54分钟左右，留声机渐渐地要坏掉，里面传来变了调子的歌剧，这个隐喻实在是太恰当和巧妙了。男主的心，从海伦的逝去，彻底走向扭曲了。每个人都值得一部传记。即使他不能正常地应对世事，不能有效地控制情绪。他也有自己喜欢的人和事，也有权利追求所爱。当爱他的和他爱的都远去，当他对世界的认知只剩恶意的时候，可能只有端起来的枪，以及扣动扳机的一刹那，才能找到一丝依赖和心理安慰。因果循环中，枪支的滥用只是扩大了结果的恶性程度，枪支的管制也无法解决人心的问题。结尾的文字说明并不像是导演对影片的收尾，而更像是对世道的控诉。男主的表演张力真令人震撼，捯饬起来满身贵气，邋遢起来失魂落魄；眼神中的天真、柔软、温情…无助、茫然、失落…懦弱、逃避、悲恸…犀利、冷漠、狠绝…与角色的情绪贴合度极高。母亲的角色其实很难把握，但我还是能感受到作为母亲的心酸与无奈。无疑她是爱孩子的，并且也曾对儿子寄予厚望。但这么多年过去，她也在寻找与儿子相处的合适分寸，当面对儿子失常的举动，她也在考虑该如何应对以及找到劝导儿子的平衡点，但每个人都有能承受的底线不是么。母子最后的爆发点，应该是葬礼一段，儿子以自以为最严肃认真恭敬的方式，出席父亲的告别式，却无疑在母亲眼中是个花哨的小丑，是对自己爱人的不敬，是家庭的羞耻，所有的无法调和都在这一刻爆发。我不知道如果是我，是否能比她做得更多做得更好。

其实身边也有这样的父女，做父母的太难了，想解决孩子的问题，却毫无章法。无力、无助、无望…甚至怀疑自己，也怀疑这个家庭之外的一切。一个人的病，扭曲的是一个家庭，比病人更痛苦的是家庭中的其他人，他们要在正常的世界，和所爱的亲人所在的世界里，两边对撞，无法解脱。

对演员没任何成见！

″与角色共存，而不是扮演。"这是享誉世界的某导演在给演员说戏时讲的一句话，很想送给赵露思。

众戏骨撑戏，赵露思怎么把程少商演成白风夕？这标题乍一看有点危言耸听，也没有贬低演员意思，是第一时间观剧直感，就一吐而快了。

之前看《且试天下》，觉得赵露思演的白风夕演技马马虎虎，毕竟非科班出身，演技欠火侯，内心戏太弱。但是怎么到了《星汉灿烂》，虽然角色性格有相似点，聪慧灵动机智，但是没看出区别啊，两个不同角色，却让人产生是同一人的错觉，还是那么个演法。感觉演员没有吃透角色，悬浮于角色之外，凭自己之前演戏经验在演。

演员之于每个角色，通过自身演绎都应该是一个再创造的过程，哪怕不起眼的配角，演员还是那个演员，但各角色鲜明，栩栩如生，而不是任何角色都是一个演法，只看出妆造氛围剧情、对手演员的不同。演员基本功台词也很关键，这个得去苦练。

观众看到的是后期按故事线顺序剪辑而成的成品，而演员在演时是按场次还有拍摄地点的不同打乱来演的，这对演员在情感抒发上的要求更高，有时是先演了人物后期剧情，再回头去演最开始，入戏太深的甚至会有割裂感。这就要求演员全盘吃透角色，再来设计这角色每一场次要怎样表演，情感如何投入，与对手演员的配合，是否能擦出火花。高级的演法是自然投入、不露痕迹，给观众某某演员就是某某角色本尊的观感，为之演技所折服。

知道费振翔导演，是老潘版的《龙岭迷窟》，是该系列拍得最好的一部。所以想着《星》这部不会差吧？而且众多老戏骨加持，没看片前觉得男女主没CP感，身高差距太大，182对161。

但现在看片后，没想到两位还有演技问题。吴磊瘦到有点脱形，演技用力过猛；赵露思演这角色怎么看都感觉同之前《且试天下》白风夕同一模式化的表演，几乎没有变化，只是妆造不同而已，人物设定不同，但两个角色的演法差别甚微，演员与角色之间有疏离感，情感融入不够，有时自顾自演，讲台词，不注意与对手演员的碰撞，给人各演各的之感等。而且演古装，还有仪态的要求，举手投足，大家闺秀和江湖侠士肯定是有区别的，哪怕做个马车。《且》和《星》都有女主做马车的戏份，但是演员没有注意角色的差异化，体态、语态、坐姿等的差别，而是凭本能用相同的演法来演。白瞎了一众戏骨绿叶，把红花衬得更是演技上各种问题，台词功底更是不如戏骨们。

