《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说，讲述了侠女方玉琴为报父仇，与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》，大受读者欢迎，被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。

顾明道擅长将言情融于武侠，时人誉之“武侠则有声有色，写社会则入情入理，记事则惟妙惟肖，言情则可泣可歌”，《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式，对后世的武侠小说产生了深远的影响，其中就包括后世武侠小说大家金庸，金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。

1930年，友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕，获得了商业上的成功，成为友联影片公司最为成功的一个电影系列，仅在1930年这一年，友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》，分别为《大闹宝林寺》（第一集）、《火烧韩家庄》（第二集）、《大破美人塔》（第三集）、《鏖战万松林》（第四集）、《夜破白牛山》（第五集）、《大闹鹿角沟》（第六集）。影片上映后，徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏，撰文表扬：

“荒江女侠则先刊于报章，每日传诵者千万人，以故尤为趋誉于世，一经印成书帙，不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书，编影剧……历半载始成，共分四集，曰大闹宝林寺，曰火烧韩家庄，曰大破美人塔，曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠，但对于表情艺术，亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集，业定于国历本月三十日起，在中央大戏院连映六天，并加演舞台剧，即系剧中人上台表演，有抑扬宛转之唱词，有刀光剑影之武术，有神秘莫测之布景，有悲欢离合之情节，寄语诸君，既有天矫如龙兔气鹘落之影片看，复有大气磅礴，龙骧虎跃之歌剧观，其耳福之佳为何如耶。”

目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片，这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格，以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。

《大闹鹿角沟》的故事情节曲折，残片中主要讲述了两条主故事线，一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”，二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中，影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节，“北通州之东，相距六七十里之遥，有村名枣庄者，四围皆山，以故居民咸善猎。是时狼牙山，盛出猛兽，单身往猎，辄不归，众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖，械往攻之。众中有章阿戆者，体肥而好大言，当为侪辈取作笑料焉”。

这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇，阿戆的男性身体魁梧强壮，体格健硕，却被怪鸟捉住不能动弹，连同行的伙伴都嘲笑阿戆：“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材，原来一个小小的鸟，还敌也不过。”

接下来就是荒江女侠的出场了，为了营救被金雕叼走的男孩，荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩，在众人都被山涧的阻隔苦恼时，两人纵身一跃便越过了险要的山涧，众人无不惊叹。

从影片的镜头语言来看，这一幕展示克服重力的轻功奇观时，用了远景加上剪影的效果，先是一个双侠起跳的动作，然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边，再然后是双侠落下的背影，一气呵成，镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作，但给观众的印象却是一个连续的动作，因此会为身体展现的奇观所震撼。

身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的，如前面的剧情铺垫可知，当众猎人上山打怪鸟时，最愁的正是过不去这宽阔的山涧，如此一对比，正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。

侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃，在第二幕的故事中，侠女超越性的身体机能发挥到了极致。

第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后，“一日，圉人忽报花驴被盗，且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇，既欲往找其人，剑阻之，谓我辈浪迹江湖，仇隙不少，若去可同行。琴坚拒，因饰为乞婆，先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟，便看到了惊人的一幕，少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起，并且跳上高数丈的高墙，且在墙上表演了“金鸡独立”，跳下来时泰然自若，轻松自如，在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。

在这一幕中，电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式，也是远景展现整体环境，然后剪影表现侠女的神奇力量，“这些突然插入的影戏般的图景，通过背光照明的强调，突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量，呈现出另类的身体奇观和感官刺激，在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外，在方玉琴与小鸾的比武中，两位女侠刀剑相向，奉献了一出精彩的动作武打戏，方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风，两人达成和解并组成同盟关系。

《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量，这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果，同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见，超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。

在社会普罗大众的阈限空间中，人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦，侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健，正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素，牢牢地吸引着观众们的注意力，视觉刺激带来心理上的快感，这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号，更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式，而这对武侠女明星也提出了更高的要求。

烂片而已，俗不可耐，想拍热血又没那水平，想拍偶像又缺少激情，整个四不像哗众取宠。对历史没有正式的认知，完全像是给脑残粉拍的商业片，鱼塘哥在战狼里的人缘又给消耗尽了。演员别为了演戏而演戏，给这个职业谋求一点尊重，用点心让观众看到诚意好吧，唏嘘唉哉！本以为广电限制了娘炮文化，就可以看到点热血男儿的阳刚之气，结果一看这，好家伙，抗战剧整的跟大傻愣子一样，是把观众当成二货还是完全新手导演拍的试水片，一个个演员跟富家阔少一样，鼻子上抹点会就浴血奋战了吗，有个导演说得好：有些电影那可不是拍来看的，利益才是最重要的，哈哈

期待许久的第二季大概是万圣节最甜的糖果??

