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今天受朋友邀请了看了那夏,朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧,但演得还是很有突破的,完全褪去了印象中的梅宗主的样子,变身变态杀手,每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错,眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡,可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好,比较拖沓,故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜,电影真正想传达给观众的其实是当
今天受朋友邀请了看了那夏,朋友是胡歌迷妹本人也算胡歌路好便一同前往。胡歌里面戏份不多满打满算大概十几分钟吧,但演得还是很有突破的,完全褪去了印象中的梅宗主的样子,变身变态杀手,每每出场引发全程惊呼。演妹妹的小演员也很不错,眼神很到位。其他演员演绎就比较平淡,可能角色发挥的余地不大。但平心而论节奏不太好,比较拖沓,故事演绎得更加悬疑会更具观赏性。但这些都瑕不掩瑜,电影真正想传达给观众的其实是当代社会因为家庭的亲情缺失导致的种种悲剧的发生,亲人之间的不信任冷暴力,为了名利忽视家庭等等,而在非正常环境中长大的孩子如绑匪如小樱,伤害家人社会的同时,也导致自我的毁灭。作为一个家长看完也不仅唏嘘,我们应该放下自己的工作,多陪陪家人多陪陪孩子了。
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女性的处境很是尴尬,你不能说话,不能为自己发声,一旦说话了,很容易被打成女权狗。你不说话,安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画,别人又觉得你不够漂亮温柔懂
女性的处境很是尴尬,你不能说话,不能为自己发声,一旦说话了,很容易被打成女权狗。你不说话,安静的在旁边墙上挂着当一幅壁画,别人又觉得你不够漂亮温柔懂事,你这幅壁画没有内涵没有内容没有内力。这时候女性手足无措起来,不知道该不该说话。不知道当壁画应该保持怎样的蒙娜丽莎的微笑。
两个环境,职场上,生活中。连我自己脖子被踩久了都不知道疼,反而把着这种疼看做责任,看做义务,看做正当性。
我有一个同事,女性,30出头的年纪,孩子上幼儿园。最近一段时间忙于工作,回家都很晚,差不多9点多了,公公带着孩子坐在家门口等着她回来,无形中的压力逼迫着她差点崩溃。第二天跑过来找我哭诉,说着自己怎么对不起家人,对不起孩子不一而足。我竭尽所能的安慰过后发出一个疑问?她老公,暨孩子爸爸干嘛去了?她孩子爸爸几乎每日工作到晚上才回家,常年形成了习惯,甚至公公婆婆也对自己儿子常年加班表示认可和支持,而儿媳妇偶尔加班几天反而心生怨怼。连我这位同事自己都不觉得她老公有什么问题,而只是反省自己为什么平衡不了家庭和工作,一面要强精干,一面又愧对父老。
之前在律所工作过一段时间,有一次正点下班,看见外面律师助理的小格子里有不少男同事虽然没什么活干,但仍旧没有回家的意思,甚至有几个打开电脑组团玩起了游戏,而女同事则是一完事跟后面有人追似的收拾东西回家。当时还年轻,不明所以,后来发现,着急回家的女同事有很多班后任务,接孩子放学、送孩子去辅导班,回家做饭、回家带孩子写作业。而留守在公司的男同事也没别的深刻原因,不想回家做饭,不想回家带孩子,不想回家面对一地鸡毛。可怕的不是这种现象,而是大家都看到这种现象,却觉得十分正常。
连我自己也不例外,最近团队招人,我成长成熟了不少,这些年的社会实践也在我脸上留下了不少巴掌印,比如招人还是尽量招男的,我为什么想要招男的?不是因为男的水平高能力强,恰恰相反,同样学历背景的应聘者,女性的各方面素质远超男性。招男的只是因为男性对家庭需求的满足程度低到令人发指,宁可出去陪客户喝酒唱歌到深夜也不愿意回家照顾刚出生的儿子,这对于公司来说多好,对于一个组织要的不是人而是劳动力。而女性就不一样了,不论对工作多么有热情,有冲劲,有责任感(事实往往如此),最后都会被自己身为母亲的愧疚感淹没。
最令人发指的,是这些皆为常态。女孩子的父母甚至也觉得女生应该多顾家,多照顾老公孩子。公司里的领导甚至开玩笑时候还会说,没关系,这个项目不成/公司要是垮了,你还能回家当全职太太,你老公这么能干芸芸……女性到底被如何定位?被社会如何定位?被自己如何定位?
之前看过一部日剧,名字我给忘了,但是一个细节我记得极其清楚,一个40多岁快50的男性在酒馆里吹嘘自己的家庭多么幸福,妻子多么贤惠,回家就有热饭热菜,不管喝酒到多晚妻子都会帮自己收拾烂摊子,孩子老人妻子也照顾的井井有条,当时让很多同坐的男人艳羡不已。可没过多久男人失魂落魄的来到酒馆,自己的女儿刚刚举行婚礼完毕,妻子就跟这个男人离婚了。离婚的时候很淡定坦然,妻子说“我已经尽到了我的全部义务,照顾你的父母去世,孩子们也都成家立业,终于我可以放假了,就让我能够幸福的度过余生吧,我已经从你的婚姻里退休了。”离了婚的妻子抱着养的小狗来到酒馆,幸福满满的喝着小酒吃着小菜,自己把自己宠爱的无以复加。而丈夫呢,没了妻子的照顾如同丧家之犬,失魂落魄。
你看看,即便如此,身为女性也有顾家的自觉,认为养育子女就是自己天生的义务,照顾家庭就是融在血脉里的责任。
前一阵忙于一个项目,经常加班,终于回家吃饭,我爸竟然苦口婆心的教育我,女孩子不用事业上多拼命,还是要多些精力照顾小孩,照顾家庭。
这种无形的价值观无孔不入,你想躲都躲不开。
如同电影里的每个细节,对方的律师是坏人吗?男性法官们是妖怪吗?都不是,他们反而觉得社会分工上让女性留在家里是对女性的扶持和照顾,是他们勇于牺牲小我成全大你的一种结果。但事实上呢,洋娃娃只能女孩子玩,机器人只能男孩子买。男孩子如果说话温柔了都被贴上娘炮的标签,女孩子剪个寸头都被认为是大逆不道。正如电影中所说的,我们的下一代被我们这一代牢牢控死在一个看不见的栅栏里,这种不断的三百六十度无死角的口诛笔伐,让孩子们无法呼吸自由选择的空气,和追求本我的权利。认识自我是一个艰难而复杂的旅程,你是你而不是别人眼中应该是的你,这一点能够勇敢的承认需要成吨的勇气和信念的加持。
女性在职场上有多难呢,没有在生活中难,没有在家里,没有在孩子老师的办公室里,父母医院的病床旁边难。这种难乍一看是女性自找的,但你品你细品,它是这个时代这个社会耳濡目染潜移默化给你的。
每个人都只有几十年可活,男女平等,这一辈子,你到底有没有真正的做你自己真的不好说。
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他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他?
他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他同意了吗?他?
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电影《在街上》怎么这么有意思!看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬,太真实的日常感了!
想到下午我见证了朦胧的修罗场:咖啡馆有特调开心果Dirty,在我吞完第二大口时,店里前后来了一男一女的常客,追着话题聊天,完全不带喘气,从疫情说到店里的装修,从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽
电影《在街上》怎么这么有意思!看着看着我摆上了酒、果盘还有香肠和玛德琳…剧情轻巧又有迷人的尴尬,太真实的日常感了!
