我看過很多電影，預告看著很精彩，結果正片無聊到能看睡着，俗稱預告騙。飯戯攻心也是一部預告騙，但和其他的預告騙不同，這部戲正片和預告片的精彩程度是換過來的，預告讓我無語，正片卻是精彩的。

看完預告還能勇敢走進紐約戲院看這部電影的我唯一的理由就是喜歡黃子華。看之前很怨念爲什麽自己那麽堅持要現場看這部戲，難道喜歡黃子華就一定要看這部預告看得我無語凝咽的電影嗎？看完后很慶幸自己的堅持，因爲喜歡黃子華這個理由，讓我在戲院裏開懷大笑了兩小時，讓我沒有錯過這部近十年來我看過的最好的香港喜劇電影。

説完心情，來説電影，這部戲帶給了我很多驚喜。首先，我一直以爲這部戲的主題就是預告裏所説的，兩兄弟爭一個女朋友，講的是愛情喜劇的主題。看完才發現，這部戲的主題其實是關於親情，關於什麽是家庭的討論。【説來也巧，黃子華今年演的一部舞臺劇也是講家庭主題，但一個是溫馨喜劇題材，一個是嚴肅悲正劇題材，兩個相同題材卻截然相反的感覺，我個人是很推介在香港看完最後禮物的觀衆也入場看飯戯攻心的，因爲有治愈的功效（笑）】聊家庭，加點愛情調劑，這部戲的確是觀衆在賀歲和中秋檔期看電影的最好選擇。整部戯雖然表面上一直都在討論主角們的四角關係，但其實真正推動劇情發展的是關於三兄弟之間感情的分和合，在我看來，愛情在這部戲裏是表淺的主題，真正内在的主題，導演想要表達的主題，其實是家庭。而導演在電影最後第二幕，把整個家庭主題升華到另一個層面，我不想劇透，但當我看到男主角坐在天臺説話的那一幕時，作爲一個海外的華人，我被這一幕，這段對話真切地感動到了。

這部戲第二點讓我驚喜的是陳詠燊導演（同時也是編劇）對整部戯笑位的鋪墊。我個人很喜歡那種有上下文關係的笑位。什麽意思呢，就是這部戲裏一些punchline出現之前，通常會有針對這個punchline的伏筆。因爲有伏筆，所以當punchline出現的時候，好笑程度會加大，甚至還會有重複伏筆然後再用一次punchline的時候，雖然可能講的不是同一個人，整個punchline是有漸進的感覺的，讓你第一次聽到的時候大笑，第二次聽到的時候爆笑。我很喜歡這類型的笑點，給我的感覺這和創作棟篤笑時的思路和手法是一樣的。

第三點的驚喜是笑位的類型。香港很多的喜劇，裏面的gag和笑位其實都是很低俗和色情的，在我看來就是屎尿屁笑位。也不是說看了完全笑不出來，但看多了就覺得也不過那樣，搞笑的題材永遠是那幾樣其實都好無聊，反正我不是這種笑片的擁躉。這部戲也有這類型的gag，但不是主流，而且完全不會覺得低俗和下流。這部戲引你笑的方式是多種多樣的，陳導演沒有永遠只用一種方式設置笑位。我一直都覺得好不好笑這件事，每個人都有不同的點，不同的被逗笑的方式。有些人喜歡冷笑話，有些人喜歡mean精諷刺，有些人喜歡黑色幽默，有些人喜歡無厘頭，有些人喜歡食字gag，有些人喜歡惡搞，有些人喜歡地獄梗。大家被逗笑的方式都不一樣。而這部戲裏面不同類型的gag和笑位，我相信可以滿足不同笑點的觀衆。

陳詠燊導演的編劇水平我是相信的（懺悔一下其實看預告騙的時候有稍微一秒的小小地質疑了一下）。看簡介那麽俗套的故事能寫得如此溫馨，搞笑，有幾幕還能讓我覺得驚喜。我覺得這部戲第一值得誇獎的必須是陳導演本人。

第二誇一下林明禎小姐，戯裏造型可愛，搞怪。這個角色真的很適合林小姐，而且她在裏面說的粵語我不看字幕都能聽懂百分之八十，能看出來是下了一番功夫的。

第三個要誇的是張繼聰和陳湛文，兩位演員雖然都是第一次和黃子華合作，但搭得很有火花和默契。我【個人覺得】比黃子華之前很多固定搭檔【除了許紹雄】都要讓我覺得好。張繼聰的喜劇表演我一向是喜歡的，這次雖然不是説很多笑位能讓他表現【畢竟是群戲】但在整部戯裏調劑得特別好。陳湛文我是沒想過喜劇能演這麽好，讓我耳目一新，這位演員以後的戯我覺得可以期待一下。

