《散步的侵略者》，真的是拿了一手的好牌。

导演：黑泽清，在国际上享有盛誉的怪才导演，视角独特，风格独树一帜。

卡司：长泽雅美，我大Ma酱，这两年人气回升，演技见长，松田龙平，长谷川博己，也都是有名的电影咖，就连酱油的东出昌大，小泉今日子，也都是可以独当一面的出色演员。

题材：外星人侵略地球，先锋不靠武力，而是靠夺取人脑中的概念。当人失去了“家庭”，“工作”，“拥有”，“爱”这些概念时，变成什么样？原作可是大受欢迎的舞台剧，这个脑洞开得也足够有趣，还是挺吸引人的。

所以在看电影之前，还是满满的期待的。

虽然分类的题材有科幻，但是并没有指望大场面和动作戏，本来嘛，看到导演和简介就知道肯定不是这一挂的。电影实际呈现出来的也确实没有，然而电影呈现出来有的，在小民看来却是一场灾难。

一败涂地的不仅仅是人类，还有剧情

看电影时，若是情节精彩，能让观众沉浸进去，那么即使是简单弱智的剧情，观众在无暇思考的情况下，也会跟着电影的逻辑走，至少在观影的过程中，不会挑剔这里挑剔那里。

而看《散》的时候，自始至终都有一种挥之不去的疏离感，即便是麻酱的美颜，也不能不能阻止一刻吐槽的冲动。

外星人先锋靠夺取收集人类的概念侵略地球，这是电影设定的亮点。然而整部电影好像都被这个亮点束缚住了，除了呈现了几个“夺取概念”的过程外其他部分感觉可有可无，逻辑欠奉，唯一能吸引人熬过130分钟的就是“看看下一个又把什么概念夺走了？”

按照剧中的势力划分，外星人和人类。

首先，外星人弱爆了。

三个外星人，怪力女，小哥，麻酱老公。

影片的第一个场景就是怪力女灭门，惊悚的场景，满身血迹行动还七歪八扭的少女给电影一个不错的开头。

“好像是一部惊悚阴森的片子呢。”

然而看下去，既不惊悚，也不阴森。

作为外星人中武力担当，怪力女的设定明显是为了反差萌。所以电影中一出现她就是全程打打杀杀，甚至都没有给她安排一场夺取概念的戏。

而在这部电影中，打打杀杀的动作戏如同儿戏一般，难看。

而在电影中的两条线中，怪力女和小哥是一起的，而这条线的剧情推进完全靠小哥和记者……

没戏没剧情，要是颜值还可以的话还可以当个花瓶；但是抱歉，恒松祐里的扮相，至少在这部戏我欣赏不来。

所以呢，怪力女的角色，既没有什么出彩的戏份，也基本在剧情方面毫无作为，还不那么好看，简单点说，除了卖这个反差萌，这个角色好像没啥必要。

武力担当既然没啥用，外星人的入侵，全靠小哥了。

首先，小哥的颜值没得说，神似王俊凯，在这个看脸的时代，加分项。

其次，小哥的能力也还行，电影里一共吸收了“自我”，“麻烦”两个概念，不过把父母榨干了而且看起来那么像人应该攫取了大部分的人类概念。而且最后还上演了一场以一敌十的枪战戏，虽然也不那么好看就是了。

