这部恐怖片拍得很认真，作为这类型的电影近些年来大同小异，只是拍的形式和剧情安排上的不同，这部立意还算新奇，气氛等各方面都还不错。虽然在情节上还有点单调，但是作为一部恐怖的类型片又能新奇到什么程度，反正总有人喜欢这种电影。现在恐怖电影基本已到了瓶胫，想要出奇很难了。当然总有这类天才的导演和制作人员会推陈出新。目前国内的这类电影简直让人不忍目睹，这也许和国内的制度有关，但是我们的制作人也是急功近利，出品的一些恐怖类型的电影不管从剧情还有情节设计和特效等都差强人意，有些感觉完全是在哄小孩子一样，完全是乱来。看下来，美国的恐怖片总是附在屋子里的怨鬼而且怨气重本事大很不易降服，还有就是疯狂的丧尸，近年来韩国也受美国的影响，开始弄丧尸，效果还可以。泰国原来恐怖片很好看，近年来也不行了，日本从《咒怨》以后好象就再也没有什么拿得出手的恐怖片了。百花齐放，恐怖电影作为电影类型片的一型，也希望我们的国家有一天也能放开制度，让国内的这类影片真正的有一席之地。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

看到叔宝护送党费艰辛，在船上因伤口感染发烧差点被当作感染鼠疫而扔入大海，既使再辛苦也不动用运送的大洋，当他砸开石膏绷带的那一刻，那一块块沾满他鲜血的大洋，那与他的血肉沾在一起需要忍着疼痛硬拽下来，顿感莫名的感动，坚信这是对共产党的忠诚，对党的信仰，才使他有强大的力量，相信在党的领导下，中国会越来越强盛

这部电影或者说纪录片，我很难评价它的好坏。它没有华丽的镜头，没有绚烂的特效，没有惊心动魄的打斗，也没有精心铺垫的感动。但它有真实。赤裸裸的真实。

晃动的镜头，有时候只能看到不断移动的地面，这是携带着摄像机的战士在奔跑；忽然转向的画面，是他在躲避流弹……

他们是维和部队的战士，所在之地并不和平，他们去捍卫他国人民的安全，也是在履行我们国家作为大国的责任。

执行任务期间，有血有泪，被政府军和反政府军的交火误伤致死的士兵，为失去战友而痛哭的士兵，恨不得冲上去大战一场的士兵……憋屈啊，不甘啊，可是维和部队有三项基本原则，同意，中立，非自卫不使用武力。他们只能被动的保护在难民营周边，用血肉之躯去捍卫这一方的宁静。

在这个影片中，我看到了现实的另一角。这里没有奶茶和电影，没有车水马龙和灿烂霓虹。这里有哨站的士兵因为穿防弹衣而满山痱子，有难民营的孩子因为蚊虫叮咬满是脓包，有难民营内的敌对两族的械斗，也有军民一起载歌载舞。看着脆弱的生命被冰冷的机械无情地打倒在地，死神对任何人都毫无怜悯。可是即使在这种情况下，仍然能够从孩子们的脸上看到天真烂漫的笑容。我不禁在想，这些孩子长大后要过一种什么样的生活呢？我不知道。

这个影片并不长，但是让我想了很多很多。无论在生活中遇到什么样的挫折，我终究不过是生活在象牙塔里，可以用幸福来定义了吧。

阮月的酥胸挺拔，是裸露的。隐喻着东方山河秀丽却不知四周群狼环顾，所以阮月被法国佬给日了。阮，某国国姓之一，但更长的时间，某国也曾是我国的领土或附属国。之后冯子材小胜，阮月的胸也知道稍加遮掩，这时表明东方人逐渐有了警惕。清军得胜，阮月终于不漏沟了，她发现自己的路只有一条:自杀。

