观影过程中无数次有两种冲动并行，一种是检查手机有没有新消息，另一种是去卸载Facebook，Twitter，Instagram，或许还有微信的朋友圈。尽管两种冲动看似对立，但背后的原因是一致的，那就是，都是人类大脑因为生理机制和长期习惯形成的一种“冲动”，并不是我真的需要此时此刻去检查是否有新消息，也不是我真的经过深思熟虑之后才决定卸载掉社交媒体。对于后者而言，我也只是又一次被“灌输”了一种“观点”， 即，社交媒体是“坏”的。在这种意义上，人真的是一种很简单的动物，我们习惯于接受，因为接受是一种太容易的动作。推荐的广告，点开看看，推荐的视频，点开看看，推荐的新闻，点开看看，而无论链接后的内容和我们现实生活里的身份、形象、品味可能相差几何，先点开看看。Like, 既然有时间，why not。也许换个场合重新回顾我们的网络历史行为，我们会难以置信我们点击了一些如何愚蠢的玩意儿。

事实上，这部纪录片我也是在豆瓣动态上看到多个友邻推荐，并且刚好对这个话题感兴趣就重新激活了我的Netflix点开看了, 不这部电影绝对不是愚蠢的。因为它引发了我太多共鸣。大概是两年前，我回国做田野的间隙去了一趟北京，看望了一下在当时还叫今日头条的地方工作的高中同学。那个时候头条刚刚改名为字节跳动，抖音还没有今天这么火，但已经出现了疯狂扩张的苗头。我去他的公司参观，我们聊起抖音，作为和数据研发相关的核心成员，他和我介绍抖音的各项功能，只记得当时我对这一款产品持一种比较负面的看法，觉得其核心机制就是让人上瘾而且内容并没有什么营养。而我们聊的具体内容我已经忘了，只记得他向我展示了他的抖音界面，是很多可爱的小猫，即各种“吸猫”视频。唯一印象深刻的是从他看那些视频的神情上，我读出了他可能也是一个短视频产品的重度上瘾用户。后来吃饭的时候他和我说，现在百度已经不行了，很快就会被字节跳动超越，我当时还将信将疑。而今日，tik tok不仅火遍全世界，还significant到陷入中美商业大战之中。这是短短两三年前我完全没有预料到的。

毫无疑问，社交媒体是一个可怕而十分真实的幻觉，而这一点我最近才亲身感受到。虽然曾经一度是朋友圈重度刷屏用户，也偶尔在豆瓣上发点牢骚，但很少在纯陌生人社交媒体上生产内容。直到上一个月，我加入了鹅组，到目前为止发了两个帖子，其中一个是投票，没想到竟然有数百人参与了投票。这种现象会给你一种错觉，你的一个十分简单的行为影响了几百人的错觉。又或许这不是错觉，即便是在最微小的程度上，我的确影响了几百人的一种行为，我收集到了几百人的某一类数据。作为一个经历过十分困难地发问卷做访谈，需要实地调研才能收集到各种数据的社科生，这种感觉尤其奇怪，好像某种过去的看法和想法被完全地颠覆了。因为70万+人（爱八卦又有很多闲暇时间的）鹅组人，就像一个极其responsive的理想环境，即便是一个最无聊的话题，也可能会有很多人回复你。这种感觉太奇怪了。因为付出和收获似乎完全不成正比。可能我只是花了半分钟写了一几句话，就收获了几百个人的点击。很奇怪。

观影过程中，我既庆幸我上大学以前没有手机，上网的时间也很有限（尽管这样，还是一度对百度Hi和QQ说说上瘾过），又反思了自己从大一到现在的七八年，生活因为社交媒体、互联网产品发生了怎样的变化。我第一份有意义的长期实习是在学校的某求职公众号上无意间看到的，并且间接地决定了我第一个研究生项目目的地。我第一段认真的长期恋爱对象，是在网上偶然认识的，虽然我们现在分手了。ex是个一贯对社交媒体保持谨慎态度的人，尽管恋爱期间我们在Facebook上添加过好友，但他从来不在上面发布任何帖子，我们俩也几乎零互动，可能他只给我赞过一张照片。即便如此，当分手的时候我把他从Facebook联系人里删了，在那不久之后的某天，我竟然在fb的好友推荐里看到了他亲姐和他发小。不得不说一句，这是什么神机妙算。