（严重剧透严重剧透严重剧透）

这篇作为我第一篇剧评，浅谈一下我的理解和情感。

刚看完一遍，总的感受是，没有第一部那么惊艳，但也是值得五分！

其实跟第一季比较，很明显的是各种感情和人物形象的削弱。无论是亲情还是友情都淡化了（当然狗粮是吃的很饱的）比如威尔和妈妈的感情，威尔和哥哥感情，铁三角的友情，以及很多副线的情感。

首先是威尔和妈妈及哥哥的亲情。第一季，通过寻找威尔的过程我们可以感受到Joyce对威尔的爱。从崩溃不相信到抓住一点蛛丝马迹不放弃直到最后找回威尔。整个过程Joyce的人物形象是很丰满的。她脆弱有点神经质却非常非常爱威尔，哪怕别人都觉得她疯了，她都依然在坚持。字母灯片段当时让我觉得非常惊艳。而哥哥乔纳森他也非常爱弟弟和妈妈。在父亲角色缺失的情况下，他担任起家里的重担和情感支柱。他和弟弟关于歌曲的情节以及他去找生父的环节都看得出他很爱威尔。然而第二季少了对他们之间感情的刻画。乔纳森跟弟弟的亲情线甚至只有三人大回忆那块听歌的旧梗。回归的威尔除了非常敏感和总是被怪物拖走，剩下的时间内也没有交代他对妈妈的爱，对哥哥的爱。

其次是铁三角的友情。第一部里面他们三个人一起发现问题解决问题。因为El分裂吵架又因为El合体努力想办法。他们智商在线总是在关键时刻找到解决办法。他们纵然吵架却没有办过蠢事情。甚至虽然吵架分开行动却奇妙的把分开的行动和在一起，然后超强小队合体解决问题。不过第二季的槽点就比较多了。首先是加入了Will和Max的五人团体总是出现各干各的情况并且大部分时间没有合线，各自发展了其他的线路。比如小胖和史蒂夫的失恋cp，Max和小黑的红黑cp。然后实验室逃难之后的大合线大团聚只欢迎了一下El就又分头行动了。最神奇的是我觉得第一季最明事理的小胖不听团体意见养了一只“魔王狗”，最后这个怪物还放了他们走…

至于南希、乔纳森和史蒂夫。第一季里面其实已经隐晦的体现了南希和乔纳森之间的情愫。但是因为各种原因最后没有在一起，却非常合理。纨绔子弟其实内心善良有担当，回来帮助他们一起打怪，这样的男孩子南希也是欣赏不愿伤害的。但第二季为了强拆cp直接是以南希醉酒的方式来促进她和史蒂夫分手。（因为没有更好的理由？）然后戏里戏外南希和乔纳森终成眷侣…

至于警长和El。这部分是我觉得设置的不错的部分，应该算是这季的感情主线。因为失去过亲生女儿，而对El过分保护过分管制的爱，却忽略了El内心的渴求和情感。当El说警长就像Papa一样，我当时是很有触动的。面对着El的警长，总是失控易怒，跟Papa一样，为了自己的想法内心的渴求而逼着El做一些她不愿意的事情。导致爆发争吵和分别。而采用过去和现在交织的手法，把矛盾把关爱把温暖把争执交织在一起，才能有El的觉醒和悔悟。

产生了感情削弱人物弱化的原因，我觉得是第二季里面加入了太多新角色及新的关系线。而问题在于老角色的感情线被放到一边，新角色又塑造的不成功。最典型例子就是Max和“8”。Max的作用看到最后我觉得是很模糊的，难道她的出现是为了让观众和迈克坚定不移的喜欢El吗？或者仅仅就是安慰一下铁三角里的单身狗？Max和她哥的戏份并不少，但是意义在哪里？她哥最后虽然不敢欺负她，可是也没有变成一个对主线有贡献的好孩子（参照第一季的史蒂夫）Max虽然最后加入了这个Party，但是她对Party的贡献又在哪里？甚至让El一直因为误会不喜欢她直到最后也没交代（搞得我到最后也喜欢不上她…）

至于8号实验品，第一集牛逼哄哄的开场，甚至关系到El的觉醒和El与母亲之间的联系，最后只是让El更坚定了朋友的重要性。那8号她自己作为实验品的内心，她和El的区别她的挣扎和信念，她在乎的又是什么？包括一些莫名其妙的配角，比如科学家 记者 等等。出现的莫名其妙，助攻的莫名其妙。参照第一季包括警局的两个警员，史蒂夫两个坏朋友，都是令人印象深刻的并且非常符合配角行为的形象，没有刻意办好事或故意做坏事。特别是亮眼的如同克拉克老师这样的配角也没有。

综上来说，就是第一季闪光的点基本上第二季都没了。比如智商在线，智商不在线的武力在线。比如各种感情线的安排。比如各种角色的完成度。比如故事的连接性和流畅度。

当然，不可否认。后几集真的紧张刺激欲罢不能。威尔和怪物分离，十一关闭异世界大门，所有人都在为了彼此都尽自己最大努力，真的是非常温暖。以及我最喜欢的迈克和十一的部分。那种非常单纯却又极其浓烈的情感。特别吸引人。（太甜了光是这部分我就要给十颗星！！）

最后，作为怪奇物语的脑残粉，我希望这个系列被更多的人喜欢，我希望它能感动到每个看过它的人，即使是害怕恐怖片的人。就像第一部感动我一样，所以我不希望它失去它的闪光点。希望每个万圣节都可以让我欢呼让我熬夜让我欲罢不能。

（ps.第一季被人诟病得最多的芭芭拉善终问题终于解决了。补充：第一季完结的时候虽然芭芭拉死了却被掩盖下来被认定成失踪。这季终于能好好安葬她了。）

还有很多没有说到，等我二刷的时候想起来再慢慢补充。

10.28凌晨

（补充：发现了个埋梗不用的点，前几集一直反复出现反复特写的科学家的小蓝球，是代表什么意义呢？欢迎讨论）

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以下为二刷补充。

1.关于威尔、Max和鲍勃

我把这三个人放在一起讨论，是关于校园霸凌的问题。第三集中因为威尔被欺负被取外号僵尸男孩使得鲍勃回忆起小时候的事情，说自己很喜欢Joyce是因为Joyce对于被欺负这种事情会反击。因为鲍勃小时候也是一个被欺负却不敢挺身而出的孩子。

