电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！电视剧霞光就是烂剧！

一开始哈哈哈哈我还一直以为yang跟tian是一对，这部剧总体来说还是挺不错的 至少不是那种我看完没啥太大感觉一个星期就能忘记看过的剧，情感方面刻画的比较深刻。虽然很多想吐槽的地方吧，好的地方也好。我觉得剧情太狗血了 很多时候在危机时刻的背景音乐太夸张了对我个人来说哈 听得我很烦 然后很虐心 除了暧昧阶段的甜之外都很虐 这部剧的基调就是虐的，he的结局倒是让我没想到的 这让我感到很欣慰 本人从来不喜欢be美学 还有就是剧中年长一代的人的三观思想认知都异常扭曲保守 可能播放在同性恋不那么开放的早一点的年代可能会比较合适一点。现在这个年代思想很开放了 然后看起这种剧情来就会觉得有些与现代格格不入 所以我看很多长辈夺权耍心计片段全是跳过看的 因为看的很累 太扭曲了着实看不下去、仔细想想的话其实这种背景环境人物设定更能突出主题吧 会显得同性之间的爱异常艰难但是还是跨过千难万难最后走到一起 从而传达爱无关性别的主题（所以说放在之前年代会更合适一些、现在挺开放了）tian的想法也是我心中所想的也很赞同 每个人都有爱自己所爱之人的权利 每个人都可以是平等的 不管爱的是同性还是异性 然后四个主角的人物设定也都很鲜明 yang非常的勇敢自由 只愿意做自己想做的没有什么能让他屈服 而且跟tian的兄弟情也很感动人 无论发生什么他总是会跟哥哥站在一起支持他 郡主为人正直善良温柔有责任心 特别喜欢她 tian跟jiu之间的感情表达的也很细腻 初次一见钟情的感觉演绎出来了 初见的名场面 还有陆续相处间的暧昧拉扯 都让我感受到爱的美好还是很推荐看滴！一般电视剧看完就不记得了 这部剧导演做到了让我想写一些观后感想哈哈哈哈哈

这是一部不同时代不同三观的作品

一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。 随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺...

托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

上海，日企驻中国高管陆雪妮，相依为命的母亲去世，她漫延在无尽的思念中，这时，一个东北农村来的老太太突然出现，自称是她的生母，同时，周律师向雪妮公布了母亲的遗言，她确实是被日本母亲收养的。她的母亲美智子是战后遗孤，雪妮童年时代和母亲在中国哈尔滨经历了文革，父亲（应是养父）惨死、生活困苦，受尽折磨，母亲在1984年带雪妮回到日本。雪妮始终走不出童年的阴霾，东北那段浸着寒意的回忆驱之不散。母亲去世、离异、独自带着儿子、本就孤寂的生活又加入了更辛辣的调料：生母空降。从怨恨和不能原谅的情愫中，雪妮慢慢接受了生母，尤其儿子不不，更喜欢这个东北外婆，工作将要调回日本，雪妮打算带着生母一起回去，却意外发现老太太并不是她生母，她和雪妮生母同名，也曾将亲生女儿送人，因此被调查公司误认。老太太默默转回东北，雪妮护送，踏上了不快的回忆之地。

就是这么一个简单的故事， 在空洞的镜头之下，时而心酸，时而温暖。扮演雪妮的余男本就是一张寒光四射的脸，加上电影中的日式元素和机器人般的作风，这么一个狗血的故事注定被刻画出冷冷的格调。

“雪缘不代表爱” 是核心。冰天雪地养不活女儿、无耐将她送人的母亲难道就没有爱吗？对生母是失而复得，对雪妮却像移花接木一样难受。没有雪缘也可以相亲相爱，外婆给不不讲的手影故事中的狼和狗折射的是这个道理，雪妮和日本母亲也是这个道理，不不和东北外婆难舍难分也是这个道理。任何亲情都是在时间和爱的土壤中培养的，否则就是一种客观存续的关系。

全片以日本母亲第一人称自述雪妮的成长作为旁白，配上雪妮和东北生母的陌生与点滴相处，温馨中透着无耐。雪妮绝对是那种外强中干的女人，感情细腻，内心柔软，尤其当生母不想同她回日本时，她递了辞呈决定留在上海。她生活中终于再次出现了一缕阳光，感受到亲情的力量。

