放心，我的影评从来没有剧透。 我在北京经历的最后一个BIFF就是以Woody Allen的老黑白片《曼哈顿》作为我最后一个北影节的ending。我到曼哈顿的第一个NYFF，闭幕影片还是Woody Allen，是他的新片《摩天轮》。看，人生就是一个wonder wheel，慢慢地转啊转。 故事发生在康尼岛。...  (展开)

是一个比较新颖又实际的题材，关注公考生重读生，为了考上公务员而奋斗努力的年轻人们，是时下最热的话题。虽然中心有益，但是言情套路一样不落显得有点落俗。因为男女主的感情戏过重，对公考生的关注点大力削弱，使得我们没能真正走进孤独，感受奋战徘徊在边缘线的独立群体。 ...  (展开)

只是为了看赫本而看的这部片子。

本片里赫本已经老了。但依旧能把小女孩的天真和优雅演绎得很不错。

同时概叹那个年代真的是相对而言很社会很安全的时代。

中间高潮部分讲述这两雌雄大盗潜伏博物馆做案的全过程，但以对21犯罪的认识来阅览时，真的是让我睡着了。。

故事的结构差了，浪费了赫本的美丽。

实话实说，看了大概30分钟就实在看不下去了...也许后边不错，我没看见，只能就我看见的发表评论。从编剧导演为一人看来，这是导演的作品毋庸置疑。立意是好的，能感觉导演想表现和探讨的是什么，但是不知是剧本上马的过于匆忙，未经雕琢还是各方协调能力有限。对于演员的表演，在这里是次要的，导演似乎是第一次拍电影，可以说完全没有镜头语言，各种情节都是靠演员的话来推动的，而且转折极其生硬，突然之间杨恭如和男雇员就从领导数落下属变成了探讨北漂在北京的辛酸，完全没有前后的铺垫，不明所以，潘长江闺女和杨恭如在咖啡厅撞见怎么就突然对着杨恭如啰啰嗦嗦长篇大论？只因为杨恭如说了句英文“借过”？影片全无逻辑的地方满篇皆是---应该说在我看过的前30分钟里满篇皆是。且不说里面北京人的形象过于单一与单薄---或说每个地方的人都是？导演也并未就此探讨更深层的原因或引观者探讨，只是流于本地人排挤外地人这一话题，所表达的内容还不如一篇几千字深度报道。

       一千个读者一千个哈姆雷特，你心里总有着更倾向的剧情如何发展的想法。即，如果你是导演，你会如何安排这部电视剧的开端、发展、高潮、结局。一如，我所设想的自己想把自己学生时代的经历拍出来，绝不会是致青春那个样子。
       说说本剧，我有很多不喜欢的地方，但是我能理解海潮对小可的感情，仅仅是感情，小可有任何问题都会马上冲过去，即使小可心里没有自己，我觉得绝大多数女生最终会动心的，不过，不巧，我就遇到了没动心的。她和小可一样，刁蛮任性嘴硬，可是浑身散发那种气质却很相似，有一种让人欲罢不能的魅力。我们总是喜欢皆大欢喜，所以对沈画的非议一直很大，我们会质疑她的人品，她会因为钱才喜欢海潮。可是为什么我们没有质疑小可，如果海潮是普通人，她会不会仍这么快乐的和他在一起？我们不会怀疑。可是，沈画这样做，肯定有海潮条件好的原因，但是我们不能如此质疑她，爱情是自私的，可是我们不能失去道义。
       王海鸰编剧是一个对婚姻理解很深的人，我们就像读她的故事一样的看整部电视剧。你可能会有不喜欢，你可能有些地方会很有感触，请安静的看完。在自己心里想想自己想要说给别人听的故事，我们也愿意这样听你来讲。
        最后想说句矫情的话，有的人，看见一眼就是一辈子，无法忘怀，你可以选择等待，可以选择离开，因为终会有别人让你动心，对你很好。但是不要忘记自己想要的是什么，短短的人生，总该有些坚持，有些执拗。谢谢。