其实霸凌这个话题，第一季也有，铁三角被人取恶意的外号以及被经常性的挑衅。而这一季则是很直白的把这个主题挑出来讲。如果说想讨论Max在这季里的意义，就是为了讲明家庭教育和霸凌的问题。就像鲍勃说的，那些人为什么要欺负别人？被霸凌者一次次忍让过后是越发有恃无恐的欺负。也许是想借此表明自己很强。而这，正是Max哥哥比利的形象。因为被父亲这样粗暴的对待，以及对于搬家和二婚的不满，全数发泄在妹妹Max的身上。（Say it's your fault. Say it!）用父亲对他的说话方式来对待Max。用欺负弱小来掩盖自己在面对更强大对手时的脆弱。而Max的反击使得比利再也不敢欺负她。家庭教育的扭曲和被霸凌者的忍让都成为纵容霸凌者的源头。这大概是导演想呼吁的问题。

P.S.今天发现个小甜糖。Eleven念时间的方式是第一季Mike教给她的（3-1-5 and 8-1-5）即使被警察阿爸改正了以后还是这么念。

10.30凌晨

2.从三角关系谈Max。

来自于离异家庭的Max，缺乏爱与关心，不被新家庭接纳（哥哥的厌恶）以至于她总是疏离的独来独往以及怀疑的，边缘化人物。能够把街机游戏玩到大神水平的女孩子，想必也很孤独的与街机游戏一起度过了无数日日夜夜。这样特别的和其他女孩子不同的Max，内心是脆弱和需要温暖的。

面对女孩子智商下线的Dustin在Steve引导下把假装不在乎做成了排斥和拒绝。让Max感受到了与来自迈克相似的拒绝与距离感。不被新朋友的小组接纳，总是被瞒着被关在门外。而Lucas恰恰相反，他特地蹲守游戏厅告诉Max真相，他去她家找她为了证明，他在她脆弱的时候认真听她的故事。去接纳去主动靠近去关怀她。所以最后是Lucas能够赢得Max的心。

3.关于十一的成长线和8号实验品卡莉

十一作为一个从出生就待在实验室的实验品，她的语言情感和人格都是缺失的。这些东西她逃跑出来后需要慢慢去学去感受。第一季里面她感受到了友情以及朦胧的爱情。第二季里面她需要去完整自己的人格，对于亲情的缺失以及对于特殊能力的认识。

卡莉对于十一来说是必不可少的角色，她就像一个反面黑暗面，她也曾经逃出来参与过平凡的家庭，可最后失去了。她带着仇恨不满，她想自己去对抗她认为的坏人。于是她选择组建一个团体，一个被社会抛弃被边缘化的人所组成的团体。她用仇恨用痛苦去引导着十一，去教化十一。她给十一的欢迎仪式是让十一杀死当初伤害她们的人。她自我认定为异类、怪物，她不希望她真正意义上的同伴十一走她的老路受到她曾经收到过的伤害，所以一直在用报复和战斗去教十一。然而经历过友情亲情被爱过的十一选择了与卡莉分道扬镳。而卡莉似乎也有所触动。

我们成为什么样的人，不是我们天生所决定的，而是我们选择成为什么样的人。

所以尽管第七集的故事对于整个主线剧情来说是有点跳跃的，可是对于十一的成长确是必不可少的。她只有经历了恨才能明白爱，也只有与同身世的卡莉对比才能显示出选择的重要性。为了爱去战斗和为了恨去战斗最后得到的是不一样的感受。

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看完怪奇物语的幕后访谈「Beyond Strange Things」来更新一些小彩蛋??

1.街机游戏。Dustin玩龙穴历险记「Dragons Lair」输了之后，Lucas对他说公主是我的了，暗示三角恋的走向（可怜的小胖）。挖掘「Dig Dug」则是主创觉得很符合这季地下通道的场景而设置的。

2.万圣节元素。Max万圣节的扮相来自于月光光心慌慌「Halloween」。四个小孩的扮相来自于捉鬼敢死队，以及后面Lucas对Max说的“Judgement day. ”也来自捉鬼敢死队。

3.政治背景。当时处于美国1984年大选，各家各户门口都立着牌子写着支持者的名字。大部分富人区以及Mike家都支持里根「Reagan Bush」，而Dustin家支持蒙代尔「Mondale Ferraro」。显示了各家父母的一点背景信息。（99.8%的一边倒支持率…挺神奇的）

4.吻戏的趣事。一开始孩子们之间是没有吻戏的，Max和Lucas的吻戏是El和Mike提议的（哈哈哈委屈的Max）。当时拍摄吻戏地是一种旋转摄像机，Mike给了一个cue，嘴巴没动说了句“I'm coming in. ”于是他俩拍了两条就过了。而Max和Lucas老是抓不准摄像机的时机，不能捕捉到Lucas的表情而重复拍了好多条。补充：El和Mike的吻戏也是El提议的，为了照顾粉丝心情（Mileven粉头）

