实在是最近剧荒才把这部剧拿出来看，当初刚出的时候，看了第一集因为感觉怪怪的，所以没看下去，当初可能因为觉得卡司不足吧。好吧，开始吐槽了。其实大部分的人设还是可以接受的，陈滢和阿moon现在也都很熟悉了，但第一，姚子羚那实在让人接受不能的伪文艺出轨，出轨了还要一路端着，特地制造分歧也不知道是为了什么。第二，最后吴祉默的那个风化案是什么鬼啊，强行给男主挖坑？为了突出四个女仔呢还是为了体现律师的专业性？简直是让一个疯子强行带节奏。至于女主，因为自己过往经历就强行圣母，脑子呢？不知道在坚持什么。

以前烂尾见识的多了，无非是结局仓促或者故意不完美，但这个结局不知道写了是为了什么。

这部剧为啥评论这么冷清！！我实在忍不住要来增加人气了，因为这部剧改编的真的蛮有诚意了！！

以下剧评涉及一点点的剧透 但是我想应该没人不知道这本小说的剧情了吧？他泰这版扩充了一些剧情 毕竟有整整四十集。。。

这部剧总体来说真的非常还原原著（ps这剧是翻拍的小说哈 不是翻拍的国版剧）所以和国版的剧有一定程度上的差异 但是我也是追过国版的 我觉得他泰的这一版无论是选角还是剧情都比国版好 可能是因为拍的时间比较靠后吧（但也是19年的剧了 所以剧里主角的手机还是老版苹果哈哈）

先说选角 推哥真是泰国男星yyds 我从他的我要成为超级巨星开始疯狂补他的剧 他真的非常高产 拍了好多剧都是经典（但是去年的吹落的树叶恕我没有看下去）我还是喜欢甜甜的剧 推哥的这版封腾 是不那么传统的霸总 他的演技真的很好的挽救了当时被塘主毁了的封腾。。。他虽然腹黑 但是聪明 表情也没有那么死板 对家人非常温柔 对女主也是非常细心 女主的小伎俩他总是预判了她的预判 有些剧情真的笑死了 而且总裁还有点小傲娇 小胜负欲 总之就是一个非常生动可爱的霸总 而且 真的每一帧都好帅 35岁的男人了！！越来越有魅力 我真是服了 比以前好像还瘦了一点 看起来更帅了！！！

然后就是女主啊 这版的杉杉大家可能有点眼熟 她演过浪漫满屋泰版 真的是长得比较可爱的 就是大家都说她的脸有点变了 但是我觉得完全不影响剧耶 她的演技也是生动活泼 小表情小动作可爱的要死 和男主正好是最萌身高差！！！

再说剧情 第一集的时候大家可能会觉得有点浮夸 但是只要熬到女主去献血完了就开始进入正式剧情了 就开始非常好笑了 女主一副打工人不得不帮老板挑菜的样子真的是甜死我了 明明她心里对老板有意思 但是又没意识到 每天万分拒绝要去挑菜 但是真不用挑的时候又失落的不行 真的超级超级甜！！而且男主也是 明明早就对女主有意思了 自己一开始也是因为童年经历所以还没意识到 后面在女主的开导下想开后 他也好狗啊 故意想让女主给他表白！劝女主放长线钓大鱼（这一段真的渴死我了 这么主动的鱼我第一次见！！）而且男主真的完全一点都不油 没有那些霸总剧的小毛病 总之是他们没在一起前的这一段真的又好笑又甜 我反复看了两遍！！！

目前是更新到二十集啦 女二我真的服气 怎么会找一个长相这么拉胯的人来演 我真不是人身攻击 可以说女二但凡换个长得正常点的都不会这么惹人烦 但是真的真的又坏又丑 我真的服气了 她还不停的作妖作妖 虽然她的作妖就是活生生的助攻 但是男女主都在一起了她还坚持不懈的作妖那就是真烦了啊 希望后面二十集 真的真的不要再放太多女二出来了 我看到她我都头痛

除了主cp 这部剧的副cp 女主的堂姐柳和男主助手巴维的剧情也很好看 就是有点虐 我说这一对啊 最烦的就是柳的妈妈 也就是女主的伯母 她真的气死人 柳完全就是被她给害了！！现在二十集了还没有和巴维在一起！！巴维真的是很好的一个男的 刚开始看到还觉得他长得也太粗犷了吧 但是后面越看越觉得很帅啊 也贼高 比185的男主还高。。。希望这一对早点修成正果吧！！！

