这部剧到后面整个就是幼儿园智商的编剧了。明明早就可以通过报警，让公安这样的专业人员去破案和解决问题。还是电脑高手的大学毕业生，也在社会历练了几年，却连幼儿园小朋友都知道的报警，却还是自己送上门去找死。这是什么样的智商才能编出这样的故事？希望以后不要有这样垃圾的作品，看到最后让人想骂人。

一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

很早以前就看过山月了，大约在初中吧，现在已经工作了，但是对这部作品一直记忆犹新，它的时代特色真的太特别了，叶骞泽也真的太渣了，至今不曾忘记。

后来高中无意间看到温庭筠写的一首《梦江南》

千万恨，恨极在天涯

山月不知心里事

水风空落眼前花

摇曳碧云斜

才知这本书的名字竟是出自温庭筠的词

辛夷坞大大真的是，虽说写的10本书都是现代小说，可其中蕴含的古诗词是不胜枚举

很喜欢原著，辛夷坞的作品都特别写实，让人感觉她写的那个时代是真实存在的，她笔下的每一个角色，只要看过一遍，就令人记忆非常深刻。

可以说每个角色都受从小接触的环境和人的影响有很复杂的性格特征，让人看完之后难以全面地描述出来，但是这并不影响人物性格的鲜明立体。

（本人文笔有限，以下只能简单概括一下人设）

向远，是一个独立自主，甚至很强势，特别是后期，事业小有成色之后妥妥的女强人设定，看看剧版改成了个啥

叶昀妥妥的男一，从头到尾戏份超多、对向远特别好一直暗恋向远的一个蛮羞涩的男孩，长的还特别好看，对向远不离不弃，都说陪伴是最长情的告白，他真的对向远超好，百依百顺绝世好男人啊，任何美好的词形容他都不为过，简直白月光设定，看看剧版叶昀改成了个啥，一看那番位就知道是个炮灰

叶骞泽表面看是个老好人，其实跟着他的女人都会被他伤的很惨，性格优柔寡断，还特别胆小怕事，渣男一个，看看剧版改成了啥

我本来是不想看的，但是我怕和《东宫》一样真香，抱着试一试的态度看了几集

但是我现在太后悔了，真的，也没啥好吐槽的，就是后悔

我说的还仅仅是人设，甚至人设都无力吐槽，我真的没怎么吐槽啊，我只是说了一句“看看剧版改成了啥”大家懂了就行了(￣?￣)

此剧对外宣传是献礼剧，就不说人设、剧情了，看看那服化道，那个时候的农村是那样的吗，宣传海报也是一股子青春片的味道，完全看不出来时代的痕迹…

如果IP剧做不到尊重原著，一定要做改编，并且是改的面目全非的那种，也不是不行，只要你买了版权，作品名字、人名、剧情啥的，想用就用，想改就改，我一个观众是一丁点管的资格都没有的，只要你买了版权。

比如《颤抖吧阿部》《天盛长歌》这两部是基本都脱离原著的，我管的了吗我管不了，但是人家原创出来的内容不比原著差，有自己的风格，杀出了一条血路

而《东宫》和《陈情令》属于细节上改编很多，但是名场面都在，服化实景演技都很好，令人真香了

也有特别尊重原著的，参见《步步惊心》《微微一笑很倾城》等等

也有像《镇魂》这种脑残编剧穷剧组靠演员撑下来的

IP剧的拍摄情况有很多种，不止我以上列举的四种。只要买了版权，想怎么拍我管不着。

（当然，像《人生若如初相见》《4S》之类的没有版权和抄袭，对不起，我虽管不着但我见一次骂一次）

只要我看过原著，虽然团队怎么拍我管不着

但是拍出来我怎么评价，团队也管不着

不按原著走，可以，但是原创出来剧情硬伤，服化不走心，演技平平，各方面都没有看点我忍不了，这个一星我给了

我还想作一首词名叫《梦江南》

千万恨，恨极在乱编

山月是怎么回事

时间啥的都白花

浪费心情呀

这首词我是不是作的很好(?▽?)