在中国早期电影史上，《桃花泣血记》是非常耐人寻味的。最值得注意的一点是，这部电影以农村为背景，和先前的《劳工之爱情》、《情海重吻》、《一串珍珠》等电影趣味迥异。1930年代的中国，农村和城市的面貌，农村人和城市人的生活水平、生活趣味的差异是巨大的。在那个城乡二元化远未像今天这么严重的时代，农村，已经代表着落后、贫穷、卑贱，城市代表着进步、繁华、和富足。然而，在影片中，悖论的是，代表贫穷落后的农村，在某种程度上却又代表着善良和正义，农村人是中国仁义礼智信等传统美德的保留者。而城市则代表着保守、恶毒，城市人的典型特征是势利眼和为富不仁。于是，城市的价值最终屈服于乡村，农村人的美德感染了城市人，使他们回到正义和道德的轨道上来。
从前对阮玲玉的印象是，她是一个非常现代的摩登女性，和农村生活以及农村题材的影片并不相关。然而，《桃花泣血记》里阮玲玉的农村姑娘扮相让人非常吃惊。平心而论，阮玲玉的扮相算不上非常成功的，因为从气质上看，阮玲玉天生丽质，面容姣好，远不像饱经体力劳动的村姑。不过，虽然她的表情和动作时有夸张之处，但还是少见毫无烟火气和匠气，从这一点上，倒和性情率真的农村姑娘非常相似。另外，她能颇为准确的体会到农村姑娘的心理，尤其是对美好爱情心向往之，却又自知卑微而顾影自怜的矛盾心态，将这一角色把握得非常到位。
农村生活是悲惨的，虽然拥有美丽的桃树，一望无际的草场，牧歌式的田园风情，但不能回避的是，农村的标签始终是落后、贫穷。琳姑的父亲为人看管田场，母亲做农务，家里种田靠租佃，生活水平属于中下等。男主人公德恩家里是东家和财主，使奴唤婢，宅院美轮美奂，两者的差距不可以道里计。就婚姻而言，讲究所谓的门当户对。因此，按世俗的眼光，琳姑和德恩是不可能走到一起的，德恩的母亲也对琳姑一家充满鄙夷。然而，在五四启蒙运动的语境中，这种不平等，当然是要打破的。作为生长在大家庭的新青年，受到“封建”家庭的束缚，当然要实现自身解放，甚至不惜与家庭决裂。在影片中，导演既突出了阶级和身份观念实际是人为建构的观点，比如两个孩子小时候结成伙伴的情节，字幕显示说年少并不知阶级界限，也设计了德恩为了爱情，最后毅然决然冲破束缚，和一手抚养自己的母亲决裂的镜头。导演很自然地否定了旧的家庭伦理，否定了城市人的生活价值观念，对农村人的单纯、质朴、善良给予充分肯定。结尾让城市人自知悔过，反躬自省，认识到最能体现真善美的价值原来存在于农村之中，最后接纳了琳姑一家。然而，这时的琳姑和母亲都已经去世，剩下的只是他的父亲——那位双目失明的老人了。
影片的目的可能是批判阶级观念和身份不平等，但我最注意的，还是其中自觉或不自觉地流露出的民粹主义色彩。这和30年代即将在城市兴起的左翼文学的思潮暗相呼应。左翼文学青年大多来自于没落的大家庭和社会底层，他们受马克思主义学说的影响，再加上自身的感同身受，对社会的不平等和中国农村的苦难，有了或多或少的模糊了解。因此，这部影片和之前的旧市民电影相比意义是非比寻常的，因为它对中国农村和农民的苦难有所回应。
那么，如何才能让农村人活得更有尊严，获得和城市人一样的身份平等？要像影片一样，靠城市人的自我反省吗？当然不能。影片中的故事，无疑是高度理想化的，尤其是德恩和琳姑孩子的出世，实际上和古老中国传统的传宗接代道德话语暗相呼应。那么，要靠社会革命吗？如1949年前后天朝建政以后的土地改革以及对城市或农村富裕阶层进行的彻底革命？后来的事实证明，这条路实际上也行不通。因此，如何实现平等的问题，永远是个悖论。即使是80年后的今天，我们依然在追问，到底通过何种手段，可以达致平等？


