原本並不喜歡的《辣手回春》，在今年的hkiff上重新看過，卻另有一番收獲。

僅從表象的淺白和誇張上說，這部電影自然不值得多說，韋家輝多次被人指摘的“去到盡”，在《辣手回春》裡更是發揮到癲狂的程度，整部戲荒誕和抽離得過分，觀眾和影評人都不喜歡，票房在當年意外慘敗，也是理所當然的事。

但韋家輝在銀河映像商業作品中的某些東西，卻值得重新閱讀。首當其沖當然是“主題先行”的創作模式，《辣手回春》正值tvb《妙手仁心》余熱未盡，逆向思維大玩論盡胡鬧的批判主義，乍看是講僵化醫療，事實則是意喻喪失責任心與人情的香港。韋家輝喜歡寫警世寓言，《裡咕裡咕新年財》之前《辣手回春》早已玩盡，並非是指摘97後香港，原來拜金和重商的香港早已成形，韋家輝電視台年代已將港人重利心態寫到淋漓盡致，代表作《the greed of man大時代》借傳統戲劇配合怪力亂神，終極目標講到資本主義之下的人性貪欲無法自拔，一針見血;與《辣手回春》同是2000年在亞視監制《大時代續集世紀之戰》，游乃海主導劇本，亦將金融危機後的人性劣根性寫到絲絲入扣。如今回過頭看，韋家輝在《辣手回春》的嘲弄更是不留余地。“做醫生不是那麼簡單的”不如看成是“人品好牌品自然好”的另一份韋氏人生觀，在所有韋氏電影中貫穿始終。

究竟“主題”在一部電影中是否值得重視？一部電影當然有制作上，表演上等等的標准，但“主題”卻能看出編導者對於電影的看法，始終是一份文以載道的作者心態，即便迎合商業主流拍攝類型電影，也一並將中心思想貫徹到底。銀河映像向來主題先行，全倚仗韋家輝的人生觀，即便杜琪峰也是受其浸染，如今銀河塑造出個人品牌，“主題”在整個銀河發展中絕對至高重要。閱讀銀河，特別是閱讀韋家輝，其實應該看到他作為一位創作人的處世哲學，雖然偶爾有“說教”的嫌疑，但在浮世中卻不妨當作是一種純粹與堅持，那種對於“真善美”以及“道德”上的追求以及對時下“淪喪”“貪婪”“執念”的批判姿態，相比起某些渲染人情味與糖衣的商業喜劇來說，更加值得尊敬。

《辣手回春》拍得很快。差不多20天，已經從寫劇本到收工完成。大可以當成另一出“七日鮮”作品，但杜琪峰拍《槍火》也是10多天，用時間來指摘制作，似乎不妥當。《辣手回春》的粗糙自然有之，但比起舊作《孤男寡女》《瘦身男女》，它的精致卻是上了一個台階。其中某些剪輯的設計，長鏡頭的調度，燈光的應用已經與杜琪峰早年拍商業片時明顯求其的態度大有不同。拍攝大場面雨夜撞車泥石流時，杜琪峰更是設計每一輛車每一個人的位置與細節，要求飛車指導羅禮賢一次過，已經將《大事件》開頭長鏡頭的嚴謹提前演習了一遍。

hkiff將韋家輝作為“焦點人物”，片目中多是銀河時期的賣座喜劇，但看的人相當寥寥，似乎覺得韋家輝的商業行為無甚值得欣賞。事實上韋家輝的編劇智慧在幾部商業喜劇中甚為光芒四射，《辣手回春》中群戲的設計和含沙射影的種種隱喻，小聰明之處輕拿輕放，完全就是一本非典型的編劇教科書。但可惜的是在場觀看的除了我之外，竟然只有兩個老外。

韋家輝雖然公認編劇能力出眾，但顯然沒有得到應得的重視。這一點，就是讓他做“焦點人物“也無法彌補。而韋家輝苦口婆心的”主題“式宣道，在當下也顯得不合時宜，而收斂起來的韋家輝顯然也不是韋家輝。借著主題大鳴大放，去到盡的風格，大可總結為韋家輝的特色之一，只可惜關心這一點的人似乎不多。

这篇影评可能有剧透 （下文含有一定程度剧透，慎读） 8月14日起，电影《八佰》开启了大规模点映。作为中国历史上制作规模最大（制作经费高达五亿人民币）的战争片之一，同时也是疫情之后上映的第一个（国产）大片，《八佰》对于恢复观众信心、激活整个电影市场有着举足轻重的意义，尤其是在去年的...  (展开)

这是我看到过的有关步步惊心最契合心意的评论了，转载下：

十四阿哥篇
　　
　　十四阿哥胤祯是我一直忽略的一个人物，尽管小说中多次有精彩的描写，尽管这个人物光华四射，灼人双目，但我始终认为，他与若曦的命运只能是一对平行线，不可能发生交集，直到小说的最后篇章，我才惊得猛吸一口气：原来，十四对若曦一直是情根深种啊！
　　初次相见，年幼的若曦坐在亭中的石凳上读宋词，顽皮的十阿哥跑去捉弄若曦，本是十分活泼的场面，却隐含着惊心动魄的暗喻，且看若曦读的词：“重来阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。……”
　　这样凄绝的词，从一个十三岁的女孩儿口中读出来，本就让人心惊，又适逢她与十四阿哥的初次会面，看完了这二人的结局，当我再次重温这一段的时候，才突然发觉，这一铺垫竟是这样触目惊心，第一次感到，作者笔底竟有些曹公的“草蛇灰线”之文风。
　　十阿哥的寿宴上，若曦为了看清楚将来的雍正，将半个身子探出窗去，这一不雅的情景恰被回过头的十四“逮了个正着。”若曦单独为十阿哥唱戏祝寿，这一情景也深深的打动了尾随而来的十四，多年之后，在草原上，为了救违抗圣旨的十四，若曦向敏敏格格撒谎，说十四是她的情人，求敏敏救他，于是，十四就向敏敏编故事说，多年之前若曦就是因为给他唱戏祝寿才使他深深的爱上她……看到这里，我心中不禁一动：他为何不编别的故事，却偏偏是这个情节？只是当时若曦和八阿哥的故事太抢眼，以致于我没有仔细研究十四的情形，想来这应该是他的一次真情流露吧。
　　之所以一直没有真正看出十四对若曦的感情，不是文中没有暗示，而是作者那似有还无、以虚掩实的手法实在是妙。明明是十四一直关注着若曦，却偏偏以他经常斥责若曦为表象，若曦迟迟不肯接受八阿哥的爱，中间又间杂了许多误会，使得十四很多次见到若曦都是冷眉以对、冷语相加，但即便是这样，在若曦需要帮助的时候，他出手也从不迟疑。
　　说不清自己是多么喜欢十四这个人物，对这个人物的喜爱甚至远远超过了小说中两位绝对的男主角四阿哥与八阿哥，最初的印象，一位俊朗的少年，聪颖过人，才气四溢，正义果敢，光明磊落，喜怒皆形于色，在几位阿哥中，唯一一个曾冷言冷语嘲讽过若曦的，正是这位十四爷。但是，他的喜怒于形却并非因为草莽，而是源于年少和磊落，在与若曦的多次交往中，处处可以看出他光明磊落的胸怀与气质。
　　康熙在朝堂上迁怒于八阿哥，十四跪奏愿以死保八阿哥，龙颜震怒，“竟拔了侍卫的佩刀欲诛十四阿哥”…… 若曦与八阿哥在一起，十四比谁都高兴，若曦与八阿哥分手，十四的一腔怒气如暴雨般倾泻到若曦的身上……若曦的十八岁生日，十四赶来为她祝寿，那一声 “马尔泰•若曦，你究竟想要什么”的怒吼被恰巧前来祝寿的四阿哥与十三听了个清清楚楚……若曦与八阿哥彻底分手，八阿哥痛苦难当，十四闯进若曦的房中捏住她的臂膀定要让她说个清楚，若曦哭着喊着与他揪打在一起，这一幕恰巧又被十三与四阿哥看在了眼里……
　　于是，四阿哥对自己的亲生弟弟十四阿哥生出了长久的深深的误会，认为他与若曦之间有些扯不断的瓜葛……
　　八阿哥随康熙塞外秋围，朝中有变，十四乔装潜进清军大营，第一个就找到若曦，求她帮他见到八阿哥，在遭遇危险时，他的机智应变充分展现了此人具有极高的智商与斗争经验。当敏敏格格在康熙面前认出了当年乔装的十四时，感觉被欺骗的她愤怒了，命运无情的将若曦和十四推向了绝境，于是，这两人一生乐章中的第一个最强音出现了：为了不让敏敏说出当年的实情，为了保护十四的生命，若曦答应与骑术高超的敏敏赛马。
　　这是怎样艰难的一场比赛啊，毫无悬念的，若曦根本没有一分胜算的可能。十四面临违抗圣旨被治罪的危险，绝境中，若曦拿出了常人所未有的魄力，将头上簪子取下猛扎向马的屁股，马儿疯一般的向前冲去，马上的若曦被颠得神志模糊……
　　
　　我猜想，草原上的这场性命攸关的赛马，一定是深深的震撼了十四的心，为了救他，一个娇弱的女子可以拼出性命，以超出常人的勇气与魄力征服命运，扭转乾坤，当十四从疯跑的马上救下若曦，将神志不清的若曦抱在怀中时，他以为若曦受伤了，一声声牵心的呼唤着若曦的名字，在那一刻，我相信他的心中是充满了柔情的……
　　此外，若曦与十三在此次事件中所表现出来的那份坦荡荡的知己情谊也深深的震撼了十四，他下定决心，从此要象十三哥那样对待若曦，此后，他用大半生的行动践行了这个誓言。
　　八阿哥被迁罪，十四被责打四十大板，若曦心如油煎却又苦于不通消息，突然收到暗中递来的信，“迅速打开信，是十四的笔迹。‘安好，勿挂’四个龙飞凤舞的大字，压满纸面，墨迹淋漓，力透纸背。我把信重重的压在胸口，似乎十四的力量透过他的字直达我的心。”
　　元宵节看到漂亮别致的灯，他会想着买回来给若曦提着玩；太子向康熙请旨要娶若曦，若曦惊怒之下病倒，十四前来看望若曦，为她带来希望的曙光；若曦要将八阿哥的定情物还回去，委托的人选就是十四；阿哥们的矛盾与斗争日渐尖锐，只有十四（还有十三）奉劝若曦，只管照顾好自个儿，不要参与那些斗争，直到……直到那个毫无预兆的日子，灾难毫无预兆的来临了。
　　十三阿哥被幽禁养蜂夹道，绿芜跪在十四府门外苦苦请求前去陪伴十三，十四将绿芜的信转交若曦，于是，若曦生命中第二次扭转乾坤的事情出现了：由于为绿芜请命，若曦被罚跪于后花园三天三夜，大雨滂沱中，四阿哥扔掉了伞，跑进雨中与若曦抱在一起，这一幕被远远赶来的八阿哥与十四看了个清清楚楚。十四的眼中全是惊怒，惊的是若曦果真与四阿哥有情，怒的是若曦竟然与四阿哥有情……
　　当四阿哥无奈的离去、八阿哥冷漠的拂开若曦伸出的手，只有十四慢慢走到若曦的身边，用伞遮住若曦，从怀中掏出几块芙蓉糕——他居然记得若曦说过，她最爱吃的是芙蓉糕¬——在这当口，只有他，惦记着若曦已经几天几夜不曾吃过东西……
　　漫天狂雨中，十四固执着质问着若曦：“值得吗？”“若是我，你还会如此吗？”然后又问：“当日在草原时，即使没有八哥，你也会帮我的，对吗？”他是这样在乎自己在若曦心目中的地位，在得到肯定的回答后，“他唇边绽开一个淡淡的笑”，然后跑去康熙那里，为十三阿哥与绿芜请命，被罚跪于乾清宫外一天一夜，大雨滂沱中，只有十四，只有十四挺身而出，勇敢的去做他认为他该做的事情，即使是触怒龙颜，即使是雨中罚跪，也在所不惜。
　　这一段，是他二人生命乐章中的第二个最强音。 十四不仅天姿俊朗，率真磊落，敢作敢为，同样也是天资聪颖、心思细密、策略周全之人。文中不止一次的提到每个人的眼神，四阿哥的眼神是冷漠的，八阿哥的眼神是含笑的，十三阿哥的眼神是不羁的，十四阿哥的眼神是“清亮”的……无论什么样的场景和细节，他总是洞若观火，只有年少的他才会和若曦在八阿哥的书房里斗得象两只斗眼鸡，也才会在朝堂上惹怒康熙欲诛杀之，在此后的多次描写中，处处显露出这位年轻的阿哥细致、周全、稳重、有主见的行事作风，即使是在那次罚跪事件中，他对康熙也没有意气用事，而是晓之以理，动之以情，丝毫不提若曦的事情，以免更加触怒康熙，然后完全用父子之情去打动康熙，最终达到了目的，通过这次事件，可以看出，当年的少年真的长大了。
　　在与若曦的多次对诗中，显示出他不俗的文学修养，帮助若曦砍梅树，显示出他超人的审美能力，至于他的军事谋略和政治家才能，则在征服准噶尔部的战役中得到了充分的展现。
　　当朝廷派出的征剿大军全军覆灭的时候，十四阿哥临危受命，被封为抚远大将军，“担负起进军拉萨、收复西藏；直捣伊犁，解决准噶尔问题的艰巨任务。”“十四阿哥政治生命中最辉煌的篇章拉开序幕。”
　　“长达两年的辗转征战，”他的战果是辉煌的，“凭借其出色的外交才华，辅以实际利益，争取到青海蒙古各部落的鼎立支持……十四阿哥恩威并施的一系列举措让他在青海、西藏、甘肃等西北之地威名远震。”
　　就是这样一位身披耀眼光环、满载盛誉的十四爷，在回到阔别三年的紫禁城之后，几乎是立即就跑来浣衣局找若曦——若曦早在几年前就被康熙罚到浣衣局为太监洗衣，原因是若曦拒绝了康熙为她的指婚，而指婚的对象正是十四，说起来，康熙真的是很疼爱服侍了他十年的若熙，在康熙的眼中，十四是他最欣赏最喜爱的儿子，十四与若曦年纪相当，品貌匹配，十四与若曦两小无猜，青梅竹马，若曦受难的时候，是十四挺身而出，陪若曦一同雨中罚跪……这一切促成了康熙的指婚决定，不得不说，康熙是经过了深思熟虑的，是完全带着爱怜、带着一种完全是父亲的感情在促成这桩美好姻缘，可是，关键时刻，若曦顺从了自己内心的感情，尽管若曦明白嫁给十四的种种好处，可她仍然选择了抗旨被罚，这一惩罚是严厉的，浣衣局的日子一待就是六年。
　　在完全不知晓若曦为何被罚的情况下，十四就勇敢的向康熙请求赐婚，遭拒后第二年再求一次，西北大捷回京后第一件事就是求康熙将若曦赐嫁给他，权当是对他的赏赐……
　　这样大的救国之功，只求一女子为赏赐，康熙面对执着的儿子，终于说出了当年重罚若曦的真相。我不知道十四听到后心中如何感想，只知道他听到立即奔到浣衣局，当面质问若曦，“为什么？我就让你那么看不上眼？你宁可在这里替太监洗衣服也不肯跟我！”他要求一个答案。
　　面对眼前的这位已步入中年、沉稳厉练、目光犀利、喜怒无形的俊逸男子，几乎不能相信这就是当初那位她所熟悉的明朗少年。再一次顺从自己的感情，若曦拒绝了十四的求婚。
　　终于，当那个决定皇位的重大时刻来临时，当历史终于沿着若曦所明了的方向重叠上它应有的轨迹时，当四阿哥终于手握皇权取得最后的决定性胜利时，十四也走向了他最终的历史归宿——由威震四方的大将军王被贬去为康熙守皇陵，从此做了压抑孤独的守墓人。
　　但即便是自己的生活如此潦倒，即便是若曦已做了雍正的女人，即便是若曦的心中只爱雍正一人，十四仍然通过各种渠道向若曦暗递消息：只要她愿意，他仍会带她脱离紫禁城这个苦海，只因他知道，若曦在皇宫内的生活绝不会真正的幸福，他了解若曦的全部痛苦……
　　终于，当若曦在雍正的身边受尽痛苦折磨、身心巨创之后，通过十三向他发出了求救的讯息，他立即拿出了当年康熙为他留下的赐婚的遗诏，以此要挟雍正对若曦放手……
　　于是，我知道了，这个高贵的男人，当日他去浣衣局找若曦的时候，他的手中已经握有赐婚的圣旨，但他却不愿以此强迫若曦，而是顺从若曦自己的心愿。只有当她真正需要解救的时候，他才拿出了这张王牌。果然，这是一张无法抗拒的王牌，雍正终于放若曦离开了紫禁城，而三十出头的若曦也终于有机会蒙上红手帕出嫁了。
　　成婚之后，十四与若曦一直过着有名无实的夫妻生活，十四为若曦提供了最为自由的生活空间，完全不必受任何世俗凡事的侵扰，他每天都会来看若曦，陪她说会儿话，却从来都没有逾礼之举，甚至在夜宿若曦处的时候，也是隔屏风而睡，他们夜里会回忆小时候的趣事，十四还会讲他在西北时的故事，两人一同嘻笑，一同叹气，一同感悟，一同伤怀……若曦生命最后的日子里，是幸福又幸福的，为此，我感激这个男人。
　　若曦的身体日渐衰弱下去，太医的回答都是“油尽灯枯”，长年的忧惧使若曦五内俱伤，当年罚跪雨中及六年浣衣局的经历使她得了严重的风湿，十四由最初的惊怒转为后来的悲伤、绝望，他更加用心的对待若曦。
　　终于，那个最后的日子来临了，若曦躺在十四的怀中，走完了人生的最后时光，身边是绚烂的花树和漫天飞舞的花瓣，将她美丽的生命永远定格在那桃花纷飞的时节……直到此时，十四才敢在若曦的额上印下一吻，这倾注一生深情的一吻……
　　冥冥中，眼前又闪过那两个斗眼鸡似的少年，还有在草原上策马奔腾的两个俊朗身影……不由得又想起十四初见若曦时读的那阙词：重来阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初晞。旧栖新垅两依依。……
　　再一次触目惊心！
　　
　　


