艺人经纪做了已经快6年了，虽然没什么特别的成就，但是也算见过一些世面。看到《热搜女王》这部剧的宣传时，就很是关注。演员阵容算不上顶配，但搭配也算合情合理。仅仅是第一集的出场就把我震住了，艺人，明星，演员，经纪人的人设还原度高到像是我身边发生的事情，讲真的，很佩服这个剧组能把这些发生在我身边的事拍出来，看到有些评论说什么浮夸，我就想作为一个圈内人说一句话，一点也不浮夸，说浮夸的，你们并不了解真正的娱乐圈。

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

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伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

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胜在概念与设定，开头很不错。中间情节比较薄弱，逻辑性不强，煽情不自然(所以完全没哭)，本来应该是泡菜做的最好的用现实煽情不知道为啥有点不行。高配演员的加持比较加分虽然对他们来说没有任何难度。特效emmmm。总的来说功过分明，是比较另类框架下的片子，看起来是佛教49日?实际是有点欧美爆米花风?内核又是棒子煽情，可能结合起来即是亮点也是弱点吧

跟着我妈看了几眼，什么玩意！！白考儿人设挺讨人厌的，歇斯底里、还经常消费男二，脑子空空如也。实在是在这样的女主身上看不到任何光环，刘诗诗的声音太难听了！演技也就那样，她应该向佟大为和保剑锋多取取经如何提升演技。

跟着我妈看了几眼，什么玩意！！白考儿人设挺讨人厌的，歇斯底里、还经常消费男二，脑子空空如也。实在是在这样的女主身上看不到任何光环，刘诗诗的声音太难听了！演技也就那样，她应该向佟大为和保剑锋多取取经如何提升演技。

如题

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狗狗使命的安排太刻意。

我不能理解为什么要安排狗狗转世几生的目的就是为了听从老主人的话去保护孙女cj，拟人化没意见，有情感我没意见，但是这实在不符合逻辑，并且也没有充足刻画狗狗和cj之间早期的连结感，反而是和伊森的感情会更深，这种安排让人感觉到尴尬。

如很多影评中说，狗狗转世在哪一家不应该就对主人忠诚吗?乔对bigdog那么好，它却只想着找cj，并弱化这一部分剧情，有一丢丢荒谬。

并且狗狗的使命感给我的感受并不是那么深沉，可能是拟人配音带有不正经感的缘故。

男女主的感情线也很单薄和刻意。

青梅竹马，既然“一直爱”，含蓄自卑不敢表达我能理解，但是从始自终并没有感觉到他们俩“爱”与“不敢爱”之间的内心矛盾与冲突感。怎么，快要结局了，强行拆散男女主原有对象，强行给男主一个癌症又治愈，为的就是给他们俩一个剧本中的美好结局?

母女情感刻画稍有不足。

妈妈对cj的爱根本就是说说而已，不给她做饭，不陪伴她，用给她留的钱换奢侈生活，后来经过几年的离别，又突然转性想要和女儿和好?或许母女之间不能记一辈子仇，但是其中的转变过渡地稍生硬不自然。不过可能是篇幅不允许，主线不在这里吧。但我还有想哭的，可能是所有落魄的母亲都让人心疼，回想往事又使人委屈吧。

不过有了新的感受就是：或许创作的初衷是好的，满足养狗人士的心愿，也就是希望自己的狗狗离开后还会回来。我没养过狗，所以感受不深。

还有就是，看电影有时候也可以不用去追求评分高低，享受一个平静过程也不错。

辛夷吾最虐心的一部小说，改得灵魂都没了，评论中一堆控评说好的，得，一定是都没看过原著。女主太阳光，原著中向远是有点深沉阴暗的，理解献礼剧的主旋律，但是别拿山月这个故事开刀啊，拿个原本就主旋律的剧本改编不可以吗。一个虐恋剧活生生要被改成大女主创业成长史，男主还不渣，要积极阳光正能量。原著的灵魂都没了。

有2017年快乐男声的冠军还有第8名，有周蕙、金池、巫启贤、还有摸不着头脑的成龙和谢霆锋，但2018年拍摄一切就说的通了，导演名字也换下了房祖名，也能想见为何对2019年2020年的畅想里没有口罩和疫情。