从在一起之后的剧情 就有点酸涩了 在一起之后并不想所有的故事里那样就是完美结局了 还有两个人之间的身份差异 还有家庭之间的各种麻烦 还有作妖不停的女二女三 但是 只要是男女主的戏份 就甜甜甜！！真的希望他们赶紧结婚 那个讨人厌的女二赶紧死一边去！！不然感觉结了婚她都会出来作妖！！

好啦 目前就写这么多 后面的更新之后我再看看要不要补充什么！！真的值得一看的姐妹们！！！又土又甜 而且这部剧不是无脑甜 还是在泰剧中算比较逻辑自洽的（友情提示 看剧时建议屏蔽关键词赵丽颖 国版 丽颖 像 等词汇 以免影响观剧心情哟！）

一星给周一围和任达华，半星给特效吧。电影里唯二值得夸的演员就是周一围和任达华。周一围演的郡王未窥其貌先闻其声，出场的那笑声让本来无聊到爆的我瞬间一个激灵：“卧槽，这谁？台词可以的”。因为电影里周一围粘了胡子我对他本人也不是特别熟悉，以至于到他死的那个镜头才认出来是周一围啊！当时遗憾的要死，恨不得用爱发电给屏幕装个进度条拉回重新品一次周一围的演技。然后就是求求除了周一围之外的演员跟着任达华学学什么叫演戏，身为大boss妆化成伏地魔，能向观众传达情绪的只有眼神和嘴角，依然能让人get到演技。女主就像那死亡心电图一样，烂到没有任何波动的干枯直线。看完整部电影也不知道她要演的是高冷还是泼妇，只要和别人对戏就：讲话全是重音，梗着脖子随时摆好架势和人来场快打的状态。电影里本来算是两个小高潮的剧情（女主失手把反派哥哥打死，女主以为男主狗带的两场戏我都在拼命的看女主的眼泪在哪。结果亲哥死时女主眼睛瞪得像铜铃杀的仿佛路边小野鸡，男主“死”时表达悲伤的方式就是五官拧巴到一起，当时顿悟莫非她演的是个不会流泪的女孩？）看这电影之前看到有人说："美则美矣，毫无灵魂。”我是不屑的，心想长的美已经是福气了，还要什么自行车。现在终于理解这句话了，木头美人只会看的人更加烦躁，好演技才是“万有引力”。一个不会演戏的美人就像一部只有特效没有剧情的电影。这电影的剧情，嗯，有这玩意吗？该交代的不交代，不追求逻辑不需要过渡，借了别人一个宏大的世界观，却写不出丰盈饱满的故事。笑点不好笑，泪点不感人

每一个角色都是一个新的你

每个你都是充满爱的你

每个充满爱的你

我都喜欢！

从《一吻定情》到《只有我不存在的世界》，到《风之颜色》，再到《爱情重跑》。每一个角色都是充满爱和勇气的，一步一步到现在，我看到了许多个不一样的“古川”。亲情、爱情、友情。不同的角色，不同的性格，不同的背景，不同的时间；声音的音色没变，但可以清楚的听到情绪的玲珑多变。喜欢

《非常杀手》～“疾速追杀”与“飓风营救”合体版。这部韩国动作血腥影片剧情简单粗暴！一句话概括就是：“一个隐退的杀手，为了救一个少女，不仅灭了一个黑帮，还端掉了整个贩卖少女的供应链”。而对于此类型片千万别追求逻辑，因为看得爽才是王道。本片主演隐退杀手的“张赫”算是把杀手杀人时的冷漠无情演绎得游刃有余。本片依旧延续了“大叔配萝莉”的套路，在动作设计上，虽然从头打到尾，却不是单一的拳脚交加，而是刀枪棍棒齐上阵。不管是动作场景，还是角色人设，都可以用一个词来形容，那就是“帅”！比起强大的情节，该片更专注于电影的娱乐性和趣味性”。客观说来，《非常杀手》算不得佳片，它更像个缝合怪，因为在其中你能找到很多其他商业片的影子。所以对于这种暴力动作爽片，更像是一种精神发泄。观众不必去思考更多，只需要输出单纯的情绪即可。