被强*时没有反抗，自己所受的侮辱更是因为清军的胜利而对比的无地自容，她只有死。不然如何对得起父老乡亲，对的起后人？

阮月这个“婊子”，与英雄的区别，就是逆来顺受和拿起武器反抗罢！

后人时刻要警醒，面对侵略者唯有反抗才是唯一出路。

如果说时王是披着设定水剧情的话，那罗布就是单元回质量参差不齐和后期降智操作频繁害的。明明有些单元剧集很好看的，却被一些人习惯性的忽视了。哥哥打棒球那一集不光让千叶参谋回归，还进一步丰富了哥哥的形象；还有再见伊卡洛斯，丰富弟弟的人设同时打戏也是倍儿爽；爱染诚对决两兄弟那几集各有看点；凑活海和爱染诚的塑造也可以，不过这也侧面突出了罗布在人设这一块的短板，美剑、两兄弟的妈咪还有妹妹朝阳都真的不咋地，美剑硬是要把老仇人鲁格赛特和自己顺带拉着全地球来给他们做陪葬；妈妈也是人类降智操作冠军，要变身器就不能光明正大的要，非要玩母慈子孝？！妹妹前期也是不咋地……剧情质量这一块就是一会喂糖，一会儿喂奥力给。不过与时王后期恶心人相比，罗布做的比他好多了

《上道》这部剧播出有几天了，说一下看了第一集的感受。看的时候也没怎么明白，于是我看一下背景。

掌控世界军事、经济以及高科技的五大集团组织正密谋展开一项神秘计划。谁知在此次计划中最无懈可击的作品——惊蛰，逃跑到华洲。神秘组织的五大头目暗地里各自发布悬赏令，派人去抓捕惊蛰。绝地逃亡中惊蛰认识了为正义勇闯虎穴、敢于揭发恶势力的记者佟歆瑶。两个人出于不同目的携手一起调查神秘组织。靠着坚强的意志力在暗黑世界中为自己拼杀生存的权利的故事。在这里解释一下，他们作出芯片X50，并将芯片植入了白泽的体内。两年后，失忆的白泽改名为惊蛰。

第一集中佟歆瑶为了寻找哥哥佟博睿也在关注五大集团，艾伦为了找出惊蛰，派大卫抓走佟歆瑶。佟歆瑶被碰巧的惊蛰救下，这一系列事件，引起五人会议中其他四人对艾伦的怀疑，警方也更加注意五大集团。

不得不说的是剧中的枪战是很过瘾的，这个剧组打戏整体不错，尤其敬佩的是向佐的功夫，和李连杰搭档过的人确实有真功夫。还有那透明手机，也是看起来极其高端。贡米在剧中的表现，emmm就当作小女孩太真吧，也太好骗了吧。作为一个声控来说，这部剧配音实在是太让人感动了。还有太子爷很帅啊，这剧值得追。

【详细】

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1、

影片开始不久，我以为导演要把一个女战士按回母亲位置上。在性别议题高度敏感的2020，这种规训女性的倾向好像容易被骂。但是，“规训”这个词太紧张了，我不愿意这么去理解。

在渡河之前，我们可以看到，表情冷漠的李楠偶尔不自觉对孩子们露出笑脸。显然，冷漠狠心的战士身份只是她的有意防御。没有人在意她的本性与本意。为了摆脱封建男权的梦魇，她选择放弃母性、变成男人来逃脱。而本片的可贵之处正在于，它试图告诉李楠们，不需要抛却女性身份，不需要成为男人，也能从“非人”变成“人”。

既要看到李楠选择重新成为母亲，也要看到罗大叔点到为止的劝说。对李楠们“不勉强”的态度，在今天依然值得称道。不管异性或同性，谁都没有立场强求另一独立个体的生活。

看得出来，对罗桂田、丁大勇这两个角色的塑造，是有意在反拨对保育员职业的刻板印象。不是只有男人能上前线，也不是只有女人能带孩子；上前线的女中豪杰固然可敬，带孩子的男人也闪闪发光。强行抛开zz至上的背景来说，故事里呈现的性别平等、职业平等的状态，还挺理想的。