改编不是乱编→_→我不要你们觉得，我要我觉得，听我的

那時候也只是覺得自己醜陋而已。但是不曉得這其中有太多可以解決的路徑。那是2004年。

我像一條狗一樣跪咗十五年。

我總覺得醍醐灌頂或者頓悟之類的是需要一段時間積累的。但是這個過程中如果遇到了壞的因素，自身定力又不足，本來好的設想卻成就了壞的事情，那就是太可惜遺憾了。

我也不會認為人天生的痴呆無藥可醫。只不過宇宙規矩會通過某種災難使得我們瞭解到它和自身的交集。這不是感想，而是規律。

為了優越感，榮譽感，存在感或者幸福感，自豪感，成就感。而把自己搞成了滿身的失落感，挫敗感，憂鬱感，失敗感，甚至遊離感，邊緣感，瀕死感，末日感。這該是多麼痛徹心扉又啼笑皆非的事情啊！瘋狂的背後是貪嗔痴慢疑，而前路卻是一片白茫茫大地真幹凈。究其本質，就是兩個字顢闞。論及結果，亦是兩個字，極壞。

除非換咗個人，在關鍵節點做出的選擇才會唔同。而脫胎換骨又點會是好簡單嘅嘢？

這裏面會受到個人，氛圍，大環境等等等等因素嘅影響，即使極其堅定，亦總有種種飛來橫禍。倘若五行不定，當真必然是輸的幹凈。

冊那娘比！

之所以打这个分数是因为我看这部番剧的角度与极大多数人不相同，同时希望能激起大家的反抗心理，不要再对权威听之任之了，很多人之所以对评论区的低分大喷特喷恰恰是因为他被洗脑了，他在学校里按学校的要求整齐划一的做早操，穿一样的校服，在教室里整齐的朗读，进了社会统一听公司安排听领导指挥，没有自己的思想，在他看来随大流才是重要的，这部剧在他看来是好看的，那么就应该清一色的好评，而无视了一千个读者眼里有一千个哈姆雷特这句话的他只能成为这个社会的又一个打工人，自嘲自己是人上人，但是资本家才是事实上的人上人。那么回归番剧本身来说，从前面几集开始我就有这种感受，娜娜是惨的，超能力的同学是惨的，只有那些一直坐在座位上观看这场闹剧的领导是幸福的。那个小岛上发生过多次屠杀事件，领导层毫无疑问是知道的并且也是有插手的，但是具体涉入多少，作者没说，基本上是一笔带过，连上届的学长都还在探索这个问题的答案，水是真的深啊。相比之下，娜娜就是个工具人，她根本不知道这些事，被亡灵术师驱赶的僵尸追杀的时候，还不敢质疑领导，还在奇怪为啥没听领导他们说起过。废话啊！你就是一领导手下的工具人，跟你说那么多干嘛，好好打工，努力杀人让领导图个乐就行了，像极了很多新人初入职场的情况，提成怎么算的，往年的兑现情况一概不知，就听了俩句忽悠就激情慢慢的上了。虽然说职场有这种情况，但是这种情况不应该持久，更何况娜娜这种高智商的，她在番剧中间就应该怀疑这件事，而不是小狗死了之后在番剧结尾怀疑人生。要是我是娜娜第一集就是结束，为啥？因为就算超能力者是人类之敌，以后一个个都能杀人百万，那跟我有什么关系？老子父母都被强盗杀了，这世上除了我自己都没啥在乎的人了，干啥还冒着生命危险替你们铲除人类之敌？稍微出现个破绽可能就被超能力者弄得身首异处了，回家当个快乐肥宅岂不美哉？（事实上也确实出现过几次明显的破绽，靠着主角光环没暴露）何况番剧后期也有人告诉过娜娜，以前住的亲戚因为你在前线为领导卖命得了不少好处，对滴，就是那个在娜娜脑内剧场里没出现过几次好脸色的亲戚，老子在前线冒着生命危险，合着好处都被后方的人占走了，凭什么？就算没我娜娜出手，领导也应该能找到人来完成这件事吧，就好像在公司一样，领导就经常说中国啥都缺，就是人不缺，你要是不想干有的是人来替你一样，娜娜凭啥觉得这事只有她能做到，高智商就更应该人外有人吧，更应该明白自己工具人的地位吧，就算你娜娜第二集死了，第三集领导照样能派出个娜娜二号，军校毕业侦查学心理学顶尖的这种，反正人才说缺不缺，肯定是不止一个两个的。死了个娜娜，领导再派个转学生露露，一样不影响领导看戏，又有什么所谓呢，打工人永远都是最低层，卖命换钱。说到换钱这个事，我就觉得不合理，娜娜前面几集平均一集杀一个人，搞得跟赶年末绩效一样，都不知道消停几天解除一下嫌疑，又不是明天超能力者就要攻打全世界，几年时间不能慢慢折腾么，小心别把自己搭进去。还好娜娜也算聪明人，后面也知道消极怠工了，节奏也慢下来了，我觉得很对啊，杀人又没有提成，自己还有生命危险，那么着急赶工干啥？赶着给领导看戏，给资本家创造剩余价值么？享受一下和小狗的幸福生活不好么，杀我娜娜父母的是强盗，又不是超能力者，要报仇的话帮超能力者不好么？说不定还能借助超能力查出杀害父母的元凶顺便干翻那些高高在上的领导呢打字打累了，有机会接着更，在此也希望大家加入反抗资本家和权威力量的队伍中，不要人云亦云，跟着其他打工人玩梗开心的只是资本家，资本家乐于见到这种不要求涨薪沉迷于奶头乐的事情，反正资本家才是真正意义上的人上人，玩梗改变不了事实。

