置身大西北甘肃，体会风土人情，走进关于死亡新旧观念的碰撞，感受迟暮之人对于死后尊严的最后坚守。老人笔下画了一辈子的白鹤，最终也将成为老人最安稳的归宿，孙子天真地把爷爷亲手埋葬只为了完成爷爷的梦想。导演将新与旧，生与死，希望与失望，新生与迟暮揉进了这样一部影片，带我们走进了一个充满诗意的故事。影片最主要的思想就是老一辈人“入土为安”的观念。影片中的小村子，世代实行着土葬的传统，老许画了一辈子的白鹤，他坚信人死后会随着白鹤西去。影片开头就以老马画棺材的镜头为起点，预示了老人与白鹤之间密不可分的关系，也为后文老人最后的归宿做铺垫。全片中老马始终是一个不善言谈的人，无论是对自己的同龄人，还是对小孩子，他显得是那么的格格不入，但是对付小孩子他也有自己的一套，那就是他不离手的冰糖。而电影对于童真的刻画，可谓是入木三分。小孩子们肆无忌惮的嬉戏玩耍，在沙坑玩埋人憋气游戏，包括影片中外孙女苗苗甚至都不知道蜜蜂会蛰人，徒手去抓，以及影片结尾孙子智娃把老马活埋，还以为是完成了爷爷的梦想。这些无不都体现了属于孩童的甚至有些愚蠢的天真和烂漫，而这也侧面反应了大西北农村教育的落后，也为爷爷执着要土葬，埋下了思想陈旧的伏笔。影片充满朴实的叙事的同时，也兼顾情节性。爷爷听闻外孙女所在的村子还在实行土葬，便瞬间高兴了起来，看着土地上一个个隆起的土堆，这让老马感到心中的踏实。可后来还是被接回了自己家，希望破灭。而后来他昔日搭档老曹死后，被偷偷埋在了自家玉米地，却还是被政府发现，甚至不顾家人阻拦，硬生生的把人从土里挖出来强行火葬。而这一幕幕被老马看在眼里，希望再次破灭。白鹤这个意象可谓是贯穿全片，在各个角落都能看到白鹤的身影，墙上的挂画，椅背上的图案，孙女看的动画片，棺材上的绘画...这也是本片的精神内涵所在。老人不过是想尘归尘土归土，入土为安，想要乘着心中的白鹤西去。可奈何时代变迁，人事皆非，他并不能如愿以偿。所以才会采取影片结尾那种最极端的方式结束自己的生命。在老马看来，不能土葬，比死亡更加难以承受。全片对于情感的描写显得十分克制，在纯朴的写实中又夹杂着浪漫的色彩和诗意的风格。而全片最矛盾的就是，我们可以选择怎么活，却没资格选择如何去死。这种无奈就如同老人无力阻挠人们破坏水塘，无力打破世俗的条条框框，无力对抗新的政策。可最终他还是用最极端的方式，挽留了死亡的尊严。

很难说洪常秀的电影到底是什么味道，比起同样情绪化的王家卫，他的电影更像是山间晨起凝聚的雾，轻描淡写的谈话看似虚无，却沉沉滞动。王家卫是五光十色的经济繁荣和情绪躁动，洪常秀却是撕扯的，爱而不得的挣扎，和死亡与失去的悲痛，是自我表达，也是自我反思的观照。黑白的选择比准确的彩色更能留下语义暧昧的想象空间。他一贯地表现对女性的美的探求与表现，却也苦于爱情的反复与无解。我经常模糊洪常秀的片子，每一部与每一部的界限并不明显。他总是在思考中迷惘，展现出中产阶级文人的特质。亲情、爱情似乎都成了无法通关的迷宫，但好在闲聊中的友情可以给人慰藉。视觉上简约到可以省略画面，听觉上金敏喜和宋宣美温柔的对话比羽毛更撩拨人，也更容易让人沉浸。就像睡了一梦。