桃花泣血记
詞：詹天馬 曲：王雲峰

人生就像桃花枝，有時開花有時死，花有春天再開期，人若死去無活時。

戀愛無分階級性，第一要緊是真情，琳姑出世歹環境，親像桃花彼薄命。

禮教束縛非現代，最好自由的世界，德恩老母無理解，雖然有錢也真害。

德恩無想是富戶，專心實意愛琳姑，免驚日後來相誤，我是男子無糊塗。

琳姑本正也愛伊，信用德恩無懷疑，每日作陣真歡喜，望要作伊的妻兒。

愛情愈好事愈濟，頑固老母真囉嗦，富男貧女蓋不好，強制平地起風波。

紅顏自本多薄命，拆散兩人的真情，運命作孽真僥倖，失意斷送過一生。

離別愛人蓋艱苦，親像鈍刀割腸肚，心啼哭病倒鋪，悽慘生意行無路。

壓迫子兒過無理，家庭革命隨時起，德恩走去欲見伊，可憐見面已經死。

文明社會新時代，戀愛自由才應該，階級約束是有害，婚姻制度著大改。

做人父母愛注意，舊式禮教著拋棄，結果發生啥代誌，請看桃花泣血記。

（文/杨时旸）
    严格来讲，这其实是一部方言电影，它其中的对白并不是真正意义上的普通话。所以，电影院里会出现一些奇妙的状况，在北方人听起来无比正常的儿化音和俚语搭配，却让另一些笑不可支。某种程度上说，他们听着冯小刚和张涵予板着扑克脸念叨着局气、揍性、你们丫的时候，就如同很多人听天津相声，语调本身就有一种陌生化和文化想象搭配而来的天然喜感。从这个角度上讲，这部看似极具商业卖相的片子，其实还是挺大胆的，因为在这个人人都争取用闹剧俘获全国观众的时候，管虎捯饬的这部电影，有可能因为方言而失去一部分观众。北京话在《老炮儿》中其实是一个角色，而对于很多南方人来说，如果这口足够酽的京片子没能被充分领会，这电影就失去了一大半神韵。
    
    不久前，徐浩峰用《师父》讲述了规矩和时代变迁，某种程度上讲，《老炮儿》是一个当代版的《师父》。规矩，是《老炮儿》一直提及的一个戏核儿，从这个角度来讲，这部电影有一部分讲的是时代变迁和人心流转。斗转星移之后，有些东西徒有其表地留下了，就像冯小刚每天斜腰拉胯地提笼架鸟，仍旧住在祖上留下的院子里，借街坊一根葱，吃邻居一碗饺子，但实际上，这不过都是他自己营造出来的一个小小的乌托邦，他出了那个院子，一切新鲜的气味就都扑面而来，那些霓虹璀璨又浮夸的酒吧，35块钱一瓶的啤酒才是这个消费主义时代的正版logo。六爷端着的范儿，走起的面儿都是自己撑着给自己看，老街坊互相给个脸而已，其他人对他其实连不屑的意思都没有，因为他一直是被忽略的。
    
    六爷的真实身份不过就是个破落小店的店主，内心却还觉得自己是个顽儿主。因为自己的儿子卷入了麻烦，他才得以知道，当下这个时代其实也还有顽儿主存在，只不过已经改朝换代，不是他们这帮自以为是却穷困潦倒的老玩儿闹了，而变成了那些非富即贵的人们。那些人彬彬有礼，出没在厅堂和电视上，从不与人横眉立目，但他们对人进行生杀予夺的不是刀和棍子，而是钱和权力。这一点才是让六爷最不适的。影片最初，有个不懂事的南方小孩找六爷问路，连招呼都不会打，六爷不乐意，但后来，他遇到了一个“懂得礼貌”的人，那个权势方的打手问他，“我能问个路吗？”这礼节讲究得毫无差池，但最后问候他的是拳脚。你看，这就是转变，一切都不同了，哪种是“好人”，哪种是“坏人”呢？
    