5.关于Demogorgon。第一季大部分是用的实效（道具人）而第二季大多采用的是特效技术。

6.史蒂夫原本角色设定是八十年代花花公子形象，后来由于角色成长和变化由比利替代了这个形象。主创想有一个典型的史蒂芬金式的反派，不是罪犯却总在无意中反应过激的一个濒临绝境的人类反派。

7.Bob惨死的情景是演员本人提议的，灵感来自于「大白鲨」。

8.主创达夫兄弟小时候不跟其他小朋友玩而留级，因为被觉得有社交障碍。可是两兄弟说有对方就够了，其他人都没有自己兄弟有默契有意思（这条太逗了忍不住搬上来）

9.第一季里面警长手上戴着过世女儿的蓝色发圈，第二季Snow Ball的时候已经戴到了Eleven的手上。

P.S.今天的小甜糖来自于官方认证：为什么迈克要一直呼叫Eleven 353天？

【详细】

88904943

这是一个刑侦剧，但我却被演员陈建斌与演员陈晓塑造的这两个角色深深吸引。十三年，在某些方面他俩都变了，但在另一些方面，他俩似乎也都没有变。

十三年前，陆行知刚转为刑警，那时的他书生气很重，和和气气，文质彬彬。

十三年前，卫峥嵘是局里的天花板，张扬锐利，没有他摆不平的混混，没有他不敢想的策略，但脾气也着实暴躁，一点就着。

十三年前，过于奔放的卫峥嵘遇到了过于规矩的陆行知，背道而驰的工作风格，却成了朝夕相处的师徒组合。那时候短平快的卫峥嵘看不惯墨迹繁琐的徒弟，他不相信徒弟从书本上学到的那些知识，他也会发泄，尤其是在案件遇到瓶颈的时候，有些时候甚至有些蛮不讲理。那时候的陆行知在师父面前屡屡碰壁，他尽可能的忍耐与跟随，从师父那里他学到了很多实践经验，但也头疼于自己总被师父嫌弃。

一个始终没破的案子，横跨了十三年，它是陆行知以刑警身份参与的第一个案子，也是卫峥嵘付出全部努力却毫无结果的心病。十多年前，凶手突然停止作案并销声匿迹，让这件案子不得不淹没在陈旧的悬案之中，没有人再敢提起它，更没有人愿意在这对儿师徒面前提起它，看似大家都放下了，但实际上它一直都在，只不过被他们尘封在了内心深处的小角落里。

光阴荏苒，十三年过去了，当年的小陆成了陆队，当年的老卫成了图书管理员。十三年，变的不仅仅是职位，生活也变了，圈子也变了。

人与人之间最强的纽带，不在于频繁的电话联系，而在于默默地关注。人与人之间最强的认同，不在于说多少句“我赞同”，而是渐渐地复刻着对方的一言一行。

十三年后的陆队沿袭了师父的那一套在工作中的叮咣强势，是在队长这个位置上对责任感的继承，他为队友挡下了流程上的繁冗，他为队友抗下了责任上的紧迫，他为队友担起了直面对抗时的冲击，就像当年师父说的“挨（上级的）骂是我的事”，虽然当时被师父怼了，但当陆行知也坐到了队长这个位置上时，他也渐渐明白了隔离某些外部因素与环境，是对队友能够心无旁骛专心破案最大的保护与支持。陆队的吵与师父的吵还是有区别的，陆队也会发飙，也会训斥队友，但争吵的内容还是有一定道理的，不会出现像当年师父那样自己明明签了字，还反过来怪对方开工推了命案现场周围。吵与怼，是师父习惯的延续，或许在内心深处最让陆队认同的是师父对行动力与实践力的强调。

十三年后的卫峥嵘退下一线，当了一名图书管理员，按时上下班，照顾家里，还尽量帮老婆分担部分工作，其实都是在弥补自己错过的曾经。这个图书管理员的职业也是很有讲究的，陆行知的书生气还是影响到了这位师父，十三年前的老卫不屑于听徒弟叨叨那些理论依据与外国案例，一次次地打断陆行知的发言，也就是在领导或陆父面前才“施舍”徒弟点耐心。十三年后，师徒再度合作，卫峥嵘主动提起了书本案例分析，而陆行知却淡淡地以现实有别来回应，他们不知不觉间调换了立场，默契地彼此认同。

我非常喜欢这部剧里琐碎的细节，但却很难去系统化地盘点，很多生活细节看似没有什么必然的因果逻辑，但我总觉得冥冥之中它们好像被什么东西牵引联系。比如说陆行知的那张夫妻合影，最初小陆只是压在办公桌玻璃板下，是一种对老婆的想念，卫峥嵘阻止的理由也很充分，确实应该注意对刑警家人的保护，但陆行知对家人的这种爱应该也是被卫峥嵘看在眼里的，或许这也是卫峥嵘最终做出回归家庭的改变的一个影响因素。

我还喜欢这个剧里的一些小角色。比如卫峥嵘的儿子，小小的孩子就学着挽救父母间的关系，一个知道找警察带路、知道父亲工作分局的孩子。当小小的孩子捧出一个炸鸡腿，说是父亲带给母亲的时候，其实母亲应该也能猜到这是孩子的自作主张，但夫妻双方也都会感受到孩子在修复父母关系上的努力。十三年后，这个孩子也想要考警校，其实他一直都对父亲的职业有着一种崇拜感，他一直都比母亲更能理解父亲的工作，从小就如此。

