摩登年代，剧本有硬伤，反派太抢眼！

魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......

这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！

第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。

为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）

此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。

注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！

或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！

果然，魏健是有企图的。
通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！

在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。

魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！

KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？

剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！

该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？

这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！

既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。

不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。喜剧色彩，煽情桥段。笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！，
通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。

可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。怎么演？这是个课题！

顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。

再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，

他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！

是演员的表演挽救了剧本的伤！

相比之下，而片中女主就显得有些败了。

她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？这种场合要有起码的圆滑吧？不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。

当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？
所以说，剧本的伤坑人啊！

 

胡采蓝望着她的老师，眼波流转，仿佛要滴出水来。轻轻咬着自己的嘴唇，忽地又绽放开一个笑容，那么青春的脸庞，即使是有着心机，有着心事，笑容依然天真无邪。林嘉欣适合演这一类的角色，天真的性感，不羁的诱惑。
张学友一出场，手里捧着一本书，我定睛一看，是万历十五年，简直要跳起来。在香港的电影里，难得出现这样的书。第一次看到张学友演这么内敛的角色，不是黑社会，不是白粉仔，不是搞笑的，而是正儿八经的一个儒雅的，内敛的中年男人，鬓角有星星点点的白发，心里忍不住叽叽咕咕笑起来。但其实他演得很好，尤其是胜任好父亲的形象。
张学友在电影里是林耀国，中学国文老师。男人四十，以往的同学都已飞黄腾达，而他，只是一个普通的教书匠。他是好老师，好父亲，好丈夫，性格如传统的书生一样，狷介到固执。
林耀国当年暗恋的少女陈文倩，是他现在的妻。梅艳芳在剧里的表演，中规中矩，但是她瘦瘦的，绷着的身子，让她的背影看来是如此倔强。她收起所有的刚烈，头发如一般家庭主妇一样随便盘起，碎发溅了一脸，专心致志熨衣服做饭。一个安稳的家庭。故事就是这么简单。上课，下课，放学，回家。只是校园里，不时晃过开得极之热烈奔放的凤凰花，影影绰绰的绿，大蓬大蓬的红。
如果不是有事情打破了本来的平衡。陈文倩要照顾她中学时所爱的国文老师，现在是垂垂老矣的暮年老人。林耀国拒绝就此事进行沟通。表面上波澜不惊，内心终于找到了出口。
为什么不，为什么不可以？电影海报剪切了这样一个镜头——电影院里，张学友的手，拘谨地放在林嘉欣的穿着校服的大腿旁边，真是绝妙。有什么敌得过无敌的青春，有什么敌得过自己的借口和原谅。事实上，一早已经失衡。林耀国，心里还是后悔过吧，只是没有表达出来。如果不是这么早结婚，如果不是这么早就有了家庭的负担，也许人生会是不同的样子？
胡采蓝越发明目张胆地挑逗，很难说不是满足了林耀国的自尊心。她的青春就是一切，大胆放肆的笑声，直接的言语，适当的知道进和退，简直完美。但是，这些，统统都是林耀国的借口和理由。他需要证明和放纵自己。胡采蓝只是正好契合了这个时机。
当然，他依然是个好父亲，好丈夫，好老师，他还是负担起整个家庭的男人。影片最后，他的妻，幽幽地提起离婚。他还是拥住他的妻，拥住他暗恋过的少女，提议去三峡旅行，这个千年以来被唐诗宋词熏陶，被文人墨客吟诵过的地方。
这样的结局，简直让人感到绝望。许鞍华并不肯干脆利落地解决恩怨情仇。生活依然是要这样模糊地度过，些许欢乐，些许无聊，些许挣扎，些许悲伤。
年轻的时候，总是希望黑白澄明，光明磊落，只是这世界，不停地告诉我们，黑白中间有着深深浅浅的灰。

