全剧印象最深的地方有两个：一是两个老太太看到海怪被人类接受后才敢从伞底下出来变回真实身份；另一个是奶奶说：“有些人永远不会接受他，但有些人会，他似乎知道如何找到好人”。所以，这个故事对我来说根本不是happy ending。作为少数派的个体如何在“主流”社会中生存、他们要把自己伪装到什么程度、伪装到什么时候、最终是否能找到可以接纳自己的主流小群体；以及作为多数派的主流群体到底在多大程度上受到了少数派的威胁、是怕他们发展壮大自己有一天变成少数派被打压，还是认为自己的理论才是绝对的、唯一的所以才不能宽容必须铲除呢。所以奶奶的话才是本剧最终的价值体现：Luca和他的朋友只是遇到了好人而已，他们最为一个群体其实并没有被人类群体所接受。另外我觉得皮克斯这次的剧本在一些必要情节（背景介绍、冲突解决）处理上显得太简单了。比如人类和海怪之间为什么会存在那么大的恶意，是不是历史上发生过一些惨痛的事件或激烈的冲突才导致了双方如此敌对的立场；另外，在颁发奖杯的时候为什么人类突然就接受了海怪，没有内心的纠结和挣扎，只因为看到海怪没有伤害人类就瞬间转变了吗？还有，本剧里反派的恶是不是太幼稚太缺少动机了，天天跟小孩子计较来计较去，他到底更在乎得奖还是更在乎去叉怪，他的终极目标到底是什么？除了以上几点，其他友情、亲情、成长线就中规中矩，没有太多亮点和槽点。最后还是要强烈表白意大利的阳光、小镇和明艳的色彩，以及我喜欢的意大利语。说不定以后真的会找机会学一下！ciao～

这是我在百度帖子上看到别人推荐的一部剧，说是师徒恋。因为一直很喜欢这类题材而且还是古风的，就抱着试试看的态度点进去了。一开始我是边看边吐槽“哈哈哈，这狼也太假了”“男主没有想象中那么帅嘛，好憔悴的赶脚”但是看着看着我就没有这样的想法了。说实话这部剧第一个吸引我的就是场景——烟暖雨收阁。一眼看上去就有种世外桃源清新脱俗之感。楼的构造很符合“烟暖雨收”这个名字，也很符合住在这里的男主初澈的生活方式。第二就是剧里的服装。服装是真的好看！！虽然不是仙侠剧，但男主穿上白衣真的就变成了一种不食人间烟火的仙人。确实我改观很快，我承认我看剧包容度很大，只要不是过分无趣尴尬我都会追下去，并在内心给予很大的肯定。当然这部剧也没有让我失望。男女主的演技还是很不错的，至少我入戏了。第一季是真的甜，甜到我都想有这样一位狮虎——盛世美颜外冷内热保护起徒弟来愿与世人为敌。其实我内心深处是很喜欢狮虎这样的生活的——清粥品茶看书抚琴~~安静随和不受外物所扰。师徒在第一季完就互相表露了心意，这也是我喜欢这部剧的另一个原因——剧情紧凑不拖沓。所以我一般都是喜欢网剧的，集数短剧情好！！接着进入第二季我就没开心过了，真是全程玻璃渣啊，好几次哭到眼泪一把鼻涕一把。都已经穿上喜服的两个人，一个高高兴兴地从皇宫出发等着嫁，一个在烟暖雨收等着娶，结果却是“此别天高路远银台红烛暗”。命运给他们开了一个极大的玩笑，让一场婚宴变成了离别。