不过说来说去，小哥最大的功绩，还是培养了记者这个“球奸”吧。

到最后，小哥也出师未捷身先死，把传达信息的任务交给了一个他信任的人类，微笑故去。

等等，好像这个小哥的能力，也就这样？

是的，也就这样。

他可是三个先锋中的主力啊……就这么挂了？就这点活儿就差点把人类灭了？

是的，电影里就是这样的。

那……一定是最后一个外星人比较强，对不对？

呵呵，最后一个外星人忙着当麻酱的完美老公呢，没空搭理你。

细想起来，麻酱老公看似人畜无害，居然夺取了“家族”，“拥有”，“工作”，和“爱”四个概念，从这一点上看，不愧是主线男主。

他最大的成就，还是谈恋爱，然后莫名其妙的用爱发电，拯救地球。

虽然完全不知道他用的是什么方法，动机何在。

就是这么的莫名其妙。

然而就是这么三个弱爆的外星人，还真就把事情干成了。

因为，电影里面的地球人，更！弱！

就电影来讲，军方早就知道了外星人的侵略情况和计划。

然后他们的行动，只是派了一个小老头和一车面包车的喽啰去送死。

麻酱的插画家，完全恋爱脑，一副爱到地球毁灭的架势。

有戏剧性的算是记者这个球奸了，他叛变的理由和动机从电影里的表现来看应该是对人类的失望，但是仅仅通过一通电话和一通演讲的铺垫太弱了，至少让我这个观众难以信服。

所以从侵略这个角度来讲，整个就是外星人智障，为了能完成剧情不得不把人类设置的更智障，然后尴尬的通过几个场景转移来推动剧情。

整个过程生硬拖沓，所以看起来，很累。

概念被夺走了？那又如何

夺取概念，是这部电影的主要概念。

整个电影，一共涉及到了六个概念：自我，麻烦，家族，拥有，工作，爱。

这样看起来电影其实是有点贪心的。一共130分钟，还要穿插故事和主线剧情，平均留个每个概念的也就10几分钟，而在10几分钟就能完成对这些概念的解说，难度很大。

所以最后的电影里，几乎每一个都是浅尝辄止。抱有期待的看过之后，却发现，“哦，不过如此嘛”。

至少对我而言，没啥触动。

而最后的危机解除，用爱发电，电影中也没给出个所以然来。观众只能模糊的知道了“爱拯救了世界”这个大致的点。具体如何，即便是看最后那一场麻酱和她完美老公的戏，也是云里雾里。

这样看来，本以为这部电影的东西太少。现在看来，好像恰恰是相反，导演其实想讲的太多了，详略不当，到最后倒是有点草草收尾了。

然而就这130分钟来看，还是早点收尾的好。

麻酱也带不动的平庸之作

就到这里吧，本来还想说说里面的演员。但是在整体平平的气氛和节奏下，也看不出谁有多少出彩。

电影没有把演员带起来，演员也实在是带不动电影。

《散》在去年的电影旬报中排名第五，在我看来，排名第七的《她的人生没有错》，比《散》要好。

说起来这两部，看起来都挺累的。

他们为什么，演了这么多集都还是没有找回记忆？为什么每一集里面一到伤心的时候就不断不断地重复着回忆的画面，为什么为什么3辈子了，都在讨论同一个问题我是谁？我在哪来，他是谁？，唯一一部弃剧看不下去的电视剧。。。女主的古代发型也是很奇妙，头看起来比男主还大（不针对明星）唯一的亮点大概是男2女2古代时候的感情线，此外男女主毫无CP感。