电影很多镜头都是近距离手持拍摄，让人感觉身临其境，跟着男主角一起参与了这场抗议运动。组织工会，谈判，寻求帮助，游行…愤怒，失望，沮丧，无奈… 全程感觉节奏非常紧凑，一点喘息的空间都没有，彻彻底底感受到男主角的尽心尽力，就像他说的，这不是为了他自己，而是为了大...  (展开)

2017-1-7 21:09
#老电影# 《闪闪的红星》(1974)。
多少人心中的“潘冬子”和《映山红》。
1974年八一电影制片厂摄制的中国儿童红色电影。
在急风暴雨的1931年，潘冬子（祝新运饰）的家乡——柳溪镇暂时还处在大土豪胡汉三（刘江饰）的统治下。红军打进柳溪，建立了红色政权，潘冬子参加了打土豪分田地的斗争。1934年秋，红军主力被迫撤离中央根据地。胡汉三又回来了，柳溪镇陷入了一片白色恐怖之中...
一部优秀的儿童片，它以在30年代艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子为人物中心，展现主人公的逐渐成长过程，清晰刻画他爱憎分明、不畏艰险、机智勇敢、纯洁质朴的性格特征，成就经典银幕形象。12岁的祝新运因该片一举成名，成为享誉中国影坛的著名童星。

《谁动了我的梦想》出品人其实是我们集团公司董事长。
里面的大部分场景都是在浙江宁波以及宁波周围拍摄，所以身在宁波的人看来或多或少都有些亲切感和欣慰感。毕竟自己熟悉的一些地方和景点能搬上荧屏对于我们或者出品人来说也会有一些欣慰感。
不过对于其内容和拍摄手法确实不是和一些文艺片和青春励志片所能比的。
部分明星也属比较过气，不过里面有部分模特是现实中的车模，立威廉的表现也看不出亮点，拍摄主角张蓝心的画面应该在PS一下，估计成本上并不是花销很大。
导演在整个人物与节奏性穿插相对比较生硬，作为生活在80年代的人，没有吧80年代所能影响的事物拍进去，想法进去比较遗憾，比较失败。
女二号有些角度比较丑，没有拍的比较美，其实换个角度还是很美的。。当然我是有些摄影经验，这个个人而已吧。
整个故事有那么4-5个笑点 本人笑点也略高。。。
建议还是年龄大的人去看比较轻松 并不适合我们年轻人去欣赏。或者说就是上个市场的微电影，但入不了台面

随着中印两国文化交流的越发密切，印度电影渐渐得到了中国民众的关注，但即便如此，国人对印度电影的认知仍旧停留在非常浅表的阶段，说起印度电影，就只想到歌舞、打斗、搞笑、爱情大杂烩的马萨拉作品。
 
今年新春档，两部象征中印文化交流的电影，《功夫瑜伽》和《大闹天竺》全部定位成嬉笑怒骂的搞笑片，也折射出了中国人对印度电影，这种不正经的刻板印象。
 
其实，印度也有很严肃的影片，2015年多伦多电影节的印度参选片《炙热》，就是一部这样的作品，它不禁严肃，且意义深刻。
 

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去不了电影院的断腿星人只能被bilibili拯救，渣画质的女王仍然有跪舔的美貌。这是我见过最好的魔女cosplay，恶魔的犄角，永夜般的披风，3d的颧骨，仿佛从迪斯尼的原画中走出，一颦一笑风情万种，美艳值上升了1000点。女王女王我只想问一句，你的口红是哪家哪个色号的？

每一个女王背后都有个渣男，Maleficent的血泪史完全可以来豆瓣开贴。单蠢小女神遇到小屌丝，真心和初吻都被骗，酒后非礼，肉体永久伤害。小屌丝却没事人一样踩着女神的尸骨出任ceo迎娶白富美走上人生巅峰，还生了个女儿。女神从此对男人失望怒变拉拉啊不女王，来到人渣面前说，跪下求老娘。
等等中间落下一段关键情节啊，女王怀着迁怒的心用那个和纺车相关的著名咒语把小姑娘诅咒了，最后还讽刺性地加了一句，只有真爱之吻能解咒哦么么哒。
看过Frozen的都知道真爱之吻被黑得有多惨，在心如死灰的女王眼里，这世上怎么可能有真爱。