最後呢，想説一下我偶像。這部戲和之前我看的那些黃子華主演的電影非常不同。雖然都是喜劇，雖然都是黃子華做主角，但這部戲并沒有那麽“黃子華”。作爲一個喜歡了黃子華先生十五年的人，對於黃子華的喜劇模式有一定的瞭解。棟篤笑裏固然之全是他風格的烙印，不管是在電視劇還是電影裏，很多時候他説出來的對白和gag，我都能大致分辨出這是編劇劇本裏本來就有的還是他改過的。黃子華這三個字在黃子華的作品裏，不管是什麽形式都有很重很重的烙印【當然也可以說這種固定印象其實是觀衆（我）加在黃生身上的】但看這部戲的時候，很多笑位和gag都不像之前那些黃子華主演的喜劇一樣，那麽重的“黃子華”味。這就説明了，作爲喜劇演員黃子華，黃生在走出自己的舒適區，在摸索和以前不同的喜劇表現手法和演法。所以在這部戯的某一幕裏，會讓我覺得這不是黃子華在演戲，而是一個好的喜劇演員在演戲，在搞笑。“黃子華“味在這一幕裏被黃子華本人弱化了。作爲一個fans，我是很開心看到自己的偶像作出不同嘗試的。我其實一直都不明白點解黃生現在那麽堅持拍喜劇題材，明明現在那麽多有名的喜劇演員轉型拍悲正劇都能成功【觀衆其實很受這一套】，明明拍悲劇的演技是被贊揚過的【例如非常公民同埋野豬仲有現在的最後禮物】。直到那天看金像獎頒獎典禮，聽了許冠文說的得獎感言，好像有點明白黃生的堅持是爲什麽了。到那天我坐在戲院裏，聼陳導演說的這番話：《飯戲攻心》是一齣喜劇，在全世界都風起雲湧，大家正在面對前所未有的挑戰的時候，我仍然選擇拍喜劇，因為我相信笑的力量。希望大家即使遇上困難，仍然願意樂觀面對，願意帶著微笑去面對。明天，就讓我們一起帶著微笑去面對挑戰，我哋一齊笑看風雲。”我現在覺得，應該所有現在仍堅持拍喜劇的香港臺前幕後，都是一樣的想法，對吧黃生。

一部喜劇，我覺得其他都不重要，最重要是是否能讓觀衆笑。觀衆笑了，就是精彩的喜劇，觀衆不笑，就是無聊的喜劇，無聊的喜劇是比爛片更可怕的存在。而戲院裏觀衆的笑聲便是對這部戲最直接的評價。在看這部戲整整兩個小時裏，我聼到，戲院裏的笑聲不斷，咳嗽聲也不斷【不是因爲covid不要怕】。我回想了一下上次在公衆場合聽到那麽多觀衆笑到咳嗽的表演，是看金盆??口的時候。謝謝飯戯攻心的全體臺前幕後，讓我再次感受到喜劇表演的力量。

ps，部戯的兩首歌都好好聽！而且貼合故事！好喜歡。

二次元这种亚文化这两年在国内越来越火，火到很多公众号根本不知道“二次元”一词是什么意思也要在文章标题带上这词以便蹭一波热点，火到文化人许知远在做《十三邀》这个节目时有一期专门去采访了二次元圈子里的人。

许知远带着疑惑采访了几个热爱cosplay的小女孩，面对这些穿上各式各样COS服装活泼地蹦跶在漫展的小朋友，他第一次在镜头前表现得不知所措。他可是面对李安等众位大咖都可以表达自如的许知远，但面对这些想法与自己格格不入的小女生，他大概连准备好的采访大纲都无处施展，因为这是一个他从来没有接触过的圈子，是他不知道如何寻找切口去了解的亚文化。

这就是二次元的神奇之处，天然自带一种把圈外人统统屏蔽的气场。不看动漫、不了解ACG文化的人，无法理解动漫控的快乐，更无法理解为什么他们可以穿着各种浮夸的COS服饰旁若无人地出席各种日常场合，大众把他们形容成——奇葩。