2、

感觉琼花有些变油腻了，但是谢晋没有。每次我快要嫌弃谢晋作品永远一个味道的时候，就会有某个场景让我泪流满面地打脸。这一次是罗桂田去世。

罗大叔躺在厨房的草堆上，心满意足地看着孩子们，渐渐闭眼。孩子们顾着玩面团，玩够了才发现“爷爷睡着了”。小孩奶气地说“爷爷累了”，大家不忍吵醒，自觉保持安静。他们又发现“爷爷哭了”，轻轻帮他拭去眼角的泪。在这个脏乱的厨杂角落里，逝者获得了天使的祝福，和天堂一般的静谧。

谢晋善用配乐来煽动情绪，这一场却很安静，没有一点多余的声音。（当然，不包括李楠出现之后的内容。）少即是多。

3、

孩子在这个片子里几乎是最高价值的象征。孩子是永恒美好的，大人才是要成长的。虽写着献给“国际儿童年”，对妇女的真诚关怀却一分不少。

关怀妇孺、珍视生命，是谢晋一贯有之的精神。在阴影远未消散的徘徊时期，这很珍贵。今天又是带着滤镜看谢晋的一天啊！

自古以来守家的人都过得安生，是街坊邻里眼中的孝子。走出家门踏足江湖的人，都在风雨中几近飘零，放在古时他们是游侠或者才高八斗的智者，而在如今，“漂”字就概括了他们的所有。全国各地都有漂泊在外的浪子，北京尤多。而早先在北漂生涯中吃尽辛酸与苦难，而最终修得正果的人，不在少数，例如黄渤、王宝强、郭德纲等人。因此更加激发了年轻一辈前往北京发展的雄心壮志。《北漂鱼》中着重展示了影视圈子的北漂人物，小到群演、剧照，大到制片人、导演和大明星。影片以片场为切入口，交代了主要出场人物的关系，而这些人物也贯穿整部影片，没有丝毫落下。主人公是个剧照师，大名余小宝。这个名字若是放在年轻人身上，那意气风发、一腔热血、古灵精怪的直观感受就会铺面而来，像是《鹿鼎记》中的韦小宝。趁着大好年华闹个天翻地覆。偏巧这名字放在一个中年的老北漂身上，那是说不尽的落寞感受。更遑论在片场时被人训斥时，大喝一声“余小宝”！那不熟悉的人直以为是长辈在数落家中晚辈。这人与人之间的阶级对话，从这一名字上体现出了一点意味。余小宝在老家已成家，40岁上的北京，家中有个女儿在上小学。。女儿心中无比坚信，因为此前的一个电话，让女儿误会了父亲在北京已当上了大导演。女儿在校见不得同学瞧不起自己的父亲，就说自己的父亲是在北京当导演的，要带小伙伴们亲眼去看看。故事就此展开，以亲情为切口，切开了北漂的江湖，裸露出辛酸背后的坚持，成功背后的狡黠，江湖背后的道义。叙事以余小宝为轴，纵向隐晦的延伸了亲情的意义，横向讲述了北漂江湖中的百态。江湖中必不缺少两面三刀之人，此处以六哥和贾制片为代表。六哥以破旧货车拉人的镜头颇为震撼，甚至上了货箱的群演以高歌的方式来取暖。但此处导演只以平常叙事，将震撼深埋于底。因为这的确是稀松平常，底层的劳动力被剥削，人以货物的形式进行交易早已是千百年来的旧例。此处确实震撼，但不需要观众感受到过多的震撼，因为这只是冰山的一角。六哥也不过是任人鱼肉的底层人物之一。在建筑工地的那段演讲，六哥以极其专业和投入的表演，告诉群演，这里要拍一个搬砖的长镜头，没叫停就大家就不要停。并且还慷慨地给大家涨了十块钱，工资成了30块加两盒盒饭。