说到这里，感觉已经完全跑题。In short，这是一部很棒的影片，尽管你可以说它也试图通过互联网媒体的力量sell its opinion，但它至少是在面对互联网资本力量不断侵蚀我们生活自主性的危险趋势下某种反思的开始。作为经历了现实和虚拟完全缠绕的一代，希望我们都可以找到一种驯服互联网工具的方法，而不是被驯服，成为资本牟利的工具， 面对一切信息，尽可能地保持冷静、保持批判、保持思考。

因为之前看到第二季的消息又把爱丽丝看了第三遍，这次一出来一晚上就直接看完了，但还是挺失望。。

首先还原最完美的果然是梅花k，男女主的矛盾和这关的情节可以说是完全复刻漫画，所以观感还不错，并且久间的演员也挺好看，这部分还原的还挺赞的，给个五星。

第二个就是之前非常期待的单人牢房，但是可能是演员限制所以把次要人物的情节改了，把诈骗师的戏份给了乱入的苣屋，然后把苣屋在方块J打麻将的戏份给删了，只保留共同的就是不在乎生死的戏份，但总感觉是为了捧他才安排这个情节，可能怕剧粉接受不了没有主角团的长副本。而单人牢房把第三个无固定团队的戏份给大大削减了，删去了诈骗师、酒吧老板、推销员、和尚、富家女，然后把苣屋安排了和尚＋诈骗师的定位，使得信任关于欺骗、理念、金钱等没办法表现，不过也是考虑到总裁演员身形应该压不住两个成年人吧可以理解。可以说为了演员妥协而让情节扁平了一些，这部分就打个3.5星吧。

第三个是观感最差的黑桃Q，比起方块牌死剩一个，梅花牌除团队外全死，红心牌玩弄人心也是多半死剩几个，黑桃牌多半都是追杀搏斗怎么也得死些人吧？结果让我看到剧里最简单最和平，还充斥着主角光环的烂情节。bug也是难以言喻，只能说是黑桃牌的耻辱。另外本来也是比较喜欢的堂道，红桃四本来是主角耍帅的点也没了，结果剧里还变成了个累赘的小男孩，堂道也是签证快过期才让杜国下定决心去干黑桃k的，只能说令人无语，给个一星。

第四个便是苣屋的主场方块牌。值得一提的是苣屋每个方块牌都挺好看，方块6番外的左轮打牌，还有方块J的死前也要耍一把的国士无双大转折，到这场同样完全复刻的方块k，都表现了苣屋的人格魅力。不过看了机搜404后看那位数学家总觉得阵马前辈是不是今天没吃药hhh。还原度仍然是五星，目前来看感觉限制了还原剧本的一个原因是选角问题，像方块k的次要角色还好说，但是如果换成方块6那几位恐怕也得魔改。

第五个到了第二无语的黑桃k环节，在剧里面主角光环触发次数令人眼花缭乱。首先是同样还原的苣屋韮木有栖三角，可以说剧里对于表达求生意志的主线还是基本还原的挺好的，包括到后面红桃Q也是。但感觉为了水时长把黑桃k变成了一个纯纯的工具人，大量安排与主角团的水枪时间甚至还加了追车片段。实际上漫画里的黑桃k压力贼大，先是弹无虚发的狙击，然后是一人端平一栋楼，接下来就是堂道连续逃亡三次到直面恐惧决战。看到没有堂道我就知道杜国的最后爆发要给到朱音，只不过那下爆头就擦了一下跟没事一样有点离谱，还不如漫画杜国冲上去硬抗几枪强行扭断头帅，不过由于体格问题和泥石流环境太难还原改成爆炸也是可以接受。就是主角团开始各种不中然后结尾集体强行中枪有点搞笑，为了凑水鸡和安的cp把安从方块Q拉过来梅花扔光球，然后把旅行的戏份也给了安。打完团结果后面本来集合送男女主进红桃Q也变成了明明最后一个决战场地了却不见一个人在，属于是前面群众演员争着吃便当，后面直接当都死完了。这部分给两星半，有些地方还算还原。