1

前不久看到大学同学发了一条朋友圈：“中年人的人生啊，真是一地鸡毛……”配图是她刚刚出生的女儿。

那一瞬间，我有些被摇撼，开始意识到：曾经一起在大学校园里早起晨跑、食堂吃饭、在校报里挥洒热情的女孩，已经是很久以前的人与事了。

不用问，也大致能想象她正在经历什么。30岁，结婚不久，女儿刚出生，白天黑夜地喂奶，或许不能睡一个完整的好觉。单单是初为人母这一条，就足以让一个曾经的少女发出中年人的感慨，更不用说还可能会面临的家庭关系、工作职场等种种烦恼了。

85后的我们，是传说中的中年人了。而未结婚生子的我，不过是一直在抗拒跨过那扇门。

所以在看《飞驰人生》的时候，心里也是百般感慨：曾经以叛逆之姿横空出世的韩寒，在80后一代人中掀起了惊涛骇浪，如今也已过而立之年，更融入社会了。

他有着自由无羁的青春时代，出书出成畅销书，丰厚的版税让他可以按自己的喜好去生活；喜欢赛车就去赛车，并拿下数个冠军；言辞犀利而成为嬉笑怒骂的时政杂文博主，当年他的一篇时事评论文章，足以对社会生态产生影响。

而在《飞驰人生》里你看到的，是他用电影的方式对普通人进入赛车生涯的表达。一个没有家底的人，如何去与像王思聪这样的富二代抗衡；一个想要重新复出的人，为了拿到赞助如何四处奔走求告。

但一旦坐进车里，发动引擎，以极速狂奔，在山路上与种种危险迎面相对，你也能感到赛车手的那种激情与热爱。

韩寒拍电影，并非追求在这一艺术领域成为经典。在《飞驰人生》里，我看到的是他在用电影的方式纪念自己的青春与热爱，试图在大众娱乐领域里占有一席之地，继续担当时代的弄潮儿。