Mind Hunter 第二季作为本年度最期待的美剧续集，本想是在更新后一天刷完，但是明显感到有一种刷三集让我缓缓的趋势，主线和副线的内容非常多，当准备好要深入一条线的时候又变得蜻蜓点水，让人觉得大卫 芬奇估计依然在挖坑。如果非要给第二季定个性，应该是一个过渡季。

自己觉得最明朗也是最深刻的一条线就是Bill的家庭线，亚特兰大儿童残杀案和Bill有自闭症的孩子两条线几乎平行在叙述，第一季Brian藏起凶杀案照片的镜头几乎是第一季最让我焦虑的一个镜头，在第二季Brian卷入了凶杀案，他目睹了几个大孩子杀害了幼儿的过程，并且提议将死去的幼儿绑在十字架上。布莱恩虽然没有被追究法律责任，但是法庭要求一名社工和一位精神科医生进入Bill的家庭进行评估，作为是否需要社区或是青少年组织的介入的依据。

从剧中表现看，社工做的事情包括：1.定期家访；2.不定期家访；3.不定期校访。家访第一次就把人家里检查了一遍，Bill说了一句话：这不就是和我们检查犯罪现场一样吗？之后，社工在没有告知父母的情况下对布莱恩进行校访，母亲质问道：“难道不就是因为你们这些异于常人的监视、家访、校访更加让孩子确定自己是abnormal的吗？”每一次工作过程中手里拿着满满当当的表格，在我看来挺像是披着社工外衣的审讯。当布莱恩第二次见到社工，社工装作亲切的问孩子：是否还记得我？我们上次见过的。布莱恩只是摇头。

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导演可能以为三体观众都是三岁小孩吧，来点炫酷动作就能被唬得一愣一愣的。以及，把叶文洁做成一副中二样，跟前面装逼的大史一样，油腻，轻浮，一，点，也，不，酷！快尴尬死了，我都替你急。

目前总体评价:

做作，尴尬，故弄玄虚，拿腔拿调，分镜设计毫无张力，节奏感稀烂。删掉的都是精髓，原创的特别轻浮。

本末倒置，自以为高明，实则中二，把力气用在了制作一些看似精巧炫酷的动作细节上，却没能在讲好一个故事最重要的方面下功夫。总而言之，槽点过多，我都懒得一个个说，我也不想就根本争不清楚的人设、建模问题展开讨论，只单纯从古筝行动谈谈作为影视导演基本专业素养的问题。首先，在剧情编排和设计方面，几乎全部删除删掉叶文洁和汪淼的故事，上来就是古筝行动。一方面证明导演叙事功底奇差，故事背景全靠字幕，另一方面也暴露出急躁的问题，直接打出底牌，没半点蓄力。可以肯定地说，切掉第一部的故事直接削弱了整个《三体》厚重的人文历史底蕴，严重影响故事质感。

某种意义上而言，整部《三体》是对地球人类文明的悼歌，第一部通过三体游戏全面展示整个人类过去最辉煌的文明成果，其实是一次深情的回望，对奠定整部作品的气质和基调非常非常非常重要，删掉了，后面的故事会失去根脉，如风中飞絮，头重脚轻根底浅。

没有金刚钻，建议别揽瓷器活，拈轻怕重，偏偏贪心，把影视改编权捏在手里，又不肯全力去做。就算审查原因不能涉及某些剧情，也起码含蓄地铺垫、交待一下叶文洁和汪淼这两条重要线索吧？

审查不是万能借口，这是导演叙事水平和诚意的问题。这也罢了，整个古筝行动切割过程如同老太婆的裹脚布，又臭又长，毫无张力。

就弄个人坐岸边不敢看，一个劲狂抖，嘟囔什么巴拿马，还天真地以为可以烘托氛围，关键是你前面的铺垫全给切掉了，后面切割过程的镜头震撼感又没做到位，观众完全get不到你抖个啥呀，发羊癫疯了？也就是我要谈的第二点，导演的基本功问题。