唉！还不习惯滤镜、磨皮太重的古装剧，没有质感。

【补充】又耐着性子看了几集再来谈下，有观众的中肯批评演员才会有更多进步的空间，而不是固步自封。吴磊童星出道，印象最深的是《瑯琊榜》的小飞流，而此剧演少年将军，一是太瘦，二是打光问题，很多角度他脸上会呈现出凸凹感，再加上演得用力过猛，总体看上去演技还有许多进步的空间。

而赵露思综观她主演的几部剧来看，确实有网上热议的千人一面之感。可以细腻演绎的地方，她的表情都是草草带过，戏剧的张力出不来，而且她表演还有一个特点是，演对手戏时，与对方眼神的交流也很潦草，很多时候都没有投入多少感情在里面，导致观众隔着屏幕都感到表演的苍白无力，难免给人于演技浮夸之感。对比她之前演的角色，演技没有任何突破。

两人都是年轻演员，未来还有很大发展空间。真正的好演员是用作品说话，好演技自会自动征服观众，不会去管什么流量不流量。

(题外话，当年吴磊参演的《瑯玡榜》，就是通过此剧被胡歌演技征服，之前其实没看过他的剧，顺便喜欢上小飞流。)

PS:又修改了稿子，不能再分析了，再分析她演技的硬伤只会越说越直白了，评论演员演技是看角色塑造，虽然这剧还没完，但管中窥豹，可见一斑了。

整篇评论是说她程少商与白风夕演法一致，说的是演技层面，不是角色层面，没有说角色一致，重点是说赵露思在本剧演技无突破无亮点。赵露思演技硬伤最让人叹服的就是本来可以细腻演绎的富有层次和变化的内心戏，她统统简单粗暴处理，不是面无表情，双眼放空，就是一个表情，空洞说着台词。她的台词功底也不怎么样是不争的事实，明眼人一看就知。还有一大硬伤就是她在吃透角色这一块，隔着屏幕也能让观众感受到她永远游离于角色之外，为了演而演，表演痕迹太重，对角色的处理流于表面，浮于表层，不能更好融入角色，所以容易给人千人一面，演什么角色都一个样的直感。就以上这些演技层面来说程少商和白凤夕在表演上的处理是一致的。比如:哪怕是白凤夕受重伤还是程少商被军棍打的戏，赵露思都可以做到面无表情或没有表情，最多有个几不可察的皱眉，有时连这个微表情都没有，很难让观众共情，get不到她的演技。这种简单处理角色、潦草表演的例子不胜枚举，也没必要再一一例举，举不过来。

更不要说赵露思时不时透过屏幕展现的迷之表情，空洞、迷惘、无法表现人物内心世界，而对手演员却在一旁声情并茂演得起劲，却难于带动作为对手演员的赵露丝，观众隔着屏幕在一旁干着急。《且》和《星》中这样的场景场面也很多。

【详细】

144972478

这部剧的阵容真的可以哇，咋一看真的被惊艳到啦。王磊，王龙正，马少骅，韩雪，萨日娜每一个演员都演技在线，而且由浙江省委宣传部牵头，质量上肯定没话说。而且这部剧讲得是大运河，历史意义浓厚，作为运河边长大的人，对运河本来就有很强的情感。当我知道这部剧的时候是真的很惊喜，终于有拍摄运河的内容。在地缘性上，影片做的特别到位，所有场景看得都好亲切好熟悉。当然人物的故事也十分感人，况且连片尾曲都是李健唱的，作为李健粉对这部剧更是喜爱+1了。

最近又把原著看了一遍，剧也追到了三十来集，更新一下，之前写的太粗糙。

--------------------------

原著中的范闲是一个重生者，作为上辈子瘫痪几十年一事无成的人，他对于活好这辈子有着强烈的渴望，幸运的是，他的出身让他有了实现愿望的机会，他也把自己的人生活得很出彩。

大众面前的他，才华横溢、潇洒不羁，有正义感，颜值爆棚（原著描述比女人还漂亮），还在权臣的道路上如鱼得水。他是一场夜宴中作出诗词百首而名动天下的大才子，也是揭发科举弊案而被文人敬仰的小范大人。