深深的迷恋着冬季恋歌！欣赏那美仑美奂的景色、那跌宕起伏的情节，更是爱羡有珍！三个优秀的男人都倾心于她，难道只爱她的美吗？

彩琳不美吗？可她却哭着说：为什么男人都不爱她，。。。她还没有开始，就输给了有珍！看来美也是有深度的！彩琳的美太张显，就像孔雀开屏。太浮浅，她向民亨要房子，民亨说：真正的房子要盖在爱人的心里边！她都不理解，看的我都直摇头。太心机，为了自己那点事而算计别人，哪怕对方是好朋友。。。

较之有珍呢，民亨说有珍：一个有能力，又有美妙的魅力的女人！能做到这样的评价谈何容易！有珍的聪明和学识暂且不说，首先她有一个好性格，温文尔雅又活泼大气。在滑雪场请饭那段，金班长突然发飚，全场都被他震惊了，民亨和金次长都不知所措。有珍突然站起的一番话，张弛有度又幽默调侃，真是叫绝！民亨在用那样的眼神看着她，真让人难忘！这也是有珍的一种魅力吧！

有珍的美，美在真诚。她用朴实善良的心叩开俊祥封闭高傲的心，让他走出影子国！有珍的美，美在高尚。一句爱人的心灵才是最好的房子！让民亨有了久逢知己的喜悦！有珍的美，美在自然。从不过分的修饰，却总是那么好看！有珍的美，美在执着。自尊自爱，白雪冰心！

抬头见喜温暖又好笑

罗老师和王鹤棣演的爷孙，演的入木三分，有泪点又有笑点，又温暖又好笑充满了希望。虽然短，却是一个非常完整的故事。啃老颓废的孙子小郭为还债需要2万，骗姥爷参加电脑培训班，在元宇宙可以见到姥姥。引出了姥爷和姥姥的爱情故事，过程中小郭被姥爷的痴情感动，感受到了姥爷的孤独。那一句我认识的人都在这屋里了，所以不想出门儿，真的好戳人。小郭为了圆姥爷的梦，全家人齐心协力复原了姥姥的形象。通过这件事，大家感受到了家人的爱和意义。姥爷走出了家门，孙子也走出了家门。在整个影片中王鹤棣小细节真的处理的非常好，开始的颓废欺骗

【详细】

149280

就凭男主选了宋真宗这个脑残皇帝能拍出什么好玩意来

宋真宗是个什么玩意呢？

澶渊之盟，对，就是那个打了胜仗还签下的卖国条约就是这沙雕皇帝搞出来的，听了王钦若忽悠，瞎J把乱搞的就是他

自以为是的要去泰山封禅，然后弄了一大堆假祥瑞出来，导致后世的皇帝甭管文治武功多么强盛，再也没有一个去泰山封禅的了，因为丢不起这人，就这么一个荒唐皇帝，拿它当剧本男主角怕是脑子进了洪水了，人才，真是人才！！！

挫宋三百年就没几个正常皇帝，就挫宋这帮皇帝，甚至都不如苻坚

2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

还是有用心制作的，很遗憾在我这里高不过三星。

演员都是我颇喜欢的：饰演Dan的Wagner Moura在毒枭第一季留下过令人难忘的表演；饰演Harper的Jamie Bell在千禧年以Billy Elliot出道，二十多年来佳作累累，是在观众的注视中长大的；饰演Jin-Sook的Phillipa Soo在Hamilton里饰演Eliza是闪光女孩无疑了；就连饰演女主母亲的Amy Brenneman 也勾起回忆——今天的老母亲当初闪闪发光还是在经典警匪电影Heat（盗火线）中：那是部地道的男人戏，而她的珍贵存在代表着温婉清澈，令警匪追逐中的De Niro（以及观众）都蓦然感到了对于美好未来的纤弱悸动……而那还是在……1995年。（饰演Klara的Madeline Brewer则是Moss在Handmaid's Tale的老搭档。）