这个没得争，懂点影视制作的一看就知道这货几斤几两，镜头设计、剪辑、节奏，各方面都让人质疑导演专业性。一个史诗级的宏大场面，愣是不给大远景，切割过程也是平淡无聊，镜头语言几乎无，就一个字:吵，又平又吵。隔壁老大爷砍瓜切菜都比这带劲。我行我上？OK，笔给我。当年读书时想象的画面是:先给一个船在河面飞速行驶的俯拍远景(俯拍更能展现船的航速，而航速是顺利切割的关键所在）。然后镜头慢慢拉近，从远景逐渐聚焦到中景、近景，船舱室内，拍船上人的活动，一切都是极其普通平常的一天，大家各司其职，忙事情的忙事情，谈笑的谈笑。(用此时的平静反衬随后即将发生的可怕事件)这时画面切回远景，侧面平视(侧面能更好展现船体被切割的过程），船在河面飞速行驶，阳光普照，万籁俱寂(营造不安感，此时无声胜有声）。忽然一只水鸟飞过(打破宁静，提示观众不同寻常的事情即将发生），船身骤然减速，但表面看不出任何异常，甚至惯性使然仍在缓速前行，并且在最初的几秒保持完整。(吊住观众胃口，屏住呼吸，同时欲扬先抑，制造张力)飞过的鸟率先被切割成碎片，坠落在河面。船体一声轰鸣，瞬间沿无数切割面滑动错出，状似千层饼(气氛营造到极点，悬疑揭晓，从紧张转为震惊，形成张力），周围森林中的鸟兽惊起四散(继续烘托氛围），镜头这才展示阳光下无声泛着寒光的“古筝”琴弦(理论上肉眼看不到，但追求影视效果可以有)。这时，镜头切到隐匿在附近的大史，手握对讲机一句“收工”，踩灭烟，一言不发转身离去，黑屏。(人狠话不多。另，大史不一定在现场，但影视改编为了减少出场人物把他放在现场，没大问题)干脆利落。

以及，我很早之前就发现刘写古筝计划时很可能借鉴了电影《幽灵船》开头的钢丝百人斩(电影比刘开始连载三体早很多年)。导演实在不会拍远景，借鉴那部也行，不过那是在夜晚的海上。而且，导演如果用心些，汪淼线多来点，那么完全可以在前期剧情中原创一两个降临派船上的小人物，比如抱玩偶的天真小女孩、正准备向爱人告白的年轻人，在前期几集当中少量分布一些关于他们的零散渐进的闲笔镜头，展现疯狂的降临派当中也有人类柔情纯真一面。这样当观众看完后面的古筝行动时，从最初的震撼中回过味来，会更加唏嘘。

PS: 鸟被切割一幕原本设计的是鸟啸，被切割是根据一位朋友的提议修改的，感谢。

个人觉得影片无论从三观还是表现手法来说，都不应该只有6.5分，影片全程的拍摄手法和场景都非常融化人心，至后来的买卖，动物们供人类的把玩，都很好的反应了现实存在的问题以及需要人类共同解决的决心。养过宠物的人都能理解那种心情吧。希望能被更多人看见吧。也希望没有买卖可以从自身做起。自己做到了才能影响周围的人。

一部超HIGH到无法分类的电影。

不要被片名迷惑，其实并没有讲太多搭讪秘诀，倒是充斥了很多天文学 进化论 人口学 食人 邪教 雌雄同体 无性繁殖等等的概念和讨论。虽然主线只是发生在GOD SAVE THE QUEEN年代的外星少女和朋克少年的爱情故事，但PUPPY LOVE甜腻又疯狂，一句let me be your virus就足够打动人。