电影的另一条线就是雪妮作为一个单身女人带着孩子在职场打拼，作为一个高管，一个日企在华高管，一个在日本成长、在中国有着不愉快回忆的女高管，现实中，风格也就是这种深沉刻板的路线，亲情带来的温暖使她在职场上心态的变化不温不火，我喜欢导演的这种处理，要是太阳光灿烂就显得突兀和虚假。

种种细节之处透露的温暖渐渐弥补那些失落的脸孔、灰色的回忆和长长的空镜头带来的空荡。大城市上海、高档国际社区、抽水马桶、精致生活、游戏机、美容、西餐和东北乡村、矗立在冰雪中的小房子、扭秧歌、拔罐、旱烟袋，这些对比和融合，总在触动些什么。远远超越了一段误会所带来的毫无血缘关系的陌生人之间的交集。

看这个电影，纯粹冲着余男，我喜欢她那张永远“冷暖自知”的脸，可是真心的讲，她所有表演都超越不了《图雅的婚事》，但她真的是那种“凭着一个眼神和一个动作就可以有故事”的演员，意外是，配乐不错，也可能是影片的风格，故意把跌宕的故事压着讲，偶尔有点配乐，把人更深的拽进去。

东北老太太的角色，还是和真正的东北风格有些出入，虽然处处都符合实情，但就是有些不对头，这也是电影高于生活的常理，毕竟不是每个文艺片导演都追求那种偏纪录片的真实风格。

另外一个“惊喜”就是于谦，周律师的扮演者，何时何地我看到他想起的都是六个字“喝酒、烫头、抽烟”，别怪我轻屑他的演技不厚道，是这六个大字就写在他脑门上，火星人都知道。

这个故事在东北还是很容易找到原形的。当时有很多日本人以开拓民的身份来到中国，战败后留下来的孩子不是被中国人收养，就是和中国人结婚。我有个朋友的大伯娶的就是日本遗孤，也是在八几年的时候回到日本，她选择带着几个孩子回去，因为那时的日本各种环境都好于中国，因此朋友后来常常收到日本哥哥姐姐们寄来的钱和诸如SONY一类的电子产品。这是生活中真实的版本，虽然和《亲爱》的故事没有雷同之处。我之所以想起，是联想到人在迫于亲情的选择时，总是无耐的，而在没有情亲而有了相互取暖的爱时，心是脆弱和曲折的。结尾是：雪妮几翻辗转，没舍得丢下老太太，又将她带回上海一起生活。一个忧心的故事，终于在最后一秒展现出无死角的温暖，孩子的笑，就说明，亲情不亲情，也

本来是墨西哥人想方设法逃往美国，打算开启美丽新生活。女主很憧憬，天天学英语。结果杀戮日来到了，杀戮日卡住了，周围永远在杀戮清除。几个小伙伴开始逃亡之旅，逃亡路上，只要不是一个阵营，都是猎物和猎人。最后靠着印第安人和墨西哥老乡，带着美国朋友逃回墨西哥。

不像我们的电影，一到杀戮的时候，总是委婉又犹豫，从来把杀心不直接表达出来。这部片子的爽点就是说杀就杀，只要有枪，割草一样大乱斗，连沟通的机会都无。

片尾的追逐战有点小家子气，四个人和对方打游击，然后不是勒死就是枪击死，感觉有点low，完全可以来个阵地战，防守反击战。反正就是杀戮都市是本部片子的唯一主题，执政党还没有灭霸的环保理念先进。

《七仙女》是邵氏继《梁祝》之后又一部由我导演，由乐蒂、凌波主演的影片。在台湾的发行权，联邦公司当然也是没有份，眼看着他人坐享其成，岂可甘心？北方的野孩子有句话：“有我来，我不来；没我来，起哄台。”所谓的“起哄台”就是拍散；鸳鸯打散了，清水搅浑了，煮熟的鸭子也想办法把它弄飞了。于是首先向乐蒂下手，千方百计地散布谣言，说李翰祥有意捧凌波打击乐蒂，说来也怪，凌波的一声“远山含笑”，把片场烧茶倒水的女工们、梳头换衫的老姐妹们，个个都弄得神魂颠倒。