    六爷他们小的时候，讲究的是白刀子进红刀子出，现在，即便杀人也都于无形。在这个互联网+的时代里，连混混儿都迭代了。以前的规矩，无非混杂着一点对于人心的敬畏和蛮力的比拼，现在的规矩，更多的构架在实用主义的基础上。在巨大的利益面前，以前的规矩像个笑话，抱持着老规矩的人更像个笑话。在那座停放着豪车的改装车间里，打杂一气之后，张涵予哭着对冯小刚说，“我就操他吗的，咱什么时候受过这个，真他妈憋屈。”是啊，这不是你们的时代了。人最无法言说的痛苦有两个：心有余力不足和生不逢时。这两个，六爷赶在一起了。他爬在许晴身上，突然就不行了，他用自己的办法想铲事儿，突然也不行了。他成了个废人——生理意义上和社会意义上都是。但他有自己的尊严，也有维护尊严的方式，所以，这电影的下半段，变成了一个男人重新寻回尊严的故事。
   
     这样一来，一旦当执拗变成了执着，那些只有他们老哥儿几个还相信的规矩，就成了一种信仰。最后，冯小刚在冰湖上扛着军刀冲上去的戏，为什么能如此打动人？就是因为信仰。六爷为了信仰，把命送了。这在一个实用主义的时代里，像个神话般令人感佩。中国大银幕的电影里几乎没有信仰的位置，《老炮儿》让我们看到了一种中国特有的、世俗化的信仰。
    
    除了规矩和时代剧变。这电影还讲了父子，两代人的失散与和解。六爷经历过一次父权的崩塌，他寻找儿子，并且企图与儿子和解，是对父权的重建。只不过，后来重建的父亲身份与之前有了本质区别。之前，他一直以父之名行控制之实，后来，他还原了父亲本来的应有意义。 这电影发展到后来，由一件年轻男孩儿间的纠纷演化出了另一件事，如果说前一件是作为父亲六爷替儿子解围，重建了家庭意义上的父权系统，那么后面的一件，就把父权扩大化了，变成了某种带有正义感的东西。就像冯小刚说的，“小老百姓，有些事，也得办。”当然，这是冯小刚的火候儿掐得好，管虎在这个时候也按捺住了没把煽情的音乐推起来，所以，听着就很像个样子，他没说什么公民意识的话，只是说了一句平民意识的话。其实这挺有意思。中国银幕上的英雄虽然脱离了高大全，但也没有几个真正像样的痞子英雄式的人物。更遑论那种特别贴合中国现实的，亦正亦邪，半黑半白的人物。比如劳伦斯-布洛克小说里的那种硬汉侦探是一种特别有趣的大都会产物，这些男人沉默、冷酷、把事憋在心里，壳子坚硬，内心柔软，这种形象，在中国，翻译过来，就是六爷的这个样子，讲究、局气、有外面儿。他有他自己的规矩和底线，比如，看见装瞎子要饭的，他也不拆穿，还跟人家逗闷子，看见小偷，教育一声拿钱走人可以，证件给人家寄回去，要懂得盗亦有道。但是他的底线又始终在那里摆着，有时候甚至比很多看似善良的人高出很多，比如，看着有人跳楼，那些看似体面却内心猥琐的人，都起哄，只有他义愤填膺。六爷一直热爱念叨着“好人”和“坏人”，在这个时代里，仍然用这样古朴的方式区分周遭的人，本身就是一种纯真。他有一种小心翼翼隐藏的、生怕别人窥见的、本能的善良，只不过他不好意思直接表达柔软，他只懂得用一种爷们的方式泄露这些。
    