白晓芙的死点燃了一切的混乱，卫峥嵘间接逼死嫌疑人、初恋情人之死、妻子被查出糖尿病，这三连击彻底击垮了老卫，让他决心远离自己的事业。但谁也没有想到，于此同时，在另一条线上，张山山也开启了他的悲惨人生。

张山山在最后一刻放过了陆安宁，一方面是陆安宁的自救，她即使得知了自己亲生父母的身份，但依然紧握光明，而另一方面，则是卫峥嵘在他小时候心理种下的种子，所以吴嘉没有彻底沦落为父亲那样的丧心病狂，他还是矛盾的，他不是那种享受杀人的凶手，恰恰相反，他厌恶自己的基因，他想让自己停下来，他想把一切都清洗干净，所以陆安宁用他的话来鼓励自己，就让他立即变得迟疑。吴嘉最后的遗愿，是让卫峥嵘把自己葬在那个儿时最开心的地方，骨灰盒上贴着小时候的照片，其实在他心中，他最大的愿望应该就是永远不曾长大，他宁愿一辈子泡在母亲的实验室里写作业，偶尔被那个与母亲有点暧昧的警察叔叔逗一逗。

两年之后，那个小池塘恢复到了澄清的样子，两岸长满了鲜花与绿树，希望这份迟来的礼物会让吴嘉的灵魂得以安息吧，愿恨意与怨念彻底消散，徒留美好与真诚再转世间！

【全文 完】

香蜜沉沉烬如霜之后这么多高分完结剧等着我看。我居然追了这部 王大锤 张振锁与南航校花的前世今生。可见我的低级趣味从未变过。

不得不说，王大锤，张振锁 南航校花的个人标签实在太强。让人看得时候经常会神经分裂。

开头以为是玄幻剧，中间发现是古代破案推理剧，最后发现是虐恋情深剧。风格类似《太子妃升职记》，完全拿现代流行语来演古偶，不过这次的剧组可有钱多了，至少人家能做出古代跑步机，古代风扇，古代冰箱。这沈十五妥妥的古代富二代啊。

导演是《一起又看流星雨》的导演宋洋。王大锤剧里的名字直接就叫刘星雨，导演你是有多爱刷个人存在感啊。于妈的爱现还是在戏外。宋洋导演直接就把生平爱好、个人成就都在剧里暗搓搓的放出来了。全剧中间穿插着导演从小到大的各种情怀。一会儿致敬包青天，一会儿致敬大话西游，一会儿还有龙猫。完全可以一边看剧一边寻找导演的童年回忆。

不过谁让我就是个低级趣味的人呢。看完两集最大的感受就是全剧组大家都在认认真真的搞笑。可是感觉全剧组除了白客，就真的没什么搞笑基因。看刘星雨对沈十五深情款款的说，我们上辈子一定是一对恋人，所以今世我跑到哪儿，你追到哪儿。这笑点不是一般的尴尬。

两人约好了一起上去逞英雄救孩子，弹幕里面都在说刘星雨一定趁机跑了，结果刘星雨真上了，沈十五却没有，这种颠覆大家反转套路的反转套路也有一点怪怪的。

陈都灵的颜值是很能打的，南航校花，南京人总是更偏爱一些。

本打算慢慢追，结果爱奇艺会员一下子放出了全集。这神操作让之前天天刷香蜜预告苟延残刷的我完全不能适应啊。

转载请注明原作者和出处，本文原作者非我心也，曾用名 Vespertinee，盗用必究。

我真的好懒的，不太想写，就想看，电脑硬盘不够用了，下载的片子看完了，不写点字，怎么下载新片，看新的电影呢。

喜欢看电影的，都是喜欢做梦的人，所以有人说电影是拍给30岁以下的人看的，所以说我29岁，电影永远都是拍给我看的。一场电影一场梦，掠食城市让我做了一个什么梦呢。

千年以后地球是个什么样子的梦，地球由繁到简的梦。

又一次感叹，做电影的，想象力可真丰富啊，把地球当成玩具来玩了啊，把整个伦敦搞成了一辆超大型号的装甲车，工程学上能成立啊，千年以后能成立？

前半部分都演的居无定所的人群，在一辆辆车里过生活，我觉得导演的思路可能是受到那种车的启发，什么车呢，就是可以住的那种车，我去，名字想不起来了，会不会得老年痴呆症了。电影里不过是更大型的，机械设备更齐全，而且，武器是车上最重要的装备，每一辆车可以说想当于一座城镇，小车城之间还能和平共处，并进行贸易，小车城害怕大车城，大车城的代表就是伦敦车，因为伦敦车太大了，要运行需要太多的能量，所以会吃掉一个一个的小车城，哇，奇思妙想哦。

千年以后，地球退化了，人类穿的衣服也复古了，武器好像也退化了，设计出来的最先进的武器，比起二战时候的原子弹，好像都差远了，只有建筑工程学看起来是进步了，可以载动一座城市的车，怎么想都是比现在的建筑工程要进步。

还有生物化学也进步了，竟然能改装人，半人半机械生物可以制造出来，也比现代科学要进步得多，能不能实现啊？

电影演绎的哲学追求，好像还和现代一样啊，反掠食之战，自由之战，千年以后能不能有点新鲜的哲学思想呢。

电影都是这样的啦，演历史是为了映射现代，演未来也是为了映射现代，无论物质还是文明都是一步一步发展的，千年以后，鬼才知道会发展到什么地步，看看电影开心开心得了，不去纠结别的了。

