每个人都存在这样子的问题吧，越是爱，越是小心翼翼，到最后越是伤害了自己。
对于《深海》，想说一下几点：

苏慧伦
对于这个人不太了解，记得之前看过一个电视剧醋溜族还是什么的，比较喜欢剧中她顺滑的头发，但是其实长了一张秀气文静却没有特点的脸不是吗。但是在这个剧中，这张平顺到没有性格的脸，却恰好表达了那种平凡表象下的压抑和渴求。
你会以为这样子长相的人，应该随和到没有什么脾气，对生活有一些耐心，看的开，不执著，真的从那张脸上看不到任何会执着的痕迹。可是玉就是这样子一个寡淡而执着的要命的人。别给我说忧郁症或者自闭，每个人的心里都住着这样一个人，只是掩饰起来而已。
想说，这部片子里苏慧伦的演技，应该被肯定吧。

女人之间
昨天还跟朋友说，我一直觉得友情是比爱情要更加长久的一直不应该被丢弃的一种寄托，男人女人之间的爱情，来了去了随便那都是可以理解的变幻，可是女人和女人之间的友情，却仿佛两条弯弯扭扭的平行线，那是可以陪伴一辈子的。
我很讨厌那种在某一段时光里很骚情的紧腻的关系，之后那些关系随岁月流逝无影踪。如果一开始就注定只不过是萍水相逢的友好，别搞的一辈子的朋友那样，聚聚散散也随常了。否则，会伤有些人的心。比如我，比如玉离开后安姐的眼神。
男人可以丢弃你，爱情可以排挤你，可是如果有一个一生风雨相济的姐妹，其他的感情他妈的统统不要人生一样会感到满足。
我们生来孤独，在这个世界上一路走来似乎就是为了遇见温暖，无论亲情爱情友情。谁给了你温暖，管他何人何情一样珍贵不是么。
是啊，即使失去全世界，那两个女人在一起扶持着，就是很完整的情节。

爱情
有的人心里太空，所以变成嗜爱而生的动物，仿佛存在的意义就是被爱，只有男人的需要才能证明自己存在的价值。这是一个可悲又可以理解的误区。何况是一个人生被一个意外扭曲了的人。
会觉得玉这个女生真的白痴到让人痛恨，又免不得心疼。居然在一个风尘客的身下试图用一句“我喜欢你的味道”博到好感，好笑而无力的可怜，也居然会付出了爱而纠缠到失态。会忍不住说，大姐，你都这个年龄了，这种逢场作戏都不懂吗。一般人会认为这种有经历的女人，应该挂上一张媚笑的脸一路招摇风尘中看似风生水起的过活吧，可是为什么不可以像玉那样傻呢，是因为现实不呵护不尊重吗。
后来以为她会关上心门，可是又轻易的爱了。沉默到让人焦急，没有拒绝的能力。很快搬过去住，让人生气。这个闷闷的女人做的所有事情真的让人叹息生气。你本应该玲珑八面，你本应该自强不息，你本应该油盐不进，你本应该看透红尘。可是偏偏，没有做到自强女人的形象，也没有堕落的让人痛快，一直别扭的存在。
那么，就在那个年轻男孩阳光满满的房间里，也像露台上的植物一样自然健康的生长吧，也是有希望幸福的，毕竟他还有一点耐心去哄她爱她包容她。可是，还是作茧自缚到让两个人都窒息。
也许是世界本身让人窒息，所以才能在一个傻子的面前由衷的微笑吧，那个世界多简单，没有背叛和欺骗。
可是，我们长大以后，就不会被呵护了，世界就是这样子，你能长成什么样子。

活着
活着从来都是一出悲剧，只不过开朗的人会微笑着积极面对，这悲剧的幕布上便也有了快乐的色彩。但是如果自己的心里都是灰色，世界也就失去了生机。所有人都一样。
我的心里会比较倾向于安姐吧，生存下来，起码积极的过活，不管这个世界怎么样，去海边跳一段恰恰，自负的身姿不理会身后事，也是一种洒脱的活法。
因为你知道不可能始终单纯的活着，那样很容易会死去。但其实也不想放弃心里的某些执念，所以给世界和自己，两个空间。


不是太好的片子，也可以一看吧。如果抱着娱乐自己的心态，就不必看了，它像这个世界一样别扭。

文/曼佳
       624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。观众对一部电影是如何做出主观评价的？当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素：
　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅；
　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线；
　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。当然，《三人行》,bingo!

　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】

　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？什么病？会死吗？而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。不知道什么时候会真的爆起来。
 
　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】

　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！难怪因为这个角色得了影帝。其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】

　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！”“愤怒是因为你怕！”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。这其实又是一种矛盾。被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】

  　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。
　
　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

    说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？或许能更让人警醒。开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】

　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】

　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。
　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；
　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者；
　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。

不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上映了。怎么不给看。 不是上...  (展开)

他一直是一个人。 风和日丽的时候是一个人，凄风冷雨的时候还是一个人。 生是一个人，死是一个人。 在漆黑的夜幕里，耳旁刮过凌冽的风。 他站在码头的这边，她站在码头的那边。仿佛还是青春年少的年龄，他仍然是认真稚拙的少年，每日与她小儿女间嬉笑打闹，偶然或有片刻的温存...  (展开)