就像是《闪光少女》里的学生不理解502宿舍一样，同学们不敢靠近这个群体、甚至以取笑这个群体为乐，然而，只因自己身处多数派就感觉自带光环站在高位去歧视少数派——这种优越感其实是一种狭隘无知。

《闪光少女》的女主角陈惊一开始也对502宿舍存在偏见，不过，陈惊虽然相对于502是多数派，但相对于学西洋乐的同学她这位学民族乐的人又成了少数派，这种尴尬的情况使得她为了寻求共鸣不得不放下偏见去接近502宿舍，去了解她们的爱好、接触二次元文化。这恰恰成了陈惊最大的闪光点——对于自己不知道不理解的事物，即使存在偏见和恐惧，也不会去反对打压，而是愿意放下成见去了解。

《闪光少女》里面展现的二次元少女、二次元文化其实与真实的二次元存在偏差，大概导演编剧都不是二次元圈内人，存在一点偏差是可以容忍的。但它至少勇敢大胆地去展现了这个群体，不畏旁人眼光去让该群体发声，告诉那些沾沾自喜的多数派——少数派也有存在的合理性。

这世界上很多人因为占据着大众文化的道理，就觉得自己站在了一个宇宙霸主的地位，某些极端分子甚至发明了一种文化纳粹主义，试图把自己不赞同、不愿去了解的小众文化、边缘文化一一铲除，以制造一个天下大同的假象局面。

殊不知，这世界有一些鱼是关不住的（不好意思虽然我不喜欢《大鱼海棠》但这句话真的蛮好用的），这些关不住的鱼就如同二次元文化、如同世界上任何一位少数派，他们即便受尽冷眼打压也坚定地站在自己热爱的事物面前，以一种与全世界为敌的气势去对抗某些狭隘的多数派。

而《闪光少女》就让我看到了这份为少数派辩护的气势，无论是对于二次元文化的挖掘、还是对于民族音乐的保护，它都做到了发自肺腑的“爱要大声说出来”。

面对大多数同学的嘲笑，502宿舍坚持我行我素；面对西洋音乐的挑战，民乐一派用对方眼中最土的唢呐去赢得胜利；电影里一开始遭受了心上人大量白眼的女主，最后用过硬的实力给对方一记漂亮回击……这些都是维护少数派的有力证据，是对少数派的温柔爱护。

坚持做少数派不容易，不因旁人的目光而动摇，“我不怕千万人阻挡只怕自己投降”，朋友们，这就是摇滚精神、是“饮冰十年难凉热血”。少女能够闪光，就是因为从来不会委屈自己去迎合大众，无论你爱或不爱，我自发光，穿着COS服饰的动漫控也一样，不会因为你们的嘲笑我就脱下COS服。

你可能也曾因为太有个性太小众而不被理解、不被接纳，请不要怀疑自己，正是这些与众不同的特质才使你不泯然于众人、才使你闪闪发光，要记住“我就是我，是颜色不一样的烟火”，走自己的路，添多数派的堵。

除了为少数派发声之外，作为一部弘扬民乐的电影，它在配乐上是下了功夫的，西洋乐民乐斗阵部分很燃，gala和杨宗纬的歌与剧情也特别贴合，值得一提的是，客串的陈奕迅贡献了全片最好的表演。

虽然这部电影的确存在一些尴尬的细节、也存在一些生套二次元而水土不服的桥段，不过没关系啊，正如电影里笨拙青涩的少年少女一样，这是青春该有的样子。《闪光少女》能有这份对少数派的支持、能有对二次元题材大胆的尝试，让人看到了国产青春片的另一种可能，给点耐心，去探索看看少数派还会给我们带来什么惊喜，就像那头发出52赫兹声波的鲸鱼一样，即使很孤独，依然坚持歌唱寻找同类。

太虐心了，心疼晓薇，太懦弱了，现实中可没人那么傻，宝珠太恶心，自私，把自己的爱建立在别人的痛苦上，现实当中要是女人假怀孕，不能生育，要被甩了，别被电视剧洗脑了。最后晓薇还是不能和志强在一起，命运多舛啊！我看得很揪心，有一个网友的评论是他强烈预测到最后晓薇会跳江，我的心如刀割一样，不能和相爱的人在一起，也不能养育自己的亲生儿子，唉！

台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中，相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市，青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。