此处不仅将六哥的狡黠体现得淋漓尽致，还将一段隐喻加入其中。在影视圈子里，幕后工作者接到活儿了都戏称自己去搬砖了。这是无奈，也是这个江湖的常态。甚至最后六哥为了道义，也是偷偷拿的道具砖砸破了额头上的血包后，即兴做了一场北漂动员演说。这觉醒的道义中依然带着他惯有的狡黠，浓浓的江湖意味。影视圈中大多呈现病态趋势，都是顶着艺术的名义挖金子去的。以贾制片为例，一个在底层工作者面前吆五喝六大谈人生梦想和道义的家伙，竟然只是一个戴着假发的秃子。以体面的衣着和言谈撑起的躯壳，内里不过是一块废铁，从头到脚都是假的。此类人不在少数，他们不是做电影的，是做投机的。骗来有着电影梦想的小人物为他们耗费心血，到头来尽得一场空。因为近几年把电影当投资产品的人越来越多，而继续把电影当艺术来认真对待的人越来越少。所以这拍电影其实就和搬砖一样了，没有艺术价值可言的电影，不就是块块废砖堆砌的豆腐渣工程吗？而大明星范菲菲与小演员李晶晶类似于狸猫换太子，一个成天只想着猪蹄和巧克力的洗碗妹，意外成为了大明星。一个谦逊礼貌有追求和超正价值观的专业演员，沦为出气筒和配角。前者是买彩票中了五百万的农民，拿着一大笔钱却不知道怎么花，心里始终还惦记着家中的棉花除虫了没。后者是江湖本相，有多少胸怀大志的绝世高手生不逢时，一生无所建树。林子聪扮演的力哥算是这江湖中的典当铺老板，没有坏心眼只有小聪明。五块钱的盒饭已经够少了，硬是要饭店老板再减去一块，不够分量也行。饭店老板提醒他猪蹄已经放坏了，吃了要闹肚子，他还是一脸戏谑的将猪蹄收入囊中。他似乎只在李晶晶面前才暴露出一个憨直的本相。其他时候是为了生存而精打细算的生活制片，趁着闲暇也去跑跑龙套。江湖大抵在片中就是如此，各色人物都齐备了。轮到影片的结尾，也是剧情反转的关键时刻。女儿的火车到了北京，明明接到了女儿却偏偏在找到手机时弄丢了女儿。一个人在车站台阶上孤独无助。这一瞬间，亲情和江湖好友都不在身边，偌大的北京城里，他只是一个弄丢女儿的父亲，一个中年的老北漂。回到酒店的那一刻，是江湖道义长期隐藏在压抑生活中的一次大爆发。所有的北漂朋友一洗颓势，见面就管余剧照叫余导。大伙儿按着商量好的剧本演出，让余小宝做一回大导演。只是余小宝正承受丢失女儿的痛苦，于大悲之中撑起一副笑脸，装作配合的模样。所以在众人招呼完后，见到女儿的那一刹那，先是一愣神，而后紧紧抱住眼泪决堤。全篇叙事中规中矩，只是这尾巴上处理得不尽人意，以生硬的方式来叙述女儿是如何知道实情的。这里女儿知道众人在诓骗自己时应当虚写。只需在饭桌上对话时几个简单的不自然的表情，就能体现得淋漓尽致。小学女生，在成功证实到自己所言非虚时，应当是入魔般的兴奋。拉着小伙伴的手，骄傲的说一句：“看吧，我就说我爸是大导演吧。”若没有这样的兴奋，便是反常，就能让观众看出其中隐情。片尾大鹏饰演的娱记的台词非常成功，配合他纯熟的演技。将他之前咄咄逼人，只想出人头地的疯魔形象进一步升华。他只是一个现代媒体的傀儡，一个在夹缝中求存因而失掉自我的小人物。整部《北漂鱼》里没有一个大人物，都是江湖之中的小人物，有血有肉，有伤有泪。