看起来像一个脸谱化的人物，但真实的范闲并不是这么简单。

两世为人的经历，让他心理上比同龄人成熟很多，看似轻佻，实则城府深沉、圆滑老到、善于伪装，在错综复杂的朝堂局势中游刃有余，接手监察院、内库，逐步成长为一个权臣。除了先天的优势外，他自身优秀的特质也不可或缺。

而剧中的范闲差太多了，看不出多少稳重，在到处都是耳目的皇宫里居然敢肆意谈论皇家的不是，别人好意提醒他还满不在乎，这要是被拿来做文章谁都救不了，这种没脑子的行为根本活不过第一集。

【详细】

12059675

今晚终于看完了《扬名立万》，可能因为期望值比较高，看电影的时候没有那么大的震撼感，但看完越品越有味，现在已经想二刷了。预告片算是一个观感欺诈吧，其实这个片子并没有那么剧本杀，杀手在开场不久就已揭晓，剩下那么多人的兜兜绕绕，有人为拍出电影扬名立万，而有人只为发掘一个真相。整条故事线并不复杂，甚至是出乎意料的简单，但真相背后却是那样盘根错节深不可测。电影故事线的推进，明在李家辉，暗在齐乐山。就剧情角度而言，李家辉是一个引导者，像他个人海报上的《自由引导人民》一样，他执着甚至偏执地追求着真实，用他的推理与观察一步步抽丝剥茧还原真相。他推出了一个完美的逻辑闭环，让所有见证这一切的电影人们都认为那已是结局，然而电影尾声，反转出现，真正的执棋掌局者其实一直是齐乐山。他用强大的头脑与演技精心编织了一场盛大的谎言，套进去了追求事实真相的所有人。聪明人与聪明人的较量，最后当真相在李家辉心中大白，谁赢谁输已不再重要。李家辉和齐乐山看起来像是两个世界的人，但他们的精神内核却如此相似——勇且毅，为了信念不顾一切的疯劲狠劲。李家辉的灵魂是一个记者的灵魂，他的眼里容不下谎言与假象，他的世界是绝对正义非黑即白的。因为相信真实不应被掩藏，他以自己作赌无惧无悔，哪怕前方是军阀财阀的厚壁也要撞得头破血流。齐乐山呢，他有沉稳刚毅的军人侧面，而当他面对亲爱的小夜莺时，他把他的勇毅全部倾注给了守护家人的温柔。保护夜莺，让她平安喜乐的信念如此强大，支撑着他疯狂地杀死了三老，又只身一人设下几无破绽的局，最后以死来使事实消迩。一个人为找出真相奋不顾身，一个人为掩盖真相义无反顾。命途的最终，他们都是对着乱世中凝聚的黑暗不公拿起武器，以卵击石。思想的交接火花中，时代的噬人洪流中，两个小人物的身影是那样单薄却坚定。——私以为《扬名立万》最值得品味的地方恰是它的人物形象塑造。每个人都有其特质，每个人都不完美却有别样的闪光，正如前文所写的李家辉与齐乐山。其余的人们，他们也许没有这两人的硬与直，好像更善于寓居在虚情假意的皮囊里随波逐流保全自身，但他们同样有血有肉，有缺陷，也有人性善意的火光。苏梦蝶作为一个伪花瓶女角色，在一众男性主演中极为突出。她代表的是与真相的博弈不同的另一层价值——女性的生存之道，女性自强互助意识的觉醒。开场时，她好像只是一个演技平平的过气女星，和导演们毫不在意地讨论着电影里的“枕头”卖点。但随着剧情推进，她的思想变得立体，她会离开那个伤害她的前夫选择爱自己的没钱丈夫，会反击他人对歌女舞女的轻蔑偏见，会独自感叹于舞台的风光背后，女生想要站在那个位置的艰辛。一个独立清醒的女性，在那个时代要忍受多大的成见与攻击难以想象，但她撑过来了，没有被恶意磨去全部棱角。圆润下的这点尖锐，与天真单纯却被现实伤害的夜莺相对照，更显可贵可叹。郑千里总是端着他名导的作派，不甘心接受自己被市场抛弃的事实，爱慕虚荣，怂且庸俗。但这么一个对拍流水线烂片甘之如饴的导演，也有对他人隐晦不言的善意，也有对艺术藏于心底的追求。当他对李家辉风言冷语时，谁能想到“剽窃”作品的背后是极尽深沉的保护，甚至不顾自己被误解仇视。而他说出那句他也愿意拍时，大概也是他未泯的正义感驱使着他吧。还有世故圆滑却如隔岸观火的关静年，平时软蛋草包关键时却挺身而出的陈小达，懵懂稚嫩但正义赤忱的警察大海，商人投机心态最后还是放不下这群人的陆子野……这么些不够好却也没多坏的人汇集于此，共同勘破一个真相，共同用小小的正义感与使命感，让案件霉黑的背面见光。