我们被什么打动？——纪录片《我最后的秘密》观感
2008-01-03
□马中红
　　日前，在我们的电视鉴赏实验室里，我有幸观摩了国内纪录片新锐导演黎小锋的新作《我最后的秘密》（My　Last　Secret），久久不能平静。也许是这样特别的观摩方式，调动了我所有的感官，令我对影片印象深刻吧？也可能是故事发生的地点、环境近在咫尺，熟谙心中的缘故？或许也可能是片中所有人物对话保留了原汁原味夹带着苏州周边地区小方言，而特别亲切的缘故？当然，也可能是记录的人物，无论是被聚焦的主仆两人，还是围绕在她们周围的邻里亲戚太像我们日常所接触到的各色人等，尤其是年迈的主人公侧影像极了我已经故世多年的祖母，令人怦然？可以说，片中的人物仿佛就和我们生活在一起。事实上，这主仆两人确实还生活在百步街一个颓败的小院落里，而百步街离我这儿仅一箭之遥。

　　一般来说，纪录片之所以感人是因为它的真实记录的特性。但是，经过摄像机取景、录制、后期剪辑等等影像加工过程，也即经由人来操控之后，如何还能保证所谓的真实性？导演跟拍片中人物生活长达七年之久，与之产生了深厚感情，孙老师更是将“小黎子”当做了家里人。基于编导与主人公这样的特殊关系，影片在人物内心和性格真实度上达到的深度是毋庸置疑的。与此同时，我很难相信拍摄者还能保持那种客观的、冷静的与我毫不相干的“第三者”立场。事实上，我们可以比较清晰地从镜头语言中触摸到拍摄者的主观情绪，他的“拍”与“不拍”，从“这个”或“那个”角度拍，都超越了他的认识和理性，不自觉地抒写着他的情感和立场。另一方面，这部时长90分钟的影片是黎小锋先生在跟拍的100多个小时素材中剪辑出来的，因此，他的情感取向和审美取向也就决定了影片“剪辑”的取与舍和镜头语言的呈现方式。镜头中的女主人公已是90多岁，但依然漂亮优雅，眸子亮亮，手指细长，这既与老太太天生丽质有关，也与拍摄者对这份贵族气的崇敬和迷恋有关。这从片头对老太太形象的唯美处理，从对老太太漂亮手指翩翩起舞的多次特写中可以见出。在这个意义上，我认为所谓的真实其实是一个伪命题。

　　在我看来，纪录片之所以迷人，可以归因于它的不确定性。与影视剧对时间空间，尤其是人物命运、场景情节和结局的预计性、规制性和可控性相比，纪录片有太多的不确定性。就《我最后的秘密》一片而言，这种不确定性既可能表现在黎小锋先生七年中因为这个或那个原因而中止拍摄，也可能表现在影片主人公因为这个或那个原因而拒绝被拍，从而使该部纪录片无法完成。不确定性还表现在拍摄者对人物的不可控性，包括她们下一句话，下一个场景，下一个念头，乃至下一步的命运。拍摄期间，年事已高的孙老太不慎摔坏双腿，卧病不起，几近奄奄一息。然而，捱过了漫长的两个春秋，她却又奇迹般地康复了。这样大起大落的过程和结果出乎观众意料之外，也是拍摄者所不能预期的，它超越了影视剧刻意安排、充满戏剧性所带来的惊奇，而也就异乎寻常地震撼人心。不确定性同样还表现在拍摄者对人物性格以及影片主题的把握，在我看来，这恰恰是这部纪录片最具魅力，也最具诠释可能以及最动人之处。

　　黎小锋先生说，七年前他开拍这部纪录片时，并没有清晰的主题，一直到现在“也不能清楚地交待”主题是什么，只是想记录普通人的生活和命运，如果硬要给出解释的话，可能想表现孙老太太那种“强烈的控制欲”。我想，这恰好表明，纪录片，尤其是人物纪录片，主题并不是通过拍摄者人为赋予的，而是人物性格命运及观众参与理解和诠释出来的。拍摄者的责任是照实记录，并且根据自己的理解处理素材，最大可能地保持人物丰富的原生态形貌。而观众根据自身的观影经验和人生见识进行理解和诠释，参与纪录片的生产和传播。我们无法用“好人与坏人”来定义孙老太太和她的保姆，也无法用“喜欢或不喜欢”来表达对她们的感受。在我看来，孙老太太这个人物之所以打动人，也是在于她的不确定性，我们无法用一句话来描述她，包括黎小锋先生自己所概括的“占有欲”也不能确切地定义她。她是漂亮而优雅的，也是刻薄而吝啬的；是养尊处优的，也是苦恼无助的；是恃强凌弱的，也是孤苦无依的。这貌似相悖，却是人之为人性格的不可捉摸和多变性。正是在这个意义上，孙老太太的命运超越了个人，成为一类人性格命运的写照：即灵魂要想飞向天堂，却被现实拖向地狱。

　　其实，所有理性的解读都是乏味的，片中主仆两人之间那些不具复制性的对话，场景，包括她们独具的声音都在释放着纪录片的魅力，就像生活和命运一样，任何对它的讲述都是苍白的，它们自然的呈现才是最美最震撼人的。

        肯定很多人跟我一样抱着想笑一场的心态进影厅看这部片的---这阵容谁啊：王宝强、小沈阳、大鹏，能不让人抱“笑”的期望吗？也肯定有很多人跟我一样看了以后根本笑不出口，这剧情就跟小时候看的电影一样---可惜现在都啥年代了，最让人不能忍受的是对白简直能用弱智来形容，王宝强这部片的演技让人严重怀疑他能否担当主角，小沈阳估计仍旧把电影当成小品舞台，唯有大鹏到家点。
        首日排片竟然达到15.1%，票房1千5百万以上，不过凭这质量就等着排片和票房跳崖吧。