女主角脸上的刀疤没有怎么影响到她的美丽，倒是去买卖人口市场营救她的她妈妈的朋友，那位亚洲女性造型要不要那么夸张，头型也太搞笑了，为什么亚洲的小眼睛女人在美欧电影里那么有市场，奇怪。

是比较大众化的正能量电影，对于这种电影我好像都说不出啥来，我还是更喜欢看精神病类型的电影。

盗用必究。

为战而生的孤胆“英雄”- 邱吉尔

由HBO和BBC联合拍摄的 Into the Storm 不惧风暴。片名当然是指英国一头闯入欧战风暴中，措手不及，步步退却。在敦刻尔克之后，英吉利海峡被德军突破，已是明确的威胁。当时英国失败情绪弥漫、有人建议和希特勒谈判媾和。

此时此刻，过去一直因为“好战、酗酒、傲慢欺人”而不受待见的邱吉尔，那个叼着雪茄斜着眼的男人，傲慢，偏执而且极度狂热，不招人喜欢的丘吉尔，瞬间成了英国最需要的领袖，他的坚强意志，对胜利的信心，在说服同僚和赢得盟友上起到的关键作用，正如剧中的罗斯福所说“他也许惹人烦，但绝对是个斗士”。他凭窗远眺的样子，像一头狮子巡视着他的领地。

1940年，六十五岁的温斯顿·邱吉尔才最后出任首相这一职务。邱吉尔带领英国打赢了二战，然而欧战胜利日(VE Day)才两个月，英国人就把邱吉尔领导的保守党选了下去，担任二战后第一任首相的是战时的副首相、工党领袖艾德礼。

一个带领全国打退法西斯的民族英雄，却在迫切希望连任的情况下在大选中败北，不得不离开唐宁街10号。这是英国人的历史，却是中国人的神话。一旦赢得了和平，杰出的战时领袖受到排斥的现象并不鲜见。戴高乐也是这样。成功的军人政治家华盛顿，惠灵顿和艾森豪威尔则属例外。

战时通常需要这样一个相对强悍的领袖，而和平稳定时期却更需要一位自由派精耕细作。战后的英国，显然经济的重建和复苏更为紧迫。战时的副首相艾德礼虽然没有什么战争史上的耀眼功勋，但是其推行的政策却带领英国走上了福利国家的道路。后来福利国家的道路走不下去，才有了铁娘子。

电影中的邱吉尔，在二战中坚定执著乐观自信，在二战后等待大选结果时则是暴躁而固执，最后不得不面对现实。

丘吉尔是个业余画家，无独有偶，他的对手希特勒也是个绘画领域的二流画家。就象爱因斯坦一样，邱吉尔在早年也是一个众所周知的平庸的学生。他进入在桑赫斯特的英国西点军校，成为一名骑兵士官生。他很喜爱他的军事训练，他的学业程度表明：他以全班最优异的成绩毕业。

演邱吉尔的爱尔兰演员 Brendan Gleeson获得艾美奖，最佳男主角奖，这部片子同时还获得这个类别最佳配乐奖。

自己啥啥干不成，还怪别人，以为自己的面子多大，闯祸了就叫别人帮他解决。目前看到十五，十六集，越看越觉得，挺无语的。明明是罗有钱和女主的错误，怪男主，男主妹妹也不帮男主，还怪男主，明明是女主和女主哥哥的错误，男主自己还自责就很无语，明明没做错啥，一行有一行的规矩，遵守规矩就被骂，真是搞不懂这里面的三观

全集看完后更cc讲故事的水平太差劲了 看到最后两集不想说了 一开始那么多悬念，挖了那么多坑，到最后却草草收场。节奏把握的太差了，倒数第二集还在挖坑，指望最后一集把前面的坑都填完？你有那个能力吗？人物作用还是不行，最后Kate回归，结果几乎没毛用，就是露个面。这几集简直是新版反派大杂烩，有头有脸的反派都露个面，哭泣天使那集感觉还可以，虽然跟魔法特笔下的还差不少。总的来说看完挺失望的，以为这几年来CC有了进步，没想到和11季没什么太大差别。刚看完第一集 感觉又回来了 有了多集故事应有的悬疑感 yaz人物形象立体了起来 虽然和博士讲话有些冲不大喜欢 但总归不再是那个没几句台词的工具人形象 第一集作为6集故事的开篇 介绍了一大堆新人物 新的危机 十三姨很有博士的感觉的 还沿用了一些以前的设定 比如第一季的 第八季的 当然只是提了一句 还出现了很久不见的it's bigger on the inside 新人物进t娘的时候我就盼着这句话的出现 当然也真的出现了真开心 (随便写写 坐等出后几集)

要不是看特效和某些创意还不错真想打2星。我在这里列举本片的五个问题。1.强行用科学解释传统迷信，连气功什么的都出来了。2.扭曲的人类中心主义价值观。毫无疑问鸟人的思想才是正确的，无非只是解决问题的方式过激了点；真正邪恶与错误的是那个腐朽的体制和一条错误的发展道路，可是主角团维护的就是这个，到结尾也只是瓦西轻描淡写地为鸟人说了几句无用的话。而且这个鸟人，是被前一部中的反派波拉教授制造的晶片用极其下作的方式打败的（在前一部中这个晶片造成了巨大的灾难），所以这可能是一部反英雄主义电影，可是在整部影片里除了这一点外其他任何地方都没有反英雄主义的意思。3.在第一部中，七弟从一个依附于瓦西的机器人到逐渐形成自己独立的思想与人格，并且在最后留下一句“因为我学会了思考”，发人深省。因此，作为续集也应该沿着这样一个路线下去，更多地展现七弟作为一个独立的人的一面。可是这里七弟又变回了瓦西的工具，而且比第一部早期更依附瓦西。