后两季落儿从没真正地笑过，像个行尸走肉般地活着，尽管有对她宠爱至极的洛鸿影，但这不是她所求的爱。说实话，洛家两王子确实是喜欢她。大王子喜欢的方式是宠着，二王子则是占有、心狠手辣地占有。有人说心疼他们，但是我真的讨厌他们喜欢的方式。只为了一己之私就拆散一对鸳鸯，甚至不惜把她变成行尸走肉也要留在身边。尤其是二王子为了王位，杀死了她尚在腹中的孩子，虽然后来对失忆的她好得不行，但我还是觉得很矛盾，既然这么喜欢她，为什么不让她把孩子生下来，让这个孩子继承王位，他带着她远走高飞？为什么要有前后这么矛盾地转变？但是二王子死前最后一句“你就是我的天下”着实戳中了我的泪点。一代君王啊，为了一个女人不设后宫，为了一个女人甘愿成为昏君，这样的感情仔细想想还是挺让人感叹无奈的。对比这两位，师父初澈的感情就显得更为纯净直白。为了救出心爱的女人，忍辱负重，踏入那条他最为反感的路，每天尔虞我诈 。哪怕只能活两年，只要能救出她他也觉得两年够了。最后，他为了她覆 了一个国。当落儿得知师父在白马寺等她，她急匆匆地跑过去，那一路上她脚步急促，像个鸟儿一样从牢笼中逃脱，回到从前的快乐时光。她期待又害怕，期待看到师父又害怕这一切都是一场梦，梦醒了，她还是坐在牢笼之中暗无天日。她跑着我哭着。哭她这些年的不易，哭师父的默默守护，哭这对苦命鸳鸯所剩不多的时光。其实我很感谢编剧没有按小说来拍，小说的结局更是虐上一层楼———师父默默死去只留下“尘缘已尽，各安天命”一行字 让落儿活在他还在只是抛弃了她的世界里。原版结局是落儿随着师父一起去了，这也在情理之中，生不能同衾，只愿死后能同穴。但是真的很感谢导演为了我们特制了一个番外篇。被虐得体无完肤的我们只能默默坐等番外了。二三季对女主的演技考验真的挺大的，而何蓝逗也真的做到了。从她身上，我们能看出心如死灰勾心斗角对一个女人的改变。尤其是失去孩子的那场戏堪称经典，无论是豆豆拼命地低声下气地饶命还是荔军崩溃绝望地雨中哭喊都深刻极大地展现出了内心的痛苦与束手无策。这也是让我至今不敢二刷的片段。总体来说这是一部不错的网剧，无论是剧情人物上来说都值得我们安利 ，当然有的地方还是需要提高的。但在这个剧多如潮水的时代，能看到这样一部剧是我们的幸运。感谢导演演员幕后人员的默默付出。我们也就在此坐等番外啦！！

只要饭菜做得够好，我是一个土味视频都能看下去的人。但是这个我不知道怎么定义，虽然这几年美食纪录片的基调都会把情感带上，但是他们美食拍的也是可以的。但这部我不知道是在讲什么，有人的地方就有美食，有人的地方就有江湖，旁白读的倒是挺有江湖气息的，就第一集来看，过度的强调江湖，着重的去讲人去讲故事，刚拍到美食勾起食欲，后面镜头画风就开始一转，看的很想打人。另外就我一个南方人来说看到第一集很容易把对沈阳的好感给败坏

总之就是导演没有抓住重点，什么都想表达，结果就跑偏了，剪出了江湖，却没有剪出夜宵，对于这种打着美食的旗号却喊着大家都不容易的口号，很容易让人伤食。

老家在张家口的我，对于莜面这个东西真是再熟悉不过。离家多年，小时候不想吃，现在倒开始怀念了。家乡有句老话叫：三十里莜面四十里糕，十里荞面饿断腰。极其精炼地说出了莜面最大的特点——耐饥。正是因为这种不挑产地又耐饥的特质，使莜面成了我那个从古至今都不算富裕的家乡的粮食“支柱”。我的母亲也曾无数次在锅台边做着片中拍摄的莜面墩墩，她用这个养大了数个儿女，往上一辈，我的奶奶也同样用莜面养育了我的父辈。谢谢风味，让我在异乡也感受到家乡的味道。

无聊找老剧看刚好找到这部就看看了，刑侦部分有些还是可以看，但细节真的雷到我，特别是最后那几集。301这种机密的项目，居然可以任由一个不是研发组的人随意打听消息；301下水之前没有专业技术人员从里到外严格检查的过程，检查的居然是国安的人??下水之后缺氧，还缺了一段时间的氧，那个孕妇居然一点事都没有！一点事都没有，这符合逻辑吗??我真的笑了，这是什么剧情啊我的天啊，怪不得国产剧越来越烂咯，真的把观众当猴耍

