在说正题之前，先听一段莫扎特歌剧《魔笛》（Die Zauberfl?te, 1791）夜后的经典唱段“我心中燃烧着复仇的火焰”（"Der H?lle Rache kocht in meinem Herzen"）。据说夜后被认为是西洋歌剧花腔女高音技巧第二难的角色——第一难的花腔女高音角色是多尼采蒂（Gaetano Donizetti）歌剧《拉美摩尔的露琪亚》（Lucia di Lammermoor, 1835）里的露琪亚——。夜后这个角色的难度来源有二：快速的琶音，最高音为high F，音高太高了，非常难唱准；除此之外，《魔笛》是一部用德语演唱的歌剧，德语的发音方法与美声的发声方法相互不太适合（相对来说意大利语更适合美声的发声方法），唱惯了意大利语的歌剧演员在演出德语歌剧的时候都或多或少会感到嗓子不舒服。

Diana Damrau - 复仇的火焰在我心中燃烧 《魔笛》夜后咏叹

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该剧讲述了一架飞机「蒙特哥航空828号」在5年前消失得无影无踪，但这被众人以为已坠海的飞机突然再次出现；然而问题是，在旁人眼中这事件已经过了5年，但机上所有人都没察觉此事，犹如穿越了时间一样的故事！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

丢失了一年多的账号终于找回来了！开心！把这段时间刷过的电影电视剧网剧以及综艺都陆陆续续记录一下。

片名叫暧昧侦探，但我觉得不暧昧或者不够暧昧。

这部剧的槽点很多，但我想先夸一夸，因为我看见了片方的诚意。不管最初提出这种拍摄方案的人是谁，但肯定是要资本点头的，片方肯做、敢做这种尝试，我觉得很了不起。我又想到了刚入行的时候，和一位前辈谈及唐人影视制作的电视剧。

我算是看着唐人剧长大的，《杨门女将》《仙剑奇侠传》《聊斋》《聊斋奇女子》《书剑恩仇录》《天下无双》《鱼美人》《宝莲灯》《绝代双骄》《步步惊心》《怪侠一枝梅》，唐人给我的童年少年以及初入青年的时期带去过太多的美好和快乐，所以我很喜欢唐人，一度也很推崇，甚至非常渴望进入唐人影视工作。

所以和前辈谈及唐人影视的时候，我毫不掩饰自己对唐人的这种喜欢和推崇，但前辈却表示唐人那一套其实已经过时了（谈话发生在2016年的秋天）。我立即举出《怪侠一枝梅》的例子（《怪侠一枝梅》是2010年播出），因为《怪侠一枝梅》算是唐人那几年还能数得出来的电视剧，表示《怪侠一枝梅》就非常好看。但是前辈立即指出，《怪侠一枝梅》所用的套路其实已经非常老了，就是几个单元剧窜起来的。不可否认，前辈说得对。但我想说的是，虽然唐人的套路老，但却稳，《怪侠一枝梅》制作出来依旧很好看，而它在剧本这一块是没问题的。

而回到《暧昧侦探》，虽然也是单元剧形式，也是破案，也是有一条主线索，最后解决掉，但我还是看到了不一样的地方，就是后期吐槽，大量的疯狂的内心OS，这是一种新的尝试。在电视剧（网剧）范畴内的一次尝试。但凡创新尝试就是需要勇气的，因为没有人可以精准地预判出它的未来怎么样，市场是否买账。

所以我认为片方是有诚意的，敢于花钱去尝试去创新，尽管成片的结果不尽如人意。这里就要开始说不足之处了，剧本的问题真的很大。整个剧看下来，20集，一集差不多30分钟，第一个故事花了3集，第二个故事我没详细记，大概也是3集。太平淡了，就像喝白开水一样。

不是所有的剧都需要走强情节的路子，但是这种非强情节的往往更考验编剧的能力。而且我个人认为是否走强情节还是和题材有关。民国探案剧，主打悬疑和爱情的，近几年市场上做得比较成功的，我倒是想到两个《无心法师》和《河神》。当然《无心法师》和《河神》不是悬疑元素，而是奇幻，但是我觉得本质上是一样的。一般来说这种题材的剧就是需要走强情节的。我回忆了一下《无心法师》和《河神》，其实《无心法师》的节奏似乎并没有特别快，但是《无心法师》在它自己的奇幻方面做得很出色，发挥到了不说极致，那也差不离。

《河神》也是，更加强情节。

《暧昧侦探》在“探案”这里是做得不够的，而片名的另一主题“暧昧”呢？只能说不够暧昧，所以爱情方面也是失败的。

相反，《无心法师》的感情戏是非常动人的。

或许《暧昧侦探》既不走强情节的探案，也不主要谈情说爱，那么喜剧？诚然，后期吐槽添加了一些笑料，但只能说不够，这不足以让这部剧在“暧昧”和“侦探”都失利的情况下，支撑起这部剧，让喜剧成为这部网剧的标签。