    这电影不是没有问题，最大的问题，其实是许晴。这个演员有一种挥之不去的娇嗔感。她并不是六爷口中的那种“有灵气儿的北京丫头”的典型。她在戏中散乱着头发，斜着眼睛说话，也没能让自己变成一个真正徐娘半老的北京大妞。她确实太让人出戏了，她的形象和气质就与胡同儿无关。对于两个小鲜肉来说，这次使用其实是一种聪明的实验。吴亦凡自不必说，他饰演的角色即便浮夸一些也能讲得通，李易峰的口音已经修炼了很多，但还差着一些东西，也算过得去。其实，从《闯入者》票房惨淡，王小帅发牢骚开始，就有人提出过这样的建议，他们说，如果那些年轻人的角色，让鹿晗、李易峰等人出演，会对票房产生怎样的结果，又会对电影有怎样的损害。不可否认，管虎这样选角，肯定有商业策略的考量，但这一次实验的结果基本是加分的。
    
    总体而言，《老炮儿》真是一部近年来的惊喜之作。管虎用另外的角度和呈现方式描摹了对一座城池、一个时代、一群人心的改变。如果说贾樟柯的《山河故人》中，有一种浓稠的雄浑，人们的命运从县城滚滚而过直奔未来的大洋彼岸，那么《老炮儿》则只在一座城市中，同样写尽了无法言说的沧桑。
    
    这是一部到处充斥着烟头和脏话的电影。有的时候，脏话是一种对对方的羞辱，有的时候，是一种语气，《老炮儿》中的脏话属于后者。这帮老爷们一嘴一个你丫，我操，其实都是用脏话巩固着自己不断流逝的荷尔蒙和渐渐散失的自信心。可能也是因为领会到了这层意思，再加上某些大咖的影响力，这一切都没有被剪掉，这真是万幸。不然，这电影的对白一旦文绉绉起来，也就彻底没了意义。
    
    直接点说吧，中国有一种考察好电影的标准，就是看结尾是否要加一段和电影气质完全不搭的、故意的“明亮的尾巴”，如果有，那么说明这部电影的正片部分足以令人称道，以至于不加那个尾巴都无法过审。所以，我们没必要苛求最后那一小段东西。在我们自己内心的剪辑版本中，六爷死于冰湖上，电影就已经结束了。
    
    当六爷的肉身死于冰湖以前，他其实释放过自己一次。他在辅路上蹬着自行车，看到了那只逃窜出来的鸵鸟。在北京的清晨，这一幕充满了特有的北京式魔幻现实色彩。这个炫耀财富的另类宠物，奔逃出了四合院围拢的笼子，却注定被人俘获在现代化的环路上。这命运就像六爷一样，他决定从自己后海的院子里奔逃出来，重新寻找尊严和内心的安稳，但注定逃不过劫数。

提起这部电视剧，我第一记忆是小时候因为追这部电视剧，临期末考了还偷看电视剧结果被中途折返回家的妈妈发现教训了好一顿也因此错过了大结局！！！
   这部电视剧造型当时看着感觉有点雷但和后面那部破烂风相比实在良心。赵文卓一脸正气，何润东面瘫泡面头但还好撑起来了，孔慈惹得两兄弟反目颜值说服力不够。第二梦脸上那是道疤吗？戴着一副面纱说自己难看，这设定太白痴了这疤还爱心形状毁得了什么容。陶虹这角色不适合，幽若和聂风他娘两种风格的美人选的挺好印象深刻。

反正不管别人说这电视有多虐心，我是哭不出来。整个片子没有让你哭出来的节奏，上一秒还在梨花带雨，下一秒就各种搞笑了。

不过就是冲看着搞笑来看这电视剧的。也因为搞笑的元素，中间很多场景直接用动漫风格来替代，比如四爷在海南看着水清沙白，只是一块布景，这要在别的场景不得被骂死；还有四爷那句矫情的“你若安好便是晴天”，这要换别的剧早就背唾沫星子淹死。就像一个本来就无下限的人了，再做出什么出格的事情来大家反而容易原谅一些。