想到下午我见证了朦胧的修罗场:咖啡馆有特调开心果Dirty,在我吞完第二大口时,店里前后来了一男一女的常客,追着话题聊天,完全不带喘气,从疫情说到店里的装修,从互相八卦感情所琐事到聊各自工作的槽点…差不多俩小时的时候,进来了另一个咖啡店的老板,三人开始聊的时候节奏明显不一样了——话题不再是叠罗汉了,而是有奇妙的空档,三人的皮球互相抛,带着定向的期待和回应。对,我当时就觉得不太对劲,但我的意识显然大部分还在我正在码字的话题上,但我这个完全不说话的人仿佛成为了摄像机:我在一个能看到他们几个人侧脸但又恰到好处隐藏了我的视角。以至于他们笑得特别开心之后,女生都会瞟我一眼。
我成为了一个化石,我在一个临街状态,显然我被其中一个笑点逗乐了,但我竭力保持不被打扰就不会破坏某种微妙平衡的位置。但我很渴,所以我起身,到吧台去接水,他们正好结束了一个好玩的争辩。
现在想来,《在街上》里的荒川,你真的能感觉到他为什么在某些场景就算不说话,你仍能感觉到它一直在场景里渗透,产生与陌生人尴尬而巧合的化学反应。小酒馆、旧衣服店、小书店…每个人都在为自己得不到的东西而执着抓取,甚至无意识推搡其他人,这也是生活里荒诞的缘分。生活其实比某些荒诞,戏剧多了。“怎么还能发生这样的事呢!?想不到,但就是生活本身了。”
舍不得看完,有欧亨利和毛姆的感觉,但全程没有厚重的说教味。甚至看到最后,觉得Iha才是那个关键视点,而荒川只不过是蒙在骨子里的循环猎手了。
生活才不轻松呢,只是把生活的刀刃藏在盲区里了,你愿意脱身而出的时候才会被一闪而过的光晕闪到双眼。但我们不也是在“竭力面对自己真实欲望”和“压抑脱轨想法”之间摆渡前行吗。
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之前第四季也完了 突然想到给剧场版写些记忆。
又笑又哭的看完了~银桑和白夜叉同现的那个瞬间帅呆了!最后打斗那里真是燃到浑身发抖!不过话说我还是觉得总体土方最帅嘿嘿。kageda和抖s就应该是一对,新八君开始正经装帅忍住不吐槽的笑抽了阿鲁,最后的本体梗真是一秒笑喷blabla...说不完啦 。
之前第四季也完了 突然想到给剧场版写些记忆。
又笑又哭的看完了~银桑和白夜叉同现的那个瞬间帅呆了!最后打斗那里真是燃到浑身发抖!不过话说我还是觉得总体土方最帅嘿嘿。kageda和抖s就应该是一对,新八君开始正经装帅忍住不吐槽的笑抽了阿鲁,最后的本体梗真是一秒笑喷blabla...说不完啦 。
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第二集看完比第一集还要喜欢。不拖拖拉拉,未婚单身妈妈这个梗,不拖泥带水,龙植立马知道了。第二集就误打误撞牵手,可真好啊!!!!
完整链接个人公号(tatabengda)??
第二集看完比第一集还要喜欢。不拖拖拉拉,未婚单身妈妈这个梗,不拖泥带水,龙植立马知道了。第二集就误打误撞牵手,可真好啊!!!! 完整链接个人公号(tatabengda)?? 虽然《山茶花开时》才播放至ep02,大部分剧情,在入眼时,还是要雾蒙蒙的重新聚焦。开头的杀人案和后面温馨,搞笑,荒诞的氛围形成对比,当然了,这是后话。 很多编剧开始将电视剧的发生地点由首尔,搬移到韩国地方。剧情和细节处理也是合情合理。仔细看的话,故事叙述线里,酱蟹小酒馆里的电视机放的是李孝利的广告,歌曲是水晶男孩,偶尔还有trot音乐,很符合地方的不时髦。东柏作为一个外来人,又是未婚单身妈妈(这一点和《谢谢》里面的身份设定还是有点像的,我偶尔会串戏)。饰演儿子弼九的小演员也是厉害哦,前途无量哦。说的这番话,非常正确,有理有据,不卑不亢了。 良心纪录片《地中海的辉煌》,旅游人文地理历史,严谨中创新,片子的颜值智商均在线,算国内纪录片一股走心清流,也是社畜们的减压高汤,如果你真心看进去的话幸福感会升级,PS:如果去不了武汉大学亲临现场听赵林教授的课的话,可强烈推荐看看这个,一定会让你不虚此行的~??????附图N张,片头太精彩,截图不易 良心纪录片《地中海的辉煌》,旅游人文地理历史,严谨中创新,片子的颜值智商均在线,算国内纪录片一股走心清流,也是社畜们的减压高汤,如果你真心看进去的话幸福感会升级,PS:如果去不了武汉大学亲临现场听赵林教授的课的话,可强烈推荐看看这个,一定会让你不虚此行的~??????附图N张,片头太精彩,截图不易 电视剧《破晓东方》即将步入尾声,这部剧是播到一半我才开始看的,只用了四天就追平了前面的剧集,看到现在直呼过瘾。这部剧整体节奏紧密、贴近历史。而其中最吸引我的则是他们的表现形式。 电视剧《破晓东方》即将步入尾声,这部剧是播到一半我才开始看的,只用了四天就追平了前面的剧集,看到现在直呼过瘾。这部剧整体节奏紧密、贴近历史。而其中最吸引我的则是他们的表现形式。 哆啦A梦都没上头的我偶然因为这部番的op而搜索点进结果一看就被它快节奏的故事与一个个平凡的人逐渐失足堕落的遗憾可惜所吸引,对于这个画风我一开始还觉得不习惯,但在弹幕插科打诨下诸如将里面的角色用大雄和小夫胖虎替代解说后我渐渐接受了这个不一般的同时拥有三种以上的表现形式的画风。丧黑是真的黑,黑面推销员除了雪白整齐的大牙以外,由里到内都黑透了,穿着挺拔的西装,手里还拿着 哆啦A梦都没上头的我偶然因为这部番的op而搜索点进结果一看就被它快节奏的故事与一个个平凡的人逐渐失足堕落的遗憾可惜所吸引,对于这个画风我一开始还觉得不习惯,但在弹幕插科打诨下诸如将里面的角色用大雄和小夫胖虎替代解说后我渐渐接受了这个不一般的同时拥有三种以上的表现形式的画风。丧黑是真的黑,黑面推销员除了雪白整齐的大牙以外,由里到内都黑透了,穿着挺拔的西装,手里还拿着公文包,正正经经的样子吃起东西来像怪物一样张合着嘴直接吞下,作为黑心推销员,他不收取一分钱,但他索取的报酬比金钱更可贵,他讲求最原始的,一物换一物。他冷眼旁观,递给你名片,切断人们最后一丝底线,他循循善诱,将人一步步推下深渊,哪给你及时止损的退路。最近越来越喜欢看这种不完美的剧情了,最好有恶,最好是极恶;最好是bad ending,最好一发不可收拾。似乎这样,就能让我内心的黑雾在呼吸之间狠狠倾泻出来,这样的话,是不是我的善也会更纯粹一些,又或者,我能更清楚地看到善的存在。 善恶的交缠难分难舍,我是否能在关键时刻将其切分开来? 剧情沙雕得要死,所幸演员演的好啊...配角演得也很带感。 女演员还行吧, 重要的是男演员都很符合我审美(掩面 常常感叹欧阳的身材真好啊然后一百度发现他是模特出身。 可是黎东那个发型我真的是,接受无能了.... 然后蛮喜欢欧瑞这个角色的,优秀而孤独,坚强而敏感。很真实,很想成为,又害怕成为吧。 还没看完,听说后面惨不忍睹?? 剧情沙雕得要死,所幸演员演的好啊...配角演得也很带感。 女演员还行吧, 重要的是男演员都很符合我审美(掩面 常常感叹欧阳的身材真好啊然后一百度发现他是模特出身。 可是黎东那个发型我真的是,接受无能了.... 然后蛮喜欢欧瑞这个角色的,优秀而孤独,坚强而敏感。很真实,很想成为,又害怕成为吧。 还没看完,听说后面惨不忍睹?? 一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。 【完整对话实录】 Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集? 克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定 一次特别愉快的采访,没有时间好好写一篇,就直接放完整对话吧。 