『小明和他的小伙伴们』

想要拍成“小鬼当家”，

最终呈现的却是“爸爸去哪儿了”，

想要延续原网络短剧的简洁精干，

最终却成了超级加长版情景剧。

全片故事连贯性缺失，

更像是一个个段落拼凑而成，

笑点新料不多冷场有余，

最后小反转和彩蛋算是鲜有的亮点。

【4或5分】

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评论里谈三观的人也是可悲，随便点开几个都是年轻人，所谓的三观不正只是与自己的三观不一致吧，说话语气带刺，充斥着巨婴思维。我也是90后，看了一部分该剧，至少学到了一点，三观一致的人才能够在一起没有原则冲突地生活，才能有幸福的日子，钱够用就行了。还有吐槽嘉嘉嘉木颜值的，也不拿镜子照照自己。

我是专门注册账号骂编剧的，看到十九真的是看不下了各种狗血剧情，简单举几个例子：1.男主从一开始就各种被骗，想问这么蠢怎么创业成功，还有编剧想表达什么，主角蠢还是社会险恶？2.黄老仙上一集还在坑蒙拐骗，混不下去了离开上海，下一集就成深圳公司老板还开大奔炒期货，然后就变成了男主的师父加人生导师了，编剧想表达啥，一个骗子教出来一个优秀徒弟？3.男主上一秒还是一个化解未婚妻父女隔阂并因此得到未来岳父认可的光辉形象，下一秒就因为几个小混混砸场而变成了一个胆小如鼠、无耻下流的逃婚渣男。刚跑回家就收拾衣服准备跑路，之前找顾义雄拼命的狠劲哪去了？这转折也太无语了，编剧你不怕闪了你的老腰。4.就这样的男主，剧里面是个女的都爱他爱的死去活来，他依靠什么啊，靠编剧吗？总之，真是毁三观的一部神剧，编剧不是吃屎，就是没有脑子，别丢人了，你的职业生涯估计也算结束了，鉴定完毕。

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

众所周知，第二次世界大战有两个邪恶的源头，日本和德国。虽然第二次世界大战已经过去七十多年了，但在对历史的反思上，这两个国家的态度却是截然相反，日本一直在用暧昧的眼光去看待这段历史，而德国却是一直在用赎罪的心态去面对这段不堪的过往。今年，又一部二战题材的德国电影《冒牌上尉》上映，虽然这是一部根据真实故事改编的历史剧情片，但当看完之后，却让我全身汗毛倒竖，在我看来，这部电影，应该是本年度最恐怖的一部电影了。

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良心剧，感动不知道多少回了。我认为每个上过大学的，自己创业的，当公务员的，这部剧都是必看剧。要不然你真不知道你是怎么能上大学的，怎么还能创业的，我们国家特色社会主义道路到底是怎么回事。一个国家一个民族一个党所经历的风雨与阳光，我相信在很长时间里，都会对我们每个个体有着巨大的启发意义与学习价值。我平时看剧都是2倍速，这个剧一直1倍，一个是尊敬伟人，另一个是希望体会得更深。

Lucifer

Satan. The Devil.

Lilith

A female demon of Jewish folklore, who tries to kill newborn children. In the Talmud she is the first wife of Adam, dispossessed by Eve.

Adam

(In the biblical and Koranic traditions) The first man. According to the Book of Genesis, Adam was created by God as the progenitor of the human race and lived with Eve in the Garden of Eden.

Eve

(In the Bible ) The first woman, companion of Adam and mother of Cain and Abel.

Cain

(In the Bible ) The eldest son of Adam and Eve and murderer of his brother Abel.

raise Cain - create trouble.

Abel

(In the Bible ) The second son of Adam and Eve, murdered by his brother Cain.

1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

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女主上部里挂了，按照逻辑，续作往前发掘无可厚非，但背景不代表全部，编剧能否在情节上拿出点诚意呢，那种每到关键时候就迷之操作的举动，简直是拿观众当傻子……这里说下我所认为的三大硬伤：首先是精神病院，那些监管者都是来打酱油的吗，还是说上岗没有考核又或者不做心理调查，恋童癖被揪着脑袋撞墙，肌肉男被女疯子开挂虐杀，使得逃出去的过程显得非常随意。然后是我们的主角，因为长大了的缘故，看起来好老，即便是妆化和特效，都救不过来，回想起之前的纯真模样，整个就是一心机婊呜呜。最后就是家庭这块，我实在没想到母子俩竟然是个变态，而且还压制恐怖源头，如此编排，真不明白导演怎么接受的，是觉得曲折离奇吗，还是说好好的非要作死呢……总之，失望了，但至少有上部的美好，也就不遗憾了。