（抒发一点个人感想，文笔粗浅，知识有限，请指教）非常有幸在影展遇到金行征导演。《罗长姐》映前我快速阅读了一下手册介绍，突然意识到坐在后排的那位就是金行征，并且想起来这次影展开幕式坐在我前排只打了一声招呼聊天就戛然而止的《罗长姐》作者就是他了。如果不是和白天另一位导演推荐我来看晚上的放映，也许我会就此错过这部作品。

在这次民族志学术展的片子，普遍都带着强烈的学术使命，视角严肃，大部分画风是一致的。《罗长姐》难能可贵也让我学习到的一点是画面的“可以言说”，几乎没有依靠语言传达和烘托气氛，前半段都是默默的，只有环境音，细节音，非常精彩，像在细密地编织着什么，而且是有节奏的。影像画面本身很有力量。罗长姐的体态、动作习惯、行动轨迹，包括祁才政在常人眼里看来的“丑陋”形象，在我看来，都是一种真实的美。抛开伦理、道德等诸多衡量，我感受到的镜头视角是客观的。一个“特殊“的，”丑陋“的，背离审美走向的故事，人物，首先就非常难得。这样的故事和人物就像品质很好的新鲜食材，厨师需要了解如何在不借助勾芡、味精、酱料的情况下，仅用火候、盐、时间烹出食材本身所能散发的最好的“味道”。如果用大段的narration，就糟糕了。我（粗浅地）感到《罗长姐》就是一个不错的厨师和很好的食材。

镜头的美学水准过硬！色调、镜头衔接、时间长短，恰到好处。映后我告诉金导，每一个镜头的长短刚刚好能够容纳我足够的想象和思辨。有几个镜头让我意识到“捕捉”的重要性。一些在计划外的，但是如果有足够的沉浸、足够的专注，便能意识到这是一个极好的瞬间，就得把它记下来。罗长姐在阴影里用极具预言气质的步速和羸弱姿态缓缓向镜头走来，时间长到儿媳妇在阳光的一侧来回出现两次，充满干劲和生气。无需多说，纪录的氛围也必须保持宁静，就像一个心里非常明白的人用只言片语说出一个道理，which if said by 一个咄咄逼人的人，就会让人反感和抗拒。尽管他们说的都是同一件事情。《罗长姐》的珍贵就在这“说话”的语气。

祁才政。在观影的过程中，我对他的理解就已经经历了几次推翻。首先，不理解，其次接纳，但厌恶，而后尝试理解，最后有了几个假设，通过影片里的只言片语，碎片的细节尝试把这个人物的“特殊性”与“正常”联系起来。他执行的是什么任务？任务的细节我们几乎不得而知，这样的“未知”太吸引人了！他从施暴到自虐的行为中，隐藏着他发病的原因，这里大多的谜团，和他fascinating的行为都归结于我们不熟知的病因。我有尝试在用我有限的知识去构建一种原因-结果的串联。我作为观影人的这个行为本身就是观影的乐趣之一（尽管听起来有点不太合适）。

总结起来，一种拍摄和感受的姿态值得我学习，尽管也没有太多机会和金导探讨他是如何做到的。那就是一种感受事物本质，先要抛开一切pre-conception的姿态，然后感知的通道才会打开。观影的全程，我想我的通道是比较打开的，所以我没有停留在对罗长姐和祁才政的悲哀命运上，也没有停留在人物叹为观止的丑陋上，我甚至有点崇敬他们，崇敬“未知”。因为罗长姐和祁才政相处的模式也好，他们本身的性格和命运也好，让我看到了一个几乎与我平行的世界，但却有着千丝万缕的情感联系。

影片似乎没有一个明确的高潮，这让我意识到这也是个pre-conception，那就是影像故事一定要有一个高潮。已经被trained如此观影的大多数人，似乎要花一点时间去理解一部看起来不太寻常的片子。