【完整对话实录】 Q:为什么会在53年后,再来拍《一个男人和一个女人》的续集? 克劳德·勒卢什:在人生的历程中,随着年龄的增长,每到一定的阶段就会发现有很多原来没有发现的问题,我现在就是处在这么样的一种状态。 这在电影史上应该也是史无前例的,跨越50多年去拍这样一个系列,去让观众能够有这样不一样的体验。这也是我的生活状态,我对人生是比较积极的,我很想希望别人也是积极的看待人生。 1966年我拍摄《一个男人和一个女人》的时候,让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅已经很有名了,不过他们根本就不认识我,对我也不存在信任,会觉得“这是谁啊”。但是50多年过去了,这些年里我们一直都有沟通和交流,他们已经非常了解我。所以当我把他们找回来拍这部电影的时候,他们都非常高兴。开始的时候,他们有一些担心,因为大家年纪都很大了,能不能呈现出两人最好的状态。 于是我鼓舞他们说,虽然年纪大了,但是你们有过很丰富人生的经历,这个年龄谈论的爱情会是最最精华的部分。当我们年纪轻的时候,只存在着一种爱情,就是努力去追求和吸引对方,这其中存在着很多谎言。不过20、30岁的时候你是可以在爱情中欺骗,但是到了70、80岁,你就不可能再去撒谎了。所有的东西都是真实的,你的眼睛中已经没有谎言的存在了,你不会再去欺骗对方,所以不同年龄段的爱情观是不一样的。 这部电影是拍给我的7个孩子的,我希望通过这部电影告诉年轻人,爱是没有止境的,每一个阶段都有不同的爱情,当你到了一定年龄之后就应该尽可能地去了解和学习真正的爱,勇敢地去追逐爱情。 Q:您这部电影分享的是自己80多岁时对爱情的感悟,那像中国现在主流的观众年龄阶层在20到30岁。这其中的代沟是非常大的,您如何能够准确地将您的体验和感受分享给年轻人呢? 克劳德·勒卢什:我要跟这些年轻人说一句话,“如果你们真的用心去看我的电影,我会帮你们节约很多时间。”因为当你在20岁的时候,各种理念都不是非常成熟。其实我这部电影就是拍给年轻人看的。 这部影片在法国上映之后,很多年轻人跟我分享想法。有个人对我说,看完电影之后对自己身边的女孩子,有了另外一种新的看法,很希望再过50年,依然能够和这个女孩子生活在一起。你看,这一对情侣就开始用新的角度去看待爱情了。所以我说这部电影真的是拍给年轻人看的,他们有一天也会到80岁的。 Q:您说过“最美的年华”就是要活在当下。那么不仅是爱情,联系到对电影的态度,是不是说让大家不要沉迷于过往的经典,而是要放眼未来无限的可能性? 克劳德·勒卢什:经典当然是要看的,它可以让我们爱上电影,这很重要。但是当下的电影展现了生活的现实性,具有同样重要的地位。什么是过去?某种程度上到我们现在开始要讲过去的事情,我们或多或少每个人都回去夸张的去表现过去的一些事情。 未来则是一种我们畏惧的概念,我们不知道未来会是怎么样的。当下则是有着一切的可能性,接下来的一个小时,我不知道该干什么,也许会去吃饭,也许会发生很多意想不到的事情,所以当下是一种非常有具体表现力的语言。 我这部电影确实是拍给年轻人看的,而不是给老年人看的,因为这对他们已经没有意义,他们本身就理解这些东西,而且起码有一些年轻人能够理解我拍的东西。 Q:老搭档让-路易·特兰蒂尼昂和阿努克·艾梅的年纪已经很大了,尤其像特兰蒂尼昂的身体条件不是特别理想,那么在拍摄的时候会去考虑到他的身体做一些特殊的安排吗? 克劳德·勒卢什:拍摄的时候确实有医务人员在现场候命。他年纪是比较大,每次他说要休息,我就让他休息,他要是不舒服,医生就会帮他看一看。 不过有一点,他虽然行动不是很方便,但是他现在的嗓音处在这一辈子最棒的状态,他念台词的震撼力是以前从未有过的。所以在这部电影中,我有一个特殊的处理就是尽量让他说话。这是一种取长补短,我看到了他现在的优势,就要尽量去把它展现出来。 Q:您是否看过王家卫的电影,对他的电影评价如何? 克劳德·勒卢什:我看过王家卫的《花样年华》。我觉得他肯定看过我的电影,当然他肯定也看过很多其他导演的电影。像我们这样的导演拍了电影,是会给后代留下烙印的。王家卫的电影肯定也会影响到别人,这很正常。 有一次,昆汀·塔伦蒂诺跟我说,“我要是没看过你的《偷抢骗》,就拍不出《低俗小说》。”库布里克也说,我的电影给了他很多灵感。 我在看《花样年华》的时候,确实感受了一些氛围,和我的风格有些相近。当然,这很正常,因为我们毕竟都是电影从业者,如果找不到一些共同的元素反而会令人惊讶了。 Q:您同辈的法国导演已经逐渐离我们远去,只有您和戈达尔还在坚持电影,您的创作热情会因此受到影响吗? 克劳德·勒卢什:这就是生活,我可能再过一阵子也会走,人生就是这样,总归是要老去的。那一辈的很多人都已经去了,但是我还活着,我有新的想法就去落实,去继续拍电影。如果说有一天我的身体跟不上节奏了,那可能就会是停止的时刻。当然,我也做好了这种准备,迎接这个时刻的到来。 Q:您之前提到的有关最后一部电影的计划,还是在按照正常的节奏进行吗? 克劳德·勒卢什:你们怎么都说我有什么最后一部影片的计划?我完全没有说过这个事情,但是我可以告诉你,我现在已经这么大了,随时都有可能离开,所以任何一部新片都有可能是我最后一部电影。 如果我还活着,那就不希望知道哪部电影会是我的绝唱,我也不会说计划哪部是我最后的电影。我只有要能力,就会一直拍下去。我既然活着,那肯定是有用的,如果上帝哪天停止了我的生命,就说明我确实没有用了。 Q:不知道是不是巧合,像雷乃、瓦尔达,他们生前的最后一部电影都像是人生的总结一样。那么导演您会有这种直觉吗?去在恰当地时间为自己的一生做一个总结。 克劳德·勒卢什:这其实还蛮奇怪的。你作为一个年轻人,会考虑这样的问题,我都已经80多岁了,但是从来没想过这个问题。我只要活着就会继续拍下去,的确会有这样的人,我没法评价他们,但至少我不是这样的人。我希望我能够像这样好好地活下去。 不过,过一会儿我可能就“离开”了,这也说不定。你也许会很自豪,“我是最后一个跟克劳德·勒卢什交流过的人啊。”我非常希望能够过几年再来中国,让你觉得“怎么勒卢什还在拍电影?”我就是这样的一个人,希望早上能够起得来,有动力去继续看电影拍电影。 人生就像是一部惊悚片,一直在问我到底什么时候离开。所以只要我活着,就想要做去更多的事情,就想要继续拍电影。这就是接下来我为什么要拿手机拍电影的原因,我的岁数大了,重的摄像机我也抬不动了,拿着手机拍电影会让我感到更加年轻。 Q:电影发展到现在,绝大部分的革新都来自于技术,电影语言上的创新越来越难。您是如何看待当下电影的创新?您用手机来拍摄电影,是不是有意识地想要进行一些变化? 克劳德·勒卢什:我是一个充满了好奇心的人,经常主动去接触新鲜事物。我认为电影每一次技术革新,从无声到有声,从胶片到数字,摄影机从大变小,这些新的运动都可以说是新浪潮,你必须接受这些变化。电影可以有很多不同的载体,这些都是全新的挑战。 很多青年导演都觉得拍电影很难,这话没错,在我们那个时代,50、60年代的时候拍电影,的确是很困难的,但是找钱就要花费很大的精力。但是我要说,随着时代的发展,拍电影变得越来越容易了。我自己就是要证明,我拿着手机也能拍出电影。全世界有70亿人,每个人都可以成为一部电影的导演。不一样的是,我有在60年代拍电影的经验,所以我的眼光不一样。虽然不是说所有人都可以成为伟大的导演,但是至少你已经有了成为伟大导演的工具了。 刚才提到载体,现在越来越多的人用手机和电脑看电影,这也是所有人必须去接受的现实。不过我相信虽然越来越多的人关注新的科技产品,但是他们最终还是会回到电影院的。因为我仍然认为,至少在现阶段,看电影这件事还是要坐在电影院里,和很多人一起分享,才是真正的看电影。 