别要用诱惑互相捅刀子
                                                                                                    ——评电影《大梦西游2》
        看了电影《大梦西游2》，拨开各种摘抄的网络段子和演员之表演先不谈，说一说关于剧情的几点看法。 全篇围绕一个真心真爱而追求故事展开，讲述了孙悟空、铁扇公主、牛魔王之间的一段神奇故事。
        好的回到主题，说一说诱惑，诱惑之一：起初牛魔王与铁扇公主是相爱的一对恋人，姑且这么说，后来牛魔王受到玉面狐狸的诱惑，移情别恋，还骗财——铁扇公主的芭蕉扇，当然色估计也没骗到多少，后来被玉面狐狸骗得芭蕉扇而悔悟，打算吃回头草，此为诱惑一。
       诱惑之二：铁山公主原本应该是深爱着牛魔王，但是因为失恋被骗，被孙悟空趁需而入，放弃了原来坚持的爱情，从而移情别恋。此为诱惑之二
       诱惑之三：孙悟空最终与铁山公主相爱，但是还是受不了修成正果的诱惑，最终选择离开，此为诱惑之三。
       抛开具体剧情不提，让我们结合现实来分析一下,牛魔王受到的诱惑，我们在社会中也常常遇到——美色，恐怕许多男人都难以抵挡，甚至许多小青年仍认为长的美一定心灵美，当然夫子说“食色性也”，许多分手的原因其实归根结底只有一个“你长得不漂亮”，仅此而已。看一下司马相如与卓文举得故事，大文豪山且如此，美色诱惑之威力，可见一斑。
       再看一下铁扇公主——真爱流的代表，受到的诱惑。一个始终坚持真爱至上的角色，认为真爱是不能被世俗玷污的，不允许金钱美色物欲有一丁点的联系（铁锤与大鹏鸟的故事），但是在放到自己身上的时候，却执行了两重标准。自己起初爱一个人（牛魔王），但是发现他犯了错误（移情别恋），自己的爱情初心就发生了变化，不给他改正的机会。但当自己受到另一种诱惑的时候（孙悟空），便内心发成变化，虽说是趁需而入，也反映了自己的不坚定。按照此类真爱流的说法不是“爱一个人就要爱他的全部吗？不是因该坚持到底的吗？”，也只是说给别人听的罢了。举个例子，一个富家子弟假扮穷小子欺骗你，游龙戏凤，最终坠入爱河，70%的女性会选择原谅，而在一起。而反过来一个穷小子假扮富家子弟，最终相爱了，70%的女性会选择不原谅欺骗，立马拜拜。都是欺骗，有什么区别呢？区别只在于物质基础罢了。
       在看看第三种诱惑，在修成正果的诱惑面前，孙悟空的选择是放弃爱情。这只是看着堂而皇之的一种无奈。但请注意，并不是没有选择。此类的例子在各种小说中屡见不鲜，就不举例子详述了。这些故事就明确的告诉了大家，其实爱情并不是首位的，是可以成为次要选项而被放弃的。
        当然在此并不是谈论爱情的性质，只是就影片谈一下人与诱惑而已，有的诱惑是物质层面的可以看得见，有的诱惑是心里层面的，难以觉察，并不是每个人都有很强的定力去面对诱惑。所以在热恋中的恋人或者夫妻，奉劝一句，不要轻易去做什么试探之类的无聊事情，那只是互相捅向对方心里的刀子而已。

这剧不火怪编剧 太神奇了 人类南信居然要和一个杀他的人合作去杀自己爷爷这什么逻辑 智障也不会做 欧博士也是，不知道为什么要做一个机器人出来毁掉他 全剧只有机器人南信有着正常人类的善良温柔和情感，有钱人也各有各的不幸。全剧都不算在谈恋爱，人类的贪婪算计阴险表里不一...  (展开)

全明星大腕“祖宗”阵容
后代却是小岳岳这种遗憾颜值
不禁让小岳岳对女神林志玲发出天问
“假如我是一个又胖又丑
又笨又蠢的男人
你会喜欢我吗？”

电影围绕“颜值”话题和“穿越”元素展开
岳云鹏饰演的贝小贝因外貌不符合主流审美
在生活中屡屡碰壁
他鼓起勇气向暗恋的女神莉娅（林志玲饰）表白却惨遭拒绝
开始怀疑人生并把所有责任归咎于祖先的基因不够完美
意外翻开家谱并通过家谱穿越至祖宗梅办法（吴京饰）
梅前途（吴秀波饰）、梅幸福（欧弟饰）
梅西望（杜淳饰）所在的年代
决心通过篡改祖宗的姻缘
来调整自己的基因，让自己变美

于谦饰演的黑帮老大持枪指着小岳岳
强迫其承认“说，你是猪”
小岳岳耿直地回答“你是猪”
于谦发挥搞笑功底，不按常理出牌说了一句“原谅你了”

喜剧担当的贾玲
狂吐槽岳云鹏颜值，曝出自信金句，
“这颜值不搭啊，在一起怎么都开心不起来，哪像咱几个啊，都好看”

  当我把澎湃的激动压下去转而开始敲击键盘写影评的时候，却立马跌入了一个僵死状态——正襟危坐近半个小时，在脑子里把之前熟悉的各种评论风格过了一遍，但就是找不到一个与电影相匹配的语风——至少在目前，我掌握的评论语言完全无法誊模出我看片的激动、悚然、瞠目结舌。干，已近乎非小说语言无以达至。呆了半响，我终于想明白我该说些什么了。

  假如一定要套一个主义以便于分类理解的话：这货不是超现实主义，从头到尾它就是赤裸裸的魔幻现实主义；假如一定要在国内找个影片对标的话，《太阳照常升起》立马要面壁思瑕；假如一定要从海外找个牛片好在国际上出一下轨的话，《Naked》揉上《Inland Empire》可能更接近树先生——这绝对不是丧心病狂的吹捧，它在摄影、配乐、编剧、表演等等方面完败于刚才提到的三部电影，但是它却在不经意间完成了一个巨大的具有”中国特色“的Bug，一个切片存档，且独此一家，别无分店。