这个拖了很久才上映的电影本身，是摸不着头脑的逻辑不清，但戏外却说了，三年能发生很多很多事，能改变很多人的生活轨迹，包括我们自己。这些戏里的人，很多已经不知道去了哪里。而北京也不是那个年轻人梦想北漂的城市里。倒是郭采洁和陈柏霖，用台湾腔吵架吵到一起去，终于自然的没有了顾里上身的气息。

除了小梦这条稀里糊涂平地里作生活的故事线还算有一丁点儿合理，剩下两个故事是什么玩意儿，顺便也说2017年的快乐男声含金量真的不行。

今天，观看了平安中国之守护者这部电影，这部电影以真实人物为原型，通过五个感人的故事，展现了国安，法院，检察院，司法局，公安局平凡而伟大的工作，展示了忠诚，坚持，严谨，爱等优良品质，充分表达了政法队伍建设和守护平安中国的使命担当。

五个故事，交叉进行，互相突出，其中给我最大感触的，是第一个，关山和杜茵梦的故事。关山，为了自身职责，秘密潜入台湾，一去就是70年，妻子杜应梦，独自一人留在大陆照顾家庭。70年来，因为工作特殊需求，夫妻二人没有见过一次面，甚至没有通过一次信。是什么精神，什么力量能让一个丈夫，一个人在他乡，默默忍受对家人的思念，让一个妻子独自抚养儿子终生厮守。两个相爱的人，相爱却不能相守，而无怨无悔。

我没有去查，他们俩的故事原型，但从他们俩之间的穿着谈吐来看，应该是出自非常富裕的家庭，受过良好的教育。依靠他们的家世学历和能力，在他们那个时代，如果他们安分守己，会过的比99%的中国人更好。如果投入国民党政府，可能平步青云，加官进爵。如果他们不想投入政治，也可以选择出国留学，学成留在国外，和家人一起过上富裕、平静的生活，岁月静好。

他们和我们都一样，有着普通人一样的欲望，也为贪吃喜恶怒着迷。为什么面对敌人的高官厚禄，面对骨肉分离，他们能意志坚定，不为所动？因为他们内心有理想信念，因为他们内心有理想主义，因为他们内心没有私利，只有一个目标，就是救中国。所以面对踢人的利诱和屠刀，夏明翰昂首道砍头不要紧，只要主义真。面对敌人的严刑拷打，邓中夏说：我坚持理想，就是骨头烧成灰，还是共产党员！

从此开始，我挡犹如一块巨大的磁铁，将中国所有愿意舍弃私利，甘愿为民族大业付出的人吸引到了一起，他们是精华中的精华，英雄中的英雄，他们聚是一团火，散作满天星，他们的标没有自己，所以中国革命能成为人的历史性的史诗，因为无欲则刚。

最后想以电影中男女主人公互唱互和的，这首诗作为结尾，表达了他们彼此的爱和对我们党和我们这个苦难深重的民族的爱。

浅喜似苍狗，深爱如成风。 所爱隔山海，山海不可平。 海有舟可渡，山有路可行。 此爱翻山海，山海皆可平。

2019-5-2

吴镇宇是帮助古惑仔打官司的律师 一次打官司成功跟古惑仔庆祝时古惑仔与警察打起来 吴镇宇劝架被警察打吴镇宇给了警察一酒瓶被关九个月 当事人红孩儿带他结识监狱的犯人 吴镇宇因为是帮助古惑仔的所以很受欢迎

副狱长爱打人并收了被打警官的钱打了吴镇宇 有新来的狱警 监狱里有三位老大 基哥 水母 何家驹 基哥是因为失恋喝多了把好心问他有没有事儿的老外扔下海成为植物人 何家驹是抢劫金铺 重要犯人的衣服不一样 监狱里有绞刑房 另有一个犯人神神叨叨的叫神仙因为逛街被警察询问职业他说打铁被警察听成打劫被抓