Bug是Maleficent在下诅咒之前说，你会顺利成长开心快乐人见人爱花见花开。
喂女王大人，这个人见人爱……也包括你吧？

于是只因在人群中多看了你一眼的女王变身真。痴汉，日夜偷窥小萝莉。由于那三个精灵是三个逗逼，小萝莉的饮食起居，人身安全，思想品德都是女王一手培育的。女王一直叫萝莉beastie，翻译成中文大概是“小兔崽子”“小浪蹄子”，这满满的宠溺感简直让人无法直视。说好的仇人的孩子呢！？说好的诅咒呢！？女王你这是在实践“如何科学养猪”每天给猪按摩对猪微笑等她肥了好宰了吃么！？这和说好的不一样啊女王大人！
每一次女王和萝莉的互动都让人会心一笑，比如窗前的鬼脸（萌死啦！），比如悬崖下升起的树枝，比如面对小萝莉撒娇的“爱我你就抱抱我”脸那句傲娇的“go away!”，这里不得不让我想到Elsa的"go away Anna!" 所以go away已经变成百合出柜暗号了么wwwwww

更直接的出柜桥段是女王把萝莉带回了自己的领地然后躲起来偷窥[痴汉你够了！。萝莉心有灵犀地说，come out, i know you're there.
出来（柜）吧，我知道你在那，我不怕你。
于是俩人一见钟情了（误）。公主表示你一定是我的仙女教母，我知道你一直都在我身旁，看着我，保护我，我能感受到你的影子。
女王被感动了有没有！原来这么多年我没有白白付出啊！纳泥妹子还说要搬来和我一起住！？卧槽我的人生圆满了！
还记得你的诅咒么女王大人。
哦对还有个诅咒，解了它。
什么解不了！？卧槽！那个谁，就是你，那个路过的王子，就决定是你了！你看我家金发妞好不好看？好看是吧～我也觉得好看～好看的话想不想亲她啊～亲一下嘛亲一下嘛～这就对啦乖………………怎么还没醒！都是你的错！负分差评滚粗！
女王大人，随便拉一个路人过来怎么可能是真爱啊。Elsa名言流传千古，you can't marry a boy you just met.
女王大人流下了悔恨的泪水，呜呜呜我养了16年的萝莉啊，马上就要通关了结果都怪我当年中二啊！说好的从此两个人幸福地生活在仙境里呢呜呜呜呜！
然后她亲了她一下。
然后她醒了。
在旁边围观了整个过程的乌鸦桑表示，我活了16年没看过比这更真的爱了。

此时卑鄙无耻的反派人渣又出现了，女王斩荆棘唤恶龙只为救公主，最后还是陷入渣男的陷阱里。此时公主又立功了，带着出柜的翅膀奔向女王，女王顿时化身铁t，紧身皮裤不要更帅气，战斗力秒杀你们这群渣渣。人渣不服，no zuo no die why you try。你看，你die了吧。