我的知识太有限，没有任何引征，只是凭着本能的感知去看这部片子。但是话说回来，如果都能说得头头是道，影像大概就没啥意思了。

从一开始，这部电影吸引我的就是制作班底，而非两位主演。关锦鹏监制，罗冬导演。这个罗冬是谁？关锦鹏说他是《蓝宇》的剧照师，我一下放心了。看采访的时候，罗冬给我的印象不太好，记者问他对那一幕戏最满意的时候，他很骄傲地说每一幕。这明显不是一个记者采访的标准答案，我当时心里真是一言难尽，所以我一直期待，这“每一幕”到底会打了谁的脸？说说故事。把整部电影串起来，讲的是一个出国骗局。米先生号称能让人出国，请来酒店领班路途给自己帮忙。阿鹃是是路途心爱的女人，为了帮她路途先是让她和金小姐一起工作，阿鹃性格太强硬，得罪了人，在上海混不下去了，于是路途送她出国了。米先生到美国后，路途得知自己被骗，身败名裂，决定去纽约寻找阿鹃。米先生告诉路途，阿鹃已经是黑道大哥的女人，让路途跟着自己重新开始，路途怨恨曾经自己信任的人如此欺骗他，失手杀了米先生。最后，黑道大哥得知阿鹃的情人来找她，就派人杀死了路途。电影的剧情有些复杂，看完电影还有些妹子大喊着看不懂。这部电影需要细细品味的东西还很多。先讲讲阿鹃这个女人。她说：我知道我有资本，但我不靠男人。可笑的是她就是靠男人起家。先是她妈妈替她找一些“客人”来维持生计。知道路途喜欢自己，就靠着路途跟金小姐搭上关系，在上海混不下去，又求路途送自己出国，在纽约又跟着黑道老大混得如鱼得水。阿鹃最爱说的一句话就是——我不靠男人，但最现实的是她偏偏每回都要靠男人。路途死了。那个在上海呼风唤雨的路途居然为了一个女人死了。但路途是哪种男人？他是“百花丛中过，片叶不沾身”的时髦公子哥，他开着敞篷车带阿鹃和兄弟在街头兜风，他跟上海最有权势的人称兄道弟，他可以毫不费力的拿到多少人梦寐以求的美国签证。尽管路途深深为阿鹃着迷，却没有给阿鹃婚姻，因为他知道阿鹃想要的不是这些，阿鹃要的东西他给不起。阿鹃如此野心勃勃，几个月前还穿着旧棉袄来酒店洗衣服，几个月后就戴着墨镜穿着风衣出没在高级酒店。阿鹃问路途：你娶我吗。路途没有说话，可是他默默地去跟着米先生做事，就是为了不再拉门提箱子，为了能够满足阿鹃。讽刺的是看起来是大款的米先生是个高级骗子。他号称自己能弄到 美国签证。多少为了出国倾家荡产、头破血流的人找上门来，送来一大包一大包美金，路途负责审核联络，是里面的中间人。 米先生去了纽约，抛下一切烂摊子给路途。路途身败名裂，在上海怕也是混不下去了。路途去了自己最不想去的纽约，去悄悄探望抛弃他的母亲，去找深爱的阿鹃，却为此付出了生命。从八面玲珑的playboy，到为阿鹃默默付出的男人，路途改变了多少，只有他自己知道。路途一开始同情阿鹃，因为阿鹃不得不去陪男人来讨生活，路途懂阿鹃的沉默和高傲。可是阿鹃不曾改变过，她知道自己只有搭上更好的男人才会飞黄腾达，所以牢牢地抓住了路途。两个人玩着暧昧的感情游戏，谁先动心谁就输了。路途早就输了，从不让阿鹃到金小姐那里工作，从默默掏钱让阿鹃去纽约，他早就输得体无完肤，彻头彻尾。我很难想象路途死的时候在想什么。他知道自己有可能被杀，知道再也得不到阿鹃的真心，他义无反顾地去找阿鹃，去走向死亡的深渊。没有像戴维斯在纽约苟且偷生，没有在纽约这样的大都市隐姓埋名地活下去，去美国不是为了逃生而是为了爱情，为了阿鹃，可能只是问阿鹃有没有爱过。阿鹃说：路途，NewYork is so beautiful.路途在大洋彼岸的上海。路途知道自己被骗。路途知道自己输了。爱情游戏，从来都是先动心的那个人输。说说演员。杜鹃就像电影里的阿鹃一样，很有野心，演的很不错，虽然冷冷的，但是有些表情很棒，让人印象很深刻。说实话，这部戏里，阿鹃的戏份比路途还要多，比路途更容易出彩，杜鹃完成的不错。阮经天，是我一直看好的演员。接受采访的时候他说，电影开拍前，他在纽约住了一个月，他为电影付出了多少可能很少有人会知道。他还说这部电影深深地改变了他。让我想起阿鹃问路途结婚的事情，是不是他的女朋友也问过他同样的问题。路途这个角色不好演，一个被骗的精明人，一个输给女人的playboy。怎样演才能让这一切合理化，才能让这一切被信服，很难，真的很难。阮经天的细节真的很出色，从一开始的放浪不羁，对阿鹃各种调戏，从两个人如胶似漆的爱欲缠绵，从阿鹃说“我不是他女朋友”微微一怔，从大叫着是我送你去纽约的疯狂，从隔着铁门的生离死别，从放狠话给米先生的狠劲，从偷看母亲的落寞背影。。。这样的镜头还很多很多，路途的“变”，他演出来了，路途的爱，路途的挣扎、迷茫、疯狂，比起《艋舺》里肆意挥洒的青春，比起《军中乐园》里初出茅庐的青涩，这个角色是需要静下心去完成的，许多难以演说的爱，都藏在眼神里，许多内心的挣扎彷徨，都默默藏在心里。看完电影，我心里一直叫嚣着：路途，你死的真不值。可是，就好像每个人的追求别人永远不会关心和明白一样，路途用生命追求了自己从未追求过的爱情和责任，对路途来说，就值了。叶童姐，真不愧是金像奖影后，演的精彩极了，每一秒钟都有风情和故事。表面是个豪气冲天的大姐大，但实际上她也有着自己故事和苦衷，有着美人迟暮的悲哀，有着艰难求生的心酸。叶童姐在大荧幕上又哭又笑的那一幕，我都为之心酸。说说电影。配乐很有感觉，看预告片都感觉到那种从屏幕溢出来的暧昧，真正看到电影，简直太赞了。服装、剪辑都很棒，不可多得的好电影，在如今商业大片时代，这样的电影已经难得一见。感谢关导，感谢罗冬，有你们自己的坚持。还有些不懂的。米先生说：路途我们从新开始。电影院里的人哄堂大笑，影评说后十分钟编剧玩飞了。接受采访问的最多的就是米先生对路途究竟是什么样的感情。为什么米先生一定要爱路途呢？在我看来，他只是欣赏路途的才华和能力，想利用路途替他做事情，想骗路途，仅此而已。两个男人的爱情，在《纽约纽约》这部电影里究竟有没有意义，或者说有多大的意义。PS.对那些连电影都不看，就给影片打一颗星的人，我想说，你们赶紧滚吧，豆瓣就是被你们这群人搞臭的，不想看就别看，别没看还要瞎哔哔。