因为荷尔蒙圈上了雪碧和平头这对CP 没想到到了O型血被虐的血槽尽空 Ben的人设确实渣了点 对自己的内心的不确定导致左右摇摆 玩暧昧的游戏 一开始我相信他是真的喜欢Fung 的 开学的第一眼就被F吸引了 至于后来因为F同样的不确定和暧昧的态度 轻易放弃了 因为只是喜欢并不曾爱 至于后来去追求P 我觉得可能只是因为他的保护欲 他和F都是家境优越的孩子 不喜欢挫败感 也不太会考虑别人的感受 都是从自身出发 跟随内心的欲望 所以感情来得快也去的快 看到弱者 或者生活环境巨大的差异性 他们的内心更容易撼动 而P和Art都是隐忍的孩子 他们学会了隐藏自己的内心感触 会察言观色 但是剧中 我更能体会Fun的感情 为什么那么骄傲的一个人愿意如此低到尘埃 一开始她只是被B的帅气样貌吸引 然后各种试探勾引 等后来爱上了却发现时间错过了就是错过了 她爱的人已经跟随别人的目光去了 因为感情的天平已经不对称了 所以她只能爱到低到尘埃 只为在他身边 等他某天的回心转意 相信有一天会回来身边 曾经自己也有那么一段时期 默默的守着 只为他偶尔的关心坚持着 所以那种痛深有体会 但是若果我是F 故事的最后我还是会离开 因为最后那句只是P友 太TMD伤了 而且怀孕的理由构不成他爱你的原因 何必呢 低到尘埃也是有限度的 再低最后也只能腐烂 我不太明白导演最后安排的结局是否为了皆大欢喜 和迎合多数观众的意愿 但大家都明白 是因为B真的爱F吗 我只能一笑而过 B只是经过那些事 明白了自己该承担的责任 和爸爸妈妈的对话里也能看出 你要做你该做的 那是你选择的方向 但说到他爱P放弃了P 我觉得也不见得 一开始就是心智不成熟的人 何来深爱 但是一向主和和站的CP我还是愿意相信平行空间的F和B会爱下去直到生命的尽头

这部剧，总体风格很朴实、很真实、题材独特，值得追看。故事紧凑，化妆服装很有年代感，是一部讴歌隐蔽战线上“交通员”的历史正剧！佩服那个时代的人吃苦耐劳勇于担当不怕牺牲的精神。

很好奇，交通员是怎样的在敌人严密封锁下把物资送到苏区，为他们的聪明机智勇敢顽强点赞！

爱德华与卡特的友情是被救赎者与救赎者的隐喻。此片其实没有摆脱西方影片有关宗教救赎的主题，就如悲惨世界中冉阿让是受到基督教的救赎从一个罪犯成长为一个市长一样，本片通过富翁与穷人难得的共处一间病危病房引发的救赎与被救赎的故事，这里面有对生死的终极追问，也有对人生意义的探讨。富翁爱德华不缺钱，但缺亲情，面临绝症的痛楚，心绪不宁，暴躁不安；穷人卡特虽然苦于身患绝症的无奈，但被家人环绕关切，人生虽有未竟的目标没有完成，但是尽自己所能履行了家庭职责，内心世界丰富宁静。爱德华的人生是在自我追求财富荣耀之时，置亲情爱情与不顾中度过的，但到垂死之时，他发现天堂里没有财富地位的差别，绝症把所有人打回同一起跑线，看谁走的平静安详。而这份面对死亡的淡定与从容，影片归功于穷人对宗教的信仰，影片中穷黑人一直强调“I have faith”, 旅行所选地点也与宗教信仰相关，如西藏、印度和埃及，这些地方都以宗教盛行。卡特对死亡坦然接纳，临终前积极思考梳理自己的一生，试图通过追求人生未竟的心愿达成平静离去的目标，因为经济上的拮据，他只能通过心灵的思考达成未竟的心愿，而富人爱德华空有达成愿望的经济实力，却没有什么有意义的想法，富人爱德华从穷人卡特那里获得精神上的滋养，心灵的净化，获得了宗教上的救赎，慢慢摆脱对死亡的恐惧，开始思考如何善终，继而用自己的经济实力帮助卡特一起实现两人所有的有关生命终极意义的探寻和未竟的愿望。爱德华代表世俗的物质世界，卡特代表宗教信仰的精神，人生在世，精神和物质都要达到富足才是圆满的，这就是爱德华和卡特之间的友情的隐喻。