　　十阿哥篇
　　　　
　　十阿哥是第一个爱上若曦的人，那是莽撞少年的第一次情窦初开，是朦胧而甜蜜的人生第一季花开，真诚而热烈，浪漫而美好。初次相见，他带着贵族少年的顽皮戏谑的盯着若曦看，若曦碍着八阿哥假作温顺状，在席间趁大家低头吃饭无人注意她时，猛的狠狠回盯了过去，十阿哥一个不防，一脸顽皮笑霎时僵住凝固，且筷子含在嘴里忘了取出来，喜得若曦低头偷乐，谁知他俩的小表情被在座的人看了个清楚又明白……
　　若曦斗蚂蚁，十阿哥看到了她活泼率真的一面；若曦吟宋词，十阿哥看到了她婉约忧郁的一面；若曦和明玉格格扭打成一团，十阿哥看到了他泼辣要强的一面……在与若曦的日常拌嘴中，他的感情日渐浓厚；十七岁寿辰之夜，若曦青涩纯真的表演，让他的一颗心，牢牢的系在了若曦的身上……直到，那个晴天霹雳迎头劈下。
　　中秋夜，康熙在宫中设宴，轻描淡写的将明玉格格指婚给十阿哥，若曦眼看着他意图反抗却不得结果，最后深痛的在地上磕头谢恩，那重重的叩头声，每一声都叩在若曦的心上，并不是若曦爱着十阿哥，而是亲眼看到个人的命运在不可憾动的皇权面前是那样的渺小和不由自主，就象被狂风裹挟的落叶，只能选择顺从和认命。
　　若曦的心第一次被重重的撞击了，回到八爷府后，她疯狂的想逃离这个世界，回到真正属于她的时代，她拼命的跑，拼命的逃离众人的围堵，却最终找不到逃离的路，她只能继续待在这个三百年前的清代，这个让她逃无可逃的世界里边。
　　无奈的她第一次心冷彻骨，所有的人都认为她是因为深爱十阿哥而导致行为失常，只有她自己明白，她只是第一次清清楚楚的认清了这个时代，认清了个人命运在这个时代中的地位，她想抗争却不得法，她的悲哀无人可解。
　　悲伤绝望的十阿哥终于亲口向若曦表达了他的爱意，同时也昭示着这段感情的终结，在喜乐喧天的礼炮声中，这段无果的感情划上了句号。
　　比较值得一提的是，十阿哥和明玉格格成婚后，感情一直不好，整天摔打吵闹，十几年后的某天，终于忍受不了的十阿哥冲进皇宫要见康熙准他休妻，这时候，若曦给他讲了一个故事，糖葫芦和芙蓉糕的故事，让他明白，自己就是那串他一直吃不到的糖葫芦，而十福晋则是那块更好吃的芙蓉糕……从此之后，十阿哥和福晋感情胶好，直到终老。纵然他们后半生的日子都将在囚禁当中度过，但身边有相爱的人陪伴，总可聊以慰籍了吧。

　　
　　十三阿哥篇
　　　　
　　在十阿哥的婚礼上，若曦生命中另一个重要的人物出现了——十三阿哥胤祥，这是全文中最洒脱不羁的一个人物，也是最重情义并在若曦身边始终不离不弃的人物，他是若曦的须眉知己，就好象《飘》中的梅兰妮之于斯佳丽，无论遇到何种艰难，总有这样一个人在身边支持和帮助着，甚至付出生命也在所不惜。
　　十阿哥的婚礼那天，是十三生母的忌辰，所以那晚的他很忧郁，在后园里遇到了同样忧郁的若曦，于是，十三“绑架”了若曦，将她强拉到马上驰到郊外去喝酒。说起来，两人的友谊早在十阿哥的寿宴上就应该开始了，十三跳到水中救起了若曦，面对若曦的一副“泼妇”样，太子爷轻声说了句“十三弟什么时候有了个妹妹”？说得大家都笑了，只因十三酒量过人，被人誉为“拼命十三郎”，而若曦的“拼命十三妹”的名号也从此深入大家心中，连康熙都因为这名号而特意招见若曦……
　　冥冥中，她与十三就应该成为最好的知己。
　　他们同样喜欢魏晋风骨，最爱的人是阮籍和籍康，端起酒杯时，的洒脱与豪情，交朋友时，同样不以贵贱论人品，对青楼女子绿芜的态度就可看出两人之间的默契；若曦被选入宫，十三暗地为她托人情，将她排除在侍寝名单之外……
　　小说中对十三有几处集中的描写，浓墨皴染的描绘出这个人物的独特魅力。若曦第一次听到别人议论十三，就是在谈他饮酒时的海量，所得到的第一印象就是这个人物不同一般的豪爽；其次就是他的热情与顽皮，若曦与明玉格格打架，十三和十四这两个年纪最小的阿哥最先冲过来看热闹，也是他两个最先上前拉架的，当打架的这俩主儿滚落池中的时候，又是这两位阿哥毫不迟疑的跳入水中救人；塞外草原上的篝火之夜，蒙古格格敏敏围绕每个阿哥跳舞、唱歌、敬酒，在这段热情奔放的场面中，每位阿哥的表现都不相同，太子被美丽的敏敏勾起了色心，四阿哥始终如冰山一般的冷，十三则被激起了万丈豪情，面对敏敏的曼妙舞姿，他展开歌喉，唱起了祝酒歌。
　　“十三身形挺拔，眉目英豪，笑容热情中透着丝丝散漫，他的歌声深远而嘹亮，在寂静的夜色中远远荡了开去，好似这就是草原上自古以来唯一的声音。他就如那草原上传说中的天马，惊鸿一现，简单两个轻跃已震惊了全场。”
　　看了这段文字，一个洒脱不羁、才气四溢的青年阿哥的形象已跃然纸上。
　　除了醉人的丰姿，十三的才气也是不容小觑的，若曦十八岁的生日，十三随四阿哥来向若曦祝寿，看到若曦招待十四的功夫茶，立即说出了茶的名称，产地，茶具的来历，功夫茶的程序和讲究……是一位真真正正有品味和涵养的人物。
　　文中曾多次提到，十三擅长吹笛，若曦又曾因他日后要被囚禁十年而将他比作香自苦寒来的梅花，不禁让人联想起“吹梅笛怨”“谁家玉笛听落梅”等等这些句子，这样的隐喻反复出现，将十三的品格与形象衬托得更加丰满有内涵。
　　在十三与若曦的交往之中，也不乏令人忍俊不禁之事。最搞笑的一次，若曦因为心底明白四阿哥乃是今后的雍正，所以一直遵循一条原则：这宫内有两个人万万不可得罪，一个是康熙，一个是四阿哥，既然十三是四阿哥打小的死党，她便托了十三为她打听四阿哥的生活喜好，比如，四阿哥喜欢喝什么样的茶，喜欢吃什么水果，喜欢什么样的瓷器，喜欢什么颜色……谁知十三眼睛一瞪，“我一个大老爷们儿，怎会知道这些？”正因为他是“大老爷们儿”，不会在这些细节上留心，并且在帮若曦打听的时候保密工作没有做好，被四阿哥察觉到了，结果，若曦的处境就变得很“可怜”，真的很“可怜”……
　　跟随康熙塞外秋围，若曦求十三教她骑马，十三一口答应，谁知晚上前来赴约的却是四阿哥，于是，若曦的命运又变得很“可怜”……
　　十几年的相交情谊，终于在那个风云骤起的日子投射出了最强最耀眼的光芒。因为八阿哥的阴谋手段，本欲将四阿哥打入地狱，关键时刻，十三挺身而出，主动承担下了所有的罪责，被幽禁于养蜂夹道，天性洒脱超然的他从此凄风寒雨苦撑日月，当年的知己红颜绿芜痛断肝肠，四处求人将她送入养蜂夹道，陪十三度过余生，在几位阿哥都不敢出头的情况下，若曦冒死进谏，为绿芜请命，被盛怒的康熙罚跪于后花园，这一跪就是三天三夜，在狂风暴雨中受尽折磨，双腿从此落下了严重的风湿，痛苦难当。
　　这是小说中最激荡人心的场景之一，风与雨何其狂暴，天与地何其浩大，却没有若曦躲藏的地方，风雨中，她独自咬牙坚挺着，尽管那个男人不是她的所爱，但为了他，她愿意付出自己的生命，不仅是为某个人，更为一份公理，一份可温暖人间的世情。
　　苦熬十年，当十三再次看到人间的阳光时，已经是鬓染霜花，历尽沧桑。但他与若曦间的那份情谊和默契却丝毫未变，甚至当若曦受尽折磨一心只想逃离皇宫时，他背叛了自己从小一直忠心不二的四阿哥，当时的雍正，主动帮若曦与十四暗通消息，在这里，我们看到了一个活得坦荡、生性洒脱、率性真诚的十三阿哥，人生有此知己，足矣！
　　永远记得十三与若曦之间的一段对话：
　　若曦问：“知道虬髯客初见红佛女时，红佛在干什么？”他稍微怔了一下，慢慢思索着回道：“红佛正在梳头！”若曦一笑说道：“男女之间还可以如虬髯客和红佛女的！彼此关心照顾，却非关风月，只为真心！
　　　　非关风月，只为真心。十三和若曦用一生的行动践行了这八个字。
　　