Q:最后一个问题,电影在您的生命中处于怎样的地位?对您的意义是什么? 克劳德·勒卢什:电影对我来说就是一切。我拍了大概50部电影,每一部都是一次生命的体验,可以说我已经活过了50次生命。再加上我看过了两万部来自于世界各国的影片,我这辈子过得已经很痛快了。电影就是这样,占领了我生命所有的一切。 发现这部剧的有些台词挺有意思的,一直就喜欢收集这种不是太矫情又有感觉的台词,所以,不定时更新。 8.29更新 发现这部剧的有些台词挺有意思的,一直就喜欢收集这种不是太矫情又有感觉的台词,所以,不定时更新。 8.29更新 1、科塔娜已与John在精神上结合,却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。 2、典型的肥皂剧套路,每一个关键人物都在拼了命地作。 3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕,随即一切都开始崩塌。 4、一手造就 1、科塔娜已与John在精神上结合,却全程围观了拳拳到肉的肉体床戏。 2、典型的肥皂剧套路,每一个关键人物都在拼了命地作。 3、严谨的逻辑、高超的格斗技、至死不渝的信仰、顶层的智慧都只出现在这个角色亮相的第一幕,随即一切都开始崩塌。 4、一手造就族群灭族的韩国妹子存在的意义是不是派拉蒙的预算给的太多了? 5、无数充满深意的表情都是在故弄玄虚,把那些帧全删掉并不会对观剧体验造成任何影响。 6、外太空星球上的最后大决战有部分第一人称射击镜头是在致敬游戏,他们居然还敢这么干。 7、剧集画面还是很不错的,但是审美趣味上实在不怎么样。MCU+雷德利斯科特+型船伞兵+MM,却换不来哪怕一声赞叹。 8、用插叙、倒叙、和其他蒙太奇留点悬念故弄玄虚一下无可厚非,毕竟诺兰都这么玩,但是前提是这一部分的重要性和精彩程度值得你这么做。 9、看了一下评论区,跟BVS相比,呈现出了截然不同的结果,BVS是一帮原著党叫嚣着你们没看过原著是不知道这部电影好在哪里的,Halo是一帮原著党叫嚣着你们没玩过原著是不知道这部剧集究竟有多垃圾。这一点上,还是得佩服一波扎克施耐德。 10、我觉得但凡初中语文阅读理解及格的人,在了解了原著大致脉络之后,就知道在John把头盔摘下的那一刹那,这玩意儿跟Halo已经没啥关系了。 11、原著党固然可恨,但是我们之所以能看到漫改游改的影视作品,是因为他们的原著都是伟大的,谁是来让作品在另一种媒介里延续它的伟大,还是就为了赚一波块钱,我觉得并不难以分辨。
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这句话虽然耳熟能详,但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价,但龚先生的回答,令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果
这句话虽然耳熟能详,但却包含了颇为珍贵的一些文化记号。笔者无意对诉讼作任何分析和评价,但龚先生的回答,令笔者想起七年前香港一出罕有地以佛教因果内容为主题、包含了相近因果讯息内容的电影《大只佬》。
1. 从《大只佬》谈起
《大只佬》2003年上映,在第23届香港电影金像奖获最佳电影、最佳编剧等殊荣,是香港一出饶有成就的佛教电影。故事的主角大只佬「了因」当时35岁,在30岁前曾是五台山石窟寺的武僧,当年因为一个名叫孙果的逃犯,无故把自己的好友小翠杀死,孙果杀了人后潜藏山中,了因盛怒难消,决心报仇,於是到山上穷寻孙果。直到山峪断崖无法跨越,盛怒下乱棍打树,却错手击毙一只小鸟。他惊愕之下,坐在小鸟旁,思考了七日七夜。七日七夜过后,他突然得到看见因果的神通力。他看到鸟儿的前世今生,又认为自己已无法再做和尚,於是脱下袈裟,离山还俗。还俗之后,他过著生活毫不检点的生活,自甘堕落,以「享受」人生。直至有一次,他在机缘巧合下认识了女警李凤仪。李凤仪前世是一个杀了很多人的日本士兵,但她今世却乐於助人,品性善良。了因眼看李凤仪背后的日本兵一次又一次地出现,意识到她即将受苦死亡,踌躇之间决定尝试出手相救,以将李凤仪的命运改变。可是,经过两次努力的营救后,李凤仪身后的日本兵影像仍然出现,大只佬终向命运低头,向李凤仪说出真相后,扬言自力有限,无法改变因果的内容。
李凤仪知悉后无法接受事实,沉沦数天后重新振作,并深信自己无法逃离命运的法规和困限中,故而她希望珍惜自己必死的机会,去帮助了因引诱孙果出来,以解开了因一直以来的心结。最后,李凤仪上山找孙果,结果被杀,头颅被割掉,挂在树上,了因知悉后上山寻找李凤仪,在日本兵影像的重现下,成功找到李凤仪的尸身和头颅,头颅出现后,镜头对焦了了因的痛苦呼喊反应,了因再次因盛怒乱棍打树,更执意要杀死孙果。这时突然出现一个衣衫褴褛的了因,并与自己有一番跳跃在回忆和现实时空间的对话,对话中段两人更大打出手。直到了因拿起断木,大喝一声,要杀死对方之际,他心中念头一闪,突然觉悟,呆了片刻,并扔开断木,盘膝而坐。
然后,两人再次对话,对话完毕,对方消失。镜头这时再显示了因拨开树枝看李凤仪头颅的一幕,了因继而展露微笑,脱下俗衣,换上破袍,留山等待孙果。五年后,了因与孙果相遇,他并没有把孙果杀死,反而趋前向他拥抱包容,并把他带下山,自己则穿上新的袈裟,重做和尚,至此便告剧终。
曾经有不少学生,看完此片后,认为「看不明白结尾部分」、「结尾部分过於抽象」、「剧情不合情理」等,他们看完一次《大只佬》,未必能即时领会电影要带出的讯息,亦难以即时察觉戏中呈现的佛教因果特色,对於要从错踪复杂的剧情中处理深邃哲理的他们而言,这种困难是无可厚非的。但假如就这样判断这出戏最大的重心再於凸出「怨怨相报何时了」、「要了断因果」等主旨的话,未免流於表面。要知,有深度的电影岂止看一次可白,假如我们多花一点时间,静心、深入一点观察剧情的发展,以及每段情节所表达的背后动机,就会了解到创作者如何运用高明的手法表达佛教抽象的概念。
笔者认为,此戏用了很短的时间,辐射出最少两项佛教因果理论中的重要命题,那就是因果与宿命的关系,以及念的重要。
2. 因果与宿命的关系
要先讨论因果与宿命的关系,可从龚先生的话说起。「善有善报,恶有恶报」是我国自古深入民心的一种单纯因果观念。在这种观念之中,因和果的关系,受到道德制约,两者存在此有彼有的相依关系。在佛教的「四种缘起说」出现之前,中国人已经普遍相信一种单纯的善恶因果报应论。《书?伊训》:「作善,降之百祥;作不善,降之百殃。」《易经》:「积善之家必有余庆,积不善之家必有余殃。」《老子》第79章:「天道无亲,常予善人。」都强调行善可得天佑的道理。
表面上,这种想法能够从根本上公道地计算和分配到每人的回报所得,然而,假如一个好人,不幸发生了意外失去生命,这种简单的因果论就会立即失去支持。诚然,善有苦报、恶有乐报的现象,自古以来更是常见之事,那么,作善未得祥,或作恶未受殃,甚至「积善而致庆」、「积恶而殃集」的情形,可以如何解释?中国人以固有的思想传统,并吸纳了佛教业感缘起论、一切有部的四缘六因五果系统的基本内容,有智慧地加入「如果未报,就是时辰未到」这种「未熟观」,把善恶因果观的不足完善起来。东晋的慧远 (334-416)提出〈三报论〉(载於僧佑,《弘明集》,《大正藏》,第52册,页34bc),明确指出业报分为今生做今生受的「现报」、来生受的「生报」,及经二生三生百生千生才受的「后报」,系统地把「善恶到头终有报,只争来迟与来早」的意义统整起来。