女主范宁非常可爱，男主的设定让我时不时想到多年前最爱的英剧Skins里的那些wanker少年。

中间那段神交MV应该是在致敬SUEDE的同名专辑和HEAD MUSIC的封面，虽然歌词非常Sex and Pistol。

视觉风格太值得称道，有70年代复古科幻朋克感——不知道有没有这个流派。那些色彩斑斓 诡异怪诞的分裂融合场景在我脑中挥之不去，并不由得回想起被Channel V启蒙的少儿时期。

本片道出的真理是这个世界上只有真朋克才能和外星人无障碍交流。一众外星人自称来自美国，却披着米字旗在英国晃荡，被饰演英伦朋克教母的尼可基德曼喊道你们是我们的后代。哈哈。。。以为导演是英国人，结果发现是美国人在自黑。

总之就是Speechless amazing，唤醒了我沉睡多年却不曾改变的朋克少年心！

很好看，开始差点因为男主的长相而弃剧。但是以为实在是看好多人推荐，说一定要忍下去，就这样我忍下男主的长相，男主的身高。然后就我就完全入了小大的坑了。超级可爱的角色，很好看。如果你看时想吐槽男主的颜艺，哈哈那你不要觉得小大演技夸张，看看魔王，你就知道了，什么是实力演技了。夸张的表情是导演与编剧的指点。其实我倒是觉得这样演很好，是一步真真正正的喜剧。已经n周目了。在爱情方面疑惑的人们可以看一看。像我一样忍下去。你会打开新世界的大门。杰尼斯欢迎你，arashi欢迎你。蓝担欢迎你！

说来奇怪，看完《婆婆的镯子》后，我对结婚这件事反而没以前那么排斥了。虽然这部剧，讲的是俩人结婚多不容易，婚后生活又怎么一地鸡毛。

这部剧以刘茵为第一视角展开。一个外乡女孩，独自在上海打拼多年，工作做得不错，人长得漂亮，情商也高。最后还嫁了个上海老公，尤其这老公还通情达理，处处宠妻。

可以说是非常完满了吧？

但现实生活不这样，婚后的夫妻关系、婆媳关系处理等等棘手问题，分分钟能让你之前取得的优秀成绩瞬间归零。

“家庭关系里，我们还是新手。”刘茵、石磊，还是婆婆，在新的家庭关系面前，大家都是新手。

但是呢，同样是新手，容错程度却不同。刘茵犯了错，全家批评，即使是个误会，也得为了一家人和和睦睦想法子去道歉；婆婆犯了错，人人都说她是家里的长辈，得让着。婆婆自己，也端着长辈、家庭权威的架子，不肯服软。

“女人结了婚,对于娘家,你是亲戚, 对于婆家,你是外人。”所以我们女性为什么要结婚呢？自己一个人不香吗？

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最近发现，不管是小敏家还是The Durrells，都还是中年玛丽苏最好磕。

可是为什么每个人随着年龄长大都必须要学会取舍，好像很少能像小孩子一样大声的说“我全都要”了。如果能全都要，那Sven、Spiros和Theo 三个小天使我就全打包送给Louisa ！不过这时候，Leslie 是不是也能同时有三个女朋友了呢(皱眉）？

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当选择标签时只选了年份和搞笑时我就知道只能打三分了…看了那么多年的《独自等待》，来还一张电影票的…时代不同了，价值观不同了，表达小人物的方法也这么不同了…全片笑点密集，不是独粉的也许哈哈大笑图个开心，而我只在几处致敬处寻觅到情怀…不是失望，单单觉得这么一个总留在心里念叨的故事就留在那了…还记得陈文因为大妈敲锣打鼓吵到睡不着蒙着被子烦躁的样子，被女神暗示就着蓝莲花背景音乐疯狂的蹬着自行车朝气的样子，北京腔的念白，关了音乐的迪厅，尴尬的脱光衣服被捉现行，恐怖小说图书馆的大白脸，傻der，以及偷偷溜走的人…如果可以，我想认识陈文，永远活在那个年代。