今天看了电影《钢铁意志》，是一部主旋律电影，作为党员过组织生活的一次爱国主义教育，题材真实很不错，影片展现了解放初期鞍钢人在为国争光炼好钢的同时奉献了很多，演员和主创也是化了心思的重现了当年在一穷二白无资源无技术的困难面前，刻服重重困难，在最短的时间内创造了一个又一个奇迹，完成了重要任务，为老一辈钢铁人的精神感动，值得一看！

一打开是美版还想着这画面怎么如此现代和流畅…没想到是17年刚拍，但是视觉语言和电影格调很有品味。又是一个相互磨合成长又彼此成为更好的人的故事，很像绿皮书，无论是画质和叙事手段，但是绿皮书还是我心里的yyds。一开始很想不清楚一个富人为什么选择一个有犯罪前科并且行为痞里痞气不太“着调”的黑人小哥做看护，电影里也设定的有点突然和仓促，大体上还是能体现出菲利普的摆烂心理。前一阵子看过一本书叫人骨拼图，里面才华横溢举世闻名的大侦探因为一次勘探现场掉下来的横梁砸到第四脊椎而瘫痪不能自理，从而变得麻木和一心求死，里面的心态如出一辙，所以这就是为什么要多重视瘫痪者的尊严感和需求，他们想得到作为一个正常人应有的尊重，不让别人对其遭遇表示怜悯同情，不获得优待。正是男主的桀骜不驯和一开始见面的不尊重勾起了菲利普的兴趣，也因此开始了互相救赎之路。菲利普用艺术家的品味教会男主画画和创作，阅读，听歌剧，而菲利普也逐渐接地气，吃路边小店的冰淇淋，吃热狗，抽大麻，飙车，听男主最爱的夜皇后歌曲，两个人都在体验对方的人生中感受到乐趣。印象最深的是男主教会菲利普体验自己的情绪，在飙车中找回肾上腺素飙升的刺激，在过生日因为客人到访而觉得被冒犯时候学会发泄自己的愤怒，从而不再逃避现实，这是男主想要激励菲利普真正找回自己，走出常年蜷缩在轮椅阴影里的重要一环。但是回到现实，去亲自面对交往了一年的笔友lily，他再一次被对方的欲言又止，自己不能自理的自卑击溃，从而一蹶不振。因为人的尊严，那个他努力找回的自己，还是避免不了世俗的眼光，无法像正常人一样约会和恋爱，燃起希望的自己又彻底被击溃，于是菲利普愤怒的宣泄着沮丧，解雇了男主，在床上双眼放空， 眼无波澜，把自己抛弃到谷底。好在男主的回归又让他找回了自己。前一阵看新闻一个貌美如花的小姑娘因为一场事故全身重度烧伤，面容尽毁，却乐观的仍然面对生活，很佩服。乐观是人不论在顺境逆境中都要保持的精神，生命很长，世界上仍有打动你的东西。