很明显，他的拍摄越来越成熟，从平面写作到三维拍摄所需要跨过的种种门槛他亦在克服。与此同时，那个曾经嬉笑怒骂自由不羁的少年，也已经与世界和解，相处融洽。

大概，这就叫人到中年，这就是成熟。

我并不知道，这种成熟是好是坏，是否是人生必经之途，是不是没有选择只能如此。一如面对我们自己斑驳复杂的人生。

2

电影的叙事很中规中矩。曾经的顶级赛车手被禁赛五年后，为了重返赛道，一波三折，历尽艰辛，尝尽白眼与冷暖，最后终于和新晋顶级赛车手在巴音布鲁克同场竞技。

没有任何悬念，从开始就能猜到结局：落魄赛车手必然能够重新开战，并一定会赢。

唯一意外的，是赢了之后的结局。

这也是电影最有意思的地方。韩寒并未给出一个非常明确、清晰的答案，而是一个类似于开放式的、需要你去猜、去思考和推断的结局。

我是和父母一起去看的。向来喜欢思考分析的母亲在走出影院后，给出了非常有趣的点评。

“我还是觉得那个年轻人会赢，因为他没有负担，没有包袱，心态更好，心态好很重要。”她说。

“不，赢的是那个老一点的。”我纠正她，“但他为了能赢付出了很大的代价，最后可能是死了。”

“唉那可惜了，反正我是觉得年轻的那个人心态很沉稳，所以状态更好。年龄大一点的小伙子，更像是在挣一口气。不过他能力也很强，而且是真心热爱这个事情。”她又叹气道：“任何一件事，既体验到了它的美好，又能靠着它活下来，就完美了。”

我想，设置一个半开放式结局的韩寒，是否也在表达着一种理想主义：即便是普通人家中成长起来的小人物，他也可以追求所热爱之物，即便那是一个很烧钱的、不是一般人承担得起的爱好。哪怕到最后，他会为了这项爱好付出生命的代价，他也是为之拼尽全力并得到最高荣誉的。那种飞蛾扑火的勇气，有种决绝的壮美。

身为普通人，你如何选？若有一天选择摆在你面前，你是苟且地活，还是为了理想去赴死？

3

韩寒的人生，是酣畅淋漓的。年少成名，从而有了追逐自己所爱的资本，这让他的青春是那么耀眼和恣意。用当下的鸡汤流行语来说：他活成了很多人想要的样子。

但这样的人生，也有其压力与无奈吧。人们喜欢的故事很多，年少成名中年殒落是其中一种。所以某自媒体团队会炮制出一篇漏洞百出的寒门状元之死，还能获得海量阅读与人们的热泪盈眶，因为人们喜欢看新星殒落、美人迟暮、英雄折损。

所以很多人或许都在等着，看韩寒跌倒的那一天。就像多年来人们屡屡用来与他对比的另一位郭姓80年轻人，他的跌落几乎成为很多人津津乐道之事。

韩寒自己在接受高晓松采访也说：我深刻了解所有在上面的人，下一步一定是掉下来，我只是在想到底这天是什么时候，因为什么事件。

高晓松的接话也非常精准：被捧上神坛后，麻痹作用是非常强制性的，因为每个人都喜欢你觉得你好。他没说的是：你会为了延续这种喜欢，付出更大的代价与努力。

维持人设，从古到今都是一场绵延持续、需要耗费巨大精力与时间的游戏，当然，它的背后也往往有着巨大的收益。

人世残酷，有时就在于看客很多，即便你曾个性十足、自由不羁，有时也敌不过世人的看法，以及它在无形中对你的驯化与圈禁。

于韩寒来说，在尝试过自己热爱的赛车、发表过尖锐的言论、出版过只有一期的杂志之后，他也需要为自己寻找新的出路。

电影热潮适时地在中国兴起了，票房的逐年暴涨，市场的不断扩容，娱乐业的轰轰烈烈，将这个渠道逼窄的国家的很多精英都收纳了进来。

4

韩寒以一部《后会无期》进入电影圈。那不算一部成熟的电影，它更像初试啼音的尝试之作。

但韩寒毕竟是韩寒，他请到了朴树，写出了一首《平凡之路》，还有一首《后会无期》，两首主题曲就足以触碰到这个国家大多数人的年轻人。曾经拥有的资源，和超出绝大多数人的才华，仍然让他得到足够大的市场和关注。