这就相当于这部剧在“探案”“爱情”“悬疑”“喜剧”上都有所涉及，都做了，可惜没有一样做到了极致，让它成为这部剧的标签。

更甚的是这部剧的剧本做得很不成功，给人感觉就是太松散了，没讲个啥。

像一些成功的剧，比如《武林外传》，它是一部情景剧，它把喜剧做到了极致，让人一提起喜剧就想起它。而且不止如此，它是由一个个小故事构成的，每一个故事都讲得很有意思，这跟是否强情节无关。当然，这太考验编剧的功力了。毕竟编剧还在里面卖了很多私货，而且大家都还挺喜欢那些私货的。

《暧昧侦探》剧本的问题很大，至于服化道，我看弹幕上也有人吐槽，但我个人就觉得还好，算不上制作精良，但也看得过去。演员的表演倒的确是个问题。在我印象中叶青的表演挺好的，《步步惊心》中的绿檀我是真的喜欢。在这里面，我觉得不止是人设的原因，表演也略尴尬，或许发挥不稳定吧。说实话还蛮可惜的，因为我还一直对她挺有好感的。其实她跟周冬雨长得挺像的，我甚至觉得她比周冬雨漂亮，但奈何就是不红，《步步惊心》里演绿芜的郭珍霓也是。

弹幕上很多人说是为了邢恩来看的，还说宫紫是邢恩的原声，但原谅我，我觉得邢恩的表演也略尬，而且问题就出在她的台词上。

其他人就不说啦，都比较尴尬，杜娘和那个木子心、林校长还有老太监的演技我还觉得蛮可的。几个年轻的主演就……

说回剧本，人设啥的，说真的，就感觉好像隔着一层什么似的，模模糊糊。

本来想打两星半的，但是没有两星半，就打了两星。

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。

本剧翻牌自日本小说《校阅女孩》，是翻拍的小说，可和日剧《校阅女孩河野悦子》的拍摄视角,背景音乐，角色穿搭，妆容都完全相似。这就不是翻拍了，赤裸裸抄袭，河野悦子是16年的作品。石原里美按照自己的形象设计的妆容和服装，国产剧原搬过来，在安悦溪身上感觉土到极致，哪里是时尚了。其次日剧版女主给人感觉就很自然，阳光，很时尚气质。就算不喜欢校阅工作，但是工作上从不抱怨，和懒散，给人就是很勤奋，给我们观众的感觉就是她好努力的完成自己的工作想实现自己的目标，我也想像她一样阳光，给观众留下好形象。在日剧工作上认真负责，就算不喜欢也只是跟朋友在家吐槽。反观国产女主，进了公司，还很顺利的进了想要的行业实习，领导来了不工作喊一句奶奶，您这是胸针吗？我直接吐血，人家耳环当胸针关你什么事啊，觉得好看就行了啊。现实职场上早给你送走了。不能转正怪上司针对她，怼回去，后发现是同事回来了怼闺蜜。真是好榜样呢。来校对后怼上司，不喜欢校对的工作对上司大吼大叫。基本的礼仪要有啊。暴躁的很。看到这儿就看不下去了，反正日版电视剧，看的自然快乐，国产电视剧看的狗血，又臭又长，不能怪演员，只是希望编剧写剧情希望合情合理，不要拿观众当傻子。还有我这不算剧评了，纯吐槽，因为女主说的一句不是翻拍，是一部新的作品。不跟校阅女孩河野悦子相并论。不翻拍，抄袭也可以。编剧给力嗷！

剧情确实比较简单，并且有些场景之间的连贯性做的不够好，再就是破船上的Jeff出现的有点前不着村后不着店，删掉也不会有任何区别，难道是个什么致敬梗？还有就是最后那个坏医生（忘了叫啥了）在龙洞掉进坑里本以为会给出一个交待，但人就没了（有可能在彩蛋里，但我下载的没有片尾字幕部分）

但整个观影过程很轻松，看得很开心，可能因为从小就喜欢各种动物，所以很有代入感，也幻想能拥有这种能力（这样就能问问我家猫在我内裤上撒尿的原因）。并且在喜剧效果上也做得不错，比如大块头的猩猩和老虎一个胆小一个希望得到妈妈的肯定，而小松鼠反而是一直扮演着冷面杀手，这就是反差萌啊。还有蚂蚁那段应该是有致敬教父。再就是从一些细节上就能看出剧组还是用心的，比如国王卧室给狮子们准备的猫爬架，柱子上绑着麻绳用来磨爪子，看到这真的笑出声，还有多力特潜水服上绑着很多石头为了能沉下去。

总之就是一部轻松、开心的电影，很下饭，也很解压，蛮适合小朋友以及还拥有着童心的“小朋友”们。

这是一个由四条线交织出的荒诞故事。黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。不法商人李法拉，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩和张挺在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。电影对观众情绪的调动，对笑料包袱的运用，对影迷智商和注意力的挑战都是异常出色的，即有趣又高端，看过心中为之一爽，而这些精妙的设计和布局让人在大呼过瘾的同时也有种想要感谢导演和编剧煞费苦心的冲动。