【详细】

14436580

《你的孩子不是你的孩子》

上一期讲了畸形的家庭教育《你当像鸟飞往你的山》《玻璃城堡》《神奇队长》。远离现代文明，远离社会，远离政府、学校、医院的家庭教育。

我自己觉得，这些是中式教育的反面，是应试教育的反面。因为好像我经历过的教育就是极度压抑天赋、个性。即使培养兴趣也是极度功利的。

所以上一期的反面就是这一期，围绕中式教育的专题。主要《你的孩子不是你的孩子》和《教育的另一种可能》两本书。

《你的孩子不是你的孩子》是台湾作家吴晓乐的非虚构短篇集，作者是台大法律系毕业，上大学时期为了快速还清助学贷款，而选择了兼职家教。而这部作品就是记录了她以家教老师的身份介入九个中产家庭的故事。

【详细】

12651487

冲着李幼斌看的，从《亮剑》成为粉丝。李幼斌身上带了鲜明了“李云龙”色彩，以至于看到他就想起“咱老李……”，也许从《亮剑》中无法走出来的是我们这些观众。

回到《正道无敌》，李幼斌这次饰演的是一个已经退休的缉毒警察，因多年前和其他两位战友执行缉毒任务受了伤，女儿张卓颖也在缉毒队从事缉毒工作。已经退休的他颇有英雄迟暮的意味，心里想着应该支持女儿工作，但是却也担心女儿安危。除此之外，还一直挂念着下落不明的老战友黎刚。

李幼斌的演技还是一如即往的张弛有道，如同生活中看到的老父亲一样慈爱。一举一动自然随和，毫无表演痕迹，是名副其实的老戏骨、演技派。

《正道无敌》中，除了李幼斌还有郝平、高曙光、曹茜茜等戏骨的加盟，导演和主演白永成也让人感到意外之喜。

导演白永成是演员出身，机缘巧合之下开始执导影视作品。《大案组》、《一个都不能少》等都是他执导过的电视剧，白永成作为戏骨，演技自是没得说，《正道无敌》导演的也可圈可点。故事情节引人入胜，一环扣着一环，让人欲罢不能。

国庆节假期期间追完了整部剧，最近正好抽出时间来写点儿感受，推荐《正道无敌》给大家看。

这部剧，最深入我心的，是风一阵，素问，千千的感情线。这三个人才是这部剧的中心人物吧。记得小时候看了陈冠希范冰冰那一部分，第一次认识黄秋生，模糊记得范爷为了黄秋生的阎铁心做了一系列的坏事，只是因为太爱阎铁心，希望吸引他的注意力。真的是第一次认识黄秋生的童年我表示，这个丑男人如何能获得这么重要的角色。一切疑问在之后的影视剧成长之路中得到了答案。还没有看到陈冠希被害死，就没看下去了。只是觉得那时候的男一陈和男二风一阵帅得要死，范爷看不上这俩帅哥竟然喜欢。。。也一时吃不消。谁知道，我以为的男一陈一开始就被自己的聪明害死了，范爷的角色也随后收工。谢家骐的角色真的很聪明，还好没了，更喜欢后来没那么一惊一乍的风一阵郑晓东。说起郑晓东，大好的苗子隐匿了，只在后来的怪侠一枝梅出演了一个单元的角色和袁姗姗演对手戏，就不见了，心里还是很可惜的，毕竟他的戏真诚不作。八大豪侠已经没有了谢家骐。阎铁心，关玉楼，风一阵，扁素问，乐千千，平常，凤来仪，东郭仁。很喜欢风一阵和关玉楼的角色，也许是因为时代的改变，湘湘和静蓉师妹都对阎铁心情有独钟也是很不解的。东郭仁，谢家骐，风一阵的相识也是妙趣横生，背景音乐也是节奏明快很开心。乐千千的出现也是本剧的逗点。在和风一阵还是刚相识，情愫渐生的时候，挑逗着风一阵真让人开心。风一阵也聪明得自问，她是不是喜欢上我了。好了，终于说到三人的关系了，也是从乐千千出现之后，三个人便参加了几乎所有后来的案件。而平常凤来仪东郭仁关玉楼阎铁心会时不时消失一会儿。乐千千一直没有放弃对风一阵的逐爱，而每当这时候，风一阵的注意力都集中在素问身上。素问的出现也是淡淡然悄然而至，我就喜欢这样的吕子，不喜不惊，也吸引了风一阵。从寻找元懿太子开始，心灵感应使每个人都各怀心事，之前的眉目传情逐渐浮出水面，三个人的拉锯战从此打响，而每当这时，背景音乐就会有董璇唱的爱上你死心塌地，没听到这都想掉眼泪。阴差阳错风一阵和乐千千的结合，素问暗暗惋惜，这是天意。素问信命，所以在最后的生死关头，她答应了和风一阵的相守，她认为，这也是天意，三个人注定羁绊。这部剧是2002年的，可是台词功底深厚，现在看来，很多幽默和爆点还能有效果，而风一阵对素问隔三差五的表白也不会让人觉得腻，而是可以让人沦陷的柔情。可能是背景音乐的作用，每次听到风一阵的告白，都想要深深地拥抱他。而素问值得他如此对待。素问为这段感情以及与千千的革命情付出了很多很多，而千千卷入这场爱情，被伤得体无完肤。三个这么好的人，真的让观众看得心都碎了。真的很喜欢风一阵扁素问，还有乐千千。至于平常和凤来仪，后来都没什么印象了。那时候的李小璐真是惹人恋爱，还有好喜欢董璇，今天刚看完八大豪侠，就看到董璇一家幸福的合照。