在中国传统社会价值观而言,这种说法固然可以作为际遇不公的解释,但我们再把焦点扩阔一点勘察,会发现这些说法,似乎只单纯地从「因-果」的时间关系上著力,并没有处理到两者内容是否存在必然性与关连性的问题。因为假如「因-果」两者的内容存有必然性的话,那么它很容易就会堕入宿命论的困限之中,例如电影里。很多人以为佛教的因果论是「宿命意识」的一种演绎,这实际上是一种误解。假如前生所作导致今生必然会受某种特定报应的话,那么修行的价值就会受到严厉挑战,难以解释后天旨於灭苦而依之修行的法道的意义,不合符佛教强调修道灭苦的根本精神。
对於因果的时间关系,《大只佬》一戏当然有所展示,例如警犬前生为追杀犬只的男孩、印度师兄弟的多世积怨,同为今生显报;而对於因果内容的关连,它同样有所处理。何以见得?我们不妨从了因「出家-还俗-出家」的行为中,推断一下他的心理变化,以找出答案。
2.1了因的「出家-还俗」
了因当天把小鸟打死后,看到因果,然后还俗。他看到甚么?为何还俗?这在电影的最末部份,与心魔互相质问中交代出来。心魔问他,看到因果之后,他做了甚么?了因回答:「我知道因果是公道的,但再也做不了和尚」随后他反问心魔,也就是另一面的自己。心魔回答:「看到小鸟前生所作事,为何轮回做畜生,为何给我打死,该死!看到小翠前生做了甚么,该死!看到孙果前生做了甚么,知道他应该打死小翠。…」原来了因在树下的七日七夜间,不但看到因果,也凭藉这种神通,看到小鸟、小翠和孙果前生所发生的事。他把他们今生的际遇比配前生的经历,然后发现因果是公平的,不偏不倚。但是,对白中的「知道…应该」是重要文字,隐含著了因对因果现象的一种潜在评价,那就是人力无法脱离因果运作的支配,连果报的发生,包括其如何发生和发生了甚么内容,都是根据前生所作而「应该」出现的,所以,前生你杀了甲君,今生不论任何情况,你都会被甲君杀死。既然如此,前生所作,今生所受,互有借还,似乎真是公道的。
这么说,他因乱棍打树而误杀小鸟,也是命定的了。既然如此,继续修行只会让他活在「无法为小翠报仇,亦无作用於为小鸟忏悔」的拘囿之中,自然不会有任何意义,因果是公道的,公道得我们不能用自力作出任何影响,所以,他作出了决定:「我知道因果是公道的,但我再也不能做和尚」。
然后,了因还俗,还俗后五年间,他干了甚么事?这从李凤仪在警局与了因对话中交代了:「你今年三十五岁,三十四岁扮宝药党行骗,三十三岁扮乞丐行乞,三十一岁在地盘做黑市劳工。」而了因当时的身份,更是男妓暨脱衣舞男,从「向佛」到「卖淫」这种极端生活模式的转变,必然是缘自外物对自心心态的深切冲击所致:那小鸟无论如何都会死,所有事物都是注定的,任凭你干过好事或坏事,这因果关系都不会改变。即使他继续修行,他的一生都已经注定了,世界一切事物的发生,就在因果循环的设定中公平地运作。
他看到被枪杀警犬的前生、他看到印度兄弟的前生,更加相信因果内容受到命定的绝对支配,在这个阶段中,了因深深相信因果等同宿命。
在电影中其中一幕,亦能看到他这种心态的端倪。有一次,他受召提供性服务,在雷雨交加的晚上,他赤裸裸地站在窗台前吸著烟,思量著李凤仪的前生今世,他深深相信因果力量的不可改变,但内心的善念促使他突破心理困限,决定向李凤仪伸出援手。这一幕,他轻轻地叹说一句「只此一次」,正式向冲击因果,踏出第一步。
於是,了因再次偷渡到香港,向李凤仪展示自己的神通力,并讹称想借助这种力量拯救即将遇害的警员。李凤仪接受并提供协作,可惜的是,了因在大战印度人和勇擒飞天擒蟧后,虽然救回李凤仪一命,但日本兵的影像仍然出现在李凤仪背后,这一刻,他意识到因果等同宿命的这种原理,实在无法透过人力去作出任何改变。
正当李凤仪以女朋友的身份握著了因的手,甜蜜地以为一切危机经已解决时,了因突然向李凤仪说出真相,并强调「不会再做任何事」,因为「做甚么也不会有用」。李凤仪不明白也不愿接受事实,了因表示,「日本兵不是李凤仪,李凤仪不是日本兵」,还谓「只是日本兵杀了人,李凤仪就要死,这是因果法则。」前一句点出了佛教的「无我观」,不同世有不同的自我感,个人主体有不断变化的连续性,但不代表有一个「自我」的灵魂在跳跃,正如寄居蟹的肉身(我们的精神生命体,即佛教所称之「业」)从甲壳去到乙壳,而甲壳却不等如乙壳,只是由业变化和生成的暂居体,两者间的连系只是一种精神生命上的业力。显然,了因此时对因果内容发生的必然性,采取了肯定的态度。他终究认为,人力始终无法影响业力的运作,无论他救李凤仪多少次,都无法改变李凤仪必遭恶报的命运。
李凤仪知道自己前生是杀人无数的日本兵时,无法接受自己要承受前生种下的苦果,因而感到极不合理,极不公道。佛教的因果观,当然不止於这么单纯,亦非完全以今生为起点视角,去评量今生所得是否公平。不过,未真正了因的了因,只冷冷地向李凤仪说,「因果是公道的,但我再做不了和尚」,向命运低头,向因果低头。
后来,了因与文、武师父在大排档吃饭时,讨论起李凤仪。过程中,了因突然生发一种灵思,就是如今善良的李凤仪,一直在做善事,这是否意味著,她正在努力改变自己的命运?人可以靠后天的努力,改变自己的命运么?文师父认同了因的这种想法,了因突然豁然开朗,他知道自己无能力改变命运,但至少李凤仪正在努力,因此,他心中的结得以暂时解开。
2.2了因的「还俗-出家」及「一念相应」
因为有神通,看到因果的了因,一直深信前世因种出今世果,前世种了恶业,一生一世也无法弥补,还有可能继续带给下一世。他并不肯定一个人善良能否为自己改造命运。可是,这时候看通的不是了因,反而是李凤仪。李凤仪认为,人终究一死,既然要死,为何不好好地把握当下我们仍能自主完成的事?於是她跑到孙果匿藏的山上,引来孙果的谋杀。孙果的确把李凤仪杀死,并把她的头颅挂到树上,尸身则埋在黄土之下。了因得知消息,赶到山上,拉出李凤仪的无头尸身,了因激动万分,高声哭喊。正当他竭力寻找她的头颅之际,了因再一次看见日本兵的影像在旁边的树上出现。他知道李凤仪的头颅应该被挂在这处,便趋前拨开树枝,看到她的头颅,了因有何反应?相信看过此剧的观众都会不约而同地认为了因更形激动,并再乱棍打树,喊著要杀孙果。可是,我却认为,了因的反应是,突然出现前所未有的平静,而且看著李凤仪头颅,展露微笑,一刹那间,他觉悟了。
是吗?剧情真是这样吗?
观众可以思考一下,电影中了因表面上拨开两次树枝看到李凤仪的头颅,但事实上只是一次,这是编导一种特别的表达手法。在「第一次」时,事实上那一刻他并没有看到孙果,更没有跑上山与自己的心魔对话,只是他在一刹那间,应於一念,一念间,短暂而充满矛盾、激动、变化、自觉、复杂的境界,突然变得澄明,「我明白了,我明白了!」正是顿然开悟、刹那一念相应之脱胎换骨状态。那么,如何知道了因只看过一次李凤仪的头颅?大家不妨看看,了因与心魔互相攻击时,他的脸上伤痕累累,血迹斑斑,但「第二次」看李凤仪头颅后发出微笑时的脸皮,却是与刚寻找完李凤仪尸身时只有轻微污秽的脸皮吻合,这就证明,了因的脸根本没有流血,有流血的所在场域的活动,是乃正处「念」间,是「念」在发生作用。就此,我们不妨大胆推断,原来由他「第一次」看到李凤仪头颅的激动开始,直到他「第二次」看到李凤仪头颅的平静为止,这一段长达十多分钟的内容,是编导对他刹那间一念相应的具体描述,都是「念」的一种具体展现。不单如此,笔者认为,这个「念」字更是贯穿整出电影的「戏眼」,这将在稍后分析。
好了,把这些部分都给厘清后,接下来就只剩下一个问题,就是了因究竟「明白了」甚么。这既是了因最后留山等待孙果的动因,也是他「还俗-出家」决定的根源,更是全剧要交代的因果内容的最高层次。
结尾留白永远是成功电影用以画龙点睛的方法。显然,编导对《大只佬》所下的功夫,实在匪浅。我们无法在剧中找到了因「悟」的答案,但既然留白,想像和讨论空间多了,我们何妨大胆估计一下答案以满足我们的渴望?