(y1s1，红心K那关到底是什么玩意，你明明是个玩弄人心的关啊，怎么变成了黑桃关？)

最后的红心Q也是高还原度了，男主对答案的偏执追求落入了红桃Q的圈套，最后表达了男主求生意志的升华，没什么大毛病。就是男主原来沉入睡眠是因为太想知道答案所以没注意喝了茶，这次没喝都能倒地不起。没有药物作用的话女主在旁边给一巴掌都能打断催眠了。。在催眠场景里吃药也算现实吃药了吗，也太玄幻了。。给个四星半吧

最后总体来说，因为选角和部分场景经费的取舍改少了不少地方，而且把一些角色的作用融合到主角团人设里面去了。黑桃Q属实不行，实在不行找作者再想一个出来都行吧？黑桃K的名场景都没有很好的展现出来，而且还削弱了黑桃K的装备和智商。没有了gps定位他怎么大地图找人？他的披风是防火的，他的防弹衣进巷子中了几下也给脱了，合着就是为了后面炸他一下保证能炸死？只能说第二季评分能上8分属于是不可能，爬上7分有点勉强，看看剧迷们满不满意了，保守估计6.8

写在前面：这是我本科通识课堂上用英文写的一篇影评。因为我并没有受过电影学或者性别研究相关的写作训练，难免有些词用得不够恰当。原文里也许还有语法错误或者表达不当的地方，也请谅解。

Although based on an ungendered perspective, the 1987 film Human, Woman, Demon by Huang Shuqin depicts the development of a woman's selfhood that can be interpreted through her "desire for and denial of the female identity" (172; 219). The protagonist, Qiuyun, has fully devoted herself to her theatrical career as the male lead to get away with the traumatizing experiences from childhood, which contributed to her adolescent disorientation in gender identity and career goals. Being a respected mid-aged woman, her mind is continually being torn apart by the binary gender roles that socio-ideologically enforced on her, as she maintains as a masqueraded model of manliness/masculinity on stage and a wife-mother figure in unfulfilling family life (219). The film's ending embodies her reconciliation with her inner struggles as she finds peace and her female subjectivity in communion with her ghost persona on stage.

In a seamless, panning transition of the camera, the scene edited before Qiuyun's final reconciliation with the opera ghost depicts the very beginning of her life through the narrative of an elderly midwife. The midwife recalls the day of Qiuyun's birth (94:27-94:35) and how she turned out to be a girl to her father's surprise, as he had presumed her to be a boy until the midwife examined her body, "When I took a look at you, I didn't see the manhood. You are really a girl! /等我一看啊，少了那个玩意儿…是个小姑娘家!（笑）." In addition to her conversation with her father after the village banquet, I think that Qiuyun's reunion with the midwife foreshadows the emancipation of her repressed female identity. Appearing as a new character in the next-to-last scene, my understanding is that the midwife serves symbolic purposes as an incarnation of the proper womanhood and Qiuyun's guide out of the identity dilemma.

Based on the few lines, it is not difficult to observe that the midwife is an attentive, keen person and the only female character that has ever shown benignancy to Qiuyun throughout the film. Even that colleague who babysits her younger child is indifferent to her complaints about her husband (74:01), not to mention the town girls who left her helpless in public ostracism (40:43) and the other students in the opera troupe. The midwife is also an antithesis to Qiuyun's mother, for the former welcomes her female body into the world, while the latter makes her deny the female identity. According to Cui, the screen space can be seen as "a psychological world suggesting the characters' potential thoughts and feelings" (236). The amber color palette in this scene creates a heart-warming atmosphere, making the midwife a maternal figure, moreover, a model of morality that the heroine never had.