于是，只要凌波一进厂，搬椅子的搬椅子，拿靠垫的拿靠垫，扬风打扇的更是不一而足，更有人由家里煲了鸡汤来孝敬，无形中就把乐蒂给冷落在一边。有时，连我都看不过眼，于是马上上前跟她搭讪，也引不起她的笑容来。百病都乘虚而入，有心人看在眼中，再略施点小计，稍微地推波助澜一番，马上就引起了轩然大波。所以，《七仙女》才拍了两天，乐蒂演的玉帝七女，就借故回到天庭了。

开始由李婷代替乐蒂背影，但两天之后，背影的镜头拍完，也就只好停下来。后来，听说乐蒂已跳槽到了国泰，也就只好打消了凌、乐继《梁祝》后再度携手的念头。

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因乐蒂跳槽到了国泰，而把《七仙女》放在一边，来了个“猪八戒摔耙子不伺候”，只好想办法找人代替她。

开始，虽然有李婷代替拍背影，但李婷嘴唇太厚，不是个挑大梁的材料。所以由小胡（胡金铨）介绍，特别把《玉堂春》的片段放给我看。我把当时还叫李国英的李菁、倪芳凝的方盈和江青一起请到我山景大楼的家中，拿出一本曹禺编剧的《日出》，请她们按次序念了念。结果我认为倪芳凝的外形最好，江青的戏最佳，而李国英则是介乎两个人之间的，外形好过江青，戏好过方盈。就这样我就请她们三位以《七仙女》的造型，拍了几张照片。

六先生在相片中，选出了方盈，也叫我和她们三人都签了约。之后，李国英改成李菁，倪芳凝改成方盈，而江青则仍然叫江青。

方盈的《七仙女》演了没有两天，每天都是由江青替她设计度身段，而方盈连江青的十分之一都做不到。在场的工作人员，都和我心里想的一样。“为什么《七仙女》不叫江青演，而叫木口木面的方盈做？”

当然，更换角色对一位新人是很大的打击，但就此拍下去，不仅对戏要大打折扣，对拍戏的工作天也要增加不少。所以，有一天，我请六先生到我们厂里看看我们工作的情况，他奇怪地问了句：“为什么？”我说：“没什么，请您看看方盈的演技和江青的舞蹈设计。”就这样把老板请到片厂里。

当时拍的一场戏是七仙女刚下天庭，和董永路遇的情形，这边唱的是“大哥休要泪涟涟，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，单等那明年又逢春，小女子，我也有段伤心事，你我本是同根生。”

这整段的唱词，为了情绪连贯，我只用了一个摆在轨道上的长镜头，随着七仙女的表情而移动。开始时我把表演的范围告诉给江青和方盈，然后就由江青设计一下表演动作，试了试舞步、身段，然后一边放声带对嘴，一边用舞蹈身段加强唱词的戏剧内容。

江青边舞边唱，自然流畅，舞姿优美。换了方盈上场，可就鸡手鸭脚，全不是那回事了：顾了身段，忘了唱，记了唱，就忘记表情。

于是江青一边又一遍地示范，方盈也就一次又一次地学习；四五遍之后，六先生毫无表情地起身出场，临行时望了望我。我知道他的意思，跟在他身后到厂外。

他看了看，左右无人，低声和我说：“我知道你叫我看她拍戏的意思，好吧，就依你把方盈换下来，叫江青演吧，看会好得多吧。”

就这样，江青就从《七仙女》的舞术指导变成了《七仙女》的女主角。不过，到后来，方盈和江青都演了《七仙女》，只不过一个是邵氏出品，一个是国联公司出品而已。

电影界里谈不上恩怨，唯有利害，利越近而义越远，而我们这些编导演们，只不过是制片家的棋子而已，任意地搬来搬去，我们也就好像一出戏终了，再扮演另一出而已。

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后来，严俊和我合组和合公司的时候，告诉我一件事，他说：“我拍《七仙女》之前，也有人传说，李翰祥要一棒子打死我。”我听了觉得真好笑，当年我们俩加在一起都差不多一百几岁了，还叫人家当小孩子一样地摆弄。

当然，《七仙女》并非严俊一个人导的，其他还有何梦华和陈又新，但最使我出乎意料的，就是我的拜弟胡金铨。后来想了想，他经常有一句口头语：“合于情理，出乎意料。”倒是心安理得起来了，“人生如戏，戏亦人生”，就是这么回事。