何家驹说吴镇宇官司每帮他打赢让他赔钱 基哥和水母罩着吴镇宇 何家驹用绳子偷了水母的钱栽赃吴镇宇被神仙告诉了水母 水母打何家驹被吴镇宇拦下

吴镇宇的姐姐妹妹来看他 副狱长找到姐姐告诉她吴镇宇常被欺负让她拿钱并睡了她 吴镇宇让新狱警给妹妹送贺卡二人恋爱

因为红孩儿坐庄玩牌九被副狱长抓红孩儿报复要看他被副狱长打死 副狱长拍了姐姐裸照威逼她给妹妹喝春药 副狱长给妹妹吃了春药并xo 新狱警来找妹妹发现上吊新狱警告诉了吴镇宇 犯人要为红孩儿报仇 绝食中副狱长打基哥被新狱警制止 吴镇宇与副狱长打起来 监狱骚乱 犯人们打狱警并烧车 吴镇宇与新狱警在水母帮助下吊死了副狱长 又有新来的狱警问吴镇宇和新狱警判了几年为什么这么嚣张 二人说无期徒刑

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

香港电影《飞越危墙》由佳达电影制作有限公司于1989年出品。该片由周振荣执导，莫少聪、苗侨伟、郭富城、狄威、陈加玲、大岛由加利等领衔主演。该片讲述了苗侨伟饰演的大哥林伟栋身患癌症，为了在有生之年能够筹集供弟弟伟梁（莫少聪饰）到外国攻读医科的学费，替私枭招应裘抢劫了一批钻石。得手后却被招应裘派人途中抢夺，幸逃脱。回家后栋将钻石调包，后与招交易。支付了定金的招并不想真付钱，在伟栋返家途中招派手下将其杀害，并抢走钻石。后招发觉钻石是假，为找回钻石，布下诡计谋害弟弟伟梁……最后，伟梁与其友警探阿斌（郭富城饰）在冲突中杀死招应裘。

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从消失的航班828回来的旅客们，不约而同接收到类似天启的“calling”浮现脑际，有时候只是简单的“救他！”或“帮助他！”，连对象是谁都不知道，这些旅客仿佛大海捞针一般，努力去回应这些calling。

我是个基督徒，是听着圣经故事长大的，认为每个人活在世上都是有意义的，神会帮助虔诚的人，任何坏事的发生，都是神的警告或惩罚。直到有一天我突然醒悟，连圣经也是人写的不是吗？关于天堂，地狱，隐恶扬善这些理论，真的是神的思想吗？假如人是神，而蚂蚁是人，人真的会对蚂蚁的生命有任何想法吗？还是这一切只是人的过分解读，为自己的存在找一个名正言顺的意义呢？

事情发生，无所谓好坏，只有为事情定义好坏的人；同理，好事坏事的发生，也不一定是神的奖惩，它就只是发生而已，但是我们如何去解读，去面对，选择往前走还是止步不前，这只是我们的选择罢了，而神，祂不一定介入，却观察着我们，希望我们选择善良，就跟神是善良的一样，这个故事的主角是Stone家族的哥哥一家，跟妹妹（还有个前未婚夫），他们的选择，推进着故事的走向，也把他们带入那注定的未来。

如果这个结论太rush，

那不妨改为99%。

这真的是一个劝人不结婚的给女孩儿们提神醒脑的好片子。

也是一个富人阶级内部打架的故事，从结局来看Margate一败涂地，因为追求地位，因为谎言和准备不足的证据，更因为离婚太少，和被坏男人算计太少，而经验不足所致。

一个反复在结婚和离婚的人，经历过的所有婚姻，只能说都是在权衡利弊中，有的放矢，真的爱吗？也许的确也曾上头一阵，但是算计也是真的算计。

爱自己如果还是婚姻中的终极命题，那么不妨不婚。

看了一半了，(我是会员能看全集，别说我没看谢谢)

觉得剧作还是挺用心的，沁沁很美，一直很喜欢沁沁，演技舒服流畅。大陆演的好好啊，最让我印象深的是他的大白牙哈哈哈哈。另外疾冲这个角色我也不认为出戏啊。

话说既然是剧评，能不能只讨论剧情和演技，什么“谁家粉丝刷弹幕了”之类的，恕我直言，第一它和剧作没关系，第二主演们都有人刷，不光是某粉丝一家刷，而且你也无法确定刷屏的是不是披皮黑。所以，真正看剧的不会纠结这些有的没的。希望豆友们客观讨论剧，用客观的评价为正常看剧的人避雷或种草。