迪士尼最新的真人动画电影《奇奇与蒂蒂：救援突击队》，听名字可能一下对不上号，但见了两位主角的真容（可爱花栗鼠），大家一定会有“似曾相识”的熟悉感。

是的，它们来自迪士尼1989年的经典电视动画《救援突击队》（又名《救难小福星》）。多年前，还在国内的动画节目“小神龙俱乐部”播过。

【详细】

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生平先纠正一点关于互联网上关于孙瑜的资料错漏。评论中有人说孙瑜是中国在西方系统学习戏剧和电影的第一人。百度百科上说孙瑜在清华毕业后去了美国威斯康辛大学，随后到纽约摄影学院学习摄影。维基百科上说孙瑜由于受五四运动的影响，具有爱国反帝思想，毕业赴美国哥伦比亚大学攻读电影，以期用电影来表现他的爱国情绪和思想。其实这些说法都有问题。目前有证可循的第一个在西方学习电影的中国人是程树仁。话说回来，程树仁与孙瑜渊源颇深。两人都是清华文科毕业，也都在威斯康辛读大学，毕业后都去了纽约。程树仁1919年从清华毕业，孙瑜1920年考入清华大学。程树仁1920年入读哥伦比亚大学读教育及编剧课程，同时自费考入纽约电影专科学校。1922年毕业，1923年归国。孙瑜随后竟也是在威斯康辛大学毕业后，考入纽约摄影学院学习，同时也是在哥伦比亚大学学习，读电影科的晚班。这固然是由于电影在当时即便在美国也是新兴事物，在美国也只有少数的教育机构，但仍不得不说，两人的轨迹实在太过相似。至于两人在纽约读的电影学校是否同一所，则未能查实。值得一提的是，当时孙瑜不仅在电影专科学校和哥大读书，还旁听了David Belasco在其戏剧学院中的一系列讲座。孙瑜日后的出色编剧功夫，恐怕从Belasco身上获益不少。声音与沉默另外讲一下这部“默片”为什么会有声音。当时有声电影技术已经传入了中国而且得到了生产。但是初期的有声电影却有不少严重的问题。收音是一个方面，但最重要的是画音不同步。因为当时大多数制片公司为了降低成本都试用较为廉价的蜡盘发音技术，这样放映时放电影胶片的是一个系统，放声音的另是一个系统，就非常容易画音脱节。电影声音中对画音同步要求最高的就是对白。加上现场收音的难度很高，所以当时涌现出了一批拍摄后再加上音效、配乐的所谓“配音片”，《大路》就是其中的重要代表。孙瑜在《大路》中加入了四段歌唱，以及混录了许多的音效，这是聂耳和电通公司的功劳。其中在歌唱段落的镜头运用，就十分灵活，甚至堪称经典，黎莉莉演唱《凤阳歌》一段，画面除了活动地展示她和周围人演唱时神态、动作，导演孙瑜还非常天才地将当时民众因日军入侵而流离失所的情景用蒙太奇的手法剪辑进来。配合《凤阳歌》的歌词，对于当时国民政府的不作为是极大的讽刺，而这也密切贴合了《大路》鼓动民众一致抗日的主旨。后来，周璇在《马路天使》中演唱《天涯歌女》时，袁牧之在画面中同样剪入了日军侵华的影像，有人说是袁牧之的“发明”，其实应该是对《大路》中这一片段的模仿，而非独创。前面讲到的是配乐部分。那么音效呢？音效可以分为两种，第一种是叙事空间声音。第二种是非叙事空间声音。叙事空间声音的意思是说，这种声音至少表面上看来是由电影镜头中的某样事物发出的，而非叙事空间声音则不然，简单来说就是完全不应该出现的声音。叙事空间音效在本片中倒只是中规中矩，比较出彩的有金哥等六人在拒绝胡帮办的贿赂时，将银票搓成纸弹射出，用戏谑的方式嘲笑资本，颂扬工人。电影最出彩的是非叙事空间的音效，比如洪管事“坐飞机”的一幕。金焰饰演的金哥为了教训试图诱拐丁香与茉莉的洪管事，而将他背在背上“坐飞机”。