一部把文化圈炒作写穿了的好影片，太多的手艺人就跟周立言一样，默默无闻坚持自己的手艺，结果却是换来生活都困难的现状，而市场上太多的故事太多的包装的工业文化品充斥市场，让幕后老板赚的盘满钵满。越是真实简单，越是默默无闻，越是会讲故事，越是被人追捧。把自己的喜好变成事业，往往逃不脱现实的残酷，有人并不欣赏你所做的，而只是想不择手段榨干你的所有，跟文化圈里玩了那么多年的我从电影看到了现实。有些人活着，却是台别人的机器，有些人死了，却过的更自由自在了，选择生还是死，确实是个问题[偷笑][偷笑]部影片确实拍的太过真实了。

三集 三个小时不到 一口气看完 看到了几个关键词

一是 教育 尤其是养女孩的家庭 应该给她们怎样的教育让她们学会保护自己 让她们学会判断什么样的朋友是可以结交的

二是 偏见 很多时候我们看待一个人或一件事 其实内心早就占定了立场 带着固有的偏见 以至于成了某种意义上的加害者却不自知

三是 权力 很多时候基层的人想要为自己争取应得的利益甚至是最基本的——保护自己的权益不受侵害都是很难的 因为底层的声音往往微弱到先不起波澜 此时最怕的就是有权力者的不作为 第三集里面有个记者问警察 你们不觉得辜负了受害者吗 警察的回答是 辜负她的是这个体系而我们身在这个体系中 不作为者是如此的理直气壮 让人唏嘘

最后 简直要为莎拉和玛姬冤枉死了 自始至终站在正义一方的她们 却要为别人的不作为背锅……

开着弹幕看完了整部剧，看到四个主角被太多人吐槽不足之处。然而，不完美的青春才是最真实的青春，没有人是完美的，但是我们可以和主角们一样，勇敢面对自己的不完美，从而勇于改进自己的不完美。

这部剧是少见的有主题有思考的国产青春剧，虽然有些情节确实存在问题，但是总体来说还是很让人感动的，大部分情节很真实

已经注意才女马灵甚久了，自从几年前看了the east便一发不可收拾。无论是她和zal还有mike合作的充满哲学意味的独立电影还是这次netflix上映的电视剧，她的传达的内容永远令人琢磨不透，许多自相矛盾的细节让人不断怀疑到底哪个才是事实，并且很多时候指出了一个问题：事实是否真的就等于真相？就像the oa里面马灵扮演的小女孩从失明到恢复视力之间的这段时间，如果没有所谓的转世轮回，如果仅仅是一起绑架囚禁案，那么这个生理上的质变该如何用科学解释去理解？当然，这种细节并不是本剧的重点，但它们存在的意义可以看作是对常理意义上的真相的质疑。同样，这种令人细思感到矛盾的元素也出现在了马灵的另外一部作品《倾听我的声音中》。（此处有非常彻底的严重剧透）同样是一个小女孩，被一个自称是这个小女孩未来的女儿的地下'邪教组织'女首领作为终极会见人物。影片前面女首领各种谈人生，跳舞，邪教式洗脑都是为了完成这个终极目标：让手下的徒儿们带这个小女孩来见她。有意思的一点，每次有人参加这个组织，或者从外界进入地下参加聚会，都需要完成一套秘密动作，类似于拍手游戏但是有很复杂的节拍，稍不留神动作就会搞错，因此需要精神高度集中。虽然影片中已经交代，这个女首领是一位罪犯，并曾参与枪支走火等活动，也解释了为什么她从不愿抛头露面而一直生活在一个自创的生态系统中。但是没想到影片结尾才是真正的高潮。女首领和素未谋面的小女孩见面后开始对视，两人的手接触之后女首领轻轻拍了拍小女孩的手，小女孩突然眼睛一亮，竟然也毫无障碍地开始了邪教组织那套拍手操，全套动作完全一致。结束之后，小女孩惊讶地问：'你怎么会知道我的秘密拍手操？'女首领向她袒露了自己是她女儿的事实，之后就被告密者引来的警方带走。影片在那个潜伏人员的不可名状的眼神中结束。虽然概括的很笼统，但可以看出这种耐人寻味的元素，如魔术师留给观众一般的悬念，是一种intentional的决定，并非偶然卖关。这也是为什么马灵和zal的各种电影都不怎么讨得大众欢心，单从情节上讲可能是略有欠缺，但重点在于实质，并不是单纯为了讲故事而讲故事。