这有什么可写的，及您您可以直接我现在嘻嘻嘻嘻嘻嘻嘻你我您明年哦送你我去洗澡咯您你要笑死我哦容易我么木讷咯木塔嗯也是农民浓密总共您微信弄通哦囧你咋额最好用同意一下么工作命运掌握之中谢谢谢谢谢谢谢谢我有自知之明弄你公公你是谁天津公务员摸摸摸哈哈哈哈哈啦啦啦啦啦啦啦弄哦公民您匿名微信您你仔细研究研究一下

对着渣画质和听着让人出戏的英语配音，我居然能看下去并且还有闲情逸致写这篇影评，看来我一定是真爱。

《湘妃剑》是古龙早期的作品，虽不在代表作之列，不过叙事完整，主要人物个性鲜明，算是前期比较好的了。因为小说本身知名度不如一些名篇，得以改编成电影，倒是难得。

电影因为篇幅的关系，对故事情节作了较大的删改。主要是简化了人物关系，如石磷不再爱慕着毛冰，而是对仇独惺惺相惜，还成了慕容惜生的师傅，最后居然还领了便当；七剑三鞭成了彻头彻尾的反派，设伏暗杀时的不同心思立场和后来的互相推诿、丑态毕露都没有表现；中后期出现的不少人物被删去，包括使用金剑的正主端木方正（可惜，我还挺喜欢他的，虽然是比较中规中矩的正直少侠人设，如果按照古龙后期常见的双男主模式，这位应该就是男二了吧）

一方面仇独和仇恕几乎是各自分占了一半的篇幅。小说中仇独一登场便遭到暗算身死，且战至山穷水尽才被告知毛冰接近他实为阴谋。影片将原本被一带而过的仇独行侠仗义的经历和受毛冰欺骗之事按时间顺序一一详加叙述，这样一来冲击感和悲剧性大打折扣的同时，也很难突出重点，仇恕的人物塑造就显得单薄了不少。

另一方面，仇恕的爱情线被完全删去。虽然个人不太爱在武侠片中看到三角恋，但仇恕、毛文琪和慕容惜生三人之间的纠葛确实是小说后半段的主要内容，也能丰富人物性格。尤其是毛文琪作为上一辈恩怨牺牲品的命运，可怜可叹，要是能在电影里表现出来一定让人动容（不过说起来要让龙哥和陶姐姐演出那样的戏码他们会不会笑场呢）。

总体而言，这一部还是比《冰雪情关英雄胆》要走心的，但是作为小说改编之作并没有抓住小说的核心。电影对仇独的性格抓得还是比较准的，他为人爽直，行事不拘于世俗，不过仇恕的性格偏差就比较大了，明明该是个心思缜密的高冷少侠，在佛堂居然随随便便地就被骗过了。而且小说花了大半本书的篇幅讲仇恕逐渐放下仇恨的心路历程，更是极言仇恨所带来的巨大伤痛。电影里仇恕很快地放弃了手刃仇人的想法，“恕”反而显得弱化了，让人印象更深刻的反倒是几个仇家的穷凶极恶，硬要赶尽杀绝，结果自取灭亡。作为观众，我觉得传达的信息恰相反，即对恶人的宽恕不仅徒劳还是一种纵容。

可见参照物是多么的重要，只有看过这样的改编，才能体会到楚原改编的古龙电影的优点。

西游记 永不褪色的经典，百看不厌

看了篇报道说西游记拍了整整六年，这要放到现在是一件不能想象的事情，好多抠图、绿幕，流量们都是以小时来计，电视剧的成本越来越高，动不动片酬百万千万，想想那时候的十几元真是无限感概，那时候的演员真的是演员，值得人倾佩，他们不怕吃苦，再想想现在的演员，好多剧大量的替身，扎戏，那是一个纯洁的年代，大家都一心为了拍好片，现在的电视剧大多追求的是效率和回报。

杨洁导演以及全剧组的工作人员是值得我们倾佩的，看到有人攻击六小龄童说他天天拿孙悟空说事，说当时怎样怎样。为什么不能说，这是六小龄童的骄傲，是全部人员的骄傲，为了拍这部戏六小龄童连命差点都没了，这种心情我想那些键盘侠是不能理解的。

犹记得一句话：孙悟空，我叫你一声你敢应吗？

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。