　　八阿哥篇
　　
　　 八阿哥这样的人，对女人是有很强的杀伤力的，十四曾对若曦言道：“爱新觉罗家老出痴情种，八哥如今又这样！”，可若曦心中明白，八阿哥“不是痴情种！他不是多尔滚，也不是顺治，他们能为美人舍弃江山，”而八阿哥不能。
　　尽管不太喜欢这个人物，我却不得不承认，八阿哥实在是一个很有吸引力的男人，否则他不会在康熙的众多皇子中出类拨萃，也不会在几百年后拥有这样多的粉丝读者。他对书中几位女子的爱也有感天动地之处，只是可惜了，很多时候，人的一生中存在太多的错过与无奈。
　　少年时的八阿哥，第一次见到若曦的姐姐若兰时就深深的陷入对她的爱恋中，我想，他爱上的应该是那个阳光下明丽如花的少女，那个骑在马上洒落一地银铃般笑声的少女，那个脸上绽放着幸福和青春快乐的少女，当他满怀期待和喜悦将这个少女娶回家时，娶回的却是一具完全没有欢笑的躯壳，这具躯壳的心已随爱情的破灭而死去……初得佳婿如斯，我猜想，若兰应该也曾度过一段虽不甜蜜却也温馨的婚后生活，腹中也曾为他孕育过一个幼小的生命，但随着草原上的噩耗传来，心上人战死沙场，且他的死多多少少与八阿哥有关，惊痛之下，孩子流产，自此紧闭了那扇感情的大门，缠绵病榻之外，便是青灯古佛为伴，再不过问世间俗事……
　　八阿哥的第二个女人是他的正妻明慧格格，也许他的一生从未真正疼惜过这个女人，但只有这个女人才是真正用生命来爱他的，从她的妹妹明玉格格的口中，我们知道，明慧出身高贵，“自小聪慧不凡，言谈爽利，行事不让须眉，因此极得外祖父疼宠。外祖父议论朝事时，都经常抱她在膝头，让她旁听，”且“私下问答，时有惊人之语”，在外祖父的调教下，能文能武，马术超群，是一位不让须眉的巾帼女子。
　　这样出类拨萃的女子，却飞蛾扑火一般的爱上了温润如玉的八阿哥，爱情，在那个美丽的春天，在明慧出宫的路上，当她看到汉白玉桥上斜倚观景的八阿哥时，就毫无预兆的来临了。
　　任何一个少女见到这样的美景都会心动继而心醉的，“远远看去，洁白拱桥翠绿垂柳中的八阿哥竟象谪仙人一样，不沾半点凡尘，让人不敢惊扰”……八阿哥始终不知道，自此之后，他的点点滴滴、成功败绩、一喜一悲都有人在牵心，都有人用发自肺腑的喜和悲来相陪。
　　　这里，作者借明玉之口，巧妙的道出了八阿哥十五岁时随康熙远征大漠的往事，并且因为“戎行亲莅制机宜”而深得康熙赞许，这个人物的形象丰满了不少。他不仅是温润如玉的男人，也可以是横刀立马的将军，当这样一位丰神俊朗的男人在战场上厮杀时，那种风采一定是非常醉人的吧？同样在这一段中，通过明玉，我们又知道了在康熙的众多皇子中，八阿哥是最早的十七岁就获得贝勒封号的皇子，由此也可以看出他的出众。
　　但是他不爱明慧，他的心中只有若兰，后来又有了若曦，当然，更重要的，他的心中有江山。只是，当若曦断然拒绝了他的爱情，若兰又整日在佛堂诵经，灭顶的灾难袭来时，重病伤寒的昏迷中，皇帝的愤怒如潮水般倾泻而来时，始终在他身边不离不弃的，只有明慧，以超人的坚忍、毅力和手腕擎住整个八爷府大厦不倒的，也是明慧，在他失势之后“墙倒众人推”的时候，以最高贵的姿态出现，傲然扫视着众人、硬生生的顶回所有怀疑鄙视的目光的，还是明慧。
　　整部作品，对明慧这个人物着墨不多，仅有的几笔，已是惊鸿一瞥，过目不忘。当她最后将自己和整座小楼都焚烧起来的时候，终于完成了她最壮丽的爱的表达，八阿哥面对熊熊燃烧的大火，终于明白了这个女人才是自己一生的最爱，而他凄厉的呼声，却再也唤不回自己的结发妻。
　　老八对若曦的爱，是真挚的，浓烈的，浪漫的，却也是不牢靠的。
　　很多人都无限推崇老八和若曦的那段唯美的、醉人的、浪漫的恋情，我却一直抱着自己的看法，老八在若曦身上倾注了太多本属于若兰的感情，初次相见时，老八的眼中是闪过了短暂的惊诧的，彼时的若曦，正值13岁的豆蔻年华，清新如朝露，绚烂如锦霞，尤其是那一张酷似若兰的脸，他怎样才能忍住心头的那怦然一动？若兰成婚后失去了的，若曦身上全都有：她会用恶狠狠的目光去进攻十阿哥，也会说出“一花一世界，一树一菩提”这样的禅语，她会在满院丫头的簇拥中如翩翩蝴蝶般踢起毽子，也会在漫天秋叶飞舞的下午发出“为什么自己的命运要听别人摆布”这样的对命运的拷问，她会在打架时凶得象只老虎，也会在事后怕得象只绵软的小羊……
　　这就是年少时的若曦，全身上下无处不充满了青春的热情与活力，她是那样的与众不同（当然了，受过社会主义的现代教育嘛），那样的光辉绚烂，那样的美丽灼目，在若曦与读者还毫无察觉的时候，他的目光便紧紧追随着她了。
　　于是便有了那个白雪皑皑的清晨，当天与地之间惟余那一片白茫茫时，天地肃杀所带来的那份孤独、凄冷和迷茫，都因他的到来而消失，请大家与我一同勾勒一幅最美的画卷：白茫茫的雪地上，漫天的雪花仍在飘舞，一个身披大红羽绉面白狐狸皮斗篷的美丽女孩，和一位“面目清润，风神超拔”的翩翩公子并肩行走着，他们没有前行的目标，只是随心的走着，甚至没有多余的话语，只是用心感受着对方的温度，正是因为有了初时若曦的清冷惆怅，当他意外出现时的那份温暖也才愈发动人。茫茫白雪中，天与地仿佛都失了颜色，只有这一红一黑两个并行的身影，是这天地间最亮丽最夺目的色彩。
　　喜欢这一段中八阿哥的沉默，喜欢他对若曦跌倒时的那一扶，更喜欢他那样霸道的牵着若曦的手而任凭她抽了好几次……每当回想这一段，我总会想起红楼中的“琉璃世界白雪红梅”，也会想起《上海滩》中许文强和冯程程雪中的浪漫相遇，那是一种温馨的、毫不造作的、美到极致的一种浪漫，有此一刻，天地间再无有它。
　　我一直感到很奇怪的一件事情，文中老八每次出场，通常总是身着“月白色”衣服，与他那一身竹露明月的气质正好相配，反而是四阿哥通常总会身着深色服，为什么在这段老八的重头戏中，他却反而穿“黑色貂鼠毛斗篷”？初看时没想这么多，总觉得这“黑”就是与他整个人不匹配，想着如果换作月白缎的斗篷，那么此时的老八看上去该是多么的丰神如玉……
　　直到小说的后半部分，十福晋（明玉格格）在雪地中看到了穿着白衣的若曦，惊诧的说：“你如今看着越发清淡了”“觉得你淡得好似会随着雪化去一样。美是美，可太清冷了。”看到这里，我才猛然明白过来，作者用心良苦啊，在这么美的一段情节中，作者就是要用浓墨重彩来描绘这两个青春火热的人物，此时的老八，也不过二十二、三岁的年纪，在面对若曦时，他是一个有着能让天地失色的青春激情的贵公子，而不是那个总保持月白风清的八阿哥。
　　老八对若曦的喜爱，总是透着一股似有若无的柔情，细品时，却又浓得化不开。
　　他带若曦到书房里，自顾自的看折子，待紧张局促的若曦等得不耐烦，他却笑笑说：“你先回去吧”；十三带若曦出去醉酒而归，本以为会受到他的责难，他却强拉住若曦的手为她套上一只价值罕见的凤血镯——当年他为若兰准备的新婚礼物——且告诉若曦，“这是给我喜欢的人的”，然后叮嘱她，“永远不要拿下来”；若曦为进宫的事情担惊忧愁，他微笑着说：“我会想法子的，总有办法让皇阿玛把你赐给我的”；若曦进宫，他托十四求他的生母德妃帮忙（德妃的身份高于老八的生母），将若曦的名字排除在侍寝名单之外；若曦被指派乾清宫御前奉茶，他急怒焦躁，直到确定康熙对若曦完全没有心思才放下心来；怕若曦在宫中处境艰难，他上下打点，利用自己的关系和手段为若曦在宫内的生活开辟出一片晴空……
　　若曦究竟爱不爱老八？我认为，她爱的。没有一个女孩会对这样一位翩翩佳公子不动心的，入宫后那天长日久的思念，每次看到他时的心跳与激动，这些都是骗不了人的。每个新年的第一天早上，他总会派心腹小厮为她送去一封信，那温柔而深情的句子，无一不在呼唤着若曦“胡不归”？若曦对他虽然没有承诺，但心底的那份渴盼，新年时收不到信时的失落与惆怅，听到他不利消息时那种惊心与牵挂，遇到刁难时他的处处回护，她的心存感激……这一切说明，若曦心里是有他的。
　　但若曦却不能、不敢、不甘投入他的怀抱：他是她名义上的姐夫，她不能忍受多女共侍一夫，尤其是自己的姐姐，他的最终结局很悲惨，她不甘心明知那个结局还要飞蛾扑火，她曾经说过，如果明天他就去死，她会毫不犹豫的扑上去，但却不能忍受嫁他后在妻妾们的勾心斗角和日后的悲惨经历中将彼此的美好感情消磨殆尽……
　　有一处情节，初看时就特别打动我，为了写评又辗转看到这里时，眼泪竟不知不觉流了下来。这种感动远远胜过若曦和老八草原之恋后雪地中的分手，还有结尾处他二人的生死离别。若曦的十八岁生日，因为感叹韶华易逝，思念远在几百年后的双亲，心中充满了凄苦，不知不觉间竟走到了太和殿外，也许是牵挂他才刚在朝堂上经历了一场政治的风暴，也许是心疼他这样风姿的人物居然被康熙责令“锁系”，也许是因为那天是个特殊的日子牵动了若曦的愁绪，也许什么都不因为，她只是想看看他，那样强烈的想要看看他。
　　等候多时，百官散朝，那个熟悉的身影走出大殿，她就那样定定的看着他，大脑中一片空白，看着那个似乎更加“单薄瘦削”的熟悉的身影走下了台阶，“又看着他走过殿前的广场，”“周围虽还有其他人相伴，却只是觉得他是那么孤单寂寞，正午的阳光虽然照在了他身上，却照不进他的心。正如那苏格兰荒野上的欧石楠，表面极尽的绚烂，却无法掩盖那寂寥的灵魂。”
　　这时候最揪心的一幕发生了：他猛然顿住身形，转回头朝若曦藏身的方向看来……我看到这里，猛吸了一口气，这神来的一笔啊，把人的一颗心整个揪痛了起来，若曦当然是吃了一惊，赶紧隐了身形，作者似乎嫌蓄势的感情不够强烈，于是若曦忍不住一路飞奔到午门附近再次远远望着他，出人意料的，“临出午门前他又突然顿住身形，转回身子，仰头向我藏身的方向看来……”看不下去了，我已是泪如泉涌，无论大家对他们的感情有过怎样的诋毁和否定，看了这一段，我都不会再有任何怀疑，他们的感情曾经是怎样的真挚感人？两颗同样孤单的、凄苦的、渴望真情的心是怎样在痛苦中挣扎？又是怎样在苦难的尘世间与命运做着勇敢的抗争？
　　那个孤单瘦削的身影终于消失，看着若曦“一点一点地慢慢滑倒，坐倒在地上”，她的心被掏空了，我的心也痛到了极点。第一次，若曦对自己那来自于21世纪观念的坚守，产生了怀疑：“如果我不是念念不忘那个最终的结局，勇敢一些，是不是会好一些呢？如果我不那么狷介，要求少一些，能接受与其他女人分享一个丈夫，是不是会好一些？如果我单纯一些，肯简单地相信他是爱着我的，是不是又会好一些？”
　　那个最是迷人的草原的夏天终于来临了。
　　老八和太子陪同康熙塞外秋围，朝中有变，十四乔装改扮潜进若曦的帐篷要她想法子安排他和老八见面，若曦安排了，却不留心被太子的眼线察觉，太子以抓贼为借口放箭，想趁机除掉政敌，混乱中，老八为十四挡了一箭，伤在了胳膊上。
　　老八不愧是老八，为了掩盖胳膊受伤的事实，硬是命贴身侍卫拿滚烫的茶水当着太子的面泼在了自己未受伤的胳膊上，如此一来，便有了正当的理由可以不用骑马打猎，又躲过了太子的怀疑和搜索……于是，他和若曦之间便有了一段悠闲的、可以独处的、温馨浪漫的时光。
　　
　　对于八阿哥，我是疼惜的，就连桐华本人也为他唏嘘不已：在桐华的微博里这样写到：八爷最喜欢的茶是日铸雪芽，芽细而尖，遍生雪白茸毛，产地是浙江会稽山，盛于宋时的文人墨客，康熙时被列为贡茶，这茶我没喝过。为八爷选这个茶，只是因为这个名字，名字美丽到极端，可日出雪化，空留泪痕，看似的美丽原是一场不能长久的悲伤，当时就觉得还能有比这更美丽悲伤的茶吗？
　　