后来又经过了《乘风破浪》的10亿票房检验，有了如今这部《飞驰人生》。定档春节，杀入这个争夺激烈的档期，既可见韩寒的野心，也能看到他对自己踏足电影领域至今的信心。

电影也确实表现不错，稳稳排在票房前三的位置，共同收割着春节档海量的票房。

我是在大年初一这天去看的，带着父母和大姨。电影院里座无虚席，人们拖家带口而来，带着水果花生瓜子和春节特有的喜乐团圆气氛，共享合家欢式的观影。他们或许不在乎看的是什么电影，只要有一部能买到票的、适合全家人一起看、能让人笑开怀的电影就行。

电影开始后，许多桥段也适时地引发整齐的哄笑。这不就是人们需要的吗？在春节时期举家欢庆，笑笑乐乐开始新的一年。

韩寒和他合作的沈腾及他背后的开心麻花，深谙此道，也熟知中国人的内在民族心理。他们动用自己擅长的技能，再结合韩寒熟悉的不能再熟悉的赛车，制造出一部国民喜闻乐见的电影。

尽管知道一切的套路，但我仍然被电影打动到。在电影里你才看到，这个曾经自由不羁的少年有过怎样的青春，以多大的热情和面临多大的危险去投入到他所喜爱的赛车事业。

一个人，只要以其全部的时间和精力投入地做过一件事情，他的人生就是得救的。他所有的苟且、卑微、痛苦，都足以被拯救。

我甚至为此原谅了片中那些中规中矩的片段，只为看到的那一点真诚。

5

看完电影，许多的人生已经在我的脑里过了一遍。想起初中时，韩寒的书《三重门》《零下一度》在同学中流传。如今，这些看书的同学们，都成了孩子的爸妈，身上背负着房贷车贷。

而没有结婚的同学，会在大年三十的傍晚发来信息说，受到了家人的暴击。没有生孩子的人则说，不想生小孩却遭到了两边家庭的压力，如果不打算妥协那就从一开始就不要妥协，不结婚。

还有已婚已育的同学，也会向我倾诉婚姻的烦恼，丈夫的不给力，婚姻处于解体边缘。

……

这就是普通人每天的日常，是已步入中年的80后真实人生。

韩寒已是幸运之人。不是每个人，都能有幸去做他们喜欢的事情；甚至不是每个人，都有能力和资源去发现他们喜欢的事情。人到中年的80后，有多少只是被困在他们的人生里，只是为了养家糊口而在完成任务、做一份工作挣钱而已。

韩寒在电影里传递着他的价值观：和你喜欢的一切在一起，为你所热爱的事情去奉献。当那些千钧一发、十分危险的赛车场景出现时，我想那是有说服力的。那些做自己喜欢的事情的人，也是把自己置身于极致啊。如果你只想生活得安全，那便没有理由去埋怨它的庸常。

而对于韩寒，我想，他至少曾经直面过赛车等危险，如今有了家庭和孩子，有了牵绊，开始新的尝试，开辟新的领域。不管这尝试目前的效果如何、未来的走势如何，只能说，祝福他，祝福他有一个更光明的前途。就像祝福我们自己，更平凡普通的自己。

首先还是恭喜一下皮克斯再揽奥斯卡最佳短片。迪士尼就是一个擅长用他国的故事讲述自己故事的公司，本篇也不例外，导演加籍华人石之予通过本篇为我们展现了“中国式家庭关系”。包宝宝就是孩子，是父母精心孕育出来的结晶，是一个家庭的希望，生动可爱又令人动容。影片还未有画面时，带有中国悠扬清脆的古琴声与揉面和面的声音融合在一起，首先脑中就会觉得这与中国的故事有关。接着5个特写镜头，是母亲包包子的一系列动作，这让我突然想起来李安先生的《饮食男女》。《饮食男女》影片开头也是使用了特写镜头展现老父亲做饭的场景，这部片子用这样的方式是来展现着女主人的勤劳，结合后面出现包宝宝，我认为这也是在比喻母亲在孕育一个孩子的艰辛和不易。