  咱们往细里扯。

  我不知道韩杰拍这个电影有没有野心，细看下来，他确实往这部电影里装了太多的东西，满满当当，却不急于分门别类，仅以树的变化这一线性叙事串联，承载力不够不说，还压迫影片结构失衡。若按常规理解，那么几处硬伤就更扎眼：比如故事在山西，怎么除一人一鬼外全给整东北户口了？火起，兄弟阋墙，来了一帮人无一人救火都来润滑人际关系啊？小梅在山西那个风口袋里隆冬时节还敞着怀默默的哭泣装纯给谁看呐？树先森开口闭口用的语言和他发短信写便签时用的完全不是一个品种，煽情膻到了羊腿上了？

  恰恰是这些“硬伤”把我从这段时间看片的节奏性麻木中逼醒了。因为它们的存在太碍眼，若掌中刺一般不拔不爽，但是在挑的过程中逐渐发现整个手都不对劲，可又不能把整个手给剁了，于是把手伸远了一点看，一看不当紧，发现整个手成《Tetsuo》了，整个都气脉不顺拧在哪儿。哪里出了问题？

  先拎出来一条线：语言。影片开头是一个拆迁宣传车，广播由远而近，“这是一个让生活充满幸福……从60到200平方，占地800亩，独具匠心的版型设计，将给您带来别墅的享受，对人的体贴关爱，对人格的塑造，对人居空间的拓展，幸福生活在不经意间流淌，太阳新城，我心中的太阳！”原谅我全段摘下，请相信这是不得已而为之——这段话发生在一个凋敝、落后、满目疮痍的农村，受众是一村近乎破产或正在破产的农民，给谁听呢？要知道连北京的郊区拆迁的时候宣传语都是口号话的，而非广告式的，且这广告词像是说给三线城市新富阶层听的。这种突兀太扎眼了。紧接着王宝强出现，在被小庄载走之前，用的是接地气的“官话”。但这官话用在和孩子们的对话里，虽然明明努力想沟通可是如何得以实现？

  快进。校长甲和甲夫人吵架。两个人是同乡，吵的时候却不用乡音，都飙了一口字正腔圆的普通话，当甲夫人用80年代初中教书腔说起“端屎端尿”的时候我他妈快疯了！夫妻之间操起霸权语言体系进行伪装、吵架的时候，这怎么可能还过在一起？在这两个已经成逼的骗子身边时，树先森IQ、EQ、QQ通通被高盛看多，于是烧烟酿酒香，块垒煨诗行，从命运的高度把梅姐童话了。

  当树成了树半仙的时候，他绝对不是精致的卡尔维诺生出来的树上的男爵，那种中产阶级的精确、轻盈、迅速的语言派生出来的摩登、理性、富有逻辑、浑身洋溢着孟什维克的傲气的人种，树半仙这辈子怕也改良不了。他所掌握的异化的道教语言只能生出摸着自己骨头算命的人，则更接近马尔克斯笔下落到人间长了一双翅膀却越混越惨的“天使”。诡异的是，或者说在意料之中，所有的人物在这个语言体系下沟通达成了！

  或许此时各位看客明白为什么我在开头提到落笔之难的原因了吧？——这破电影完全没个从一而终的语言体系——通常当你评论一部电影的时候，在评论开始就会有一个类型划分，在这种类型下，电影有差不多的语言体系。比如《英雄》、《唐山大地震》，这是天朝派系，那么自然评论抢点的捷径就是书面语的宏大叙事，再比如商业运作相当成功、风头正劲的《失恋33天》，它所有的萌贱腐笑泪点都是小清新的圈圈，评论时用小清新语系跟之或用重口味语系弹之都能很快高潮。可是当你突然面对这电影带来的冲击，还不想随便找个框框给圈起来换取自己虚假的安心时，我想你可能也会和我一样困惑。

  仅仅是困惑？亚麻跌咿呀~，别着急，人生呢，还很长。这才是第一层地狱，而已。

  容我先扯些电影周边的事。今年九月我做了次漂游，漂游的第一站是山西吕梁。作为一个标准的资源城市，吕梁富的很不明显。它曾经用煤炭推出了一个中国首富，自然各个吨位的煤老板就特别多。我在吕梁市区呆了两天，除了睡觉和涂点随记外，就是泡博物馆、逛书店、看店面、跟出租司机、街头小贩、失业旷工聊天。有两个现象我特别留意了下：

1、吕梁东北人特别多。其实这不是特例，中国东北人哪儿都多，就地说事，吕梁东北人多是因为当地夜总会众而聚之。抽样街头访问结果显示，东北人几乎控制了吕梁黑道业务的各个方面。整体人格比较稳定。

2、除酒店、饭店、步行街之外，当时吕梁市街头其它店面整体萧条。建材市场微火。公共文化场所长的挺好看，但实际惨不忍睹。市图书馆只有三排书架，老旧不堪，我特意看了下借阅登记表，半月之内共计二十一人登记，其中一人是成年人，其它全是哇哈哈。

  在三晋之地，晋商是个怎么也绕不开的话题。从吕梁市离开后，我沿碛口—临县—兴县—太原—包头—银川一路追踪，对照现实思考晋商得以腾达的交通因素、文化因素、政治因素、金融因素。在碛口第一夜的时候非常意外的读到了某网刊出来的《中县干部》，其中“政治家族”那部分让我在黄河的涛声中两股战战，不由重新审视晋商捐官的传统——当下靠煤炭发家的这群二胖，在这个体制内灰常，光荣地，继承和发扬啦。甚至不仅如此，这个所谓精神传承还影响了新晋商代表——妈的，看看百度那孙子就知道了。