　　四阿哥篇
　　　　
　　长叹一声，终于写到四阿哥了，这位才是正主儿。
　　如果说八阿哥对若曦的爱是春日的暖阳，极尽妖娆浪漫，绚丽多情，暖意融心，那么四阿哥对若曦的爱就是冬日的暖阳，没有通体的暖热，没有过多的甜言蜜语，四爷性格的清冷、后期个人命运和政治形势的严酷，都让人觉得遍体生寒，而这份爱就是寒日里那唯一的热量，虽不妖娆，却是全部力量和希望的来源。
　　四爷在历史上素有“冷面王爷”“铁血皇帝”之称，作者对他的描写也紧扣这一特征。这样的一个人物能对女主角深情款款，想必许多不了解小说的人早已经肉麻加冷颤了吧？因此，在这里，我想先搁下四王爷，写一写若曦。
　　若曦，宛若晨曦的女子，是怎样宁静而又绚烂、婉约而又光辉的一种美丽才配得上这样一个名字？ 她的美丽、她的善良、她的俏皮、她的才情、她的万种风情百般婉转……这一切让我觉得，她配得起每一个优秀男子的爱。
　　小说中，作者并不是空泛的写一个万人迷的女主角，而是通过若干个大段落和随处着笔的小细节描绘出一个有血有肉、活色生香的若曦，在这里，我们不妨回顾几个大段落。
　　若曦与四阿哥之间，有太多有趣的故事，太多甜蜜的回忆，也有太多痛心的经历，还记得他们第一次见面，是在十阿哥的寿辰宴上，当时若曦和明玉格格翻滚着扭打在一起，被从湖里捞起来后，如落汤鸡般狼狈，却偏偏凶得象只老虎，生生将明玉的气势给压了下去……十阿哥的婚礼上，若曦第三次见到了四阿哥，在这里，第一次写到了他的眼睛：“那里面冷冷的，冰冰的，漆黑眼瞳里好似没有任何内容”，然后，若曦“瞥见在众人的笑声中，四阿哥仍是表情淡淡，漠然地看着厅外”，寥寥几笔，一个“冷面王爷”的基调便打好了衬底。
　　再一次出现四阿哥的身影，是在若曦入宫三年之后，康熙与几位阿哥商讨太子及属下贪污的事情，老十在皇上面前攻击四阿哥，若曦深怕他就此得罪了今后的雍正，故意将茶泼在老十身上，将更激烈的攻击化于无形，此举落在旁人眼中，却成了若曦在帮助四阿哥进行掩饰，于是，八爷党们气愤，四爷党们感激。
　　
　　若曦与四阿哥的第一场真正的对手戏出现了。若曦偶遇四阿哥，这位冷面的阿哥沉吟多时说道：“下次若还想知道关于我的私事，不妨直接来问我。”，一句话，若曦惊惧不已，本是怕得罪这未来的皇帝接班人，才托了十三去打听他的生活喜好，谁知却被本人觉察，正在心惊，那位主儿却主动说出了自己的点滴喜好，最爱喝的茶，最喜欢的点心，最喜欢的颜色、最喜欢的花等等等等，琐琐细细，真是令若曦惊在了当场。
　　想想就觉忍俊不禁的情节，十三这个大嘴巴，那样容易就把若曦给卖了。
　　若曦进宫后，从十三、十四、老八的嘴里都说出过她待四阿哥与众不同的问句，几乎所有明眼的人都看出了若曦连对太子都是淡淡的，却唯独对四阿哥上心，无比的细致周到，她的泼茶事件和这次的打听隐私，更是加深了一些误会。
　　于是，在随后的塞外之行中，这误会终于有了集中的爆发。
　　当若曦为四阿哥端上那份冰镇果汁时，我相信他的心是狠动了一下的。那精致到极点的“水泽木兰”的碗盘，那碧绿清凉的葡萄汁，那精巧诗意的设计，全都那样熨贴了他的心意，令他对若曦已然生出的好感达到了顶峰，于是，在得到晚上教若曦骑马的机会之后，当他被婉言谢绝的时候，出乎所有人意料的，这位一向神情冰冷的主儿，居然强行抱住若曦吻了她！
　　第一次，我的眼镜跌了下来。
　　四阿哥自信满满且很色相的说道：“难为你在我身上花了那么多年功夫，引得我上了心……恭喜你，计谋成功了”。一口茶喷出，我那孤高清冷的四爷啊~~~~~~
　　此时的若曦，完全没有思想准备，此时她的心里也只有八爷，可人家八爷迄今为止也只是牵了牵手而已。在这里，作者通过老四教若曦骑马，唯一的一次点出了四爷竟也是马术纯熟的主儿，后边的文中有他送给若曦的字贴，一手极干净漂亮的字，不由得记起了易中天说过的话：
　　“康熙原本是很为自己的儿子们骄傲的。他看不起明朝的皇子，认为他们只会养尊处优，什么本事也没有，简直蠢得象猪，难怪明朝覆灭。因此，他一反明朝不准皇子预政的规定，放手让成年皇子参预朝政，处理政务，甚至带兵打仗。结果康熙的儿子一个个都出落得精明能干，一表人才，即便不能统帅全局，至少也能独当一面。”——摘自《品人录》
　　还有阎崇年对康熙及其皇子们的评价：
　　康熙曾对皇子们说：“朕自幼好临池，每日写千余字，从无间断……实亦性之所好。”“他对有的皇子练字，做出具体规定：每一日要写十幅呈览。在皇父严格要求与督促之下，皇太子、皇三子、皇四子、皇七子、皇十三子和皇十四子等，都写得一手好字。”——摘自《正说清朝十二帝》
　　这些论著从正面论证了四阿哥作为一位优秀皇子和未来皇帝的出众才华，能文能武，精于朝政。
　　强吻事件无疑是两人关系的一道分水岭，从冷淡陌生突然涂上了一层暧昧的色彩。在这里，十三是个重要的人物，无论是前次的“解惑事件”还是此次的“强吻事件”，他都起到了穿针引线的作用，我常常想，这家伙真是无心之举么？
　　大年初一，若曦收到羊脂玉木兰的链子，再次遇到他的时候，这位四爷霸气的宣布：“有些事情虽是你起的头，但却由不得你说结束”，那条白木兰的链子“总有一日，你会愿意带上它的”。
　　真替若曦担心，此君的霸道本性暴露无遗，且对若曦志在必得。
　　若曦十八岁生日，不仅是十四惦记着，还有老四和十三也惦记着，但是真正送寿礼给若曦的，只有老四一个人，并且这礼物是千里迢迢从若曦的故乡西北边陲采办来的，西北小姑娘的珍贵化妆品，这份细腻体贴，第一次让若曦感动了……
　　若曦与八阿哥分手，痛彻心肺，摔倒在雪地里痛到了麻木，被十三与老四捡到，面对如此落魄的若曦，十三全是关心与焦急，可这位四爷却冷冷的说道：“你若真想作践自己，最好关着屋子干。没得在众人眼前如此，既有可能被人打扰阻挠，落了口实，还不能够尽兴！”
　　极尽嘲讽，极尽冷血，极尽刻薄，相比于八阿哥的温柔多情，这正是老四的与众不同之处，也说明此刻，他对若曦的人品秉性还没有非常深入的了解，在此后的情节中，他再没有对若曦说出过这样刻薄的话来。
　　实若曦是应该感激他的刻薄的，正因为他的无情刻薄，才使若曦暂时忘掉了心中的伤痛，哪怕取而代之的是火冒三丈，在若曦偷袭得手，将手中的雪团砸到四爷袍子上去的时候，作为读者，我很是为若曦得意了一下下，大概从来没有人敢如此冒犯过这位冷面王爷吧？
　　但老四居然没有动怒。
　　畅春园内，风光旖旎，接天莲叶沐浴着温暖阳光与清凉水气，四爷邀若曦一同泛舟荷塘，小小的激将法，便将若曦骗上了“贼船”，在这片碧绿的世界里，若曦真真正正体尝了一回放松身心，宫廷生活中的步步谨慎、处处当心，此刻全都被隔离在了无边的荷叶之外，在这里，若曦第一次听到了老四的笑声，第一次，他不再是那个冷漠孤傲的王爷，她也不再是那个谨小慎微的奉茶女官，她的怡然、她的羞赧、她的俏皮全都被他收于眼底，他的闲适、他的情调、他的温暖全都沉入她的心底。
　 “过多沉溺于旖旎风光，只会乱了心志！”
　　当老四举起桨，坚定的往回划时，他又变回了那个冷峻的雍亲王了。有个网友评得好：“接天莲叶，映日荷花，对老四来说，都是乱其心志的旖旎风光，而若曦，又何偿不是呢？他欣赏若曦，喜欢若曦，想得到若曦，但同时他也在抗拒，抗拒让若曦真正走进自己的心里……在走向权利顶峰的路上，他需要时刻保持清醒，不能让任何人任何事扰乱他的心志。”
　　塞外之行，若曦舍身护十四的勇气与魄力不仅震撼了十四，也一定让老四深深震撼，当别人都关注于敏敏的曼妙舞姿时，四爷看到了立于台下黑暗中的若曦，那样的才情，那样的智慧，那样的淡然超脱，他冷静的问她：“你难道就真想一个人过一辈子吗？”然后又客观全面的帮助她分析：“你的身份让你不可能自己决定这些事情！皇阿玛对你越是看重，你的婚事就越是由不得自己！”从她的身份讲到皇帝的态度，从蒙古人与若曦的关系讲到满蒙两族的利益纠葛……
　　“宫里是最容不得做梦的地方！早点清醒过来，好好想想应对之策”，他说。
　　第一次，有人肯如此设身处地的为她分析时局，帮她拨开眼前的迷雾；第一次，她抛开麻醉自己的幸福幻想，肯直面现实中的人生结局，也是第一次，她对这个男人生出了感激之情。
　　康熙询问大家对于贪官的态度，四阿哥主张严惩却被康熙严厉斥责，看着“凭栏迎风而立，袍角飞扬”的那个“伤痛落寞”的背影，若曦第一次感到了心疼。笔锋一转，四阿哥带若曦来到树林内，将若曦归还的木兰花的首饰再次送给她，若曦不肯收，这时候，四阿哥一声“十四弟”吓得若曦赶紧将盒子藏于怀内，待发现上当时，东西已然收了。
　　第二次，我的眼镜又跌了下来。
　　早就知道，这些阿哥们都是玩心眼的祖宗，却没想到冷峻如四阿哥，也会玩这样的伎俩！只是……只是……偶那一口茶呀，拼了死力才没有喷出来。好好，这位主儿总算露出些本性来了。
　　　　据十三所说，本来若曦归还首饰后，四阿哥预备要放手的，可是塞外归来后，他一连几天怀里揣着首饰盒犹豫着要不要送还给她，这次，是真的上心了。
　　太子向若曦逼婚，四阿哥第一时间来探望她的病情，寥寥几句宽心的话，虽不多却句句落在若曦的心上。这一回，他第一次从太子的阵营转向八阿哥阵营，与八阿哥联手设计扳倒了太子，消除了悬在若曦头上的利剑。
　　劫后余生的若曦，辗转忖量之下，放下了所有爱情的幻想，抛弃了所有幸福的指望，心有余悸的她，终于向命运妥协了。若曦插上了那支木兰花的簪子，当她浅笑盈盈的走向四阿哥时，心中想的只是找棵最大的树去遮风挡雨，当四阿哥看到若曦头上的簪子时，他的心情应该是五味杂陈的吧？
　　与太子公开抢人，就表示着要与太子结怨，更有可能惹得康熙猜忌，这不是老四的风格；被若曦当作高枝来攀附，也是他的自尊接受不了的，但即便如此，他还是说：“找个黄道吉日娶，现在日子不吉利。”
　　在这一刻，我突然觉得，这个男人真如一棵坚挺的大树，能够落在这树上的鸟儿，是幸福的。
　　终于明白，为什么若曦对老四的爱会那样坚定不移，对老八的爱虽美丽却最终抛开，这两个男人相比较起来，其差别正是让若曦坚定信念的原因。
　　首先，在太子逼婚的情况下，若曦成了众人不敢沾指的对象，任何对皇位有心的皇子都知道，此刻不能沾染若曦一分一毫，在这种情况下，若曦问老八：“你现在愿意娶我吗？”他的回答很飘忽：“皇阿玛短期内不会给你指婚的。以后……以后就要再看了！”而老四却坚定的说：“你既已戴了我的簪子，又说了要嫁我，以后就莫要再想别人了！”
　　其次，当若曦要老八在皇位和她之间做出选择，否则便要离开他时，他问若曦：“我若他日登基，许你做皇后。你可愿意陪我赌这一局？”细想之下，若真有这一天，他能做到吗？八福晋明慧将被置于何地？他们的独子弘旺又将置于何地？相比之下，当若曦为了气雍正故意胡搅蛮缠说要做皇后时，被雍正断然拒绝。他很明白的告诉若曦，自己的皇后很贤德，又是自小的结发妻，绝不可能废掉她。不可能实现的承诺，他不会给。
　　再次，当若曦质问老八明慧和她的儿子弘旺欺负若兰的事情时，老八颇不悦的责怪若曦破坏他府中的和平团结，相反的，当有妃子暗中打听雍正的生活起居时，私通消息的宫女被雍正下旨杖毙，他用最铁血的手腕告诉所有人，他的私生活不容窥探，若曦在他的身边是绝对安全的…
　　这就是四阿哥，历史上有名的实干家，没有花团锦簇，没有浪漫幻想，只有推心置腹和周到贴心，也只有他才会对若曦问出这样的话：“你真明白自己的心吗？太多畏惧，太多顾忌，整天忙于权衡利弊，瞻前顾后，会不会让你根本看不分明自己的心呢？”也或许，一句平平淡淡的“赶紧回屋子，守着暖炉发呆去吧”看似揶揄却充满了无限的宠溺和温馨。我想，若曦就是在相交的过程当中一点点的感受到了他的力量和温暖，从而由最初的攀高枝求保护到完全爱上他而不惜抗旨获罪的吧。
　　政治形势严峻，若曦焦急烦躁，收到了四阿哥的信：“行到水穷处，坐看云起时”。“ 极其干净漂亮刚硬的字”，这是唯一的一次正面赞扬他的书法。“他的字似乎带着他特有的淡定，慢慢感染了我的心情，积聚在心头的焦躁郁闷渐渐消散……”这就是四阿哥那特有的爱的方式，永远象冬日里的暖阳，于严寒当中送来融融的温暖，虽不妖娆，却沁入体肤。
　　在此后的日子里，这两句诗一直陪伴若曦余生的岁月，直到离开人世。　　
　　对若曦来讲，病急乱投医般的攀上一根高枝，她的心中仍有不甘、仍有渴望、仍有最后的一点挣扎，当她冒失的问他：皇位，想不想要时，便把自己终生的赌注都押了上去。他凝视良久，云淡风清的说出了“想要”那两个字，若曦心里的那扇门终为他敞开了。
　　若曦曾经说过，“即使疼痛我也宁愿要真实，而不愿在花好月圆的虚假甜蜜中。”正因为此，她从不隐瞒自己嫁他的初衷，坦白得有时连老四本人也难以接受，但这也正是若曦与众不同之处，对此，老四是欣赏她的。
　　不想再回忆，不愿再回忆，不忍再回忆，就让这一段在我的笔底云淡风清的流淌过去吧。忘不了，那椎心的痛苦是怎样刺痛了我的心灵，说不清雍正的打击报复和八爷党的反抗回击孰先孰后，孰对孰错，总之在这场牵肠扯肺的斗争中，若曦成了最可悲的牺牲品，皇帝越是想保护，八爷党越是想伤害，伤害的结果是更强烈的打压，然后是更深更猛烈的伤害……最终，当雍正终于拂袖而去，身后那被撕碎散了一地的珠帘，颗颗珠子都在闪耀着他的凄厉与绝决。
　　我不知道当若曦一骑马车凄凉的离开紫禁城时，她的心中如何想。这个囚禁了她二十年的牢笼，最后一眼望着它的时候，心中残存的那一点牵挂与不舍是否刺痛了她的心窝、模糊了她的双眼、抽离了她的魂魄？
　 离开了他的日子，若曦用余生的全部精力只做了一件事：爱他。
　 为什么只有在离开他之后，她才能毫无顾忌的爱他？
　“尘世似乎将我遗忘，我也毫不客气地将它遗忘……没有了外物所隔，在我心里只剩下胤禛和我，我和胤禛。我自私地把其他人全部忘记，只留下他与我相关的一切。第一次没有任何人可以打扰他和我，第一次我什么都不顾忌地开始爱他。”
　“我最享受的嗜好就是燃一柱香，泡一壶茶，微眯着双眼回忆他和我的一点一滴。一个笑容，一句讥讽，一声叹息都会反复品味，他在我脑中越发分明……相思象野草一般疯长，我再把它们全部倾注在笔端……每日只是练字，坐在院子中看云聚云散，花开花落。”
　　“思念无处可去，从心里蔓延到全身，日日夜夜，心心念念不过是他。离开他才知道我身上满是他的烙印，写他写的字，饮他喝的茶，用他喜欢的瓷器式样，喜欢他喜欢的花，讨厌大太阳，喜欢微雨”……
　　若曦最后的日子里，魂魂梦梦盼重逢，紫禁城中那个孤绝的身影，是若曦离去时眼前最后的影像，她最后的话是“我会和孟婆多要几碗汤，把你们都忘了，忘得一干二净。”如此凄绝的话语，今生柔肠已都扯断，断成寸寸却仍在相思，今生心魄已都破碎，碎成片片却仍在苦盼。
　 不想再写雍正为何没在最后的日子里赶来，也不想再写他的误会、他的震怒、他的悲痛、他的绝望，只是想，当站在若曦的灵位前时，当看到若曦已被火化连最后一面仍不得见时，当面对若曦一直珍藏的白羽箭时，当整箱的字贴上那熟悉的笔迹刺痛自己的眼睛时，当泪水终于越过最后的一道防水线时，他的心中，是怎样的一种刺入灵魂的痛？
　　又记起胤禛曾对若曦说过的话：
　“我不信我们无缘！就是老天不给，我也要从他手里夺来”
　“我们蹉跎了多少时间？从我答应娶你到现在已经十年，我如今只想尽可能多在一起，我怕……我们还能有几个十年呢？”
　“我要你为我生儿女，我想看到你和他们在一起大笑的样子，那是我心底的幸福。”
　“我如今有的就是整个天下，可这些你根本不看重，我能给你的只有我的心，我要你陪着我，在这似乎满是人，却又空落落的紫禁城里，一些也许一辈子都不能对人言的事情，你能懂。”
　　若曦最后留给胤禛的绝笔书：
　“当一人轻描淡写地说出“想要”二字时，他已握住了开我心门的钥匙；当他扔掉伞陪我在雨中挨着、受着、痛着时，我已彻底向他打开了门；当他护住我，用自己的背朝向箭时，我已此生不可能再忘。”
　　“紫藤架下，月冷风清处，笔墨纸砚间，若曦心中没有皇帝，没有四阿哥，只有拿去我魂魄的胤禛一人！”
　　　　
　　　　前世今生，百年蹉跎，时空流转，如梦离合。
　　　　庄生一梦，蝶舞翩翩，是耶非耶，犹疑梦酣。
　　　　廿载相思，刻骨无痕，花飞过处，难觅芳魂。
　　
　　有人说这部电视剧是抄的宫，可是那部NC剧可以和这部清穿经典之作相比吗，就连其他两位清穿作者都说，提到清穿第一个想起的就是桐华的步步。也许电视里那些人物不招人喜欢，可是没有人能否定这部小说的魅力！