说到讲故事，马灵本人也是很不同寻常。自己坦言在小时候某次夏令营的时候，中途因为给帐篷里的同龄朋友讲鬼故事把他们一个个下的魂不守舍而遭到了家长投诉，于是被赶出了夏令营。在她主演的很多电影里体现了这个推动情节的方式：讲故事。无论是在the oa还是《倾听我的声音》里，情节发展的方式都是以马灵本人端坐在一圈人中，然后以她极具表现力的的和蔼神情和柔中带刚的嗓音开始，以叙述者的角度徐徐展开。马灵从Georgetown这样政治金融气息浓厚的学校里gpa4.0毕业，高盛的offer都到手了，结果发现自己眼下真正的热情和快乐并不是金融行业能带给她的，于是一溜烟儿跑到了古巴开始拍电影。拍的小成本独立电影也不是一帆风顺，曾沦落到吃trader joe's剩下被店员丢弃的食物。在后来大学邀请她做的valedictorian speech里也提了，也就是那篇speech的重点；作为social animals人总是要互相合作互相学习，这也是为什么人比动物进化领先了这么多。个人英雄主义也该少吹吹了。马灵的基友zal and mike至今他们三个仍就是要好的朋友，也正是因为这三个人才会有2012圣丹斯电影节的那个连斩二奖的奇迹。看着他们仨instagram至今那统一的清新脱俗的风格，在物欲横流的美帝，我不得不发自肺腑的停下脚步，赞叹一下。

本集是第一集的延续和补充，重点专注于“罪案线”的同时，“时政线”和“黑帮线”也有所推进，新的信息与爆点不多，但已打下了整个第四季的故事基础。

这集的重头戏，无疑是格里安的真实身份曝光，以及夏洛特徇私枉法后付出的代价，他们既是执法人员，又有普通人的一面，“法与情”之间的抉择和纠葛，在他们身上有着更为的特殊意义。

余波

托妮拥有起码的安危意识，目击警察杀人后，她知道自己会遭受前所未有的搜捕，于是清晨在公共厕所剪去了长发，并把身上的赃物都藏了起来。

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只想说，这导演真的挺会玩。

《当我们仰望天空时看见什么？》兼具了独特的艺术性与高级的趣味性，在2个半小时的时间里，览尽格鲁吉亚人民的风情，生活日常，隐匿的历史痕迹，不寻常的爱情故事，各自为营的狗狗球迷，还有诉说的草和风。

影片通过画外音引导观众，时而自言自语，时而幽默玩趣，独特的配乐凸显出格鲁吉亚的民族特色。如果除去其中穿插的大量的日常生活街拍和空镜，这部片子整体给我的观感跟《大佛普拉斯》很相似。

虽然没能在影院看，我还是有乖乖闭上眼睛，跟随剧中角色进入睡眠，如同毕赣在《地球最后的夜晚》后半段设置的引导观众带上3D眼镜那般仪式感。而且，导演在影片后半段接入一条拍电影的戏中戏故事线，增加了许多迷影的色彩。

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《龙岭迷窟》把鹧鸪哨“毁”了

为何说鹧鸪哨被“毁”了？

原因是原著中的鹧鸪哨可不是一个传统意义上的正派人士，为了找雮尘珠，可以说是一种挡我者死的气势，本身戾气很重，手上有不少的人命。船上五个俄国人被其一人开枪打死，可谓狠；在墓中被毒雾逼迫时想着把托马斯推出去当诱饵做自己活命的踏板，可谓毒；所以，了尘大师在临终前规劝鹧鸪哨不可随意杀戮要收戾气，鹧鸪哨方然听悟，又因为失去左手，心灰意冷，随托马斯远走美国隐居。