如果把芽衣穿越到明治时代这件事当作游戏，那么她可以说是象征了所有玩家。那么会有这样的结局，也可以看作玩家选择了现实最初，芽衣是以逃避的心情穿越的，因为现实不如意，就跟一些人沉迷游戏，不愿去跟外界的人接触一样。但是她渐渐地在鸥外桑和一众小伙伴身边找到勇气，能正视被她抛开的现实，因此她才选择了回到原来的世界。

在我看来，结局想要表达的意思，就是如果你因为现实问题有点心累，在这个游戏中逐渐找到支撑你的力量，那你还是应该重新走出去，去直面你的现实。既然他们给了你勇气，你还有什么不能面对的？就像欧外桑最后说的，“会再见面吗？”答案是肯定。只要你通过这个游戏获得一丁点勇气，就能更好地活在现实世界，所以呀一把游戏再拿出来，不就能再见到他们了吗？

这个结局才应该是这部作品的TE，它的立意远高于各个角色的恋爱线，失去记忆留在明治实际上是一种逃避，背负一切迈向未来是最好的结局。

“春宵苦短，少女前进吧！”

自己先吐槽一下标题：多么的正能量。

苏鲁开启的新时代是什么呢？就是自打苏鲁出柜以后，本系列的编剧就开始集体放飞自我。什么男女恋爱在这个系列里面都俗透了，从最开始的男男，女女，已经发展到本季的跨物种，跨行星的博爱了，我就想问saru和那个女瓦肯人是要咋？下一季真出了一个什么鬼找块石头说是自己的ONE，我都一点不稀奇。

1.楚材说，只要目的纯正何必在乎手段。钢刀归钢刀，兄弟归兄弟。莫斯科不是天堂 。

2. 世上事，了尤未了，终以不了了之

3. 你看的是天皇，我看的是国家

4. 既然不能全部给你，那就不如守缺吧。瞿霞

5. 不要搞清一色，要搞碰碰和

6. 你曾说忘记了过去，就意味着背叛，现在连你一手缔造的国家也要成为过去了，不知道将来还有没有我这样的人来瞻仰你的塑像。 夫仰望着列宁像，“所以还是现在就炸掉比较好一点。”

7. 莫斯科不是天堂你帮我问问她，天，是不是蓝蓝的一条线。

8. 再不用投奔怒海，随波逐流。

9. 我一辈子都没有见过这么多金子，可是，他能撑得起一个国家吗

10. 秦人不暇自哀而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

11. 他叫关大胜，他和这把刀留下，在你犹豫的时候能帮你一把

12. 青操厉冰雪，赤手博龙蛇

13. 不论在哪，你要是个人才，多做事 少言语 要咬牙挺住

14. 男儿到死心如铁，看试首，补天裂

15. 你姐的一根头发能拉动我的八匹军马。

16. 理想有两种，一个是我实现了我的理想，一个是理想通过我得以实现，纵然牺牲了自己的生命。

17. 我怎么突然间觉得你学好了我压根就不是混蛋

不断是前沿还是后方我都得给你说一声保重举国皆是焦土哪有什么真正的焦土，你放心你哥不是怂包软蛋，终于说了句人话啊

这么多年第一次我们兄弟并肩战斗

一致对外了，希望我们还能见面一定会的，不冲我就冲你

保重了

你连爹的去向都不告诉我，我好歹是家里一份子对了，你记住你的话，不论何时，不管在什么时候，你都要记住，你还有个家，爹在，哥哥在，姐姐妹妹都在

还是长子口气，你就那么喜欢做老大啊

我没想当老大，那爹妈造出来的次序有什么办法

今天真美，阳光明媚

做死人最大的好处就是自由。去到一个陌生的城市，没有人认识，想做什么做什么。何况还能开着一辆荧光绿的骚气小跑车在意大利佛罗伦萨炸街。

鬼影特攻：以暴制暴是一部美国动作惊悚片。讲述了6名身怀绝技的人，以假死的身份秘密从事各种拯救世界的行动，这一次他们要推翻一个国家的独裁者，解救那里的人民。

这是一部标准的爆米花电影，不用动脑。前20分钟的意大利街头飙车，爆炸，教堂跑酷就紧紧抓住人的眼球，就是有些笑话太冷，越是紧张的时候，它越是讲几个不怎么好笑的笑话。

整部电影故事情节比较简单，适合影院大屏观看，在原来的6号死于佛罗伦萨飙车后，新加入的六号特种兵布莱恩给其他角色带来更多的温度，让这群拯救世界的幽灵看起来有那么一点点人情味。当布莱恩在香港街头转身去救自己的队友，六个人才知道彼此的名字。这个队伍才更像一个集体，灯塔国喜欢搞这些以正义的名义干掉独裁国家的老大，嘴巴上说让这个世界变的不那么糟糕一点，实际上啥结果大家心知肚明。以民主自由的理由拯救你，灯塔国换汤不换药的价值输出老套路啦。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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