           
       在我们都不轻易感动的现代，请给爱情电影留下最后一丝宽容。
   
       为什么不？

=====================华丽的分割线========================

           忘了上一次看爱情片被感动是什么时候了，或许是再次走进影院观看《泰坦尼克号》，Rose迎着那一束打过来的白色手电筒光，奋力的吹响哨子。爱情的下一幕，是Jack缓慢的沉入那一片淡蓝色的海水中。

      I promise you ，I will never give up。
  
     《My heart will go on》的旋律随即响起，我听到周围断断续续抽鼻涕的声音。

      难倒爱情片，非要轰轰烈烈，付出生命，才值得我们去赔上感动。

      很喜欢忘了在哪里看到的这么一句话，说如果王宝强是农民工最好的屏幕代言，那么夏雨就是屏幕上最好的屌丝文艺青年的代言。所以《爱情银行》，因为夏雨的演出，注定要带上几丝文艺气息。其实这部影片，不论是故事还是镜头，甚至是台词对白，都让我想起台湾电影里的小清新。我并不想纠结于这部影片的小清新和台湾小清新电影里的那种小清新的区别，或者差距（比如《那些年我们一起追的女孩》），我只是想说，没有谁规定，台湾的小清新就是正宗的小清新，到了大陆，尤其是爱情电影，小清新就成了邯郸学步。

     有问题的，不全是影片本身，作为观众的我们，是不是对于这类爱情电影太过苛刻了一些？

     你希望看到轰轰烈烈，你希望看到山盟海誓，你希望看到爱凌驾于一切之上，你甚至或许还希望看到小三上位，屌丝逆袭。可是你全都看到这些了，你还是觉得，爱情电影，尤其是内陆的，永远都是在刻意煽情，永远都是为了赚取你那一点高昂的感动。

     十八年前，青涩的夏雨让我感动，十八年后，蓄起了胡茬的夏雨，同样让我感动。一部影片，可以没有票房，可以没有口碑，可以没有反响，甚至可以没有故事。重要的是，当再次看到曾经的那些人，你会觉得，他没变，他还是原来的那个形象，你还会觉得，他变了，岁月像一把杀猪刀，他变成了更有味道的男人。

    我不是夏雨的粉丝，他的电影，我至今也只看过两部，算上这一部《爱情银行》。

    爱情片在今天，已经举步维艰，拍的普通会被批情节老套，拍的花哨会被批哗众取宠，拍的温文尔雅会被批小清新泛滥，拍的情节跌宕会被批刻意煽情。感谢电影的发展，让每一个观众都变成了某一方面的专家，这对电影的发展，绝对是一件值得惊喜的事情。可是专家，不是专门挑刺的行家，专家首先是一个正常的人。

    我毫不避讳，这样一部普通的爱情片，把我感动。也许我是个天生容易感动的人，也许我的感动并不如一些专家们更值钱。只是我觉得，你花钱走进了影院，你花上时间看完了这部电影，如何能获得感动，为何要花钱给自己找罪受。

    做一个中肯的观众，影片总会有不好的地方，做一个会发现的观众，我是说发现挑刺之外的发现。

     其实爱情不就是这样么，谁的爱情不老套。

=====================华丽的分割线========================

        你有多久没有再被一部普通的爱情电影感动过，你有多久，忘了对着屏幕感动的温情感觉。

    请对爱情电影保留一丝最后的宽容。

现在国内就是太多这种狗屎剧 所以不停地让我们失望。。。漂亮的衣服 漂亮的脸蛋 不错的演技 也掩盖不了剧情的鸡肋 。。。连爆米花电视剧都算不上 因为真的实在太烂了
求文化产业的人 编剧 导演 等等 稍微走点心 不然总有一种你们在糟蹋钱的感觉。。。
还有 脑子是个好东西 你以为观众是SB吗
最后。我虽然喷剧 但和演员无关。这部剧的演员 好多我都觉得演得不错 有颜值有演技 希望下次接戏慎重一点。。

这篇剧评可能有剧透 对始祖尤弥尔的描写不多，重点讲她的故事只有1集，番剧里的其他地方偶尔会有零碎的提及。 但我觉得，理解始祖尤弥尔是理解整个故事的基础。 始祖尤弥尔的故事也跟简单，就是一个与人为善的小女孩，住的村落被弗里兹王的人马给征服了，尤弥尔便成了奴隶。作为奴隶的尤弥尔在劳作...  (展开)

很多处几乎和小说的台词一模一样，还原度挺高的，霍建华少了点仙气，没有长留上仙那种出尘的感觉，中毒妆也画的过了点，其他的都还蛮不错的。
里面的歌都很好听，经常都能听到人放，特别是年轮，很洗脑了，张碧晨的声音很好听。

圆圈勾勒成指纹
印在我的嘴唇
回忆苦涩的吻痕
是树根
春去秋来的茂盛
却遮住了黄昏
寒夜剩我一个人
等清晨
世间最毒的仇恨
是有缘却无分
可惜你从未心疼
我的笨
荒草丛生的青春
倒也过的安稳
代替你陪着我的
是年轮
数着一圈圈年轮
我认真
将心事都封存
密密麻麻是我的自尊
修改一次次离分
我承认
曾幻想过永恒
可惜从没人陪我演这剧本
圆圈勾勒成指纹
印在我的嘴唇
回忆苦涩的吻痕
是树根
春去秋来的茂盛
却遮住了黄昏
寒夜剩我一个人
等清晨
世间最毒的仇恨
是有缘却无分
可惜你从未心疼
我的笨
荒草丛生的青春
倒也过的安稳
代替你陪着我的
是年轮
数着一圈圈年轮
我认真
将心事都封存
密密麻麻是我的自尊
修改一次次离分
我承认
曾幻想过永恒
可惜从没人陪我演这剧本
一圈圈年轮
我认真
将心事都封存
密密麻麻是我的自尊
修改一次次离分
我承认
曾幻想过永恒
可惜从没人陪我演这剧本
可惜从没人陪我演这剧本

      有人说，父亲的突然死亡，意味着父权的崩溃，是男孩成长的精神割礼，这话大抵不差。张一白导演的小众电影《秘岸》，讲述的就是这样一个故事。父权的阴影随父亲离去而消失，留下茫然不知所措的男孩。然而，性意识在这不知所措中倏然苏醒，生命在这不知所措中伸展开嫩绿的枝杈，迎着阳光疯长……。是的，这故事很弗洛伊德。弑父情结的演绎有花样百出的版本，《秘岸》的独特之处是，执行这一精神割礼的，是一个“小姐”。

       故事发生在重庆。在近年的影视、文学作品中，重庆日益成为欲望、生机、躁动的符号，俨然一个解构主流文化的浪子。少年小川的精神割礼就是在这个湿热、扰攘、什么事情都可能发生的城市中进行。