可惜那背面终究过于黑暗沉重。这群傻瓜殉道者葬在了异国他乡的海里，最后几位有所记忆的普通人就此安息。他们没能扬名立万，没能让更多人窥探到真相一隅。生前不被关注，死后亦无人问津。只有一张经由大海之手拍出的照片，无声地记录下那一个置身现场的瞬间。幸好还有那一张照片，让他们的故事还有所依存，那栋房子，那群人，不会被一切能够记忆的所遗忘。很难说《扬名立万》和《一部电影的诞生》哪个名字更好。整个故事由电影起笔也由电影落笔，但电影在越南公映前已经诞生，故事线却还在拉伸延长。扬名立万，似乎最后还是没有，可至少还有一个场景被挂在照相馆的橱窗里，张扬着，微笑着。这个并不合家欢的结局大概就是命途的必然。这部电影隐喻太多，批判太多。从前半段对一部影片的夸张演绎，电影组对卖点噱头的一味追逐，到事件被层层剥开时血淋淋的潜规则，掌权人玩弄漠视他人的丑恶，高位者可以擅自篡改书写“真相”，海报上画着萨尔达那帕勒之死，局中人都只是他生杀予夺的玩物而已。小人物们奋起反抗，终究不能抵过密不透风的强权罗网。很有现实意义，让人佩服编剧的勇气。电影里草蛇灰线隐于细末，却又将伏笔一一收束，喜欢这种每个细节都有所对应的严密感。齐乐山连皮带肉啃着橘子，像是咀嚼与夜莺的回忆；大海从齐乐山手上抢过别在腰间的刀，最终被取回插在了南京来的长官身上；开头猜测剧本时一句看似寻常的“法国医生碎尸案”，竟是促成整场计谋的助燃物；而舞台旁凌乱的投票券，成为了联结两人推理线的桥梁。一切似乎都有迹可循。有几个片段我感触很深。大海死前终于将对苏梦蝶的钦慕诉之于口，他最后恋恋不舍地看苏梦蝶一眼，只是轻轻给了她一个胶卷。那个胶卷，我当时没看出来是何物，后来重盘剧情才恍然大悟。感谢那个小警察的真情涌动，才给这群无名之辈留下了一张照片，让他们的形象在逝去后依然清晰。那张照片看起来那样鲜活，在令人唏嘘的结局中倏忽间竟有温暖。南京的长官说，他是踩灭火苗的人。而齐乐山笑着重复，你说你是踩灭火苗的人。然后他向汽油开枪，自己燃起了大火，烧去一切真实与记忆。他的一切行为都是飞蛾扑火，以己饲火，直教那火光烧满天，烧出无灾无祸的一条新路。还有永恒的催泪点，李家辉向齐乐山讲述那一只夜莺的故事，齐乐山含着泪将其温柔补全。“您的小小的歌鸟，现在要远行了”，在颤抖中，他诉说着对夜莺最缱绻的牵挂与祝愿，也向看见了事实线头的李家辉诉说着不可言明的真相。回头看，一切都早已被暗示，当时却无人在意，只余醒悟后蓦然回首，如无声处听惊雷，却再无人响应。以及我心中最好的情节，人物塑造的神来之笔，电影内涵的升华。李家辉不顾一切地追求真相，他不在乎是否得罪人是否置自己于囹圄之中，他要的只是真实，绝对的真实，放在光下公之于众的真实。然而在即将追上夜莺触碰到三老案真实的那一刻，他收回了手。他说了一辈子真话挖了一辈子真相，但在最重要的一次，他放弃了真实，他撒了谎。也许这是他有生之年唯一一个谎言。“我们好不容易知道的真相，难道就这样让它结束了么？”很多时候他不愿，但这一次，他微笑着看着她上车，远去，从此天各一方，再无交集。如果真实的力量会带来疼痛与伤害，那么谎言也是一种保护和成全，是善意铸就的盔甲，护佑一个爱唱歌的女孩此生无惧无忧。他说：“我认错人了。”放下真相的他那时笑得那么幸福，眼睛灿若星光。然后他们一起大笑，奔跑，穿着白衬衣或连衣裙，在洒满阳光的大街上，仿佛没有军阀没有血案没有回不去的故乡，他们是一群无忧无虑的孩子，在享受生命悠长的欢愉。没有三老案的过往了，他们只是一群平庸的差劲影人，拍着永远上不满座的烂片。彩蛋里他们拍的那部电影，真的好烂啊。即使有热血有梦想有责任与正义感，他们依旧拍不好一部电影。这好像是个黑色幽默，你看，没有才华就是这么悲哀。但我依然要感念与感谢，有这群傻子愿意发出这样的声音。最后的最后，说完了剧情与立意，这真的是一部靠演员撑起来的作品。尹正和本煜的对戏精彩到让人忍不住要拍案叫绝，齐乐山坐在沙发上时等待审判的神情，李家辉收回手时的明亮眼神，太打动人了。真心希望这些用心演电影的好演员都能接到真诚的剧本，都能扬名立万。你们很棒，你们一定会被看见的。