在这一幕中，主创者非常有创意地混入了飞机引擎运转的声音，使得场景显得极其滑稽、幽默。值得注意的时，在郑君牺牲时，主创竟然在背景中加入了似乎是敲木鱼的滑稽背景乐，是为了反衬出这一牺牲的庄严还是其他？值得玩味。在默片时代，声音由影院提供，电影创作者一般是没有机会干预。不难理解，在这时，音效与配乐是难以被电影导演所利用的。“静默”同样也是如此。在默片时期，所有的电影都是无声的，而现场的配乐又是由影院控制的。因此导演是不能具体决定在哪个地方使整个影院环境沉默下来，作为一种特定的戏剧手法。所以，有意思的是，声音在电影中的出现，不仅使创作者能够掌握配乐、音效、对白这些声音元素，还能够使主创者能够运用“沉默”。比如，在《大路》一片开头的几个镜头。第一个镜头：辽阔、荒凉的大地，一对夫妇抱着儿子在艰难跋涉，一切沉默；第二个镜头：特写镜头，夫妇两人脚部的特写，踉跄前行。突然，妻子不支倒地，一切沉默；第三个镜头，儿子面部特写，在哭泣，一切沉默；第四个镜头，妻子不舍的神情，同样是特写，一切沉默；第五个镜头，父子二人同在哭泣，此时！孩子哭泣声响起！在这一幕中，在长达近一分钟的时间里，都是沉默的。目的就是为了铺垫儿子在知道母亲即将离世之时那悲痛的哀伤。在这里，沉默的运用实在是恰到好处。同时，电影还巧妙地运用了没有对白这一“缺陷”。在胡帮办与“外国人”密谋一幕，观众能够很清楚地看到，这个“外国人”并非深目高鼻的欧美人，而是黄皮肤、黑头发的。那么当时在危害中国的，优势黄皮肤、黑头发的外国人，唯有日本人。然而，由于这是默片，因此这个“外国人”是无法说话的，同时主创又用一个非常巧妙的方式表现这个“外国人”所说的话：在这一幕中，除了汉奸老板和他的走狗洪管事外，还有一个翻译，每当这个“外国人”说完话后，镜头就拍摄着这个翻译，然后加上字幕，上面写：“他说……（省略号部分是每次具体所说的话）”如此，就能够既向观众表明这个“外国人”的日本人身份，又能够规避掉直接言说而被国民政府审查的危险。抗战与奇情毫无疑问，《大路》是当时最重要的电影类型抗战电影的一部分。但我认为，某程度上这依然是一部奇情片。中国传统的奇情剧自中国电影诞生伊始，便一直是中国电影最为重要的资源。从中国电影摄制伊始的《庄子试妻》，到拯救了国产制片公司的《孤儿救祖记》，到鸳鸯蝴蝶派如包天笑触电，到后来泛滥一时的武侠神怪片，早期中国电影的历史简直就是一部哭爹喊娘、死而复生、千里取敌首的历史，比之今日的大陆电视剧航母群不遑多让。左翼影人的进入大大扭转了这一趋势，左翼电影、抗战电影层出不穷。但显然历史不是割裂的。比如在《大路》这部典型的抗战/左翼电影中，英雄的男主人公们是由女子们利用自己的美色将他们从恶霸手中救出的。这一套路在当时也都可说是俗套得不能再俗套。前面的女主人公受到恶霸的垂涎结果受到男主人公的保护等，也是如此。毕竟，孙瑜除了拍了《大路》、《野草闲花》之外，也是拍过《潇湘泪》和《渔叉怪侠》的。但孙瑜毕竟是孙瑜，左翼毕竟似乎左翼。最后实现丁香和茉莉的营救计划的，是群众，汹涌的群众。受到英雄儿女感召的群众最终实现了革命，严格来说不太符合圣卡尔的想法，却是最能引起民众共鸣的革命。日后的《白毛女》等电影，遵循的就是这一叙事。有趣的还有片中对国民党军的塑造。在群众汹涌地去冲击胡宅时，片中军官对手下说的是：“大家已经起了公愤，我们只好派兵去。”这一方面既是“只有群众鼓动，政府才会有所作为”这一左翼抗战宣传逻辑的表达；另一方面其实也是符合了中国传统奇情电影中，对“官府”的描绘。片中人物形象，从高到低依次是：英雄的工人阶级→善良的中小业主→最开始无动于衷最后受到感召来一发的军人/当权者→卖国的汉奸/大资本家。值得玩味。