事实上,这一出戏,由始至终,纠缠在了因「悟」与「不悟」间,都只有一个问题:那就是对因果的真切了解与否。上面已分析过,由他打死小鸟、盘坐树下七日七夜开始,他已深信因果等同於命定,人力无法改变因果律的支配。虽然他曾期待李凤仪以今生的善良去改变自己的命运,但她最终也死於非命。观众可能会问,这不也印证了因果律等同於命定论么?结局李凤仪不仍然要死?不错,可是,从了因与心魔对话之中,点出了他觉悟的端倪:「如是因,如是果,昨日因结成今日果,任何力量也改变不了。佛,只著力一件事,当下种的因。」在这番说话中,了因醒悟了「当下种因」的重要,也就是佛家所说「重业轻报」的一种指导理念。
「任何力量也改变不了」一句指出,人力的确无法抗衡因果律中业报生成的力量,但这并不代表因果律就等同於宿命。我们根本没有必要去抗衡、突破业报力量,过去所作所为,已成历史,不可能改变。可以改变的,是过去历史聚合而成的宿业,在今生发生的作用,我们如何去调整自己加以面对,如何操作当下我们可以操作的一切心境、活动、决定、反应和期望,以对待这种宿业?因果循环的系统中,一件事的发生,绝非单一的原因所导致,由於此生彼生的无常原理,因果不能被量化,也不能被质化,众多因加以无量缘,引发出一个结果,但这个结果并不就永远地停留为一个结果,它同时将会是未来结果的其中之因,如是,因果相依相承,环环而扣,却又无分彼此。那么,过去宿业既已发生,我们自然没有力量去改变过去所发生的事,但今天我们著力於当下所做,即便今生生发上世苦果,至少我们已调整、装备好今生的一切,能较消极、放弃一切的态度来得积极,果若真要受报,所承受的苦痛亦必然较小。
就以李凤仪为例,她前生是日本兵,残杀中国人成性,罪大恶极,人人皆愤而切齿,论因果,他今生该没有轮回做人的资格,不过,既然他今生做人,并成为李凤仪,也就是说这个日本人在前生多世,大概又是善良的人,尺度上仍有做人的本钱,这或是一种定业。李凤仪虽然善良,但今生的李凤仪不就可以把日本兵罪大滔天的恶业泯除,她仍然要惨死,只是,因为了因的介入,李凤仪由原本给印度人杀死,变成给飞天擒捞害死,再变成给孙果杀害,她的死已由没有价值的普通被杀变成有意义的遭受遇害,这不就是人力在因果律所设定的困限中,发挥了自身最大的影响力吗?她的善良驱使她从不明不白的惨死中,变成坦然的面对生命、促成了因觉悟的牺牲,那今生积下的这股业力,不就在人力的干预中改变了向度吗?李凤仪的死的时间、地点、形式及意义,都完全改变了,这样的改变,令大只佬体会到,即使因果关系是存在的,但今天的果未必要完全归咎从前所种下的因。因果之间仍存在一些变数,而这些变数就是由今天的修为而形成,足以调整最终果报的生成内容。也就是说,人力不能改变发生过的历史,但能够左右业报生成的影响,当下种的因,重点在於它拥有不可思议的承前启后作用。顿时,了因对因果律有一种新的观感,个人努力的因素有助调整过去种下业报的招受程度,因果律给了因的启示,至此达到明朗:今天我们生活在世,不该为过去而苦,也不应为将来而忧,乃是要把握当下,活在当下,悟在当下。因果业报,就是要我们在当下中活出一种真生命,活出属於自己生命里的真如。
因果律,也就在这种实相的演绎中,成功脱离宿命论的误区,提取到一个高层次的境界。「了因」之所以有这个法号,正正就是了因了解因果的过程。了因当日虽然看到因果,但却未了因果,无法在因果论上确立正信。反而因为自己看到因果而无条件肯定了自己对因果的看法,执於无法再出家修行。从心魔一战的对话中,他把当日正反两面看法和盘托出,就是这一次的体会,了因明白到他从前自以为理解的因果律,原来并不透彻。在大彻大悟之后,他决定再次出家继续他的修行。了因与孙果,「了解因果」与「承受酸果」,这对极端名字的设计,不是偶然,都是编导刻意向观众提示角色命名原因之所在。
2. 「唯有业随身」
在大乘唯识系统中,决定业报的异熟生与异熟果(即第八识),支配了招感果报的内容。我们知道,无论早期佛教或大乘佛教,对业都有种类的划分。就实践形式而言,可分为「身业」、「口业」、「意业」,这主要是人类种种心态和行为的归类,再配合十恶而应用和诠释。就性质而言,分为「善业」、「恶业」、「无记业」。「无记业」指的是不善不恶、无意生发之业因,这类业因具有较多的道德元素。就体性而言,可分为「共业」和「独业」,也就是众生共通或独自所造之业因,能招感自己和他人受报之业。就效度而言,分为「定业」和「不定业」。「定业」即「决定之业」,而非「注定之业」,它指当我们立心做了一件事,这件事是善是恶,也会引发我们将来招感果报,强调的是一种「有心为之」而足以引发「果报」的业因。也就是说,因果律的运作程式是「既定」的,但果报的内容并不是「注定」的,仍要视乎我们在「决定」的前提下所做的种种行为,而招感哪些相应的果报。或者我们会问,「定业」必招果报,这不是「注定」吗?不错,定业具有必然性,好像你一拳打在物件上,必然受到物件的回击。然而,这并不表示你一定会感受痛楚,或必然感受哪一种痛楚,原因要视乎你这一拳打在甚么物件上。显然,打在凹凸不平的石上,回击力所造成的痛楚,比打在平墙上倍大很多,打在平墙上,又比打在海绵上更形痛楚。而假如打在沙包上,不但未必感到痛楚,而且还可能生起快感,甚而变成一种可以练成强健体魄的乐趣。如此,我们可以把这种决定「打在沙包上」的动作,理解为「作善事」的比喻。当然,感受的痛与不痛,物件质性只是其中一个因素。物件是否牢牢系固、出拳的姿势是否正确、出拳的过程中有没有受外在环境的干预,甚至你出拳一刻的心理状态,都决定著你受到物件反动的不同结果。而即使受到物件反动,痛苦的出现亦未必是即时的,可以是逐渐的,可以是后来才生并发症,亦可以由始至终完全没有痛楚,这视乎业的性质和程度。由是,出拳会让物件有反动,是既定的,但物件如何反动,却不是注定的,业果的生成,究竟受到我们当下的决定、心识形态、修行精神的影响而有所改变。
在佛教因果律的道德层面而言,恶业必招苦果,善业必招乐果。在大乘《法华文句记》卷10里,甚而强调「定业亦能转」,认为「心不犹豫,发愿净信修行,则现世恶报及来生,得以佛菩萨之力转其定业,不使受苦果,而速证无上菩提。」表明众生所作「定业」,假如属性太恶,如日本兵,则李凤仪难以逃避苦报。但若发愿净信修行,则会得佛菩萨之力去扭转。当然,这里强调的是以宗教为本位,是力求连「定业」里的既定性也给削弱的一种想法。
「不定业」的意思正与「定业」相反,指「非决定之业」,即造成一件事前,并没有立心的思量与考虑,甚至和「无记业」的性质相近,是「无心而为之」。例如电影中李凤仪开枪误杀警犬,非有意为之,故果报较轻,因果律的运作原则既非「既定」,果报的内容亦非「注定」。因此,「不定业」并不存在「既定」的元素,反而是「受果不定」,业因性质较为依赖於自主选择所为。所以,这种「不定业」的作成可能未必招感结果,或招感结果的时间仍不肯定。由於「不定业」的造业者并没有经过立心思量和考虑,故它为业报运作程式提供很高的自由度,「不定业」中所蕴合的不肯定性和不稳定性,却更加凸显了「一念」的重要,同时由於不定业包含很多可能的结果,促使修行实践、为良行善的价值得以合理地提高。
就以《大只佬》中的印度兄长为例,他前生给师弟暗算而丧命,折射出今生再与这个师弟结缘结怨的命运。今生因为种种缘故,他迁怒於师弟,并矢志将他杀死。事实上,由他与师弟结识、交往、交恶直到厮杀,每一阶段的决定,都是在「不定业」的环境下发生的。例如他们交恶后,他因事生发杀害之念,便假扮外卖送递员闯进师弟看守的工厂大厦犯案。这一刻,其师弟纵有被杀之定业,但师兄却无杀人之定业,杀人与否,是不定的,完全取决於他当下一念的决定。结果,他选择把师弟活活的打死了,但两人的仇怨并没有因此而终结,反而再度升华成宿世的定业:两人再次种下恶因,并延续累积前生的宿业,带到下一生继续缠绕。
原来,杀人者以为杀人是仇恨的终结,在佛教而言,这反而是宿世仇恨的延续。