4.强行重现前一部的场面。在前一部中，测试七弟智力的时候被人问道“是否存在上帝”，七弟回答“瓦西博士就是他的上帝”，瓦西听完感动，整个过程设计巧妙，流畅自然。而在这一部中，则直接由七弟强行提起，先说自己只是瓦西的影子云云，再说到瓦西是自己的上帝。不仅突兀，而且在此的整个七弟的讲话更是充分展现了七弟对瓦西的服从与依附。

5.强行弄死小波拉。在第一部中，老波拉的死是从一开始就在铺垫的，老波拉一直想制造机器人卖给军火商，以至于最后制造了邪恶七弟，可这个时候的七弟已经有独立人格不会再做被人买卖的商品，二人矛盾激化，七弟杀死波拉顺理成章。而这里的小波拉，仿佛是找不到死亡的机会了，可作为反派又必须得死，所以直接就让鸟人动机完全不充分地把小波拉杀了。

主演面部表情不够丰富，稍微欠缺一点表现力，光看表情有点面瘫，猜不出阎大海此处到底在想啥。徒弟的立场也老是变来变去的，杜卿的人设太纯，似乎哪里不太对劲。青龙帮大哥……他这样的智障儿童是怎么当上大哥的？？？阎大海的成长太快，有些不自然，并且作为一名贪生怕死的小人物不知为何突然一下子有了超高觉悟——烟草害人，我死也要吓死你们让你们知道搞烟草没有好下场！然后他就眼一闭心一横拖着警长投水了。当时的情况阎大海完全可以选择不死，但如果他不死，影片精神就没法升华，铺垫的情感会显得单薄，所以他死了最好——但依然死的毫无道理。阎大海从来不是什么真正的英雄，他的悍不畏死建立在自己一心求死的基础上，死了还有钱拿，换我也争着去送。他在青龙帮待这么多年，弱小、被人嘲笑欺凌，保护费都收不上来，活的像过街老鼠。过街老鼠披着猫皮混在猫堆里，总有被识破的那一天，可是当它被人从猫堆里揪出来的时候，周围和他一样的耗子群众都替他鼓掌欢呼，依然称赞他是英雄，它们认为他杀了好多坏人或者说坏猫。然后这只披着猫皮的老鼠理所当然被氛围感染了，它开始真的认为自己是个英雄，真的去做英雄该做的事情，却忘记了自己本来和别的耗子一样享有做耗子的权利——他本可以选择活下去的，不做那个做了也白做的英雄。他可以和杜卿回老家过日子，变得幸福。

有评论问女主一个女山贼怎么可以掌握这么多技能。你如果硬要用逻辑解释我没有办法解释，我只能谈谈我的想法了。剧中的女二众所周知是个才女，掌握的技能有琴棋书画刺绣，女一在后来结尾的时候说过是一个娘生的，我们暂且认为达官贵人之后一个娘生的那么基因都是很好的，女二透露过只有刺绣比刘玉瑶略好，得出结论即便女二公认第一才女刘玉瑶琴棋书画不比女二更高也是不相上下。那么女一和师父一起学习会武功机关术会弹琴会写字也是四项技能应该没有问题吧，这种事情讲逻辑讲不来吧，当山贼之前女主还是有师父教的呀。至于弹琴技能我怀疑纯属是为了炫技加上去的吧，当然刘玉瑶的母亲和女主的师父是老相识，之前的试探看得出她已经猜出来女主不是刘玉瑶了，弹琴可能只是为了帮住女主坐稳刘玉瑶身份的事实，我可以说刘玉瑶的母亲也是个人精猜的八九不离十真的刘玉瑶已经不在了所以帮住女主，来报复刘家人么。当然我还是觉得给女主炫技的可能性大一些，最近连着看了李凯馨的几部剧，都表演了一些技能。以上胡乱写写，觉得剧挺有意思的，不喜勿喷

这些年，因为网络媒体高度发达，群众看剧非常容易受到网络上各式各样评价的冲击。仔细想想，十年前咱看剧，谁不是关起门自己看，顶多与家人朋友聊天扯扯看法。现在不一样了，你看一部剧，马上就能看到网上有关于这剧不同的声音与见解，思想不够独立的人尤其容易受到影响。

说起来，我看《春风十里》这剧，听到最多的声音就是“三观不正”，不少人拿这一点踩杀，更多看到这样评价的人恍然大悟“对，这就是一个小三上位，三观不正的剧”。近年来，我们看多了负心男与小三和马蓉宋喆这类道德败坏的故事，对此早已深恶痛绝，看到这样的例子，恨不得挖其心肝，饮其骨血，生怕这样的例子遭到自己头上。