（文/杨时旸）

两年前的《杰出公民》让无数影迷惊叹不已，一个虚构的诺贝尔文学奖得主的归乡故事，虚实相生、幻影重重，充满对人心深渊的探底，满篇都是幽默又尖锐的讽刺，更有趣的是它四连拨千斤的处理方式，不断反转，让人们不知道是谁玩弄了谁。《杰出公民》的导演加斯顿·杜帕拉特交出了新作《我的杰作》，一部从内部气质到外部形态都与前作类似的电影，依旧有着放松又精准的表演，金句迭出的台词以及接连不断的反转。

这一次，导演依然聚焦知识分子，上一次是作家，这一次是画家，或许，在他看来，知识分子是独特的群体，易于作为代理人表现自己想要表现的内容——真诚的、虚妄的、肉身的、形而上的，一切一切，这个群体既潜藏于普罗大众，又因为他们独特的工作和思考模式而明显地区别于大多数人。无论是画家还是作家，他们作为角色，都很易于被“使用”。与《杰出公民》中功成名就的诺奖得主不同，《我的杰作》中的画家伦佐纳维尔贫困潦倒，性格乖张，愤世嫉俗，他的经纪人阿图罗斯尔瓦是一个成功圆滑的画廊主人，他们是多年的朋友，在画家短暂的早年成功之后，迅速过气，新买主们更青睐于那些概念性的当代艺术，而对于伦佐纳维尔缺乏变化的朴素作品兴趣寥寥。不得志让原本就古怪的画家更变本加厉，在一次次把事情搞砸之后，两个男人几乎闹翻。这个当口，画家遭遇了一场车祸，住进医院，醒来时几乎忘了一切，包括自己的身份，老朋友阿图罗斯尔瓦不计前嫌赶来照看，之后，一切走向了奇怪的方向。

这个故事以画家遭遇车祸为中点折成两段，前一半像是导演让那个性格乖戾的画家代替自己嘲讽了当代艺术圈的一切可笑和粗鄙，后一半却突然变得清奇，悬念被迅速堆积起来，从这开始，人们会渐渐看到越来越多的《杰出公民》的影子和手法，那些真实和假象互为表里的桥段，那些明明知道一切都终将反转但就是看起来依然不疾不徐的铺排，真是和前作异曲同工。当然，这个鬼才导演是不会满足于只写一些对于艺术圈、知识分子和中产阶级的嘲弄和白眼的，他始终想努力写出一些人心深处的暗流和暗礁。上一个故事里，那些暗箭来自于故乡的发小和老友，作家是承受者，而这一次，却调转了过来，画家变成了发起攻击的人。

那些影迷们熟悉的、一直盼望的反转就此展开，最初，人们以为这故事想写贪婪，关于一个画廊老板利用多年的友情窃取已故画家的作品发横财的故事，很快，这就被打破，曾经意外进入画家生活的年轻人变成了一个正义使者，搅乱一切，所以，观众又会以为这故事关乎正义终将战胜不义，但最终却发现，仍然不对，死亡不过是一场合谋，画家和画廊老板联手欺骗整个世界。

从外部去看，这无非是一场涉及欺诈和贪婪的故事，但实际上，在内里，这有着更加复杂的况味，它写出了一种精神消亡史。最初，画家代表着一种反抗力量，他坚持自己那种古老的风格，嘲笑一切向当代艺术转型的作品和作者，他拿着枪大步流星踏进画廊，朝着自己的画作开枪，然后气愤地说，“现在它现代了，你可以卖了。”这嘲讽准确又有力度。但后来呢？这样一个老头，却开始躲在郊外的一桩童话般的小屋里，做起了欺诈的生意，在被曾经崇敬自己的年轻人识破之后，还试图为自己编织一套说辞与话术，甚至想对其灭口。从故事设置上讲，它有点虎头蛇尾的遗憾，但从精神意义上说，它写出了一种微妙的状态——当朋克变成奸商，从对抗到顺从再到合谋，从抵抗性的、批判性的、审视性的艺术家态度变成了一种服务型的、合作型的、顺应型的商业环节。某种程度上说，如果说《杰出公民》写了一种把犹如草船借箭般的收纳暗箭转化成艺术的力道，那么《我的杰作》则写出了一种当下更现实的，精神力量的溃散与湮灭。反抗的人和机制都自动缴械，一个顺从的时代就这样开始了。