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Eileen Gray真是优雅迷人，热情理性又坚毅。她的优雅和自信仿佛与生俱来，对于自由和孤独的坚持与理解也像她所设计的横架在海滨的E-1027一样，以一种高卓的、隐秘的方式观看这个世界。她的人生像她的设计，有包豪斯的影响，无一处不带功能，且为个人留有充足的私人空间，同时又兼具理性与艺术的感性，简约又迷人。E-1027，我的名字拥抱着你的名字，我爱你，便为你建造了一所房子，不合适时也不留恋转身离开，因为可以设计更好的建筑。电影有两个地方特别打动我，一个是Eileen在讲述自己设计理念之时，初次涉足建筑便已造成这无与伦比的house；二是她在设计房屋时首先做的事情是在空间里感受光影的变化。电影有美化柯布西耶之嫌，英文名叫做“欲望的代价”，那是为了生命中最重要的东西的自由与孤独的承担，中文名译成“艺术对决”，这样便变成了Eileen和柯布西耶短促的几次相遇以后，通过E-1027跨时空的对话。我想，Jan是没有与Eileen在精神层面相通的，柯布西耶有。就像他辩解的，涂鸦是为了守护Eileen价值连城的艺术作品；就像他在E-1027旁边建造了一所小木屋，每年夏天要来住在可以望到这个建筑的地方；就像他说Eileen的才华让他嫉妒，让他感受到自己作品里隐藏的爱与死亡；就像Eileen最后所说，我仍然是柯布西耶最有热情的追随者，只要他理解，有一条路让我们升华，也有一条路让我们堕落，但两者是重合的，他们是同一条。

电影里Eileen说：“孤独的环境是我自由的代价”。她常常忘我于设计的沉思中，她说：“我经常在想，是不是艺术来源于分析，艺术就是分析本身。”追寻的是艺术与生活的完美结合，她对创造新事物的热情孜孜不倦。她的设计天赋不局限于某一领域，她的设计作品涉猎漆艺、家具、室内和建筑设计，从起初的单品手工艺设计到对漆艺的一见钟情，把漆艺与室内装饰相联系，再至中老年后对建筑领域的涉足，她的设计作品反映出其介乎装饰主义和现代主义之间的立场，从她身上看出，从一个维多利亚女孩到现代设计女性的转变，一个具有超人的艺术天赋和不向社会主流低头的坚强意志。

也感谢Anna，她通过戏剧，通过自己舞台建筑师的身份向Eileen完成致敬。Eileen的魅力和她的建筑一样长久。

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这类网剧性质的刑侦，如果非要拿着有板有眼的破案标准去看，不但难为了自己，更难为了整个剧组。除了失望就是绝望。当然，也不是所有的都如此。

Y1S1，骨语第一部当作下饭剧，它是可以的，不管这部剧当初是不是有想去贴近识骨寻踪，几个案件起码能让你下饭也不会索然无味。但从第二部开始，能感受到的除了剧组有钱，再也没有其他。整部剧全线崩坏。对于这类剧，我早已经不在意办公室像是公司楼宽敞整洁高大上了，法医室也是同样的标准间顶配，男主是不是发胶着哩水发型了，也不在意为什么女主法医是复合型人才，既要本职工作还要兼职审理、跑腿乃至抓捕犯人。目前企鹅更新到12集，我看到了第9集，我只想问问资本剧组请的XX工作室的编剧是不是小学没毕业呢就写书？你还记得剧名叫什么不？每一集的前面营造悬疑style，实则办案就像过家家，平铺直叙，毫无任何逻辑，抓住凶手全靠意外， 刑警智商基本为零，没看到任何抽丝剥茧乃至体现出办案能力。看到第9集，讲在某个森林公园发现了几具人体骨骸，几具头盖骨少了一块，有被机器人工切割的痕迹，其中有一具被断定为他杀，然后是根据装骨骸的编织袋找到了购买记录，找到了一户购买大户，我在打字我都觉得像是在写流水账日记！这家人有个不省心的儿子天赐，说是到外面打工去了，一家人在警察局里，妈妈一个劲儿的问大女儿樱桃，她弟弟天赐到哪儿去了，还说什么就没给她弟弟做个好榜样，姐姐樱桃说了一句他死了！镜头立马就转到了审讯室，樱桃此时已带上了手铐。连最基本的剧情衔接都无，我目瞪口呆。