在仍取决於个人当下决定的不定业场域下,师兄选择杀害师弟、警察(四眼仔),并因张警官穷追猛打的迁怒,选择继续杀戮行为,这些行为的决定完全是可以选择和避免的,但他为妄念所蔽,无法醒觉,最终被打至重伤,继而被抓,更险些被张警官怒杀,这个结局,完全是他在种种不定业的关次中,一次又一次累积出来的现报,最终必须承受顺现定业之结局――他无法再获得选择的机会。
对此,其实早在佛陀时代,便已有记载。《盐喻经》载:
尔时。世尊告诸比丘…「若使有人作不善业,必受苦果地狱之报。…。谓有一人不修身、不修戒、不修心、不修慧,寿命甚短。…犹如有人以一两盐投少水中,欲令水咸不可得饮,於意云何?此一两盐能令少水咸叵饮耶?」答曰:「如是。」世尊:「所以者何?盐多水少,是故能令咸不可饮。」…「犹如有人以一两盐投恒水中,欲令水咸不可得饮,於意云何?此一两盐能令恒水咸叵饮耶?答曰:「不也。」世尊:所以者何?恒水甚多,一两盐少,是故不能令咸叵饮。如是。有人作不善业,必受苦果现法之报。(东晋僧伽提婆译:《盐喻经》,《中阿含经》卷第三,《大藏经》,第一册,页433a-434a。)
经文指出,假如我们不作善业,不修身不持戒,就好像把盐投在少量水中,盐的咸度会过浓,饮而难咽。相反,假如我们修心发慧,就如把盐投在恒河中,却饮之无味。这个例子,既凸出修行的重要,同时令因果律成功地脱离宿命论的拘囿。以行善修身为水,以盐为过去之恶业,以饮水为所作业报,三者互为因果,亦互相影响,笔者将这种比喻称为「稀释论」。
在佛教中,「宿命」称为「宿住」,「宿住」是一种过去生命受报差别的总称,指的是已发生之历史事实,本质上是无法改变的。但是,在不定业的原则下,它并不必然地导致未来的特定内容的发生。可以说,宿命在业力推动下,会为下世塑造定业。但各人的宿命不同,定业便不同,命运也就殊异,这就是电影中李凤仪所说的「万般带不走,唯有业随身」的道理(原文为「万般将不去,唯有业随身」,出自《龙舒增广净土文》)。但不定业和后天人为努力,加上偶然性环境因素的影响,左右了果报出现的内容,这就表明了「因果具有既定性但不具注定性」的原则。
对此,今天我们去理解,当然不必一定要出家剃度才能增加这种「盛盐之水」的份量,但只要在平常生活中,立身修心,以善为旨,其实已具「稀释」作用了。重点在於我们如何拿捏我们的人生,一念天堂一念地狱,天堂和地狱其实是同一个地方,我们选择用怎样的态度去看待自己的人生,去取舍自己的抉择,这都决定著我们身处场域的最终性质。
综上而言,可以见到佛教对实修的效用能产生的变化,持肯定态度。
3. 善恶苦乐只是主观世俗的定义?
在大学中与学生讨论《大只佬》和佛教因果律的特色,很多学生都很有思辨力,他们用「善恶只是主观世俗的定义」,去质疑佛教因果论说的客观性。事实上,佛教对於业报和因果律之论调,长期以来掺入「善恶」元素,这些元素背后乃依据人类的心理动机而展现。「善恶之因」和「苦乐的报」都具有很强的主观性,前者受道德价值支配,依社会变化而调整;后者是一种感受的认知反应,随个人感官而殊异。不过,原则上「主观性」与「因果现象」并没有冲突。我们知道,感知现实的程式是「感受→定义」,我们是先有了感受才为这种感受选取一个词语来定义。那么,苦乐的感受是确切存在的,只是两者在定义上具有较强的主观性,业报运作焦点始终集中於感受而不在定义,都是在身、口、意背后的心识层面上起作用。「定义」对感受性的内容并没有左右的能力,举例说,甲君今生是非不分,喜欢胡乱挖苦别人,宿业久积,下世假如轮回为人,报应身上未必同样给人以完全相同的方式挖苦,因为两者(上生被挖苦者和今生的甲君)对这种行为的「苦感」未必相同,故可能今生乙君会因失言而惹上官非,或遭到口舌之祸…等等。那就是说,即使善恶、苦乐的本质乃因人而异,但因果现象只会倾向循感受去追纵报应,善恶、苦乐的不同定义,对於一个人受报的方法和当下的感受,并不具支配与附从关系,因此,苦乐的主观性与业性,两者不存有冲突。
从这推断,无论用质化角度去剖析因果律,抑或用量化角度去评量业报关系,都似乎无法完全把因果律的不可思议本质描述出来。这就正如上述我所举的例子,当我一拳击在石墙上,因为拳击的力度和石墙的硬度,在刹那间产生了回击力,回击到我拳上,造成痛楚感受,这与力学的行动和反应(Action and Reaction)的原理相似。纵然我们可从力学角度去衡量行动力度有多大,亦可计算反应力度有多大,但我们不能以量和质这两方面,精确说出我们感觉痛楚的全部内容,充其量只能透过「程度的描述」去缩窄形容的范围,如说「痛」、「很痛」、「极痛」、「刺痛」。但这些都无法让人准确拿捏到「痛」所处的位置和真切感受,只有拳击者自己知道,正如禅宗常说「如人饮水,冷暖自知」的道理一样,是一种自然感受的法则,不存在可以计算的效用。佛教所强调的因果业报,实际上就是以这种义涵为起点的。
顺带一提,佛教以「自作自得」阐述因果的运行法则,到了中国后,经过中土志怪小说的宣传后,这种色彩已为「业力祸及他人」的思想所取代。后来三言两拍的流传(如〈沈小官一鸟害七命〉、〈月明和尚度柳翠〉等典型因果篇章),更让民众了解这一套经过中国化的因果观念,亦让具有「业力祸及他人」色彩的中国因果观更加流行於民间。而《大只佬》一戏,表现的是却「自作自得」的因果特色,可以说更贴近於因果的早期面貌。
4. 九十刹那与一念
以下引用上文的例子谈谈「念」的概念:我们打了一拳出去,这个动作虽然会引发很多不同结果,但回溯缘起,这一记出拳的背后,却是由我们的「念」操作主导的。佛教所说的「十恶」、「三毒」、「三业」等行为果报的发生,实际上也源於这一「念」。事实上,全剧对於这个「念」字,一直有细心的塑造,而且暗扣不放。何以见得?我们可以分别从电影中角色的「对白」和「行为」两方面探讨。
角色的「对白」:
「一念之间,人命在你手」李凤仪转身擎枪时了因说。
「一念天堂,一念地狱。」了因回答张警官问题时说。
「我是你心中的佛,恶念的你是如斯可怕。」戏末了因与心魔激战,「两人」在这个「念」的景观中,盘膝而坐,并进行的对话。对话中,了因心中的「恶念」从身上抽离,并呈现在他面前。他意识到因果的重点在於当下。在当下一念中,要么海阔天空,要么堕进地狱。以上四处,正是电影接力点出「一念」的戏眼所在。
至於电影里哪些情节体现了「一念」之重要?实际上是很多的。例如:(一)了因当年见小翠被杀,镜头捕捉了他激动哭喊的表情,这时候的了因,眼神充满杀意,内心动了杀念,这一杀念,也促成他后来错手把小鸟杀死的后果;(二)印度师兄与师弟结怨,触起杀念,把师弟杀死,中途更增添了杀死警员四眼仔的恶业,最终被捕,并承受杀伤多人的果报,故延续了来生承受苦报的顺次业。可见,种种的事情也因其一念起动而生成;(三)张警官对印度犯人一直恨之入骨,了因制服印度人后,张警官见之,瞋恚之执生起杀念,一时忘记自己身分,执起炮枪欲将之了断,却被了因一手挡著,就在刹那间,张警官杀念顿灭,如忘忽忆,清醒过来;(四)了因看到李凤仪头颅,在瞋恚与觉悟之间,进入一念之境,始觉与本觉随即相应,战胜心魔而达到开悟等等。以上所引的例子,都是电影对「念」的描划情节。
在佛教中,「念」有心念的意思,亦作时间单位,借指瞬速的时间:一刹那为1/75秒,速度如电似火。而念,则由90刹那构成。计算之下,一念生发的时间只为1.2秒。每一刹那都包含色相、感受、觉知、意向、意识的变动和生灭,每一念都产生无数可能的结果。所以说,一切唯心造,念就是心识活动的一种决定作用,当下种的因,根源就在当下生灭的念,说到底,其重点乃在於我们如何操作、能否操作。
这也是我常常跟学生说,当我们心情不好的时候,千万不要做决定,就算做决定,也千万不要立即落实。原因是,很多时,我们在杂念缠绕时,所做的决定都会是意气之事,都会是错误的。知乎此,即使我们不能临崖勒马,让自己消除瞋恚,但至少知道自己正处瞋恚之时不宜作任何决定,这压根儿也能有效减低做错事的可能。
5. 余论
5.1 一脉相承的因果律