      小川开出租车的父亲，在一个神秘的下午驾车闯入嘉陵江，消失无踪。坠江前，车上甩下一个浓妆艳抹的“小姐”苏丹，当场折断腿骨。由于无力承担苏丹的治疗住院费，小川的母亲凡丽把苏丹接到家里养伤。空间狭小、天气闷热，风韵犹存的妇人、举止轻佻的“小姐”、情窦初开的少年，就这样共处蜗居。彼此的防范、窥视，有意无意间的肢体触碰，酝酿出一种含混暧昧的氛围。对这个曾在父亲最后时刻与之相处的女人，小川总是冷冷的，性的好奇藏在隐约的敌意中。直觉告诉小川，苏丹绝非偶然上了父亲的出租车，他认定，苏丹身上纠结着父亲离去的秘密，他要破译这秘密。小川探求父亲离开的真相的过程，其实就是让苏丹日益融入自身生命成长的过程。

       影片集中了莫文蔚、陈奕迅、蒋雯丽、曾志伟等大腕，但真正的主角只有一个，就是小川。那些个大牌明星饰演的角色，不过是一缕缕光束，投射到小川这棵舒展枝叶向上窜的树苗上，鲜绿耀眼。

       小川坚称父亲未亡，并非因为父子情深。小川说过，父亲对他并不好，常打骂他。那朵父权的阴云不在了，但袒露出来的刺眼阳光也让小川不适应。对他来说，父亲还在，他就藏在苏丹坚守的秘密里。小川做过实验，确知苏丹在撒谎，那“空白”的一个多小时里究竟发生了什么事情？苏丹越是回避，小川越迫切地想走近她，解开那个属于父亲和苏丹共有的秘密。

      情境不知不觉发生了变化。与父亲在时不同，小川开始以自己的眼光去观察异性：母亲、苏丹，以及那个让他心生爱慕的女孩青青。这其中，苏丹别具一种特别的意义：这个锲入小川家庭的女子，以她的神秘、性感和新奇（对小川来说）的生存态度，时时拱动着小川的性意识，一点点消除着父权留在小川心头的阴影。苏丹取代了父亲角色的权威，将小川引领到生命的新起点；她取代了母亲的角色，消除小川“弑父”的罪恶感；作为女性的符号，苏丹为小川打开了一扇门，让小川走出了童真的后花园。小川在苏丹面前确知他不仅是男孩，他几乎可以算得上是一个男人。

       苏丹说，她是靠自己的腿赚钱的，可是车祸在她腿上留下了难看的伤疤。小川为苏丹的腿彩绘了艳冶的百合：猩红的、亮蓝的，还有魅惑的藤蔓。那一刻的图像颇具仪式感：小川双腿倒钩在沙发背上，身子窝在沙发里，将苏丹的腿搂在腰胯间，蘸着鲜艳的色彩一笔笔描绘……。

       苏丹的光芒映照出青青的青涩，显出青青那些挑逗小川醋意的小伎俩有多么幼稚可笑！小川不再对青青的轻视耿耿于怀，他终于能够直面青青说出“你其实不好看”“你真贱！”，尽管这些气话实在很弱智，说完还特意向远处的苏丹亮出孩子气的V字手势，但，小川毕竟有了自信和底气。让小川备受鼓舞的是，青青这时候反而贴过来搂抱他，在他耳边喃喃细语：“你什么也不懂……”小川这时的神情像一只初次开屏成功的小孔雀！

      苏丹被凡丽赶出家门，重操旧业。小川到k歌房点苏丹的钟，喝酒、在苏丹的歌声中扭摆舞蹈，醉眼朦胧的小川对苏丹吐露心声：“姐，我们走吧，到一个有山有水的地方，开一个小吃店……”他觉得他已经足够大了，大到能带着他的“姐”私奔了！
苏丹当然没有跟小川走，她独自离开了重庆。两年后，小川找到苏丹存身的地方，那里果然有山有水，苏丹也开着一个小吃店。在那里，小川看到了父亲与苏丹的亲密合影，也听到苏丹讲述那个他一直在探寻的秘密：苏丹曾是父亲的情人，为了逃离现实，他们共同策划了坠车行动，只是，行动出现失误，父亲真的掉到嘉陵江里了。苏丹复述了父亲对她说过的话，居然与小川两年前说过的话一模一样：“到一个有山有水的地方，开一家小吃店”！这时的小川，已然成熟，他平静地反驳苏丹：“你就编呗……”他想知道的是，那一个多小时里到底发生了什么，父亲在最后时刻对苏丹说了什么话。但苏丹愤然离去，并没有对他再说一个字。小川真的不相信苏丹的话么？可这有什么要紧呢？重要的是，小川已是一个举止稳重的男人了！

     这部电影里几个大腕表演称职，陈奕迅虽然只有不多的几个镜头，但他演出了港式的“天真”，在与凡丽调情时居然满口“不好意思”“别客气”什么的，真逗！莫文蔚很出色，她不漂亮，但很魅惑。遗憾的是演小川的男孩过于斯文秀气，要是挑一个黑一点、愣一点的男孩来演，效果可能会更好。

写影评真的是件挺纠结的事情。
      
      像我这样的非专业群众，不能洋洋洒洒理论知识，不会诙谐风趣还自带干货。在豆瓣这种高手如云，专业资深与利益营销齐飞，会心文笔共粗鄙之言一色的地方。早已习惯了“拿来主义”，一向都只是“多看，少回，不写”。只是这样“拿”的久了，心中还是会有一些惭愧。毕竟那些供我娱乐休闲欣赏学习的或网络或荧幕上的影视作品的背后，的确是很多人春风秋雨的辛苦和成败昭然的压力。想要表示一下“资瓷”，除了买票，能做的也就只能是动动手写点什么帮助推广一下了。所以，提前声明，纯粹个人想法，非专业不资深，说的不妥的地方，可笑可轻拍，谢谢。
      
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       看“锦鲤”看的不早，是从三部曲的《绝世高手》开始的，当时觉得拍的挺好玩，但也没特别喜欢。之后又找来了《四重奏》，看《四重奏》时才真正喜欢上卢正雨的表演风格。再然后看三部曲的另外两部时，就是抱着看卢正雨“作品”的心态了。至于他的相关信息，比如，他的大学生涯，他的电影梦想，2007年《鲁豫有约》和周星驰的那次“历史性见面”，也自然而然会去网上搜索查询。这样下来，对卢正雨这个人也就从喜欢到有了一些了解，有了了解，自然也就会有自己的一些看法。
     
      最早喜欢卢正雨，是因为他那种“夸张反差”的表演风格。虽然在多看了一些他的视频之后，我感觉他的想法中和他的作品里肯定不是仅仅只有“夸张反差”的。但至少到目前，这种风格仍然是卢正雨身上最鲜明的特点，因为最鲜明，所以成了烙印，也成了指摘他最多的地方，“他就是在模仿周星驰，他就是周星驰的影子”。在我看来，像归像，也的确有在模仿，但说影子就过了。
       
       曾经有一次和人闲聊周星驰的时候，一人说到：“周星驰的电影就是好笑啊，他总是在好像最要正经严肃的时候就最戏谑搞笑。”我仔细想想，好像确实是这样，比如《唐伯虎点秋香》里的四大才子河边吟诗，《国产凌凌漆》里的反派和凌凌漆的第一次见面，《大话西游》里的唐僧临刑前说死妖精等等。这些场景，用现在的话说，都是在“一本正经的胡说八道”，而且无论是“一本正经”还是“胡说八道”都是平时的放大版，造成了一种很大的“反差”。我不敢说这种“夸张反差”就是“无厘头”的特色精髓，但我确实认为这是在周星驰的演绎或导演作品中一个一以贯之的东西，而且好像这种风格或方式也并不是从周星驰才开始的。制造“反差”是喜剧中制造效果的传统手段之一，在各种喜剧形式中运用的人很多，只不过就像说兵法的“兵无常势，水无常形”一样，能随机应变而至“运用之妙存乎一心”的人很少。我至今记得《第十放映室》的专题节目里说：“香港无厘头直到遇见了天才的周星驰，才算是找到了最合适的烹调人。”
       
       卢正雨是做喜剧的，使用喜剧中经常使用且经周星驰之手已经非常成熟的“反差”手段来制造喜剧效果是比较正常的。对于一个在电影梦的成长过程中就将周星驰视作精神导师，在现实生活中更得周星驰亲自教育培养的新手导演，在自己前期的作品中呈现出比较浓郁的偶像风格也是比较稳健的。更何况，卢正雨的“反差”风格绝不仅仅是纯粹的复制模仿周星驰。
      
       正如之前所说，对于同样的传统经典喜剧手段，不同的人会用出不同的效果，有人用的尴尬无比，有人用的浑然天成，更为关键的是，高水平的电影人往往会在这些传统喜剧手段中融合进属于自己的特色。比如许冠文的电影也制造“反差”，但是是冷着面的“反差”，是斯斯文文、慢慢悠悠、傻傻乎乎的“反差”，而周星驰的“反差”，无论从语言、表情、音调、场景、道具上来看都要夸张许多。卢正雨的“反差”师承周星驰，却又不尽似周星驰，卢正雨长着一张比周星驰苦大仇深的多的脸，他的“一本正经”和“胡说八道”更夸大，且对立的也更直观，身体动作，台词语调，画面剪辑上也有着“锦鲤”的独特感觉。我想正是因为即有传承又有发展，所以才会看见很多网友说“卢正雨是学周星驰学的较有韵味的一个。”
       
      之前有看见一些文章和评论中提到“卢式无厘头”这个词。其想表达的是卢正雨对周星驰的传承发展不只是在“夸张反差”的喜剧手段上，更是在“无厘头”这种电影风格上。作为电影文化语境中的“无厘头”，肯定不仅仅是指百度百科中所定义的一种没有中心、偏离常规、胡乱随性的语言风格，而应该是一个包容概念，是文化内涵，思想追求，艺术修养，历史背景，现实环境，故事方式，，台词语言，商业考量，工业水平等因素综合作用下的结果。除了夸张搞笑外，周星驰将小人物追求的核心思想，香港的本土文化的展现等很多东西融合在一起，用了30年的时间，才有了“周星驰无厘头”的金子招牌。而对于卢正雨电影，周氏电影因素存在多少，属于其自己独特的部分又存在多少，它们加在一起会产生什么样的化学反映，这最后的结果和“无厘头”电影是一脉相承还是另起一行？我们在卢正雨以往的作品中或许能看出一些端倪，又或者即便我们看完了其正式做电影的处女作之后仍然云里雾里。对于一个新手导演来说，一切都应该还是未知。
      
       就拿这次的《绝世高手》来说，我总的感觉就是“用周星驰的瓶子装了卢正雨的酒，但不是最好的酒”。
      
       所谓周星驰的瓶子，就是故事的框架结构。卢正雨这次用了《功夫》人设，《食神》的桥段，期间还融合进了很多致敬偶像的镜头，像《破坏之王》里的世外高人，《唐伯虎点秋香》里的画桌对决。但奇怪的是我并没有觉得我又看了一遍山寨的《功夫》《食神》或其他，相反，我感觉我看到了一个情节笑点都很饱满的新故事。在每一个看似相似的地方，卢正雨都用自己的故事和自己的方式来填充。比如堕落街虽然也有三高手，但杨迪、黄龄和柯达不但完全和城寨三高手气质内涵不同，而且还与自身的一贯特色结合的很好。卢正雨饰演的卢小鱼也和高楼之上潇洒率性的史提芬周、马路街边苦善压抑的混混星仔相去甚远。卢正雨这瓶新酒用了2年时间反复打磨，期间还邀请了赵英俊，开心麻花一块创作，为的就是故事和笑点即满且新，我觉得我看到了效果，因为几乎每个配角都很出彩，用一篇影评的话说，就是“倒是男女主角表现的很克制”。至于有很多人说的这就是《功夫》+《食神》，我也没什么意见，毕竟导演自己都说了，他确实是用了电影中传统经典的三段式结构。
      
       要说对影片还有什么不满，当然还是有的。第一：故事似乎缺乏深层次的内核。电影里对男女主角对妈妈的思念，男主角心中的小人物正义感，老少两对的爱情的描写都有“轻飘”的感觉，还不够“醇厚”。虽然我一直在笑，也觉得故事很好玩，但看完电影没有对人物和思想性的东西留下太多深刻的印象。要知道周星驰的电影中无论是混混星仔、尹天仇还是至尊宝作为小人物的奋斗都在情感上让我们有认同和感同的地方。而卢导当年四重奏里的“锦鲤”也比影片里的卢小鱼更加亲切和轻松。好的喜剧肯定不仅仅是喜剧，好的喜剧往往更加注重思想和情感的内核，我想这也就是为什么《大话西游》和《喜剧之王》会百看不厌。第二：表现方法还是有些癫狂过火。可能是因为在取舍喜剧效果和艺术气息上无法很好的拿捏，太想保留“卢正雨风格”，太想用每一个背景和画面去传递信息。我也不知道什么是好的表现方式，只能从个人审美的角度来说，当年看《功夫》的时候，周星驰穿着宽大的白色衬衫和灰色西裤，侧身抱着干净淡然的黄圣依，《只要为你活一天》的萨克斯前奏骤然响起，旧香港，人世浮沉，男女相知，人间美好都在那一个瞬间里了。
      
       对于90后的我们来说，其实周星星的成长离我们还是有段距离，当然我们看见他的时候，我们看见的就是星爷。而卢正雨离我们要更近些，2007年他还在以草根身份颤颤巍巍的朝圣偶像。十年的时间，他以一种全新的姿态开启了电影的生涯。我并不是很羡慕他接触到周星驰并能在他身边学习的好运气，因为我根本不会有这样的运气。但我感谢他对电影梦想真正的坚持，有好几年的时间，卢正雨的贴吧和嘻哈四重奏的贴吧里都充斥着“锦鲤去哪了”“卢正雨最近都在干什么”的问题，当后来知道他跟着周星驰系统学习影视制作的时候，我的确很高兴卢正雨还是那个努力的“经理”。用已经烂大街的话来说，在当下这个物欲横流的中国电影圈，能沉的下心，忍的了性是好事。这种经典模板，年轻人是可以学习滴。
      
