抢走了。

这其实不奇怪，文艺作品中的确反面角色才更容易塑造得立体饱满，因为更能突出人性的复杂、矛盾和对立，而英俊的拉尔夫.费因斯也的确没有浪费这个机会，他饰演的变态Amon既残忍又迷茫，相比之下尼森饰演的男主辛德勒反倒没有太多可发挥的余地，唯有片尾的大段自白才抓住机会赚了一把路人缘和辛酸泪。本片只为他争取到了奥斯卡的提名和一张大熟脸。

真正让尼森一举成名天下知的还是那部拍摄于2008年的《飓风营救》，这部影片成就了他，我不能说同时也毁了他，我只能说也——困住了他。因为从此他就落在这一类型片的窠臼中，再也难以自拔了。

《飓风营救》可以说是好莱坞式类型动作片全新的里程碑，它开启了动作片的一个新思路和新模式，那就是，情节无须复杂，交代清楚即可；背景无须赘述，够用即可；动作无须花哨，利索即可；敌人无须话多，干掉即可。

全片无一句废话，无一个多余动作，无一帧浪费镜头，尼森饰演的老父亲一路见神杀神、见鬼杀鬼。以致于后来丹泽尔华盛顿的《伸冤人》系列也完全模仿《飓风营救》的拍摄手法，孤身一人干翻一房间黑社会，别问科不科学，合不合理，就问爽还是不爽。

饰演《飓风营救》的时候尼森已经58岁了，突然焕发了第二春，动作凌厉不说，眼神中也充满了年轻人的果敢和决绝，对心爱的女儿如春风化雪般的温暖，对待敌人如秋风扫落叶般残酷果断。三部曲拍下来共跨越了15个年头，后两部不谈也罢，毕竟续集成功的案例除了《教父》之外再无人能及，况且《飓风》2、3系列在换了导演后，整个创作团队显然并无再创辉煌的野心，也就是抓住一批老粉，过几年来一部，只要不自己作死骚操作，大多数影迷都会持续惯性买账，这和《碟中谍》、《谍影重重》系列都是同一个道理，后者在第四部的时候脑子犯轴，撤换了主演马特.戴蒙，眼见要黄，还好拍第五部时脑子及时清醒过来，紧要关头留住了戴蒙的铁杆粉。

至于另外几部营救电影，2014年的《空中营救》，本名应该是《Non stop》，不停止不间断的意思；2018年的《通勤营救》，本名《The Commuter 》，就是上下班往返的人，和营救都扯不上半点子关系，实在是因为内地引进后为了蹭热度才改的名字，所以大家只觉得尼森一直在营救的路上一条道走到黑。

这样一来，影迷很容易将这些电影和《飓风》扯到一块儿做对比，对电影本身的故事情节根本没兴趣抽丝剥茧，只觉得打戏不过瘾，要知道尼森在拍《空中营救》时还曾有过一次中风，那一年他已经62岁了，人家原本只是想拍一部普通的悬疑惊悚电影，本身故事情节很有创意，层层连环的悬念设计也极富逻辑，却生生被名字给毁了。

2020年的《夺金营救》更过分，本名《Honest Thief》，“诚实的盗贼”，一个江洋大盗遇到真爱决定金盆洗手的故事，这都能和营救套上关系？硬套也没错，“拯救”自己么。但是一旦归进了“营救系”不打怎么行，还要行云流水，招招毙命，而年迈的退休盗贼连跑起来都有些气喘吁吁，所以对不起，豆瓣评分只有5.8，以致于影迷们都高度怀疑尼森是否也和尼古拉斯凯奇一样欠了巨债，廉颇老矣，竟不自知。

到了2021年的《冰路营救》，本名《The Ice Road》，冰雪道路，就更心安理得套的上关系了，原本就是救人，但这次是开重型卡车炫车技拼命，老尼森终于松了一口气，可以不必近身肉搏了。

小学时候看过这部电视，大学的时候突然想起来，又看了一遍书。这几天不知道为什么突然想起又找出来看了一遍。这部十多年的电视剧放到现在来看，竟然一点也不过时（额，我不是指服装）。

以前我很喜欢妹妹佳音，觉得她特别有意思，一口京片子，对人对事都满不在乎的样子，自由洒脱。现在重新看这部电视，却对姐姐佳期有了更深刻的理解。

她只不过是一个27岁的平凡普通的女人。容貌一般，才情一般，身材一般，和这个世界上最普普通通的你和我一样。大部分普通的男女的恋情都或多或少地有“将就”这两个字在里面，因为我只能找你这样的，你也只能找得到我这样的，所以只能我们在一起。别人太好了，看不上我。

而就连这个普普通通的万征，37岁的高龄男人，一样看不上佳期。而佳期也陷入了这种不服感带来的“深爱”怪圈。你越不爱我，越看不上我，我就越爱你，越无法自拔。一副滚刀肉的架势，特经得起伤害。后来万征在前女友身上栽了个跟头，回头向佳期求婚的时候。佳期才恍然大悟，把自己一直卑微上赶着的感情给扭正回来了：原来只是征服欲作祟。当初那个不要脸不要自尊的自己是在干嘛呢？

廖宇又年轻又帅，他对佳期说：你这样的资质，平时基本很难得到我这样帅的人的追求吧？佳期当时嗤之以鼻，是因为他说的是事实。在她的生命里，男朋友对她爱理不理，唯一对她表示好感的还是一个油腻的有老婆的台湾老板。虽然她一样看不起这个油腻的台湾人，却不肯明确拒绝他，一半为了工作，一半为了自己。不管对方多么糟糕，被人喜欢的感觉总是开心的，可以在深夜寂寞的时候安慰自己不是一文不值的，也有属于自己的魅力，虽然并不太明显。

姥姥对佳期说：你都27了，如果你和廖宇在一起，他读完书出来，你都31了！我都不敢往下想。

姥爷说：佳期你得留一手，别动感情，非要动的话就动一点点，这样比较容易不受伤害。

佳期笑。对呀，她都27了。女人的黄金年龄就要过去了，按理就应该结婚生子，按部就班地好好生活。就算遇上真正的爱情又怎么样？就算动了感情又怎么样？难道你忘记了你已经27？

佳音说：我年轻我可以等。

佳期想了想说：我也可以等。

" 都是插曲.你跟他在一起那是,你们的插曲,我跟他在一起,那是我们的插曲,人呢,不到死那天,就不知道谁是自己的主旋律 。”

佳期都知道，虽然大家都告诉我们说动什么别动感情。

但是tmd管它呢！

27岁的女人又如何？难道我要等到60岁再去寻找我要的爱情？

佳期说：我并不需要向任何人道歉，我也不需要得到任何人的同意。