一直游到海水变蓝， 影片最开始是一组老年人群像。他们正在等待吃饭。当每一张人的脸在镜头中被放大，变成特写，他们脸上所有的细节，如，密密麻麻的褐色斑点，皮肤被肆意切割纵横交错的纹路，他们日益浑浊的双眼，茫然空无的眼神，表情……在此时全部一览无遗。尤其当看到一个老年妇人，她嘴唇周围呈放射状分布的纹路，伴随她每一次咀嚼的动作都颤巍耸动，让人瞬间感觉到一种时间的残酷，人面对时间的无能为力，和活着让生命存续的沉重。

一切细节，都是关于人的生命的密码。给人以无穷无尽的解读空间。藉由这些密码，不能不去想象他们曾经历怎样喜怒哀乐的一生。

吃的另一种表达其实是维生。维持生命的延续，必须要通过吃来实现。对一个人来说，吃，是出世之后要解决的头等大事。是一个人一生需要深究并且全力以赴应对的唯一命题。吃，在此时不仅仅是一种跟轻松休闲相关的解压方式，而具有了更为深沉复杂的含义。简而言之，人事实上完全可以说是活着的奴隶，是吃的奴隶。为了活着，人的一生必须打起精神全力以赴。

所以，贾樟柯的这部纪录片以吃为第一篇章开始，透过几个文人的讲述，可以说是围绕一个关于活着的命题展开。

一个以创作为职业的人，会因他们天性中异于常人的敏锐，感性，直觉，丰富的想象力，而难以甘心像他们的祖祖辈辈，被困守在自己的故乡。似乎他们天生被赋予一种发现与开创的使命。所以他们一旦意识到周围一切都不符合自己的理想，一旦倾听到自己内心的声音，他们会最先成为出走的一类。被他们年轻而热烈的冲动驱使，去追逐符合他们理想的事物。从而改变自己的命运。并让自己家族的命运从此以另一种迥然不同的方式续写。

不过，当一个人的命运最后以文艺作品的形式去呈现，可能会具备浪漫而传奇的色彩。而如果它只是本人当下在亲身经历，那么一切都还是艰难险阻。因为当他选择出走的时候，他并不是清晰看到了自己的命运，而是他无法承受当下的命运，在命运的安排中，去寻求别的选择。

影片中，从每一位讲述者的身上都可以看到这种精神上的困顿与出走的影子。只是让他们出走的因由各不相同。贾平凹的出走是因为自己在特殊年代他没有一个足够明亮的政治背景。余华的出走是因为他无法忍受一辈子就这样以一个小镇牙医的身份度完一生。而梁鸿，是贫穷的家庭与不能承受的亲情之悲痛。他们是世间芸芸众生辗转流离的一个缩影。

出走，最终的目的仍然是为了活着。是以一种更为符合自己意愿的方式去活着。而一旦出走，一旦一个人离开了自己的故乡，就意味着他与真正能够滋养自己的东西发生了断裂，如同原本连在一起的岛屿分裂成为两半，另一半只能随波逐流，越飘越远，彻底失去它的集体。从此以一个完全孤立的存在漂流四方。所以，出走并不轻松也并不潇洒。恰恰相反，出走需要更多的隐忍与承担。