       所以，有的时候喜欢一个演员或是导演是件很简单的事情，有才华而又肯勤用功，如此而已。也希望卢正雨能一直如此下去，不要改变。我看到很多人都在说将来的中国影坛，一定会有这个导演的位置，我也明白，现在再来拍他的马屁已经错过了“相逢微时”的时机。但是，咳，“你还说你不欣赏我！”

2012年，一部描写中国清代宫廷内斗的《甄嬛传》，创下中国大陆有史以来的收视记录。仅在上海本地，最高收视率破10%。

这部剧讲述了宫女甄嬛从进宫时一个天真善良的姑娘，在经历过宫廷的尔虞我诈之后，变成一个“腹黑女王”并成功上位的故事。整部剧充斥着权谋斗争，互相陷害，否定了友情、爱情、亲情等一切人类美好情感。宫女们出卖朋友，使朋友流产；为上位不惜抛弃曾经的爱人；为陷害他人甚至亲自杀死腹中胎儿。这一切的一切，都是为了得到皇上的恩泽，使自己拥有更大的权力。

这样一部剧怎么会引起中国人如此大的兴趣？导演郑晓龙认为，《甄嬛传》在中国大陆“之所以如此受欢迎，是因为其传达的核心价值观是正确的”。（《京华时报》，2013年1月23日）因此，这部剧将在美国主流频道播出，被视作完成中国电视剧“走出去”的使命。一些中国主流媒体如《南方日报》称：“不仅要依赖外国人对神秘国度的这种好奇心，更重要的是，如何像好莱坞一样向世界输出自己的文化和价值观？这将是有世界眼光和远大抱负的中国电影人电视人所面临的终极命题。”（《南方日报》，2013年2月3日）

尽管中国主流媒体对《甄嬛传》在美国播出持肯定态度，但我认为，这部戏在美国不会受到太多认可，更不可能完成价值观输出。其原因是，它宣扬的是中国落后的、倒退的价值观，在中国引起的社会效应也是负面的。它在中国的高收视率，并不能代表它具有普世意义。

《甄嬛传》的热播，是因为它与当今中国转型中人们的负面心态产生了共鸣。

首先，高收视率有其深厚的社会认同为基础。人们需要找到一个关注对象以宣泄内心情感。《南方日报》称：“《甄嬛传》本身就是一个披着古装的外衣，展现职场伦理的剧。”中国网友称，《甄嬛传》反映的就是中国社会现实，无论是职场，还是情场方面。数据显示，中国80后离婚率超过30%，其中有四分之一是由于男人找“小三”，更能表明中国人对《甄嬛传》情节的认同不是基于主观偏见。该剧中的皇权至上，滥用私刑，与当下中国政治腐败、职场各类潜规则横行、缺乏监管、正义得不到伸张有相似之处，其根源都是“人治”。人治的准绳是人心，这是世界上最变幻莫测的东西，几千年来关于人的系统研究都没有达成一致。以统治者人心为准绳的管理自然具有不确定性、排他性、神秘性，这势必导致权力不受制约，造成社会存在无力感，对人生、对社会的不确定感，无法享受当下的安宁，从而产生焦虑、恐惧、抱怨甚至仇恨。罗素说过：“恐惧是残忍的根源。”这种恐惧需要通过不断获取来的权力来暂时镇痛。《甄嬛传》又正好满足了中国人窥视获得权力诀窍的愿望。相比之下，民主与法制社会具有确定性、民众参与性、透明性。这就让人们处于一种身心相对安宁的生存状态，不用把过多精力用于研究人的问题，而用于做事。

可怕的是，《甄嬛传》的热播并不仅因为它反映中国当下现实，更是被当作一部励志剧被乐此不疲地模仿、奉为秘籍。因此它被大众起了《甄嬛升职记》的别名。一些以《甄嬛传》为蓝本的职场攻略应运而生——《看甄嬛如何上位》；新闻标题也借甄嬛的光——《亿万富豪要选“妃”，上千“甄嬛”博上位》；至于从《甄嬛传》中学习计谋指导“小三”、正室的“夺爱宝典”更是数不胜数。人们认同并模仿甄嬛最终变邪恶，反映出中国人倾向于适应不合理制度，而不是反抗不公。一些中国人虽然嘴上对现实不满，可是恐惧让他们只得去适应，因为现实意味着无法改变，反抗可能会带来报复。

所以，中国人表面表现出仇富、仇官，认为他们的上位手段阴险，钱财来路不明，但私下里又去学习他们的手段以成为他们中的一员。这样，这些曾经抱怨现实对他们不公的人们，在自己使用不正当手段时，就有了开脱——“甄嬛开始不坏，差点被人整死；后来变坏，才能生存”、“社会就这样，我也是不得以。”人们笑贫不笑娼，上位手段越是反人性，越被人们佩服其意志强大。这正是剧中甄嬛所走过的心路，她无底线地伤害自己、伤害同类，去换取皇上的恩宠，去屈从于皇权。似乎只要走上去，有了权，就没有反抗这个制度的必要。有些观众在看到甄嬛亲手杀死腹中胎儿去陷害皇后时，拍手叫绝，称其手段高明、果断，直呼过瘾。从而得出结论：“要想成功，别人坏，你就要比他们更坏。”他们从来不去指责那个坐拥三宫六院，主宰她们命运的皇帝。这与文革时为了向党表现忠诚而告发亲生父母的行为，并无二异。

《甄嬛传》在中国的热播只是当下中国的一阵风，它的艺术价值远不及中国那些流传了几百年的经典。它不能代表中国文化的主流。我预言，《甄嬛传》在美国社会至多会引起亚裔一代移民的关注。至于那些深受西方价值观影响的美国人，并不能接受这种落后价值观的输出，因为他们既达不到文化共鸣，也没有动力去学习戏中的计谋。如果中国想输出自己的文化和价值观，应该首先改善社会制度，让中国人自己先去相信不用“厚黑哲学”，而是通过勤奋、坚持不懈、正直，就可以达到成功。

中国那些流传下来并真正体现中华文明的经典作品，往往能够帮助人们树立信念，使人们相信，即使在最黑暗的时代，也有人性的闪光。比如《梁祝》中梁山伯与祝英台为了爱情不惜与强权做斗争；比如《三国演义》中关云长为了与刘备的友谊，没有接受势力更大的曹操的收买。同样处于东亚文化下的韩国拍摄的《大长今》是成功输出文化的例子，同样是描写充满阴险毒辣争斗的宫廷，医女长今没有同流合污、人性没有扭曲，而是相信正直、善良可以获得成功。她忠于爱情、忠于友情，报答恩人，终成一代传奇，让人们看到人性的力量。另一部是日本的《阿信》，那个战争和地震都打不倒，经历了丈夫自杀、孩子横死仍然坚强的日本姑娘创造了日本的商业帝国，激励了文革后整整一代中国人从苦难中站起来。

中国应该通过展示人性之善和美的文艺作品去感动世界、走向世界，让世界向往中国，而不是通过一部戏让中国人和外国人都觉得，这是一个正直的人没有生存空间，避之唯恐不及的可怕国度。

读者：侯健羽

来源：FT中文网

链接：http://www.ftchinese.com/story/001049088?full=y

这篇剧评可能有剧透 丈夫被拘捕那日，青年善慈抬头举目，天色晦暗不明，孤鸟悲啼破空；镜头移转向下，回首已是百年身，老年善慈鬓发斑白，皱纹横生，人生的霜雪和悲苦好像一下子落了满身。 落在一个人一生中的雪，我们不能全部看见。每个人都在自己的生命中，孤独地过冬。——刘亮程 《一个人的村...  (展开)

日常生活：一個悠閒的沙灘，卻是黃昏……

〈男人四十〉整部電影帶出濃烈的生活質感，質感的豐厚的支撐在於場景的力量。電影開首的場景是一個悠閒的沙灘，中年男人林耀國拿著一本《萬曆十五年》，向兒子訴說和諧家庭背後的風暴般的故事。沙灘的意義在於參差對照的力量，表面看來悠閒，林耀國在平靜地讀書，誰也不知道他的內心的紛亂和激盪。然而沙灘的時間是黃昏，鏡頭(即導演)似乎出賣了角色：內心總從某些表象裡露出馬腳，與此同時把電影重要的主題：時間，帶出來。

整部《男人四十》都發生在最日常的空間裡：學校、細小的房子、公園、醫院等。可是最強烈的情感關係亦同樣在這表面上平平無奇的空間裡發生：胡彩藍(林嘉欣飾)表面是一個反叛的學生，卻有挑釁整個理性制度的力量，愛上國文老師(看似最僵化的科目)，自立開店，漠視大學魅惑，以輕鬆的姿態向主流意識形態說不。胡彩藍表演的，是一種女性力量，在學校裡、商場裡、公園裡，每一時刻佔著先機(相對林耀國)。一本畫滿老師咀臉的課本，可以拆掉天空。

但原來一切師生戀婚外情的出現，為了揭開一段傷感往事：林耀國的太太陳文靖(梅豔芳飾)，與自己最敬愛的盛老師(庹宗華飾)相戀，陳文靖未婚懷孕，盛老師不打算負責任，還是少年的林耀國成為陳文靖的唯一救助者，二人到深圳墮胎不遂，生下兒子安然，一切風浪過去了，隱沒在房子裡、書架裡、床子下，卻沒有消失的可能：反過來說，正因為日常生活空間具有相當的隱藏性，愈是隱藏，那反彈的力量更大。整個和平的城市永遠在移動。

於是《男人四十》中的日常生活空間有新的意義。日常的場景，是「時間淡化一切」這句美言的具體化(與此同時打破它)，每天瑣碎的細節：上班、下班、買餸、吃飯……日子一天一天地過去，彷似真的可以忘記一切。當陳文靖向兒子安然說出故事的下半場，日常生活場景的功能立刻變成為失效的止痛劑：陳文靖在暗暗的廚房，埋藏不了一股清晰的聲音──她記憶猶新。日常生活的埋藏之力，完全被推翻。

林耀國的位置轉換

林耀國處於男性的位置，在整部電影中表現無力：總是受事者，他無法知道胡彩藍和陳文靖的內心，亦只能跟隨著陳胡二人的反應生活。他與胡彩藍發展一段出軌戀情的時候，把胡彩藍視為一個障礙，並以「越過障礙」獲得主體性幻覺。與此同時他與胡彩藍的師生戀，實際上是把自己當成陳文靖，具復仇意味地強行與陳文靖交換位置。到頭來他當然失敗：發現自己根本不想越過這重障礙，他知道自己的屬性正是安份地飄流：《前赤壁賦》的重點之一；因此電影最後部分他清楚冷靜地向陳文靖提出離婚：反過來在這一刻獲得了主體性。

前赤壁賦：吟詩的聲音

電影的傷感之處在於，即使個人的力量如何強橫、一生的故事是如何風起雲湧，面對生死，我們也只能退回日常生活之中。但《男人四十》最後向觀眾提出的，是吟詩的聲音的可貴。結局一段林耀國一家在盛老師病危的床前一同唸著《前赤壁賦》，吟詩的聲音成為了想像的共同體：《前赤壁賦》的最重要觀念在於以豁達消解永恒與一時的矛盾──我們總會離開世界，而世界卻不停流動。而詩文，正超越了時間撼動人心。而唸的重要性在於：把感覺轉化成聲音，再流動別人的內心，把孤獨的閱讀變成一種流動的互通。這亦是導演對於國文的執著與癡迷，把生活詩化的一個過程。

早就想去看《魔轮》了。查了排片，发现《魔轮》在榕城院线的排片很少，每天只有1场而且在23:40，看完都得2点了。
票房给不给力看排票啊。所谓电影票房的高低很多时候还不得看电影院的脸色？
电影讲述的是：女儿逆反强势妈妈，和甜蜜男友参加游轮冒险的故事。

虽然我小有怀疑晨川2人过于弱智，明明参加的是冒险游戏，为何那么心甘情愿，沉浸于游戏中？保持理智一想，既然是游戏，必定是在安全的范围内。

转念又想：从大转盘中枪开始，就很有带入感。人在极度害怕的时候，即便你发射的是西红柿汁，也有人会晕倒的。在接下来的环节，晨川2人原本可以有理性思考的。但她俩，把其他4个表演者视为同一群体，他们相继被杀，超高仿的表演+逼真的机关，让晨川2人成功被带入。
 
这部电影，中间的情节拍摄镜头还算是蛮连贯的。不过如果说开头为了悬疑铺垫，简单铺垫。那么结局揭幕的处理就有明显的欠缺？
一、 间剧情缺乏线索。探险寻宝的标的是什么？也没有介绍。
二、 晨川二人如何进入晨妈设计的游戏中？川不是事先就已经准备好了给晨晨的生日礼物是去探险吗？难过你设好的圈子，人都傻傻自动往里钻？哪怕是一句话，也应该做介绍。
三、一般人去参加冒险活动，一瞬间，船上工作人员都不见了。大家首先不应该是怀疑被进入别人的圈套，怎么弱智到在内部人之间猜忌？
四、一群弱智，丟了钱包，在对质场都说，没有拿，所以是不在场的人就是小偷？这是什么逻辑？这也能算是制造矛盾？
五、最后叶擎掉下海。女主为了救叶擎也跳下海。（这个设计也太玛丽苏了）而且不应该在跳下海之前先套个泳圈吗？自己直接跳下去不是送死吗?活活把女主设计成弱智玛丽苏。
六、 在船上，勾引女对于冰川说，把照片传给我？船上没信号，传个毛信号？