【详细】

10033478

感觉这部电视剧还可以，我平时看电视剧看两类，一类反应的思想内容比较有深度的，还有一类就是这种轻松，娱乐，拍的还比较用心的。这部剧本身就是一部平和，温柔中带点搞笑的电视剧，不能拿它跟一些有深度思想的电视剧做比较，这种电视剧的好处就是轻松娱乐，顺带还能收获一点教育孩子方面的小知识，这就不错，看着也不累。有时候生活压力太大了，太累了时，会喜欢看这种简单轻松的电视剧，导演拍摄还比较用心，不像有些电视剧拍的没法看。再就是关于剧中的内容：先说孩子这一部分，在他们小时候都是孩子，我们不能用大人的标准去要求一个孩子，孩子是在成长中的，他们的言行都是在调整中的，不能给他们贴标签，定性，孩子需要的是成人的关爱，而不是尖酸刻薄的排斥和嫌弃。再说说高老师，高老师之前遭遇负心汉，自杀未遂，腹中胎儿流产不能再生，而且原生家庭早就遭遇不测，只剩她孤身一人，高老师这种情况在那个年代是很难找到合适的另一半的，准确的说是很难很难找到一个愿意跟她结婚的男人，所以，对于高老师这种情况，能遇上四个孩子，自己也乐在其中，还有个对自己不错的老公，很不错了，很多亲生的父母子女都没有这样的美好时光的，你若问一部分人，你喜欢这种虽非亲生但是家庭和睦，幸福温暖，养育者尊重孩子知书达礼，还是想要你现在的亲生的父母子女的家庭氛围，我相信很多人愿意选择前者，再说对高老师也好，对生活中的我们也罢，后妈又怎样，后妈这个身份无所谓，有所谓的是后妈是个什么样的人和后妈得到了一个什么样的现生家庭最重要，你看，高山老师最后不是收获了一群知书达礼的孩子并且乐得为她们做后妈吗？

这部电视剧我已经看了两三遍了，每次感觉都不错，像这样用心又温暖的年代剧真是太少了。

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。

这部电影跟《绿皮书》一样是关于黑人平权的电影，又跟《副总统》一样也怼了一下美国的右派和川普。本片满是各种人物梗对于不了解美国当时文化的观众有点不太友好。也对字幕组是一个巨大的挑战。刚出那会儿没有中文字幕，我为了推荐给朋友看自己尝试做了一半的中文字幕就崩溃了。真的很难把梗“本地化”好在最后有字幕组把这字幕出了。果然还是让专业的人来干专业的事比较靠谱。说上一段插曲是为了佐证作为内地观众我们可能很难完全理解影片的全部魅力。但是确实是一部值得花时间的电影。

他讲述了一个黑人警探卧底进入了美国最臭名昭著的白人至上团体3k党的故事。本故事是基于真实事件改编的，但是导演还是加了很多私货这也让电影多了几分戏谑娱乐效果。特别是在怼川普这件事情上，真的是明线暗线各种来生怕别人看不出来。开场的白人至上的演讲用的演员是亚力克.鲍温德。他是谁呢？他可是宇宙第一的川普cosplayer呀。接下来台词上各种“引用”川普名句类似于make AMERICAN great again！等等（电影副总统里也出现过这句）最后直接上川普本人的演讲影像了。老美果然全民娱乐政见不合连领导人都涮啊。

影片的思想传达方面，并没有一味的卖惨来呼吁关注，它用更理性的态度去想要怎么改变现状。影片在正面方有三个人比较重要：主角罗恩，主角搭档菲力 以及黑人妹子帕翠丝。三个人也带代表了面对种族问题的三个态度：菲力代表的是非矛盾核心角色那些漠不关心的人。一开始菲力是“被忽悠”进入卧底行动的，他不是直接受害者，这个事情对他来说没多大感触。随着事情的进展他找到了自己的使命感。而妹子帕翠丝的是矛盾直接受害者中的以暴制暴者。她对白人充满不信任甚至可以说是敌意，对整个执法系统则是充满敌意的。整天想着怎么革命，跟罗恩约会的时候聊没两句就回到种族革命上。某种意义上她也是个种族施暴者，只是她处于弱势方。最后是主角罗恩，他则是一个近乎完美的平权斗士该有的范本。他深知仇恨解决不了问题，他希望从内部去解决问题，在制度上在根源上解决问题。虽然他一开始也很幼稚，在面试的时候被问及遇到歧视问题的时候还反问领导这会发生吗？但是他也是唯一一个没被仇恨蒙蔽的。