注册豆瓣很久了，很遗憾第一篇长评给了这个剧，实在是家人天天看这个混时间造成了精神污染。

之前看过演老北京的正阳门下，正阳门下小女人，情满四合院，感觉都还不错，虽然边潇潇演的角色很任性，几部剧里还有各种大男子主义，“许大茂”连着当坏人，但是能忍。

这次这个鼓楼外，剧情简直是莫名其妙，感觉编剧和导演是不是在抹黑北京，除了嘴里那口京片子看不出跟北京有什么实质性的关系，如果说这就是北京文化那实在是不敢苟同。

先不说感情纠葛，一开始以为是发扬光大传统家具的技艺，结果家具厂开垮了又是摊煎饼又是倒卖鸡蛋又是养鸵鸟，完了还折腾电商，就是不好好做家具。

看到现在终于明白了，这是个杰克苏故事，叫各路美女爱上我，于钟声就是个中央空调，简直集齐了所有茶男语录，姐妹们遇到这样的男人不管再高再帅再富也别要。

一、和易小船

首先，于钟声和易小船谈恋爱的时候，作为徒弟和师父的孙女，这错辈了吧？好他俩无血缘不违背法律，但是缺乏基本的性知识，搞出了人命，然后男主入狱了！入狱的起因虽然是二师弟陷害吧，好歹也是背了条人命，砸伤了人还是小孩莫名其妙跟着二师弟逃离现场，也不找师父父母长辈商量，找花心不着调的三新商量，算了反正为了分开男女主制造大师兄和二师弟的矛盾，安排了这个情节。然后女主为了生孩子编了个去国外读书的借口，说出国就出国了，编剧是没有办过签证吗？最神奇的是女主为了给孩子上户口，跟二师弟领了证，作为家具大师的孙女，连个假结婚的对象都找不到？就算不知道二师弟使坏，你让于钟声出狱以后和你怎么处？完了后期各种叙说自己一个人瞒着各路人养大老于家的传宗接代的儿子多不容易，各种马景涛式咆哮，那你为啥不在于钟声刚入狱的时候去看下他呢，出狱后不早点跟于钟声说孩子是他的呢？各种瞒着引起男主猜忌甚至越行越远，想让于钟声愧疚吗？愧疚只会让他更觉负担，不会加深爱意。2个人都是打着为你好的名义瞒着对方，缺乏基本的沟通，可能这就是茶杯配茶壶，希望你俩锁死别祸害别人了。

二、和易小船闺蜜陈颖

陈颖救了于钟声，在他万念俱灰的时候，慢慢的于钟声喜欢上了陈颖还互生好感，差点在一起。不知道国产编剧为什么这么爱写闺蜜抢男人的桥段，而且还都没什么羞耻心不考虑朋友怎么相处。于钟声不让陈颖告诉易小船他的境况，陈颖就真的没讲，说什么他逼我不让和你说，你到底和谁亲分不清？还是说陈颖早就看上于钟声了存有私心，结果真正在一起之前陈颖又告诉于钟声他是易小船孩子亲爹，所以她把男女主的秘密同时泄露给了别人，不管作为谁的朋友好像都不合格。易小船在她面前秀恩爱显摆还哭得稀里哗啦，在我看来就是个不靠谱的绿茶朋友，可能是编剧制造冲突推动剧情的工具人吧。

三、和天语

这个姑娘更绝，一开始和二师弟搅和在一起插足了唐莉的感情，以为是个推动唐莉投奔于钟声的工具人，结果不知道演员带资加戏还是缺演员预算，踢了二师弟以后，愣是安排了后面的狐狸精绿茶剧情，又是跟于钟声合作开公司又是让他一起回去接爸妈又是住酒店又是婚纱影楼见面，看得人咬牙切齿这女人真是不知廉耻，但我更气的是于钟声，自己的行程都不跟未婚妻说，也不注意场合，自己给了天语那么多制造误会的机会，可能心里还在暗爽吧又有美女爱我。编剧显然也不知道IPO是什么，说上市就上市不需要手续不需要审计，想上市分分钟就完成了，于钟声连给自己未婚妻亲友透露一声都来不及。