结局是女王又变成了女神，站在仙境拉着公主对着所有人宣布，这是你们的皇后！
母嫁结局，达成。

那个谁，王子你又路过啦？要不要和乌鸦桑搞基啊？乌鸦桑很萌的哦还可大可小哦～
剧终。

与1983年的第一部五福星系列电影《奇谋妙计五福星》不同，这部片子开头并没有上来就直接介绍五个福星，而是以成龙、元彪的抓捕失败为引子，以需要帮忙为理由，将五位福星给带了出来。这样处理显然很高明，第一，不像上部一样显得过于突兀、过于刻意，而是很自然，不着痕迹；第二，也从侧面衬托出了五福星的超强能力，这显然要比第一部的开场介绍更有效果。
接下来对五福星的介绍也很有特点，比如洪金宝打开车门被皇家警察包围的场面，就很夸张搞笑，再加上那个配乐，想不称为经典都难。曾志伟（话说那时候好年轻可爱啊）把箱子搬来搬去也犯贱得可爱，什么非洲十三点更是把这个傻乎乎的小胖子角色演活了。尤其是吴耀汉，抱着一只鸭子装疯卖傻，一位病人过来说到，哎呀你怎么带着这么瘦的狗逛街，吴耀汉取笑他说，傻瓜这是鸭子不是狗，没想到那哥们居然说，我是跟鸭子说话关你什么事，哈哈，当时笑喷了好不好，这病人是真傻还是装傻，把个吴耀汉说的一愣一愣的。秦祥林、冯淬帆的出场也都是有点无厘头风格的，只不过没有周式无厘头的表演成熟和夸张罢了。
说到无厘头，忍不住要多讲几句，本片其实好多地方都有这种风格的表演，不管是言语上或者动作上的。比如，曹达华对五福星信誓旦旦的说，我以我的人格担保，只有我一个人在这，可是当五福星痛扁他的时候，前面包围洪金宝的场面又出现了，本身这个包围场面就很无厘头，曹达华的一句“幸亏我的人格早就卖给香港政府了”则更让人喷饭，而且笑过之后，我们也能感受到影片对政府、对某些领导的一些善意讽刺。还有，被霸王花赶出房间之后，冯淬帆念叨着要强奸霸王花，被吴耀汉“义正辞严”的痛斥，说他人品差，不禁让人诧异，但是接着一句“轮奸”就露出了色狼面目。还有，洪金宝回旅馆取钱，刚给成龙打完电话，成龙就出现了，就在边上还打电话干嘛？洪金宝到游乐场试验打火机，刚打火成龙的声音就来了，尼玛不会比阿拉丁神灯还灵吧，一看原来是那个卡通人偶。包括黑老大让小弟把打火机扔到富士山去，小伙子一拿到手就好奇的打了一下火，被痛扁一顿。尤其那个日本妞，被霸王花赞“好厉害”之后，又展示肌肉又摆架子，却被洪金宝一拳打晕，简直是五福星版的周氏无厘头风格。只不过在那个年代，还没有无厘头这一说法，那时候，这被称作港式幽默，可以说，是港式幽默成就了周星驰的无厘头风格，没有老一代香港电影人的熏陶培养，就不会有周星驰今天的成功，向伟大的香港电影及电影人致敬！
说完开场方式说人物介绍方式，说完人物介绍方式，自然要说一说五福星耍流氓的方式，要说这五福星，个个是色心大，但是又没有色胆，所以说他们色狼，有点抬高他们，他们就是一群有色心没色胆的色黄鼠狼，也就干点偷鸡摸狗的小坏事，过过嘴瘾眼瘾罢了，让人恨不起来，讨厌不起来，反倒很喜欢。
第一部里面，只有吴耀汉拿着豁出去的勇气耍流氓，光着屁股自然让人印象深刻，而其他人表现平平；但是这一部不同，打劫的闹剧几个人轮番上演，而且每人的表演都各不相同，各有各的特色，很有意思。值得一提的还有第一部的茶壶歌，跟这一部的“那天我从你门前过”，很明显后者的搞笑效果，要强于前者。这些都是第二部比第一部的进步之处。
最后要大赞一下成龙在鬼屋探险的片段，既有鬼片的阴郁恐怖，又有动作片的紧张刺激，既让人提心吊胆，又不敢眨一下眼睛，生怕错过一个精彩的镜头。不禁怀念以前的老港片，也感叹现在的鬼片，一部片子看下来，都没有这里一个片段看得过瘾。
哎呀，差点忘了九叔，看多了九叔僵尸道长的扮相，这次看九叔演一个普通的反面角色，还真不习惯，片子里年轻帅气、英俊潇洒的形象，也不禁让人感叹九叔的英年早逝，不然的话，该有多少优秀的僵尸片鬼片问世啊，致敬……怀念……
总之，第二部在很多方面都超越了第一部，这很难得，要知道，很多系列电影，都是一部不如一部。这部电影，即使拿到现在来看，也是很不错的，不会觉得过时。