最后，片尾的影像让人很沉重。这是美国近期的社会现象，各种白人至上的思想随着川普的上台再次崛起让人感觉历史又开始倒车了。

开篇先说点评前提，有物料说这剧在献礼剧名单里，但个人觉得这剧虽然综合各方面来说和同期国产剧比相对优秀，但确实不太符合普遍意义上的献礼剧， 因为确实不太像正剧，所以总有人拿献礼剧这个标签大力抨击贬低此剧试图以一个标签否定全部也大可不必。所以我现在是抛开献礼剧标签讨论此剧。既然说了瑕不掩瑜那就先说说瑜在哪里 三方面： 剧本 演员 导演【剧本方面的“瑜”】：事业线上新颖不悬浮且有彰显大义迎合时代正向主流（从金融题材切入民国时期非常有新意且涉及的专业知识也都过关。） 感情线上不只有狗血甜虐还有触摸人性双向救赎。事业线来说 前期（前十几集吧）男主事业线很有看头，就是一路升级打怪的爽剧，但男主的升职都在意料之外情理之中并不悬浮，也不会让人觉得金手指开大。感情线来说虽前期狠虐男主确实略狗血，但是男女主一离婚cp线就好看起来了，而且同程追剧的会发现编剧其实很有心思，给男女主安排的是相互救赎，前期男主职场得意情场失意男主救赎女主，后期是男主职场失意情场得意女主救赎男主。除了男女主群像塑造得也不错，反派也不是纸片化工具人，几乎所有人物都既有缺陷又有闪光点非常立体。整体上通过小人物的个人成长体现了大时代背景下的正能量主旋律追求。

另外剧中很多台词都很有文化水准、哲理和价值输出，且很符合民国那个年代的语言文化氛围。不是像有些剧不管剧作时代背景全是大白话，甚至错用词、病句百出……

【详细】

13887815

哈哈大爱德斯普利钦

疯疯癫癫地带领一众大牌明星也跟着他痴头怪脑，而观众亦抓狂头大的同时也大呼过瘾（比如我）

此片片中俩2男主 锋头完全改国俩大牌女星，一直擅长神经质狂野角色的甘斯布反而是此片中最正常的一位职业女性，冷静独立干练，而美丽性感的马良诠释不在状态、脆弱敏感倒反而有种别样反差美、一个出走的迷茫女人，在他国改头换面以另一种身份度过了自己生命中的一段段时光，阅尽人生各态和男人，20年后又突兀随心所欲回归，角色设定颇似《完全陌生》中的蕾切尔.薇兹的那个角色：冥冥中她就是想出走，离开赖以熟悉的庸常的、过腻的生活，去远方，在别处 ，扮演另一种角色，过另一种生活…

而亮点反而在扮演丈夫的阿马立克和岳父

一个手舞足蹈发嚎发癫

一个咆哮愤怒无措

俩个人亦师亦友 又互相折磨冲撞 骂骂咧咧

各种奇嚎笑崩的情节 对话 表情 肢体动作????

这整部电影的风格 剧情走向就像电影中所展示的波拉克的滴色画一样 线索纵横交错 情绪肆意泼洒 即兴 随意 堆彻 狂放 诡异，但又一气呵成！痛快至极。可能有人觉得一团乱麻一锅乱炖 ，但喜欢的人可以拎着电影里那根根透视毛线左右上下穿梭 横冲直撞??逍遥偷乐

结尾反而有些平淡，其实更希望马良重又和老公在一起，女朋友有自己更广阔的天空…

剧中还提及的扬凡艾克这副著名的《阿尔诺芬尼》夫妇像，你可以留意下他的诡异的透视（镜子中的背影），有没有发现镜中和镜子前有撒不同之处吗？??…

我觉的也是对阿马立克扮演的角色的一种暗示??