 
微博上很多人说于冰川很渣，还起了个外号叫冰渣男友。
整部剧下来，唯一经受住人性考验的是女主。
因为只有晨川两人是不知情的被考验者。其他的都是知情者。
哈哈，我在想如果结局反转一下，经受不住考验的是女强人的女儿，那会不会更有趣一些？（当然这样设定的话，晨晨肯定没有办法是主角？）
于冰川在同伴需要帮助的时候，很多时候可能首先想到的是自保。他原本就是比较懦弱的人。在绝望的时候，责怪女友。这点来说，确实不负责任。
在叶擎被困，他自己跑掉之后，叶擎归来，为了掩饰自己不帮忙，他反而呛声怀疑叶擎是可疑人物。
当然仁者见仁、智者见智。从后面的剧情考证，叶擎被绳套住脚活着回来确实也可疑。再者，小川把着火的那个人隔离在房间内。我个人觉得还是赞同的，救不活，当然先自保。
小川的智商还是有上线的。
 
导演闲得蛋疼。想拍个悬疑、惊悚片还要顺带给我们上上课。讲讲上层思想觉悟，人性大考验。
人性考验（注意不是爱情考验）？你是活在马克思、列宁主义的书本里面吗？ 作为普通人的我们。有多少时刻会去面临这样关乎生死的人性考验？即便是祖国优秀的革命先烈也未必经受得住。导演，能好好拍悬疑、惊悚片吗？
写人性的电影，我个人觉得韩国的电影还是不错的。而且经常都是些长得一般的演员，演技挺出彩。我说的可不是韩国电视剧。韩国电视剧，都是俊男美女、画面美得确实是不真实的。韩剧只适合幻想。
 
最后说说，现实中，有钱的父母，更多的不是给孩子创造良好的环境让他们免受人性的考验？经济的考验？或者给他们良好的后备储蓄。在他们被淘汰后，还有好的生活条件？为毛中国电影电视剧辣么喜欢阴谋论？
 
演技方面
林心如演技演技还是有的，但受她本人甜美的少女气质风格以及多年的温婉角色，大家总是容易忽略她的演技。
当然她（圆脸）的少女风格也决定了她不容易塑造其他类型的人物。像赵薇的村妇、范冰冰的妖艳，林心如塑造起来都远不如她们精彩。范冰冰是前卫风格，很多风格她都可以比较好的驾驭。
金士佳把于冰川塑造得很不错。演技还是不错的。可惜只有于妈捧他。于妈又都产雷剧。
 
还有人说，为毛女主和叶擎没在一起？
只有女主和其男友是被考验者，其他人都是知青的人。叶擎表现得再好，能说明什么？
 
有机会参加这样的探险活动，我就带本故事会、找个安静的旮旯犄看看书再好好睡上一大觉。等大家都厮杀完毕，我肯定就是最后的宝藏得主。

最后心如真的要和华哥结婚啦，替她高兴了一把。
（第一次写影评，胡言乱语，可喷）

朱莉还是那么的漂亮，就是有点太瘦了
 
有点神经质的作家夫人，看似从纽约陪14年的老公到法国南部度假寻求灵感，其实在逃避自己3年来连续的丧子之痛
 
过了几天无聊的又相互间没有话说的假期后隔壁搬来了一对新婚夫妇。自己得不到的别人也不能拥有。天天通过墙边的猫眼偷窥隔壁巴黎来的新婚夫妇日日欢爱让作家夫人感到了深深的嫉妒。而自己和丈夫也是没有话说也没有性生活好几年。丈夫每天到酒吧以酒当早餐，夫人呢则是懒懒的在酒店享受着隔壁性感画家的撩拨，偶尔自怨自艾看着渔夫早出晚归也没有什么收获开始怀疑下人生
 
和邻居帆船之旅回来后，作家夫妻的情绪斗争到了顶点，双方只能一起偷窥来聊以自慰。作家妻子有一天终于忍不住走进了隔壁的房间，在看到自己妻子即将和别人新婚的丈夫发生什么的时候作家冲过去打到画家拖回妻子，然后指出她这么做是自欺欺人只是想破坏对方。
 
果然，画家年轻刚怀孕的妻子回来得知真相后大吵一架晚上就要离开。作家驱车赶到车站告诉了他们妻子这么做其实源于三年失败的怀孕。生活还是要继续，送走了邻居，作家夫人也终于明白了自己不能继续做坏人。在作家以自己妻子为原型完成了自己的新书后，他们也没有继续停留，驱车离开了海边
 
整个片子节奏平缓，海边小村子旖旎的风光更是让两对夫妇之间的情感变化更显生动。一边是热情如火，一边是快要水火不容，而化学反应就是通过一个偷窥的孔洞发生着变化

#如果你也喜欢陈奕迅#不得不说我对陈奕迅有着过分的宠爱，那种宠爱甚至是浸渍到骨子里的宠爱，有的时候会觉得自己像是一个脑残粉，同样“若你喜欢怪人，其实我很美”。但凡有他的电影我都会看，看《贼精先生》完全是因为这首《明年今日》，我03年第一次听《十年》就开始喜欢上了这个怪咖，从此便一发不可收拾。我在报刊上发表的第一篇文章标题就叫《十年》。刚好那时候报社寄给我的稿费是30元，然后拿到稿费一回到家便是去唱片店里买你的磁带，那个时候翻版百代唱片的磁带只要五元一个，买回来之后便会立刻放在复读机里面对照歌词反复去听反复哼唱即使我完全听不懂粤语，想来那个时候自己也是幼稚的可笑。到后来的青春期的叛逆，几乎我成长的没一个阶段都会有你的歌声，我不知道其他的E神粉有没有这样的感受，我一直都觉得我每一步成长的过程都会有喜欢的一首歌，一旦确定了那首歌便会单曲循环。再来说说《明年今日》，最近一直单曲循环的就是这首歌，我一直都觉得 《明年今日》比《十年》更耐听，虽然我听的第一首歌就是《十年》，而我觉得一步电影能够选择 《明年今日》作为主题曲自然不会逊色到哪里去。这部电影里面一直反复出现的“前方无绝路，希望在转角”其实与整部电影所表达出来的意境其实真没有多大联系，电影的最后小小的钟欣桐被陈奕迅抱着，突然眼角含笑的咬了他的手臂，《明年今日》的歌声响起的时刻，突然就被戳中泪点，电脑前的我竟然会泪流满面。明年今日能再见到你吗，即使想要听你讲句临别的再见都似是奢望。我曾经历过很多不期而至的缘分，但是往往在最后那一秒又让它从我的指缝间无情的溜走了。我在想如果我能够把握住，便此生不会再有遗憾，便会幸福、快乐一生的，但往往就是这样，我们总是事与愿违，在不经意间和缘分失之交臂。有时候会情不自禁的问，这是为什么？谁又能告诉我呢？每每总会伤感和惋惜。 “大概今生有些事是提早不可以，明白其妙处，就像当日你痛心她回绝你一番美意，怎发现你从情劫亦能学懂开解与宽恕，也像我很纠结公事，此际回头看，原来并没有事。 ”这几乎歌词其实陪伴我的几乎每一个低谷。有人说陈奕迅的沙哑的声音是这个世界上少有的让人一听就会心疼的声音，而这首《明年今日》无疑便是最好的佐证，夕爷的词一直都是那么的凄美，其实单单看歌词就会让你联想到一些故事，明年今日，未见你一年。谁舍得改变，离开你六十年，但愿能认得出你的子女，临别亦听得到你讲再见。人总需要勇敢生存我还是重新许愿例如学会承受失恋，明年今日别要再失眠床褥都改变，如果有幸会面或在同伴新婚的盛宴，惶惑地等待你出现。在有生的瞬间能遇到你竟花光所有运气到这日才发现曾呼吸过空气。只是希望，临别亦能听得到你讲一句再见！

大过年的看啥不好???? 看这合家欢的爱情喜剧片???? 单身??心痛啊 为啥我不看地心引力?? 公主大对换 5分 这种电影就是每次你说辣鸡剧情都是骗人的，然后圣诞节和心爱的ta一起看最后还会被感动到的真香电影???? （跳出来的网飞logo真的让我吃了一惊，我以为...  (展开)

我承认，是我自己犯贱，明知道这2B拍出来的所谓爆笑喜剧片是个什么J8玩意，但我就是闲的无聊，我下载了，我看了，我愤怒了，我无语了。

这TM什么J8玩意！！！！

潘大爷，你之前和SB冯小宁拍的那举起手来，我在长途车上被迫欣赏过了，恶心过了，我也清楚知道您拍的所谓电影是什么货色了。

好吧，我承认我有自虐倾向，所以我这次又特地来捧您的场了，您果然没有让我失望！

真的当观众都跟您一样2B吗？这片儿，从编剧导演到演员全TM2B！让人忍无可忍。

我想说，您可以是笑星，可以是谐星，可以是丑星，但是，扮丑不是用这种忽悠观众智商的低劣手段的。就您这做作夸张的表演，不着边际的剧情，放给一9岁的小孩看，他能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？能笑吗？

不过还真谢谢您给人这么一发泄的出口。正好借着您和您这部大作彻底释放一下憋屈在心里的种种不爽。这算是您的一点贡献。

没猜错的话，这垃圾片子的制片人有您亲戚一份，是您弟弟吧？请您替我问候他！怪不得整部戏就您这一个小丑在那上下蹦跶戏份最多，所以，丢人丢的最多的、挨骂挨的最多的，您也别怨还是您。

少拿什么这部戏就是给观众放松放松，你们针对的就是农村观众市场这样的狗屁借口给自己台阶下。这垃圾玩意，压根就是一没有诚意没有良心的骗钱东西！别怪我刻薄，别说什么好歹台前幕后制作人员也付出了心血。我就一句话：心血个屁！就折腾出这么个玩意，还好意思说心血？有这点闲钱和功夫，奉劝你们不如回家给孙子冲三鹿奶粉喝去。说到钱，也少拿所谓小成本说事。不管多少钱，起码您拿出个逻辑属于人类思维的本子来拍拍成么？

再看看这海报，抄袭山寨也就算了，您能抠图抠的专业点么？东拼西凑几个变了形的演员照片也好意思拿出来现眼？？？

难怪这狗屁玩意被雪藏两年。依我说雪藏2000000年直接给毁了吧。趁着档期拿出来骗钱？不好意思。我想广大人民还是有智商的。冲着潘大爷您这名号，真正愿意花钱去电影院找恶心的，不多，就算有，估计也是和您一样的脑残。多的是免费下载以后来看看您的笑话的，来找找优越感的，充其量浪费了生命里一个半小时，但是您给了我们足够的发泄欲望和理由，骂完之后内心会无比舒畅。所以，这一个半小时，值了。

最后看看无耻的发行方之前的宣传，看完以后我彻底明白什么叫厚颜无耻了。

再次我立下毒誓，潘长江、张江南以及这片的什么狗屁导演出品的片子被我终生拉黑！永不翻身！



附：史上最无耻笑话一则

《大胃王》上演爱情谍战 许慧欣“丑女翻身”

国庆期间好片不断,10月6日由潘长江，郭德纲，许慧欣等领衔主演的谍战喜剧电影《大胃王》届时将全线“出击”。编剧张江南爆料：“两年前拍摄的故事，现在看来已然有超前意识，《大胃王》在某些故事情节点上堪比韩国的经典喜剧片《丑女大翻身》，在影片中我们也大胆地讨论了关于整容成名等现下时尚话题，而这个戏剧性的高潮是由许慧欣承担。”

 

　　据了解，《大胃王》以“爱情谍战”为主线，上演了一场“局中局大戏”，而几位实力主演在片中更是集体“毁容”，其中潘长江不仅增肥7.5公斤，还留起了“锅盖头”；郭德纲则正儿八经地打起了领带，扮起了“街机高手”；王宝强更是一改往日憨厚的气质，饰演了类似间谍007的角色。而其中涉及“变脸”的女主角许慧欣扮演的“芙蓉”，大胆突破自我，牺牲形象，从丑小鸭渐变成“白雪公主”。整容前后的生活天壤之别，一边是富商郭德纲，一边是“大胃王”潘长江，左右为难的许慧欣一女竟然许了二夫，竟由此给出出人意料的爆笑演出。

 

　　编剧张江南表示，爆笑喜剧《大胃王》，不仅要令观众笑到脸抽筋，还希望在观看之后留下一些回味，影片中触及的整容，及当下现实的诸多有趣现象都有非常有趣的描绘。

上部到结尾的时候刘德华的表演就已经进入颓势。下部诸多中老年戏份真是惨不忍睹。更何况大量和秦沛的对手戏，真是一败涂地。等到郭富城出场，父子情仇腐得一塌糊涂。

招牌式的摆肩，八字眉加法令纹的微笑，我简直要扶额——是谁教你的？是那个造型师告诉你你这样特别帅？还是你那天对着镜子顾影自怜时总结出来的？

看完之后我去翻《停不了的爱》，那时候明显还没这样嘛，记忆中《投奔怒海》里也没有这么耍帅。到底你是什么时候决定要走这帅死人不偿命的路线？这种帅，刻满了刘德华三个字，角色统统被淹没。

▍The Opening Life is pretty simple, you know. It's a long period of waits and broken up by brief moments of changes . That's it. That's all it is . You see, here is my fairy : The moments of change, that what give your life its shapes, its form. But it onl...  (展开)