林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理，其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理：豆花要用柴火烧制，因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好；双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭，因为只有这样才够香；更绝的是瓮羊肉的店主，他的烹饪需要戴上防毒面具，因为瓮羊肉以泥封口后，要埋在地里以火熏上三天三夜，熏制过程中产生大量烟尘，即便是戴上防毒面具，也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说，不会让晚辈们再继承这个手艺了，因为实在太辛苦，满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者，能做到的，只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的，还有阿姨豆花，老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法，毕竟那太过耗时耗力。

本土美食家在旁白中说，夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人，没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢？为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去？

希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下，先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘，选择在父母外出旅行时搞”政（比喻）变“，推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可，除了继续保有大排长龙的摊位外，她还有了分店、网店。而这种认可，也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念，退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说，做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。

变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化，它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中，传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉，我更希望能坐在饭桌前，品尝着做电热煲出来的羊肉，听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。

通往地狱的路：

对死刑的处理方式我了解的不多，能知道的也就是一种上吊式的绞刑，押解到某处的枪决，还有类似于安乐死的药物注射。看完了电影《宽宥》，了解了一些关于死刑的注射过程，囚犯必须要换掉自己的衣服，只能穿监狱发放的服装，还包括鞋。到行刑的时候，囚犯会被带到安排好的房间里，会有准备好的人把他固定到轮床上，等候一旁的专业医师会上前操作注射。先是给囚犯注射一种叫咪达唑仑的药，囚犯会失去意识，第二种药叫泮库溴铵，会让囚犯麻痹，最后一种药叫氯化钾，这会停止囚犯的心脏机能。

即使是要死刑的人，也会获得尊重，比如最后一餐，由囚犯自己选择，想吃什么都可以，鲍鱼，龙虾，牛排等，一切看囚犯他要选吃什么。如果囚犯死后，没有家人愿意来认领他的遗体，死者会葬在监狱的名下，一块国有的墓地里，会让死者有安息之地。囚犯还可以为自己选择目击者，在行刑的当天目击自己，随便什么人，只要囚犯觉得可以就行，无论他选择谁来目击自己。执行的当天，会有牧师来做最后的告别，监狱长会站在现场目睹全过程，看着囚犯死去。

整部电影都是给人窒息和压抑的感觉，毕竟大家都在面对死亡，总是重复这样的操作，对着一张又一张生人再到死人的脸，或是恐惧，或会噩梦。监狱长她并不是一个杀手，监狱里的其他人都不是，狱警、医师、牧师，他们都是按程序做事，听命令做事，剥夺别人生命的不是他们，是审判囚犯的法官。虽然是份工作，可一点也不轻松，精神压力，身心疲惫，特别是对生命的无奈，只能执行，即使觉得某个囚犯不应该被死刑，可结果他们什么也做不了，唯一能做的就是听吩咐做事。或许这些人会在私底下扪心自问，这样的做法是对还是错，自己是做正确的事吗，还是像这些罪犯一样，也是个凶手。孟子说过“无恻隐之心，非人也”，是人都有良知、道德，能被感化，能怜悯别人，那些十足冷漠、残忍，对他人生死不屑一顾，甚至幸灾乐祸，落井下石的应该不是人了。

电影中所有的角色都在绝望，陷入生活困境，会因为死者的面容而愧疚、愤怒，无论是谴责还是求索，都不能挽救一个个被决定了死刑的生命。有的人死那是罪有应得，有的人死却是被冤枉，做了替罪羊，像电影里那个叫安东尼·伍兹的人，他并没有杀人，却被逮捕，判处了他死刑，原因就因为他的皮肤是黑色的。电影中还有一个律师，他毕生的精力都花在给死刑犯辩护，想为这些人脱罪，从死刑中解救出来，他不是在挑衅法官，而是对存在的死刑不满。律师似乎就要精神崩溃，可监狱里的团队也一样是处于崩溃的边缘，甚至是精神分裂，他们都是在杀人的现场，无一不是充当杀手的角色，即使下命令的不是他们，可完成杀人全过程的却是他们。

每天监狱的大门外都有呼吁废除死刑，和抗议死刑的人，有时候道德也会自私，也会短路，只看到一方面，忽略了另一方面。比如一个杀手，他被处以死刑，反对死刑的人肯定是站在他的这边，却遗忘了被杀害人的家人们的痛苦。所谓杀人偿命，死刑的目的就是惩罚那些不把别人生命当生命的人，但很多时候法律也难做到公平，总有人在玷污法律，没背景的没关系的人死的很快，有关系有背景的人总有办法从死亡的缰绳中摆脱。如果问我是否支持废除死刑，我很难回答，废与不废，对我来说都一样，报应不会完全实现在每一个坏人的身上，正义总是和弱者擦肩而过。