  与此同时，为煤老板奉献血肉的畜人们至为罕见的被整体压在农耕文明中。攀谈过的居民、街边手足，淳朴的让人想哭。当官商们拿着畜人们血肉榨出来的钱，再通过国内畸形的金融系统攫取更多利润的时候，畜人们还在遭受儒教十万公顷遗毒的蹂躏——在县镇里投宿小店，几乎没有店主会主动给你开押金收条。“你不信我？还用开这个？”大哥，你不是乔致庸，我也不是孙茂才，咱无法躺在乔家大院的遗址上意淫盛世年华。

  所以，在穿过山西的沉重之后，再看这部影片，那种共振会来的排山倒海。

  逐渐枯萎的乡村，被矿场和房地产开发侵蚀着。敏感的人异化的速度接近光速。试图以情感、理性对峙的人，无力的依附着儒教的伦理纲常。家庭构架人情味少而经济交换多。每一轮的经济冲击都会让这些人更紧的抓住儒教的荆棘。如果手上的伤口危及到了生命，要么不要脸，要么不要魂，要么不要命。如果想要，非死即疯。

  不要脸的是哥们，不要魂的是亲人。死的人是小庄。疯的人，是树先生。黑吗？别怕宝贝。还有其它颜色呢。

  弗洛伊德的教徒们很容易把这部影片看成超现实主义影片。很显然是贯穿始终的性。从动机到仪式再到受阻，如若再拿布努艾尔大神的《The Golden Age》对比分析的话，确实可以得到一个相对光鲜的阐释，就像当年解读《太阳照常升起》一样。只是这个光鲜最多只能算的上《树》的反射光而已，它在再现的过程中已经无意间实现了新的成就。——当年《太阳》通过性和潜意识来解构官方意识形态的时候，不管手法多么花哨，演员多么牛逼，它还是用宏大叙事走对抗之途。冠以超现实电影不能算错。但是，《树》却处处显示出去中心化的网络叙事，所有的桥段所有的碎片连在一起时，不管它是用性还是用刑，干伊三妹，它只是展现给你看下面几个字：

                    “ 我

                     们”
                  之
                                                                            间

                         没

                      法

                                                                              沟

   　　　　 通


  在社会结构固化的情况下，流动通道堵死，阶层之间的距离以光年记。信息不再是鸿沟，而是平行宇宙间的距离。那是多远呢，打个比方，它相当王宝强在《盲井》里被逛窑子的眼神投射到《树先生》那看见漂亮妞色咪咪的瞳孔里，是断子绝孙的距离。

  假如谈心的速度超不过光速，那沟通可能、大概、或许不行了吧。请把电影往荧幕深处里瞅瞅，君可见亲人之间无法沟通：树和妈妈、弟弟隔着老爸老哥的鬼魂，怎么表达？树和那群哥们称兄道弟排辈分，推杯换盏之后不尽的世态炎凉，“掏心窝子”往哪掏？恋人之间曾经真诚的爱情被一把火烧成了流氓，现世的性欲穿上了婚姻的外衣却蜕变成了杨武、变成了吉泽明步。你他妈连交流都没有，谈什么爱情？当处在农耕文明的伦理桎梏下的绝对弱者，在工业文明的锯齿中零落成泥辗作尘时， 他妈的太上老君你豆油我，如何香如故？

   当一个善良的、可怜的弱者，他能够通过奋斗获得更多的机会吗？这样吧，我们重新注意一下几个细节。先回拆迁广播那段，暂且不说鸡跟鸭讲——当广告&公关失去人文关怀只是炫技的时候，便异化到一种敲骨吸髓般的暴力。不信可以睁眼看看当下，广告从最初传播信息、发表主张的理性阶段到今天造梦阶段，它成什么样了？悉心剔除语境、深度、所指，“梦想”成了弱水三千。它不过成了乔布斯式的披风。不扯太大，就说海景房的广告，那是一个投射在对时空幻想之上的绝对物语，在这种梦里，权力欲望、性欲不停的画皮，好对那些经过精心数据挖掘的受众群体实现精准投放。这种梦色彩斑斓，但只会加固各个消费群体的身份认同。持续不断的消费行为，更是让阶层趋于固化。”你奋斗干吗“”挣钱“”挣钱干吗？“”买XX“”买它干吗？“”装五颜六色的逼“。

  啧，如何？没骗人吧，世界不又五颜六色了？

  只是这部电影的另外一个细节告诉我们，所谓五颜六色，其实只是幻觉，区别就在于是中了月读还是无限月读。当树成了半仙的时候，他就窝在家里看电视。很不幸，这个上进的好青年看的是新闻。信息爆炸对畜人类来说，就是迅雷，这种迅速的雷劈，比电疗的疗效更好，劈一下就是灭种式改良基因。信息爆炸对于树们产生的影响可能不至于达到罗兰?巴特的”神话“境界，但我绝对力挺尼尔?波兹曼的判断：”人类面对信息过剩的问题，这意味着与此同时人们将面对丧失社会和政治能力的问题。“

  下面请跟树们一起用雷劈的节奏大声朗诵：

  “对于解决中东问题的冲突你准备采取什么行动？对于解决通货膨胀、犯罪和事业问题你有何高见？对于保护环境或降低核战争危险你有什么计划？对于大西洋公约组织、石油输出国组织、美国中央情报局、反歧视行动计划和伊朗巴哈派教徒遭受的残暴行径，你准备采取什么行动？我可以大胆地帮你回答：你什么也打算做。当然，你可能会为某个自称有计划、也有能力采取行动的人投上一票。但每两年或四年你才可能有一个小时来投票（树：当然在帝国你可以用屁投票），这根本不足以表达你满脑子的想法。我们也许可以说，投票选举是逃避政治无能的表现。比投票选举更糟糕的是参加民意测验。民意测验的组织者通过一些呆板的问题得出你的意见，然后把你的意见淹没在相似的意见中，最后把这些意见变成——还能是什么呢？——另一则新闻。所以，我们就陷入了一个无能为力的怪圈：你心里有很多想法，但你除了把这些想法提供给记者制作更多的新闻之外，你无能为力；然后，面对你制造的新闻，你还是无能为力。” 偶耶~