我们这一代人，看90年代开始兴起的剧，现在回想，那时候的电视多有趣，演员演技又在线，不像现在，演的那都是什么。可是你现在把当时的剧翻出来，按我们现在的评定标准，讲道理，十个剧，九个是三观不正的。我们现在对于任何剧的评价，轻而易举就可以得出“三观不正”的评价。琼瑶的剧，现在公认的三观不正，但她影响了多少人的童年及半生。金庸的剧，一代宗师，武侠故事描写刻画已达臻境，现在挑里面的感情戏琢磨琢磨，是不是也挺三观不正的。就连四大名著，哪一篇你都能挑出个三观不正来。

当然，我绝不是要迎合“三观不正”，鼓励大家学习这些不良不正的作风。我想问，大众想看的到底是什么剧？一部没有小三上位、主角出轨、摇摆不定、不作不闹、勾心斗角、好心遭殃、恶心夺魁……等等这样的一部“主旋律”，我建议去看新闻联播，每天三十分钟，保你三观正、美滋滋。

电视剧来源于生活，却放大了生活。在你活着的日子，你扪心自问，有没有彷徨失措不懂选择，做错选择却不甘心想挽回，还想再争取一次。能不能永远不哭不闹不作不矫情，始终保持理智，乐观，积极向上的情绪。

我们看剧，首先要明确是非，如果一部剧全是正三观，如我所说，这剧没法拍，或者拍一个模版给你看一辈子，比如新闻联播。我们在看剧时，看的是生活，难免有“三观不正”，主角哪里做错了，他成长了，改正了，我们为他鼓掌叫好，他一条道走到黑，我们感叹，同时警醒自己。可是这种正常的观影姿势，现在大部分人却做不到。

扯的有点远了，谈谈《春风十里》。这部剧的构造就是两女主争一男主的故事，小红若如愿做一个不争的女子，这剧第十来集，秋水和英男在一起了，全剧也该终了。更何况现在自由恋爱，秋水与英男没有婚配，秋水小红也未逾越，“小三”之名到底为何而来。我仔细的看了剧，英男使小手段和秋水在一起后，小红质疑了秋水的心，其后时间如白驹过隙，临毕业小红并没有做什么拆散情侣的行为，她一个人心怀希望失望，静静等待机会，等待秋水肯正面面对她的那一天。要我说，秋水就是懦夫，他确实欠小红一个交待。秋水和英男分手，纯粹是那二人性格与追求不合，英男的不安和怀疑，举报事件成为导火索，让感情走向了终结。所以说小红是小三的人，我真有点看不懂了啊，爱一个有对象的人就是小三，等七年就是小三，这逻辑我挺服。并且我发现，说她是三的大部分都是女生，真不知道你们怎么想的？

说我是红厨我认了，她敢爱敢恨，有主见又大胆，有思想不屈服，喜欢的事情努力争取，这都是很难得的品质，我很羡慕这样一个角色，更想成为这样一个角色，哪怕被说作，傻之类的，我无所畏惧，但求无愧于心。

赵英男是一般条件下完美的女生，她完美的品质不多赘述，这样一个女生，是无数男人心目中的女神。秋水会悸动在所难免。只是再完美，自己使过小手段，在这段感情中取得胜利。但她清楚秋水的心里更多的是小红，“抢来的”这个概念带来足足六年的猜疑和不安心，她说过“什么时候真的毕业了离开了，我才会安心”，足以看出她很累了。

这三人的故事，我认为这部剧在近年来内地电视剧里还说算是不错的，能带来一些感悟，值得一看，如果硬要扯着小三和三观的话题不放，倒显得愚蠢了。

《冰川时代2》这部影片的主人公是一头健硕、憨厚、耿直的毛象和他的好朋友树濑、剑齿虎。冰川即将融化，动物们要躲避突如其来的洪水。这头公毛象一直以为自己是世界上最后一头毛象，可在逃难的路上却意外地发现了一头母毛象，他非常兴奋。母毛象从小跟负鼠一起长大，她一直以为自己就是一只负鼠，连睡觉也像负鼠一样，把尾巴倒挂在树上。故事很搞笑，笑得我前俯后仰，特别是两头毛象的对话，风趣幽默。两只小负鼠非常顽皮，面对公毛象的几次化险为夷，总是取笑公毛象：“勇敢就是笨，胆小就是智慧。”冰川融化，苏醒的鲨鱼和鳄鱼不停追杀着地上逃难的动物，天上凶悍的老鹰也对地上的动物们虎视眈眈。毛象和好朋友们不屈服困难，他们同心协力，终于成功地躲避了洪水，而且还找到了许多毛象，公毛象的勇敢执着也赢得了母毛象的爱情。他们也在第三部的时候生下了一个女儿叫桃子。我很喜爱片中的一个小松鼠，因为他至始止终都在抢夺一颗松果，从陆地到冰川、到树上，甚至差一点丢掉性命，依然执着，但也是因为这只松鼠而导致各种灾难的来临，不过我很不理解为什么这只松鼠不把那颗松果吃掉呢，为什么要到处找地方埋藏起来。影片使我懂得：灾难来临时，要勇敢冷静地面对，坚持信念，团结友爱就一定能战胜困难，获得胜利！

《小马宝莉大电影》陪女儿看了那么多季的小马宝莉，终于迎来了小马宝莉的大电影。8分。少女动画版的《星球大战》与《狮子王》的合体。彩虹小马们载歌载舞，艾米莉布朗特配音的风暴将军就是星球大战里面的达斯维达。故事还挺曲折，编剧还是很认真地在讲故事，相信没看过小马宝莉的小姑娘们也会被这部电影圈粉的。推荐推荐，适合任何年龄的女孩子。