于钟声和这么多女人纠缠不清，还很介意易小船和二师弟领过证有没有发生关系，尤其是知道孩子是自己的易小船目的只是找人领证的情况下，这不就是PUA白富美自己左拥右抱吗？

想来想去我终于明白了原来是编剧和导演在下一部大棋。可能编剧是yxt兄弟吧，bxx插刀了yxt以后让她接这种任性的角色，和男主互相折腾歇斯底里，君不见导演让自己老婆演了女二和男主不能在一起都不要女一的角色。

以为是个虽然蹭热度但能保证质量的片子，结果垃圾的不要不要的。

特效一律午茅，还不敢多用，看来成本低到令人发指，生硬的灰机和航母，演员绿幕前表演，再合到特效里，生硬扭曲的一塌糊涂。

因为省钱，也没法表现中途岛海战，只能取巧，从侧面写几个小人物的故事，俯冲轰炸机驾驶员怒海求生存、水上飞机机组勇救落水菜鸟飞行员、有人情味儿的将军等等，结果剧情又乱七八糟，不是片名提醒，没人知道是中途岛海战。

这个剧上的似乎有点无声无息，基本没看到宣传，直到上个月才在一些原作粉的抵制宣传里知道有这么个剧，再加上欢瑞出品的第一部盗墓笔记口碑比较（），所以一开始并没打算看

据说这部剧拍摄时版权授权已经快到期，再不拍就不能拍了，我猜这个拍摄期应该比较短，也未受到重视，最终成品质量应该好不到哪去，又被原作者工作室和粉头们几次三番提醒原作者未参与请原作粉不要给热度，主演也没有粉多的流量也没有演技帝担当，那么这部剧的结果应该也是一目了然的：开播，因为IP热度掀起讨论一波，被抵制，宣传铺不开，剑走偏锋炒作点什么，被抵制，水花渐小，被抵制，扑。

事实上在看完前几集以后，我也没有改变以上的看法。

出于“个毁了沙海的白一骢又折腾盗笔了看看他这次又想搞什么幺蛾子”的心态点开看了一点，嗯，开头卖肉，哈哈哈，喝奶，哈哈哈，潇洒开着豪车，哈哈哈，猫步的阿宁，哈哈哈哈，这都什么鬼

一切都不出所料嘛，这一股塑料味儿的质感的画面，我们小老板的破金杯呢，你啥时候认识的阿宁，你们这是要拍盗墓笔记之一起来看流星雨？

上了船，这摇晃的大海也太假了，就算都知道不可能真的在风暴大海上拍摄，你也起码给后期特效充值个几块钱吧，一个个都趴在栏杆上不进去是做什么死呢，王胖子突然吼起来是间歇性精神病发作了？

这剧拍来洗钱的吗？

伴随着生命高于一切的金句，我在“你脑子秀逗了吗为什么还不点X退出”和“起码坚持到小哥出场吧”的纠结中，注意到了一个细节，那就是，两船靠近，阿宁被抓走时，抓起绳子扔出去将两船相连的，是张顾问，张秃子，没错，看过书的都知道，是张起灵。

这是书里一个不太起眼的细节。

虽然没有张顾问怂恿吴邪“年轻人要勇敢点”的原作对话，但是这个冲动的吴邪自己扑上去喊着傻不愣登不合时宜的口号爬过去救人的时候，还是感受到了一些来自于原作的亲切，和感动。