Not only does their brief reencounter (93:27-94:35) recognize her female identity as inevitable and naturally given, it also amends the pains the protagonist has endured for the pursuit of the female identity. Caught up in the gossip of a sexual scandal with teacher Zhang, one of the male figures that evoke her desire to secure a female identity, the young Qiuyun is voiceless and frantically spreads her face with a hideous masquerade of red and black paints (70:15). She has smeared down the colors with both hands and caressed her cheeks before she has the meltdown (69:56-70:12). It is then she realizes that she has no one to seek guardian from. In the post banquet scene, which supposedly happens many years after the scandal, another pair of hands fondles along her cheeks. The midwife touches Qiuyun as gentle as possible when she expresses her joy in finding out Qiuyun's female identity (94:35). Both scenes have the visual of the heroine centered within the frame in a close-up shot and the same motion of hands. They are filmed with low-key lighting in dark background in the same camera angle as well. Qiuyun, in both timelines, is the subject of the screen space and her psychological world. Apart from the costume and make-up, the two scenes are parallel to each other yet convey distinctive messages based on each scene's mood. The teenager Qiuyun is under anxiety and imbalanced by her choice of gender, and she goes into self-destruction as the hands fall and carry her cheeks; The mid-aged Qiuyun is happy to see her old acquaintance, and then she reveals a genuine grin—a sign of self-salvation.

【详细】

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常言道：“隔辈亲，亲又亲。” 每个小孩心里都住着一个老人，也许是那个给我们唱故乡童谣的人，也许是那个每天变着魔法让我们多吃一口饭的人，也许是那个我们许诺长大了要照顾却已经等不到的人。每当看到祖慈孙孝、其乐融融的画面，我们的心就会被暖意包围。

故事讲述水仙阿婆以及瑶寨的乡亲们以朴素的善意给失去父母的火龙仔搭建起温暖而美好的生活空间，让他与其他孩子一起健康快乐地成长。水仙阿婆以执着、坚忍、善良、博大以及朴素的伦理观念，一点一滴地影响着火龙仔，造就了火龙仔的倔强与坚持以及淳朴的是非观，火龙仔最终成为第一个考上大学走出大山的孩子。他心怀感恩，以实际行动回报养育他的阿婆、众乡亲和滋养他的那片土地。

影片刻画了一个有感染力的中国奶奶形象：她用执着和坚忍，将生活之苦酿出甜味。祖孙俩相互帮衬，像两颗明亮的星星，照亮整个故事的始末。从电影中，观众更多感受到的是中国老百姓的坚韧、刚强和善良。

不论是剧情中小火龙对菜苗的拔苗助长到村民帮助下又充满生机还是阿婆坚信孩子只是失踪，以及对小火龙最后说：我们，三个人在一起。这样的话，故事剧情都体现着伟大的亲情，美德的传承以及坚韧的精神，影片的取景色调也是仅仅围绕着这个主题，整个电影的取景元素抛开以往的暗，展现给我的都是一片片的青山绿水，不仅给我展现桂林山水之景，也让我看到瑶族民情之美，整个影片在这景、人、意中都给我一种生机勃勃的感觉。

影片用娓娓道来的节奏，描摹出了一卷尊教重学、扶老爱弱的祖孙亲情画卷。在奶奶的养育、族人的关怀下，火龙从小就养成了刻苦上进、勤奋坚忍的性格。在生活的历练下，他成长为栋梁之材，并放弃大城市的繁华，选择用实际行动回报养育他的那片土地，淋漓尽致地彰显了人性的真善美。

陪小朋友看的。看之前知道是低幼动画，没有抱什么希望，但只是想说，即使是给小孩子看的，也可以再多用点心，好么。故事梗概编的还行，符合受众群。但是第一，几个主角的形象设计能不能再漂亮一点，这个设计一看就是十几年甚至二十多年前的样子（除了抄袭的那只熊猫），看着就low。再有，情节衔接乱七八糟，过渡好生硬，欺负孩子们看不懂么。还有，对话语言匮乏，中间充斥着嗯啊这那的虚词，听着就难受，就不能多编出点生动有趣的对话么。多用点心吧，国产动画也有做的还不错的，这个实在太糊弄了。