  好吧，我承认，这段话确实在法兰克福学派的福尔马林液里泡了太久，以至于似乎把树们所有的活路都给堵死了——戳破了消费社会的五彩泡沫之后，却跌入爆炸强光里，这个强光在电影里让树失明，在现实中让人滑精，你在包围你的强光里不停的撸管、揉花，肾上腺素随口水纷飞，精卵溢脑，死于人生旅途中的各种非受迫性失误。

  但是，不管怎么样绝望，还是好死不如赖活着的，树呢，可能来到这个世界上，只为了看看阳光。或许再某一天哪缕穿过树叶间的斑驳的阳光打入瞳孔深处的时候幽幽吟出”人能仰望星空，就是幸福“。用这些流行的”禅意“”鸡汤“”犬儒“来做一个黑框眼镜，捏一些悬浮逆光照，聊以自摸。若如此，也算完满。但是，他妈的但是，我亲爱的手足们啊，为什么不再继续追问下去有没有”突围“的可能性呢？

  如果真的无法沟通，畜人的存在就是人口普查结果上的某个可有可无的数字，只要不几亿几亿的删减，对报告的结果影响不大。不过电影不知道真的是无心插柳呢还是颇有阴谋的设计的呢？居然他妈的留出两个交流平台！

  一个是方术语言系统。我不得不再次感叹中华文化之泱泱。流传了几千年的”不问苍生问鬼神“虽在管事的语言系统中一变再变（从象征国家权力的星占学到49年之后对封建帝王的彻底鞭挞），但在民间的坚挺，一直让东方朔内牛满面啊！几千年后，在我们伟大的社会主义初级阶段，方术语系依然是神挡杀神！官方的说辞也好，黑道的行话也好，晋商的专辞也好，通通在这个语言平台上辩才无碍——所有的人，一说算卦全都他妈都懂了！树先生也真的成了干部啊，其雄才伟略太让人感动了——在天宫等待神九的插入过程中，何仙姑的花瓣落满了月半弯，为了证明美国人从来没有登上过月球，我们任重而道远，必将上下其手而求索。

  另一个平台比较隐蔽。是”东北人“。在此我没有任何地域歧视的意思，不欢迎也不拒绝列位看官对号入座。拿吕梁说事，平心而论，控制当地黑道的东北类人很适应转型期的中国伦理的。首先，人来熟。大哥大姐哥们兄弟那叫的是心窝暖啊，这种口头上的好习惯，在中国的大酱缸里可以说是左右逢源。像树这样的山西畜人，根本分不清这是他认可的儒家伦理呢，还是叫着顺口？不知不觉往里陷，那窝囊一跪跪的是肝肠寸断。其次，无与伦比的贫。在我印象中，自从赵本山统一了春晚之后，东北类人的贫就如燎原之势燃遍了北方官话区，这种贫没极限，没底线，唯一的目的就是润滑，基本实现哈哈一笑，鸣金收兵的效果。至于笑过之后捅不捅你，以什么样的角度捅到什么程度，那就得算一卦了。第三，东北类人奉行”实用主义“，说到位点，就是随时随地准备坑你祖宗十八辈。说美化点就是”混“。生活嘛，能混就混，自己混的好就行，在这种精神下，东北类人很容易根据暴利需求结成某种NGO。从而以真正的中国式病毒营销滑进五湖四海。

  终于，唉，终于，我们似乎终于抵达了这部电影再现的核心。那就是或许如同草芥一般的畜人没有办法在这个凝固的社会里有任何正常的理性的沟通，也没办法凭一己之力获得更多的生存空间。但是尔等还是可以像东北类人和东方朔类人方向进行改良，如果抱着天真、善良、敏感、悲悯的话，你可以选择去死或者去疯。如果你选择前一个，恭喜你，历史会记得你的约数，如果你的同类比较多，你还有机会上一下网络新闻头版和一个月微博热词。假如你要选择疯，你会非常幸福的看到一个哑巴怀着你的崽子，温柔的对你说，走，达令，咱们回家。

  这个时候，二手玫瑰的歌声一定会准时响起，”我们的生活还得继续去开，往哪开 往绝望里开。我们的爱情也得继续去开，往哪开 往变态里开。我们的青春也得继续去开。往哪开 往枯萎里开。我们的理想也得继续去开。往哪开 往垃圾堆里开吗？“


  我突然想跟疯子们打个赌。赌的内容是二手玫瑰唱错了。不赌钱，赌命。赌注只有中国。开卦吗？

这篇影评可能有剧透 全篇令我印象深刻的是雷雨与夏仁之间的故事，有同学之情，又有高中生时期那种小情愫，能感觉到对方，但又不点透。夏仁性格温和内敛，又是学霸级人物，雷雨刚好相反，性格开朗像个男孩子，也很坚强自立，这跟她的家庭环境有很大关系，父母离异，父亲又重新组建家庭，又有了儿子...  (展开)

现在几乎没有耐心去看一部国产剧了
但是 机缘巧合 鬼使神差 从快进到细看 竟然看完了假如 最后两集 让我泪流满面
看着曾小雅的不甘心 让我想起来爸爸 突然 之前一直不理解不明白甚至开始认为是错误的这个短句“假如生活欺骗了你” 突然 就明白了 原来 生活一直在欺骗我们 我们每个人从小 然后在成长的过程中 无一例外的追求着幸福的美好的生活 但是 我们过得怎么样呢？在现实里 我们一个个化身成了黎阳 程真真 曾小雅 陆长会 向东海 黎妮 关雁 黎山 柳凤 方枚 甚至向北北。。。