所谓菩萨畏因,众生畏果,当年慧远〈三报论〉(334-416)云:「现报者,善恶始於此身,即此身受。生报者,来生便受。后报者,或经二生三生,百生千生,然后乃受。」又云:「心无定司,感事而应;应有迟速,故报有先后。」(载於僧佑,《弘明集》,《大正藏》,第52册,页34bc) 明代冯梦龙(1574-1646)《喻世明言》-〈沈小官一鸟害七命〉:「积善逢善,积恶逢恶。仔细思量,天地不错。」直到今天龚仁心先生「善有善报,恶有恶报,如果未报,就是时辰未到。」我们见到,中国传统的因果思维自古至今总是一脉相承的。佛教传入后,其核心不但没有受影响,反而增加了人为力量的元素,变相增加中国因果律的内在积极意义。《大只佬》拿捏这个抽象的核心思想,用一百分钟精要地表达,就佛教电影而言,其表现已是十分难得。
5.2 续集的可能
《大只佬》到最后了因觉悟而重归佛门,做到真正「了因」,这是一个很圆满的结局。然而,假於要为《大只佬》构思续集,可以进一步把「业力」的概念形象化,更加凸显「所造之业必於现世或来世招感相应之结果,但这结果并非有特定内容的指向」的命题。可以考虑让觉悟后的了因获得「视看一念未来两路」的神通,比前更进一步,此亦不为过。张警官、教师(汤宝如) 都是可资继续叙述的角色,主题亦可放在印度兄弟的关系上,例如印度兄在狱中因事而死,其与师弟再度轮回为人,并在信任与出卖之间再度纠缠,了因因种种因素而再涉入他们的旋涡之中,最后把两人的恩怨化解,真正救赎他们於无间地狱之中,等等。
5.3 电影内容与佛教相关的元素
最后简单谈谈电影内容与佛教微妙对应的一些元素,估计这些元素是编导刻意贯注的。此中包括(一)了因和孙果的名字,附有电影主题的说名,也具有构思者的暗示;(二)印度兄弟来自印度,是佛教的发源地;(三)了因三十岁前是和尚,二十九岁因看到因果而还俗,佛陀二十九岁因四游感悟而出家;(四)了因因观鸟而看到因果,佛陀小时候於农祭中同样因看到飞鸟吃虫而悟通无常;(五)了因坐於树下七日七夜,佛陀亦曾坐於毕鋍罗树七日七夜并成就觉悟;(六)了因迷悟之间与心魔战斗,佛陀树下冥想亦与摩罗对抗;(七)从计算而言,了因第三十岁至第三十五岁这六年间,属於「看到因果但未了因果」的还俗期,佛陀在同样的年龄阶段,进行了苦行生活。
当然,对应未必要做到内容一致,但多少有些点缀的心思,增加耐人寻味的果效。
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百年孤独



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由《100 Years》编剧及主演JOHN MALKOVICH亲自设计的来自100年后未来的服装
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现场星光璀璨、群
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由《100 Years》编剧及主演JOHN MALKOVICH亲自设计的来自100年后未来的服装
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现场星光璀璨、群英荟萃:国际时尚设计师谭燕玉(Vivienne Tam)、设计师张驰、路易十三品牌好友胡兵、香港作家李纯恩、环球小姐许继丹、珠宝设计师Diana Zhang及各界名流,共赴这场世纪之约。
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在香港至高楼顶的私人空间,路易十三中华区品牌总监CHERYL CHONG邀请品牌好友胡兵,路易十三全球执行总裁LUDOVIC DU PLESSIS与路易十三中国首席品牌大使朱晟琪揭秘装有《100 Years》原片的保险箱
电影《100 YEARS》:一部你此生看不见的电影,集聚好莱坞顶级阵容打造,由鬼才导演罗伯特?罗德里格兹(Robert Rodriguez)执导,传奇影人约翰?马尔科维奇(John Malkovich)编剧并主演。电影《100 YEARS》的创作灵感源自路易十三世代沿袭的精湛技艺及陈酿每一瓶路易十三所必要的时间,即影片被完整揭秘的时间—100年后。路易十三大中华区品牌总监Cheryl Chong女士邀路易十三全球执行总监Ludovic du Plessis先生一同, 与来自香港、台湾及大陆地区的各界社交名流共同见证《100 YEARS》之盛事,希冀再造100年。
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路易十三全球执行总监LUDOVIC DU PLESSIS,品牌大使周飞,品鉴官蒋呈彦与来宾共同举杯祝愿“再造100年”
当晚独家放松的花絮片神秘又刺激,更激发了现场每一位宾客对于神秘莫测之极端都市的无限联想。第一部花絮片影射了100年后,地球被化学战争摧毁后,自然掌控万物的状态;
http://v.qq.com/page/f/e/z/f01739wmlez.html
第二部折射了地球变为极度都市化、被高科技所统领的黑暗景象;
http://v.qq.com/page/p/e/m/p017321awem.html
第三部则试想了未来世界被复古机器人主宰的可能。
http://v.qq.com/page/z/3/j/z0173mnqf3j.html
每一部花絮对于未来状态的映射可能,都能引起宾客们的各种话题以及激烈讨论,进而引发对未来远见的深层思考。
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非常枯燥的紀錄片,卻從枯燥中,漸漸生出肅然之感。規律的日常是王文興創作的必需品,他兩個小時寫35個字。電影拍出了那神話般的儀式:暴烈、像是自殘;用筆使勁地敲打桌面,求得音律,寫幾個字,再用力撕開紙張。桌上正在書寫的紙越來越小,地上滿是撕裂的紙片。定稿(手稿)上的圈圈與底線,是文字的聲音與音調。王文興的小說要讀出聲來,讀出來,才能領略其中的細膩與巧思。那個詞之所以在那裡,竟然都是有原因的。
24年寫一本小說,王文興削減自己的生活,把自己奉獻給小說之神。就算足不出戶,也能自成一平行時空。偶爾出門看看台大的鵝,對他來說已經是太大的快樂和刺激了(!)。文學的追求,原來可以達到如此純粹的地步啊。
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芥末蘸酱



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爱玩的过路人



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说到导演,一开始看海报,居然有两个人的名字,都是同姓,心想应该是有点关系吧。看名字似乎是两个女的,难道是姐妹?结果片尾人家打出赵氏兄弟,真是坑爹啊。也要学人家沃卓斯基兄弟(妹)?好歹你也有那个能力啊?
剧情虽有若干不太合现实之处,比如那个阿夏,她不是圣母啊不是!他就是一个保姆,钟点工啊!可为毛一张嘴全是哲理啊寓言啊!全篇都在启迪男主,推动情节发展.....这钟点工真的只是个钟点工么?而且,一到她和男主对话的戏,两人就分外的文艺啊,真的是恐怖片吗?出戏啊!
不过推理的设置还算可以,比那些坑爹的恐怖片好太多了!虽然我仍然不觉得这真是部恐怖片。
演员。。。。戴立忍大叔的演技真好,可,他真的是应该出现在这部戏里的人物吗?跟其他演员格格不入啊!几个新人的表演还算值得赞一下的。
演员2星,剧情2星,用心1星。
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木臣栕



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金色飞贼



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