杨紫吧，一直知道她演技不错，却没想到不错到这个程度。讲真，锦觅这个角色换个别的小花来演指不定就玛丽苏到尬破天际了，而杨紫用她精湛的演技化解了这个角色玛丽苏人设带来的并发症，不仅不尴尬，还特别讨喜。可以说她生动的演绎撑起了半部剧吧。我不知道为什么会有人说杨紫不好看，担不起绝色美女的人设，我可能是瞎了，我觉得她美得动人心魄，不论是陆雪琪、白夭夭还是锦觅。之前看杨幂演四海八荒第一美女的时候还觉得稍微有点虚，但看杨紫演六界第一美人却觉得稳得很，这里没有贬低杨幂的意思，个人审美意趣不同罢了。但不管怎么说，杨紫的颜都绝不能用丑字来形容。因此，我觉得杨紫与这部剧契合得完美无缺，相互成就吧。时隔两年之后的补充——————

当初开始追剧时，发现是一部远超预期的好剧，于是无比兴奋地跑来豆瓣当自来水。

剧情伊始男女主互动很有爱，因此杨紫演技令人瞩目。可没想到剧播至中期后男二逐渐开始显山露水，后期人设反转实在令人叫绝，这才发现罗云熙才是本剧最大的惊喜！

如何惊喜，我这发马后炮就不详细叙述了。我这个迟来了两年的补充只想谢谢罗云熙给我们带来了一个如此惊艳的润玉，可惜当年我草草来这里安利完香蜜后就再没上豆瓣，竟然错过了旺铺给他宣传的机会。

当然，不管剧中人设如何，杨紫的演技我个人始终是非常认可的，只是我后来发现了闪着耀眼光芒的罗云熙，同样也不希望他的努力和优秀被埋没。

希望他和杨紫未来皆越来越好。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

《包小姐的包》咳咳咳，就这垃圾玩意爱奇艺还要会员呢 [em]e100[/em] 一个小时四十几分钟又被浪费了 [em]e100[/em] 我发现我得了明明知道是烂片还要去看的病 [em]e100[/em] 我就想看看智障导演和编剧怎么装这个逼 [em]e100[/em] 这里的包小姐的包意思是一个姓包的小姐有一个包 而不是包小姐的包 [em]e100[/em]男主是个富二代在日本留学 他爹妈把他送去日本留学后就拿着钱周游世界了 失去资金来源的他成了一个臭屌丝 [em]e100[/em]他的学业和生活都不是很顺利 经常借用他家厕所的日本邻居老头给他一个建议 让他去拜神 男主就照做了 在神庙碰见了女主角包小姐包百慧 男主在神庙摔了个狗吃屎 包飞了出去恰好砸到包小姐的头（槽点有两个 1，这个包飞的够远 绿巨人都不带扔这么远的 [em]e101[/em]2，此处穿帮 惊现巨手，如图一 ）男主道歉后两个人各回各家 当男主打开自己的包他发现了虫洞！！！！所以他就经常通过这个虫洞偷窥女主的生活。还通过虫洞偷了女主的工作证，找到了女主工作的餐馆，知道了女主的名字，并去餐馆找女主角。两个人一来二去就认识了 男主了解到女主梦想是当一名艺人 她在日本做练习生 但是学校不久就倒闭了 她的签证也快到期了 现状很窘迫后来女主也对男主有了好感 几乎要跟男主交往 但是这时候一个偷窥狂乱入 想要猥亵女主 男主着急 就通过虫洞用棍子敲晕了偷窥狂 然后男主也是偷窥狂的事实被女主发现了 她很生气 质问男主这样做跟那么偷窥狂有什么区别 一怒之下暴走 不久就接受了经纪人让她以AV女星出道的要求 正当女主已经在拍AV 男主通过虫洞看到急忙敢去拯救女主 却因走错房间看到不该看到的 被一群人追出来群殴 正好被从片场逃出来刚好路过的女主碰到 女主就赶紧解救了男主 然后两个人就和解并交往了 还一起烧掉了包 然后就结局了看到结局我懂的了一个道理: 当你碰到喜欢的女孩子，一定要摔倒，然后用包包砸到她的头，没有包的话就用砖，因为只有这样才能追到她啊 [em]e104[/em]