【详细】

81931320

其实书店的命运也反映了文化事业在现实中的困境，为生计奔波的普通人需要的仅仅是奶头乐。地方保护主义其实在世界哪里没有呢？小到一个家庭，大到一个国家都会有隐藏的利益网，对挑战者会用尽各种办法打压，以免造成隐患。

也不用把阅读捧的如此之高，我最厌烦的就是一些文艺片儿把阅读、文艺捧得高高的，觉得因此可以和庸常的大众隔离开，就因为这是这种态度，才让片中的普通群众更加排斥阅读。现实中也遇到相当多的文青，开个感觉很有格调的书店，生意不好就说现在人都是不懂文化的乌合之众，觉得自己怀才不遇，生不逢时。反智主义的浪潮并非无源之水，一些自诩精英的知识分子的态度也是推波助澜的。

其实我觉得女主的形象一直都有些单薄，以她的年纪，她最起码应该嫁到这个小镇好些年了吧，怎么可能对小镇上的潜规则一无所知，而且她的文化水平究竟有多高，看起来也是博览群书很有气质，但是我总觉得她好像从来没有订过杂志，看过报纸，听过广播，跟镇民一样，好像从来没有关心过镇外的世界。

哈德伯勒小镇，这世上无数的封闭环境之一，等级分明，高层奢华，底层愚昧。加玛特夫人是社交中心，很多时候不需要她亲自做什么，动动嘴就有无数的狗腿子为她跑腿，消除隐患。布伦迪斯先生，隐居庄园，镇上流传无数关于他老婆死掉的版本，尽管他本人亲自向女主澄清，他老婆婚后6个月就分手，在伦敦活得好好的。他看起来很有钱，就算不见人，天天在家里也是穿得西装革履，但却愤世嫉俗，宁可家里植物长得藤蔓丛生，整个城堡永远阴嗖嗖的，也不想让讨厌的仆人伺候自己，我觉得他可能本身就对人类社会感到厌恶，所以他不要婚姻，不要朋友，不要子女，连仆人也不要。

文化人之间的交流都是笔谈，从来不当面儿撕破脸，所以女主和那个律师之间的嘴炮，哪怕是住在同一个镇上隔得根本不远，小孩跑几步就到了也要一封接一封地互相写书信。

我觉得克里斯汀比成年的女主更讨喜，虽然总说不爱阅读，但实际上对世情人心比女主看得更透，小小年纪就麻利地打工养家，说话也是独立清醒，讨厌油嘴滑舌的米洛，但却说将来也要成为米洛，因为那样活得更舒服，早早就知道人早晚要变成自己讨厌的模样。

我觉得女主跟布伦迪斯许先生的情愫诞生得莫名其妙，就是因为能谈得来，都喜欢读书？女主是活在泡泡里吗？在镇子里活这么久都不懂镇子里的人情世故吗，或许她懂，但她不愿理会，可她又不像布伦迪斯一样可以躲进自己的大庄园里。

其实我觉得电影拍得并不怎么样，它努力地想要模仿一些经典的风格隽永的英式文艺片，但实际上在人物形象上刻画都比较单薄，故事情节上设计都很勉强，简单地搞成了正邪对立，为啥类似故事的主角都得一定要成为一个闭塞环境里的启蒙者，革命者呢？