看多了沙海邪的霸气和掌控力，可能有些忘了，这时候的吴邪，还是刚接触冒险没多久，被三叔和阿宁骗来骗去，有点傻傻的那个天真。

原作在七星鲁王的冒险里，他刚刚遭受生命危险，几乎被王胖子掐死，在胖子随后晕厥，没有给出任何解释的情况下，他都会从最善良的角度来揣测一切发生的原因，为这个认识不到一天还刚掐过他的陌生人开脱，背起他逃命。

冲动，或许表现得略微夸张，但是那个吴邪会做的事没错。

他想救人，他的武力也并不弱——可能很多人都忘了，吴邪在正常人里，并不是弱鸡，只是盗墓这个低魔位面出现了太多怪物和比怪物还怪物的人（比如张起灵），所以一直以来给大家的印象，武力值上都很累赘。可他并不是。

现在这船上，剩下的人，一个因为作死被塞进船舱的胖子，一个文化人糟老头子，船老大，水手，相比之下，吴邪，一个一米八一，二十多岁的大小伙子，片头还秀过腹肌的人，选择挺身而出，合情合理。

我是个看网剧都会抠细节顶真的人，这之前可能我的心态是，这垃圾不值得我挖细节，随便2倍速看看乐呵乐呵得了，这一刻突然有了点仔细看的想法。并不是说这就是个很精良的剧了，可能只是一瞬间突然戳到了那个点，也可能是，所谓触底反弹。带着这种想法，想想前面的东西，似乎也并不是那么一无是处。

张秃子，五星好评不解释。

王胖子，不够胖，不过够逗，起到了很好的缓和气氛的作用。

看到笔记本，特别想吐槽十几年了这本子都没事，但是笔记本确实做了水滴晕染的效果，以及在拿出本子前，有掰开密封板子的细节。

海猴子这种意料之外的超自然敌人面前吴邪确实无力，他还要拖着阿宁一起逃，和海猴子对峙着，缓缓后退，伺机离开，气氛越来越紧张，他靠到能够逃出生天的铁扶梯，试探着踩上去，咔嚓，锈蚀的楼梯踏板直接碎裂，他们退无可退。

原作细节again，好感度up

这时候的救星出场，金光闪闪的张秃子，利落地几下干掉，不是，打跑了海猴子，基本原作。

最大的改动是，在张秃子出手时，吴邪似乎有所疑惑，想起了另一个人，两道身影渐渐重合。

这有些像他记忆里的某个人。

要我说，这个镜头加的很精巧。

拍电视剧和我们看书不一样，我们看书，肯定是看了第一本接着看第二本，故事才连得上，但是电视剧，尤其是这种主演都换遍了还已经换了三四茬的网剧，可不是人人都看过前作，知道前作角色，了解人物关系的。书里张起灵一撕面具直接变身，读者都是惊喜里带着恍然，但是对于剧的观众，如果就这么来，可是够懵圈的，怎么突然一个角色变另一个人了你们还一副理所当然的样子，这哪跟哪啊？

但是现在，张秃子出场开始就做了“注意这个人对就是这个人他不是龙套”的暗示，救人这里明示“注意这个人这个秃子他很像另一个人哦”，之后吴邪和胖子谈天时对胖子说这个张教授很诡异，吴邪和阿宁谈话时装作不经意地打听张的来历，层层铺垫，为后期的大变活人给观众做心理准备。这些在原作里都没有明写——虽然见面时强调了握手力气非常大以及沉船救人的身手已经藏了伏笔——这是剧对于非原作粉观众的一种不动声色的包容。

对应前面楼梯被踩碎的细节，吴邪问了一句怎么上去，张秃突然出手踩着他肩膀上，大体仍然是原作内容，但被踩了这个动作，拍摄出来不是原作吴邪有点儿气鼓鼓内心抱怨的感觉，而是更偏向于一种出其不意的协作和并肩作战后的轻松，这应该也是定了这个剧里瓶邪相处氛围的基调，如果说原作瓶邪是从陌生到相识到生死相交的缓慢进展，剧里定位似乎是从一开始就较为默契和熟悉的，大概是因为截取一段拍摄，无法从头到尾走完全程的缘故？