子枫妹妹拍这部电影真是太爽了，遇到两位实打实的大帅哥，姜潮的微笑很甜，宋威龙的颜是光芒万丈的那种，只要他出场，我这姨母的眼里就容不下其它了，哈哈哈，这电影里的威龙是初碰大银幕的纯真吧。三位年轻演员中当然子枫的演技是最好的，威龙是姜潮我觉得也就算是本色出演，但胜在青春的颜值，跟故事人物的匹配度也高，故事情节也是有些跌宕反转，结局也是出乎意料，或许这都是命中注定。整部电影的故事性很完整，人物还是很清晰，我觉得很不错。为什么豆分这么低？不懂。个人认为6分应该有。

陪我妈看的，每天极其痛苦的忍受着这部剧，但也正是因为这个三观无比扭曲的剧情引发了一些思考。

第一，似乎这类剧的一个固有认知是，说方言＝傻乎乎，淳朴，土到掉渣的农村妹子。

我想质问这是为什么，是在迎合中年城市大妈的认知吗？这是不是对城乡对立的一种加剧？如果城乡鄙视链是不好的，为什么央视播出的电视剧暗搓搓的促进它。

第二，剧中的一切人物矛盾，之所以显得虚假，是因为剧中的人都不事生产。为了吵架而吵架，充满了一厢情愿与标准的善恶对立。这有助于宣扬历史唯物主义的分析方法吗？

第三，为什么如此热切的强调儒家封建道德？女主的苦难，全部来自于所谓“大嫂”的身份，于是不断的被道德绑架。剧中甚至多次搬出封建社会的金科玉律来约束女主，这是为什么？

第四，培养这样一种人性观真的好吗？每个人都是固化的标签，善良的人无条件善良，傻的人永远傻。如果看剧的信以为真，这是不是在助长社会成员沟通的断裂？多少矛盾不是由于先入为主的贴标签导致的？

第五，剧中的婚姻随意到了极点。没有任何缘由的结婚，也可以随意的说出离婚。这样好吗？

第六，生活的苦难是不是真的如剧中如此简单，因为有人作，因为有人遭受了灾难？难道一个一切幸福，每个人都三观稳定的家庭，就没有苦难了吗？是否女性的伟大只能通过无条件的忍受来体现？这是女权主义所希望的吗？

今年是建党100年，我感慨的是，在1949年就建立的新中国，将科学与马克思主义真的深入人心，似乎还有很长的路要走。道阻且长，但决不意味着作为电视剧，应该去迎合这些需要被破除的封建观念，只为了收视率。

剧情太老套了，而且还拍不明白，这剧要是给大妈们看的那跳转的太快了，一会儿一个简敏敏还差别这么大，大妈看剧被绕晕了，要是给年轻人看的那剧情太狗血老套，看前面都能猜到后面，毫无惊喜可言，不知道是题材问题编剧问题还是导演问题，角色吧，男女主一点儿都不搭，怎么看都不像一对儿，简敏敏张立新是怎么做到差别这么大的，青年简敏敏和中年简敏敏性格简直差别太大了，再怎么说简敏敏青年还是充满戾气的，到中年整一个傻大姐，太不合理了，演员没选好，用力过猛，看着就是为演而演，好尴尬

《那人那事》影片展现了青年领导干部艾民带领神隐村民克服困难，脱贫致富的故事。影片比较贴地气。表现了上面派下来的干部真心实意的为村民，甚至拿出自己家的储蓄为村民购买玫瑰花苗让村民种花。又想尽办法为村民争取扶贫款迠造酒厂。带村民脱贫致事。引导村民致富。影片比较贴地气。值得推荐。是优秀干部的代表。比较符合现在形势。我们国家目前需要大批这样的农村干部。为百姓着想，为村民着想