这部港片是根据当年“偷渡英国”的大陆客遭遇创作的。看到电影，我也回忆起当初看新闻，的确看到那样一个几十个偷渡客，被活活闷死之密实的货柜车里的案件。后来案件还让一些蛇头受到的处罚。

当然，电影巧妙的一点，在于创造了几个具体的人物，并且创造了偷渡客们在俄罗斯、波兰等地兜转遭遇的各种情节（包括蛇头的欺骗和盘剥，警察的追捕，外国黑社会的霸凌……），而让观众“站在偷渡客的角度”，去感受那种“逃亡”。通过人物真切地去感受他们的“受苦受辱受骗受害”，通过两个人物去感受“非法移民”的愚蠢：

其中一个女人，受到蛇头的蛊惑，抛弃爱人，去到英国，结果发现上了当。拿她钱的跑路了，而她一到英国就欠下了50万元，工作一天20英镑，扣除一半还债，再交5英镑生活费，积攒起来的钱要通过蛇头寄回家，还要交20%的手续费。想想一辈子都还不了。所以她可是把大陆的积蓄几十万花掉，变成了个妓女！回头还让自己的痴情爱人，再跑来英国救赎自己，而且死之路上，连救命稻草都赔掉。想想，当初50万就是不做投资买卖，买块地，都能安稳享受一辈子。何况在祖国发展，何愁没有成功，还能和爱人长相厮守。

另一个女人，带着孩子憧憬美好生活。结果自己死在路上，留下孩子。孩子虽然作为幸存者活了下来，但是口里一句话：回福建，我们不就是从福建来的吗？想想，离开福建去英国，结果丢了命，让孩子成为孤儿，还得回到福建。这样的事，谁都会后悔。

所以，这部电影就是基于“真实事件”，进行的故事演绎，它很好地展示了“故事的力量”。比新闻事件还深入人心，尤其是我这样，记得当初的事件，但是当初看新闻并没有太多的感触。19.7.26

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在郑州出差，白天又是特别累的路试实验，晚上打开小旅店的电视发现了这部电影。说实话大大超出乎我的预料，从镜头到配乐都看出导演很用心。如果我结尾的话就不用学生们其乐融融的围着朱老师，让朱老师朝学生们挥一挥手告别就好。

碎碎念了这末多，其实电影引起了我太多思绪。在做到现在到处出差的工程师之前，我也有个文艺梦，不是开书店，就是周游各地。实际上是出差了，周游各地了，更多的是鸡毛蒜皮的差事... 但是在见识到形形色色的人，更能发现猪太郎的有趣。在一群厉害的大人中间，他更像一个小孩，一头想融入其中的“猪”。

他因为辞职才敢实施出来的创新教育，因为想证明自己而把学生好人好事炒大。当他发现自己撒了一个弥天大谎（看到那我尴尬的不知道会如何收场），导演只是灯光一闭，留下三个在台上挠头的小孩。不知道“猪”他是全自己揽下来还是在节目中保持沉默.... 还是电影太理想化了啊，成人世界中的交易方法应该会被那两个小孩戳破，没想到“猪”反倒成了不好意思的那一个。好吧,正如开头他独自一人去买菜，泡沫破碎后他又昂首骑回去，只剩一个狮子背包提醒下大家，这是我仅存的尊严了，即使这背包被人狠狠的揍了。

其实，我心中电影到这里已经结束了。“猪”的善解人意的女朋友，两个想拼命道歉的小孩只是给观众的一些慰藉吧，现实世界哪有那么多童话。我好想当下男主角，如果不去学工科的我当时选择文科会怎样？当位老师吗？教语文还是教历史，教地理也行。想尝试下新的教学方法，估计只能教一次，就被其他老师批斗完按水里了。像我这样的人，不知道怎么变成熟，还是当块弱肉吧，嘻嘻。