其实看剧吧，真的有基础好感度一说，就像人和人相处。你讨厌他，他存在他呼吸都是错的，你喜欢他，他躺着不动都是天使。对剧的好感恶感，也会影响看剧的心态，而看剧时心究竟会偏向哪个方向，也许就是这种一个细节一个细节堆积起来的。

这一段短剧情，虽然仍然充斥着令人想吐槽的各种小毛病，但是这一段以后，突然觉得剧组其实也有在做出努力，而这种努力，我这个观众应当给予尊重。

我看到了胖子的妙语连珠，看到了二十年前考古队富有时代气息的言辞和着装，看到了莲花箭、人面臁、禁婆小姐姐这些值得点赞的道具特效，看到了吴三省解连环一人分饰双角几无破绽，看到了小哥飞檐走壁轻松上柱子，看到了海里逃生的他们不再是在五毛特效的泳池里扑腾

虽然过于黑乎乎的镜头、浑浊的水底，加上和二十年前考古队镜头的频繁切换，真相A真相B真相C不同设想堆得过于紧密而缺乏合适的过渡改编，虽然符合原作，非书粉的观众却可能未必能看清发生了什么。

但不管怎么说，大方向是没问题的。没有ccc、苏难，没有一心谈恋爱乱改主线，虽然这剧仍然给我一种很穷很缺钱的感觉，但是好歹，把怒海潜沙完完整整，好好的拍下来了。

没错，你尊重原作，我就愿意尊重剧组。哪怕有白一骢= =。

——而且这好像是我看的第一部，胖爷很有存在感，戏份台词都不缺，也不坍台的盗墓剧，哈哈。

七集半看完，就剧本还原度这一点，我是乐意给五星的，就总体制作质量而言，三星左右吧，综合一下，四星以示鼓励。后期可能有更改。

PS:设计出小拳拳锤海猴子胸口的武指你给我出来，我保证不打死你，小哥杀个海猴子用这么费劲儿吗？

体裁为喜剧科幻，还有一点拍着拍着弄丢了的悬疑。第一季还不错，有思考有立意。

自恋花心大帅哥Nathan的事业、人生正处于上升期，某天在一次突发事件中帅哥挂了，于是再也没有“未来可期”，一切成为泡影。

匆匆忙忙中Nathan选择了大脑扫描上载，将现实中死去的灵魂转存成数据，在豪华的虚拟社区——湖景区焕得“新生”。

此时生命的尽头不再是死亡，湖景区的人们依然拥有之前的记忆，他们在这里也可以结识新的朋友，开始全新的生命线，现实中的亲友们还可以借助设备传输到这里与他们相见，甚至会拥有真实的触觉，他们能感受到彼此的温度。看起来似乎一切都没有变化，只是换了一个地方生活。

Nathan之所以能得到这个“重生”的机会都是多金女友Ingrid的功劳，“湖景区”就是她家的产业，Nathan的一切消费都是女友在支付，他的吃穿用度哪怕只是一分钱的花销都需要女友确认。

Nathan生前做软件开发，也算事业有成风光无限，可是在这里他空有一身本领却无处施展，因为湖景区的住客不允许工作。而且Ingrid在人间还有自己的生活，不可能随时出现，Nathan就像电子宠物，甚至连自己葬礼的衣服都没有选择的权利。巨大的落差让Nathan产生彻底结束“电子生命”的念头，好在湖景区给他建模的“天使”Nora及时赶到劝回了他。

于是在导演的安排下，现实世界的“天使”和困在虚拟世界的灵魂展开了一场科幻元素的“人鬼情未了”，其中还穿插了Nathan车祸致死的疑点，原来最初认定的意外其实是蓄意谋杀，而疑点竟然指向了女友Ingrid，Nora也在暗暗为破解Nathan死亡真相助力着。