影片中有很多讲述者沉默的背影，是人的恓惶与孤独。人拼尽全力出走的代价就是再也无家可归。我比任何时候更为理解一句话，故乡，就是再也回不去的地方。

因为出走，所以有了故乡。影片中有一段镜头给我很深的感触。无处不在的人，无处不在的互联网，互联网变成了人的囚牢，将人残酷地囚禁在里面，无尽的占有与消耗。互联网缩小了空间的距离，所以人渐渐不再能够理解故乡这两个字背后复杂的承载与生命的重量。也不再能够深切理解追寻与回归的意义。

人是一种具备感情的感性动物，可是自然残酷的法则并不会因为人的感性而有所更改。人一生的挣扎与努力，或许都是为了最终能够体面而平静地妥协于衰老病死。所以有时我在想，人的一切社会关系一切情感最后看来，似乎都会以一种悲情收尾。影片最后部分梁鸿的讲述，尤其让我感觉沉恸。觉得生在世间人之轻微，人之渺小。

生命会很重，因为为了活着，人的身上需要背负一切超出自己原本所能背负的东西；但是生命也会很轻，轻到像是风中的烛火，一股不经意间吹来的风就会让其熄灭。

这个纪录片总体看来似乎很难找到一种清晰的内在逻辑，每个篇章似乎都是彼此割裂的。但是当影片结束，它会让人感觉到生命所不能承受的重量。而这每一个段落，都是关于它的注解。于是，这部影片看完，只要回想起其中一些细节，都有一种流泪的冲动。人活着其实就像余华在片中的比喻，被放逐在大海。所以从那个时候开始，他意识到自己不能停留，只能一直游下去。即便大海并不符合他曾经的想象，远非一片蔚蓝。但是他要一直游到海水变蓝。

公众号同步：拾粒

十五喜欢月儿，诗诗喜欢刘星雨，妖后喜欢妖王，明珠喜欢十五，古儿喜欢刘星雨，五个人五段情，全是悲剧。看这部剧完全就是为了白客，最近才发现的这部剧，18年出来的时候完全没什么宣传力度，大致剧情还是很不错，就是有些地方简直把观众的智商按在地上摩擦，感情走的太快几乎都是一见钟情，除了诗诗和刘星雨从不爱到相爱，为了白客还是坚持刷完，悲剧收尾。

我们每一个人都是沧海一粟，但是对于我们自己来说，经营好一生，却是我们的全部

问：美国会什么会允许之类的电影上映，是本身的对于文化吧，我们把它算做文化，对于文化的尺度较大，还是它的市场压根不在美国，比如说变形金刚4

其实本来是冲着Gordon-Levitt去的，因为他本人很有那种绅士风范，但是出乎意料的这次一举两得，既看完了一部好电影，也学到了一个新知识。

其实早先对于Snowden就有耳闻，只是没有去做过了解，不过现在看下来，其实他本人还是一个比较英雄的形象，当然取决于角度，至于政客怎么想，很难说，不过至少他的拥趸不会少。

可以说，他也是综合了天时地利人和，那个魔方带出去的场景是真是假，不知道，但其实也是一个很冒险的举动，不过前期至少要跟保安的关系不错，这样才能以一种比较友好的方式，给个魔方，不会显得很假。人和，他能加入CIA，他能获取这些信息，离不开身边的朋友，还有他的女朋友林赛（影片中的名字）。

他泄露这些信息，那一次非授权使用Xkeyscore，以及那次夜店的遭遇，更是因为其内心具有强烈的道德责任感，这一点也和他出身军人世家，以及本来就是一名特种兵，分不开的。

再一次聚会中，他们说到，他们的工作到底是犯罪，好事就是工作，这个时候哪怕他们的boss也不知道该怎么回答，因为在他们轻敲电脑键盘的时候，在中东，伊拉克，就有一组由一组的家庭遭到毁灭，先不论他们中是否有人是极端分子，而工作结束，他们回到家，面对自己的家庭，这个时候就会受到人性的拷问。

从这部影片中也可以看出，随着时代的发展，我们越来越没有隐私，当然我本人对于这个到没有特别大的恐惧感，因为，我明白现在的我，真的就是沧海一粟，哪怕我的隐私泄露，在芸芸众生中，也不会有人在意，但我希望有一天，我需要去保护我的隐私，这个时候，说明至少我的存在，在改变着这个世界的走向

应该有很多人看过谍影重重吧，里面的Jason Bourne也是和斯诺登很相像，他其实本来也是有原型的，所以，我想有时候政治家们也很无奈，他们需要他们的正义感，但又怕他们的正义感，会出现像斯诺登一样的情况，而也正因为有他们这样的聪明才智，才导致了CIA的成功，也导致了CIA的失败

【详细】

123531193