这些人 没一个讨喜的 几乎每个都被大群大群人吐槽
但是 我却觉得 这些人物才是最贴近那些奔波在现实里的人呢

我们身边不缺黎阳 如果大致分 那么几乎可以先把人大致分为两大类 生在高干富裕家庭的 和 生在普通甚至贫穷家庭的 这不是我们最最没有选择权的现实么？黎阳 生在一个普通没权没势的小市民家庭 但是恰好还是爱学习爱读书因此有思想有抱负的青年 长大后 极度渴望成功 渴望到可以牺牲美好爱情的程度 可以放弃一个美好姑娘的程度 可别说这少见 那就是笑话了 现实生活里 这样的男人大有人在 但是 我并不是在批评指责或指手画脚 因为 人家的生活 还有谁比人家更有权力做人家自己的选择呢 。。。他的选择让他也吃了不少口头 更准确的讲 让他那敏感的自尊心吃了不少苦头 但是 他最后没有成为陆长会之流 也多亏了他那敏感清高的自尊心 最让我印象深刻的却是 结尾时 黎阳对自己对自己对两个女人的一番剖白 是的 他终于成长了 成熟了 他的爱情终究是属于曾小雅的 无可厚非 而对于程真真 一个陪伴他追随他爱着他十年的女人 他选择了“好好和她过下去” 很多人在说 其实这说明黎阳是真爱程真真的 但是 我却不愿 或不认为这是爱情 我认为 这就是黎阳用的那个词 责任。。。是的 责任。。。每天每天我们都在说责任 那到底怎么就是一个男人有责任了呢？ 我认为 没有比黎阳的选择更好的解释了 这怕是要伤了一些天真的孩子的心了 也会伤了几年前我的心了 女孩子又怎么会乐意一个男人因为责任和自己在一起呢？但是 我也长大了 终于知道 爱情 是存在的 是有的 但是短暂的 两个人要想长长久久的走下去 需要的比爱情远远多了去了 黎阳说 他们经历的十年足以支撑他们走下去了 十年里他们有什么呢？陪伴。帮助。感动。习惯。挣扎。妥协。内疚。补偿。寂寞。然后 还是陪伴。还有感情 我不愿说爱情 因为爱情其实是个有点小气的词 在面对风雨飘摇的现实时 爱情太没有力量了 还是说 感情吧 最基本的最本能的两个人十年共伴产生的感情。

突然想到这两天让很多人震惊的新闻 王菲和李亚鹏的离婚 很多人在说什么不相信爱情了 但是 我是相信他们的爱情 或 曾经的爱情 也相信他们曾经为了这一个家庭付出的真心和决心 但是 为什么依然是这样的结局？婚姻 和 生活 到底需要什么 才能长长久久呢？。。。。。

同为女人 我不会像程真真那样去爱一个人 因为 我太爱自己了 舍不得那样伤害自己。。。^~^

看的时候让人咬牙切齿的 还有向东海 还有方枚 甚至还有向北北。。。但是 这些人 我都理解了 而他们也让我看到理解了 人性 没有比这两个字更简单更复杂的东西了 但 却又因为一切都是人性 所以也就都是可以理解甚至原谅的了

只是 只是 只是 生活 这个卑鄙无耻不公不仁却又美好的让我们出于本能的欲罢不能的东西 不会给我们的人性太多的机会 不拴着不拉着不压着 让他脱缰野马似的 我们这仅有一次机会的游戏 也就很快GAME OVER了 而且是很烂的结局。。。

看完【365dni】。 天哪！太上头了呜呜呜！ 果真全世界都爱“霸道总裁爱上我”的玛丽苏套路。 男主真的太欲了！扑面而来的男性荷尔蒙！这谁顶得住呀！ 好吧，我可太馋他身子了！啊啊啊啊啊啊爱了爱了！！！ 看之前说男主像波兰版傅慎行，但是看完觉得男主对女主很深情，也很尊重...  (展开)

就那回事，没什么新意，可能是预期太高了，张艺谋＋沈腾＋悬疑＋喜剧真的让我心动了，但是没有达到预期，有些失望 逻辑混乱，毫无美感，内核空洞，哈哈一下就过去了，看完了之后什么也没记住，感觉在把我的智商按在地上摩擦，还是期待其他几部影片，！！！！！！！！！！！！！...  (展开)

    上个月的那趟旅行所经过的三江，地属柳州市。我将注意力完全集中在程阳风雨桥和美丽的侗家风情与少女身上了，后来才得知，原来柳州是刘三姐的故乡。刘三姐是壮族的歌仙，这位传说般神奇的女子，她的抗争精神与优美歌声是如何被传扬与后人，让人皆为她的美而而频频驻足，流连忘返？之前对刘三姐的印象已经不那么深，只知道她的歌儿美，与地主恶霸对抗，我最会唱的就是刘三姐与三秀才对歌的那段，要不在去乌龙山的途中汽车上对歌时我怎的就单唱了这段对歌的第一段呢？歌是初中时从磁带中学的，演唱的是少年儿童，可那时就已捕获我对山歌的某种喜悦。我很庆幸自己还记得那么一点，安慰自己的更多无知。
 