呃，主角的三角恋，没神马兴趣。聂文星对柳傲天爱而不得，也没什么大不了的。我看不能跟自己爱得人在一起，找个爱自己的也不错。

吴天宝和范大同倒是蛮般配的，不过，也给弄直了。一人给配了一个，好吧！

看挺多人讨厌慕容月，我觉得她还行啊。特别是看到后来，她找到了自己的理想，专注行医，更觉得她挺好的。人生的路走得稍微顺了一点，但世界上总要有被上帝吻过的人好吗？

东方婉儿，真的是在用生命演戏，每次呼吸我都感觉要被她吸进屏幕里了。因为公孙毅也没表现得太坏比之一般的电视剧，所以觉得婉儿大人，真的是太用力在做一个正直的好人了。

结局嘛，当然要欢乐一些的，两口子热热闹闹演场戏，这个比电视剧本身有意思多了！

真的很好看 期盼已久了 终于看到了！！！！！！！好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好！！！！！！！！！！！！！！！！！

这篇剧评可能有剧透 一个探案剧，居然搞出这么精彩的政治戏码，简直是精彩！ 1. 卢凌风探破长安红茶案，为什么却被太子免职治罪？ 这个太子李隆基，在全剧里面就没有一句真话！他将卢凌风治罪的原因绝不是因为后面说的什么为了保护他！长安红茶案坊间传言与公主有关，作为太平公主的政敌，太子本可...  (展开)

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莫少聪、朱珠、陈廷嘉主演的悬疑片《恶灵之门》的确很烧脑，编剧兼导演郭大雷设定了情人和妻子做邻居，这样的神奇桥段确实很惊悚，两个女人和一个男人，感情纠葛发生在近距离之中，如果没有发生命案和伤害案件，那就是奇迹，但奇迹不会发生。

《恶灵之门》大概的故事讲述是这样的：小说作家泽田（莫少聪饰）和妻子（陈廷嘉饰）和儿子生活在其，泽田刚刚出版了一本畅销小说，生活工作踌躇满志。近日，泽田家的隔壁搬来的新邻居张静茹（朱珠饰），这个女邻居非常性感风骚，显然，泽田要和这个女邻居发生故事了。但是，故事发展到后来，我们就会发现，泽田的精神有问题，他的情人和妻子之间，有一个是他幻想出来的！

用精神病的视角看世界，真的很巧妙，因为你不知道他的严重哪一个是真实的？所以，影片首先解决的问题是泽田为什么会有精神病？他的病根在哪里？把这个问题解决了，跟着就是泽田的精神病能不能治愈？

《恶灵之门》的结构很像是美国电影《禁闭岛》，但同时也明显受到了《精神病患者》、《记忆碎片》等等悬疑电影的影响，精神病患者的严重看世界，表面上比较风平浪静，但真实的事件真相令人毛骨悚然。《恶灵之门》的故事在欧美并不罕见，看来编导受到了欧美经典悬疑片的深层次影响。但是在国产片中，像《恶灵之门》这样去讲故事的电影还是极少的，而且这部电影比较接地气，会符合中国观众的口味。

从本质是上来说，《恶灵之门》应该是一部爱情片，泽田和情人、妻子的爱情，虽然这段感情非常纠结，但也看出了哪一段是真爱，这条感情线的三观比较正。真正爱泽田的人，为泽田牺牲和付出巨大，片中泽田这个角色塑造的很疯狂，莫少聪好久没上大银幕，一来就是挑战高难度的角色。他饰演的泽田足够疯狂，精神状态也处于崩溃边缘那种，极具说服力。

全片看下来，还是应了那句话“人在做，天在看”，泽田犯了错事，不断经受精神折磨，最终导致自己的生活一片狼藉。所谓“恶灵之门”，笔者的理解是打开一扇门，可能会迎来恶灵的进入，不好的事物走入你的生活。但是如果问心无愧，就不会受到影响，反之就有可能会被毁灭。电影中提供了很多可怕的想象，虽然是电影，不过真实感很强，看完一时难以平复。所以，笔者觉得这部电影足够烧脑。

叮铃铃/文