写到这里，我突然想到成为一只特立独行的猪简单方法。在人群中保持童心和善良，你就会与众不同。

一篇写给自己的影评，人群中当一头猪也没什么不好。回去想买个奔跑小胖同款短袖，Don't need to worry，不是吗？

1-阿尊自信潇洒的笑容，在呢部片里可以一饱眼福了2-悦来客栈、黄铜镇，老场景啊，在69年《保镖》里也出现过3-侯九赌馆，个人认为很有意思的设计：游侠儿以假乱假，净赚3200两外，更重要的是给那些赌徒敲了个大大的警钟：赌博十赌九输，你开头能赢，到最后那些开赌馆的人也有法子让你输的一败涂地离场。赌馆，那就是个害人坑、是非地4-这次的反派头目是张佩山饰演的孔武，人称外号万无一失，比起在《保镖》里的焦，他更阴险狡诈，说好听点的，他谨慎小心，但不得人喜5-王光裕叔这次演了反派使软剑的劫匪金。而郑雷叔这次饰演总镖头，万没想到，他没倒下6-邵氏女角的眼睛都很传情7-另外，那时候很多人，无论是正派亦或反派，脸被划了一道，或是背被划了一道，当场就倒下。对比八九十年代的枪战片，简直……8-“我家上有八十岁老母”“真奇怪，为什么总是八十岁，而不是七十九岁”9-“你不要哭，不要哭，你本来很好看的，一哭就不漂亮了，我宁愿死，都不愿意看到你哭。”很普通的词汇构成的一段话，却隐隐透着浪漫情愫，用心啊

两周一次的发声又来啦！正在优酷热播的《飞虎之雷霆极战》大家看了吗？

高亮：主演阵容有，苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲、马国明、蒙嘉慧、汪明荃、李·佩斯、吴启华、蔡洁、苟芸慧……

王炸有没有！简直惊掉一众港剧迷的下巴！

熟悉的面孔，熟悉的粤语，熟悉且经过升级了的警匪动作剧情，真香。

【详细】

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因为喜欢陈晓，所以一直对《了不起的儿科医生》这部剧比较关注，加上今年疫情的爆发也让我对医生这个职业产生了极大的兴趣，于是我先后翻出了讲述妇产科故事的《生门》和以医院为原点，聚焦医患生态的《人间世》，受到了极大震撼，尤其是在人间世第8集中，儿科医生正在消失的现状引起了我的注意。然后我大概了解了一下，早在2016年发布的《中国儿科资源现状白皮书》中，已经披露中国儿科医生缺口近9万，很多医院和学校甚至已经取消了儿科，再加上二孩政策的全面放开，儿科医疗资源变得更加紧张，“儿科医生荒”成为医院和有孩子的家庭的极大难题。究其原因大致有三点，一是待遇低，晋升慢，得不到与付出相对应的尊重；二是风险大，随时可能发生人身安全问题；三是工作时间长，承受的压力更大。医学界甚至流传着这样一句话："金眼科、银外科、马马虎虎妇产科、千万别干小儿科"，由此可见儿科的现状。

在这样的背景下，能有一部专门反映儿科医生现状和困境的电视剧，我认为是十分有意义的。作为一名普通观众，说实话，如果不是因为陈晓，不是因为这部剧，我大概还会自然而然忽略儿科医生这个群体，甚至还对他们较高的挂号费、几分钟就看完诊等存在微词。但在了解他们之后，却能感受到他们的辛苦和不容易。

看剧的时候，有个场景给我的印象很深，烁烁从五楼坠下去，焦佳人用自己的所学全力对孩子进行紧急救助，并将烁烁送至医院进行抢救，暂时救下一条小生命。这个片段是最令我感动的场景之一，在救小孩子时，我觉得焦佳人都在发光，像极了小时候患肺炎被半夜送进医院时，那个给我看诊的阿姨。其实我已经记不清她的长相和声音了，只模糊地记得住院期间，每次她给我听心跳的时候，总会特意隔着一层衣服，因为怕听诊器太凉冰到我；在给我做皮试的时候，也会讲些好玩的笑话分散我的注意力。十多年过去，也不知道她是否还坚守在我们小镇上，是否还在悉心救治着被病痛折磨的孩子们。

我一直觉得，医生对于患者来说，一直是那根拼命想抓住的稻草，是照亮暗夜的那束光。儿科医生更是如此，他们奋力拯救的是最幼小的生命，是一个家庭的希望，是一个国家的未来。无论是寒冬还是酷暑，不管是大城市还是小山村，有人选择从儿科离开，也有人选择继续坚守，他们是真正了不起的人，祝愿这些善良和美好的医生永远不会遭受暴力和威胁。

最后，致敬，了不起的儿科医生！