    后来我又去了阳朔，那也是刘三姐盛名之下的旅游胜地，1961年的电影《刘三姐》就是在那儿拍摄取景的，那棵千年大榕树，还有开阔的遇龙河，是我仅知的内容。张艺谋导演于2004年3月开始公演，至今每日一至两场的《印象刘三姐》是比阳朔本身更吸引我的内容，它是目前世界上最大的水剧场。我以为能从中感受到刘三姐的魅力，观看之后果然虽未有失望，但还是没感受到三姐的魅力，倒是那漓江风采、壮家风情等生活白描让人有深刻的印象。纳闷还是有的，印象印象，原滋味的山歌味道被印象掉了，齐豫和齐秦还有刘欢唱的固然好，很有穿透力，可那毕竟是被现代NEWAGE和谐掉的山歌，我感受不到歌的震撼，除了有段对歌的内容和野性的号角。不过说白了，印象刘三姐拼的就是排场、灯光、几座山峰的背景营造的诗意，现代技术能达到的程度，过去怎敢想象呢，能做到这样也确实可赞了。可是，刘三姐的故事和人物形象在我的脑海中还没有清晰起来。
 
    一回来我就迫不及待得看了1961年的电影《刘三姐》，演刘三姐的是黄婉秋。我不熟悉她，她也不漂亮，可她演的逼真。那时的电影都很单纯，没有什么特技的渲染，一切都一目了然，那眼神那神态一分一毫的流转，传递的感情都逃不过观众的眼睛。故事是这样讲的：原在山上以砍柴为生的刘三姐因反抗地主，地主断藤落江想至她于死地，却不料刘三姐命福，在遇龙河上脚踩葡萄藤，手摇清竹搞，一路高歌痛斥地主，歌声传扬，被老渔夫和阿牛哥收留。这事一传十十传百，千百里外的群众都知道刘三姐住在这里，纷纷长途跋涉赶来见她与她对歌，并请她去自己的家乡安顿生活，可谓是百鸟朝凤。劳动人民唱山歌是人生中多么重要的事情呢，而那些一样能歌善舞的民众还是拜刘三姐为歌仙，刘三姐能达到这样的感召力，怎是只因唱歌而已呢？看看刘三姐刚烈的个性，爱憎分明写在脸上，唱起歌来那不是悠扬婉转而是气宇轩昂直逼云霄，她随口骂来恶霸，听得劳作的人民可是解气。以前的精神基本寄托在山歌上，刘三姐到了哪儿，她的精神随歌传播到哪儿，整一个成为农民反抗强权的领袖，是任何地主恶霸的眼中钉。于是当地的莫地主开始想方设法不让刘三姐唱歌，又不敢对她明刀明枪，怕的就是群众的暴动。所以便有了刘三姐与三秀才对歌的一出绝妙好戏，原来地主是不会唱歌的，那些读子曰的书生只会摇头晃脑，背着歌书，而你看刘三姐却张口就来，毫不思索，傲气俏皮，她的歌声她的智慧全在艰辛的劳作和大自然的灵气中浑然天成。地主和秀才门斗不过歌，丑态毕露，民众得了胜。地主不甘心设计抓了刘三姐，可地主的丫鬟也是刘三姐的歌迷，出谋划策助她逃跑，外又有阿牛哥和群众们设局相救，刘三姐终于逃出虎穴，同阿牛哥在一起，漂游漓江，四处传歌。就在那棵千年大榕树下，刘三姐向阿牛哥吐露心声，抛出绣球，情意绵绵的定情之歌《藤缠树》就这样诞生了……“刘：山中只见藤缠树，世上哪见树缠藤。青藤若是不缠树，枉过一春又一春。竹子当收你不收，笋子当留你不留。绣球当捡你不捡，空留两手捡忧愁。牛：连就连，我俩结交订百年，哪个九十七岁死，奈何桥上等三年。”
 
    好个奈何桥上等三年。生死没有争个你先我后，对于九死一生的刘三姐，对于生死毫不知命数的阿牛，有的只是在彼此在一起，以漓江山河为家，以歌为引。在那个特殊的年代里，或许刘三姐并不想当什么领袖，她只是拥有更为本真的锐气，可这锐气势不可挡，歌声传遍了天涯时，民众的心就更为坚定了，也更多了精神的慰寄。
 
    刘三姐的故事还有其他的版本，比如她是被迫害而死，也有说她死后骑鲤鱼升仙，更有她在贵县的西山与白鹤少年对歌七日化而为石之说。不论历史是否真有其人，也无论是哪个版本，都带着劳动人民最淳朴的愿望，一种不世的抗争精神，以及善良而美好的愿望。1961年的中国正处于解放和反封建的大潮之中，这部电影的诞生本身是有着特定历史烙印和使命，矛盾单一，尖锐而不可调和。还有表现人民内部矛盾的部分，革命的不坚定分子，即一路寻找刘三姐而来的二哥，软弱胆小怕事，却深深爱着自己的妹妹。他的阻挠就像风一样掠过，起不了波浪。原本二哥这个角色可有可无，或者完全可以更做大文章，但却如此轻描淡写，可见表现的意图。
 
    我开始思考，为何是女性作为抗争的领袖，四处传歌。自由精神的崛起，在女性的世界中预先觉醒。这是一种自觉，女性在旧社会本是最柔美、最阴柔、最被压迫和约束的对象，也只有在这样的管制中拔地而起冲破羁绊的自由精神才最具力量和代表性。而这看似是全民共赴的精神追求，可也该是女权意识萌发的前奏吧？对自由和平等的追求绝对是一发而不可收拾。
 
    回忆中，漓江的秀丽山峰、奔流的遇龙河、千年藤缠绕的大榕树，曾都被我真实地见着过，触摸过，唯独不见刘三姐。如今，它们又变成胶片的质地，去掉了那么多新的建筑和枝桠，退回到萤幕最单纯的色彩之中。刘三姐却走了出来，她唱着山歌，时而俏皮，时而尖刻，我还是那么爱听。她就站在我的面前，后面是阿牛哥。

2007.11.11