不是吹嘘，看到现在这剧情，我只想说，围脖里面各种超话的小作文都比你们这波水货编剧强。草草的翻了一下短评，有一个短评是说日常生活里的案件本来就没那么多悬疑的，所以这部剧其实怎么怎么样。不错，我也认同，生活里很多的案件并不是每一个都是九曲十八弯，没有那么多的套路、曲折。有些就是鸡毛蒜皮的小事一时冲动，或者日积月累导致的杀人后果。但这并不意味着编剧可以拿这些做挡箭牌。观众不想看拖沓的剧，但不意味着你可以用一集半的时间毫无章法，搞个社会调查就快速结案。开头走起悬疑气氛甚至分shi等cult口味是能直接给人感官刺激，但观众更想看警方后续是如何抽丝剥茧的。不要故作高深烧脑搞那些废话推理，不要在仿什么国外剧集了，抄你都不会抄。看看人家重案六组的案件是什么设计的，是怎么在原案件上面艺术加工的吧。

一面是各种编剧高高在上唯我独尊自我感觉良好随意修改的强行喂屎，一面是流水线作坊就差论文查重的作文，当剧本都是写日记过家家的时候，就不要再去指望其他了，加减算术都做不明白的还指望加减乘除？还不如告诉我这是XQ剧比较安慰。

人物很明显经过设计了，但是流于表面，很薄，而且常常作出不是人物该有的动作。

表演没法说，观感很别扭，不能说完全出戏，但就是种游离状态。

对白像白水一样无味，唯一的印象是陈军说的“如果你有一对翅膀，怎么能够抵抗天空的诱惑”，但是看到后来才发现，这种语言不像是这个人物应该有的，倒不如给A-Team里那个坏坏的小哥。

剧情的转折，呃……折了我的老腰，几乎每个点上都有吓一跳的感觉，总以为自己错过了什么情节。

摄影不说，中规中矩，但后期这一点，有些太不走心了，楼顶停机坪那场BATTLE，合成的效果也太差了，感觉一下回到了86年，这样也可以过局里的技审吗？

个人认为，京剧动作+街舞的想法，算是不错，可惜了，连点到为止都算不上，感觉舞蹈编排不专业，不解渴。如果人物的终极目标是地下比赛的话，也不要那么多的细枝末节，也许会好看一点。

垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，垃圾中的僚机，能给0分嘛，我就想问问这种垃圾电影怎么过审的，光腚中举脑残嘛，操，

林正英的僵尸片是不可超越的经典，要想突破大家先入为主的印象难度很大。是抱着钱小豪和徐少强的名号看的，看过太过失望，这是要毁了僵尸片的节奏。

没有林正英非搞出一个“英叔”，让人感觉钱小豪就演不了带头大哥。不过钱小豪也是老了，满脸的褶子，深深的眼袋，让人看得心累。还有一个不明白的，土匪为什么都要刷一层黑漆，是不是不黑就不能当土匪啊？明明大家都看到两个女鬼是给飞镖射死的，还要问，豪哥，她们是怎么死的？是眼瞎嘛？还有土匪当了镇长了，在家里还要穿一身土匪衣服，这是怕认不出来嘛？还是要说明什么，真是匪夷所思。还有钱小豪为什么要假装喝多了赴宴，是为了让土匪们放松警惕嘛？还有请人就请钱小豪一个啊？真心看不懂。还有这第三只手，土匪头子最厉害的就是这么一招，结果偏偏钱小豪就在研究这个，所以土匪能赢才怪呢？整部电影就没有僵尸，还演什么僵尸片，可能就是卖卖僵尸片的情怀罢了。

看结尾还有续集，坚决不看了，上了大当。另外还要吐槽一下，我记得林正英的僵尸片里，小师妹好歹也是绝色的李丽珍，这次这个小师妹都不敢正眼看。还有好几个女子，包括玉凤凰（什么不好叫，叫“姚姐”，唉……一言难尽）都长得够寒碜的，这是找不到好看的女演员了嘛，还是好看的都潜不动？

之所以会知道《文学的日常》这部纪录片，是源于5月报名的三明治列文虎克每日书主题班上一位小伙伴的推荐。其实安利别人一些影视剧或音乐这事儿，大概率对方只会回应“马克了”“标记了”“我有空会看看的”诸如此类的话，真正吃下安利可能是某个契机，也可能永远都不。可是在某个语境下的推荐就显得具有说服力起来，他并不是单纯地丢出一句“我最近在看这部xxxx，很不错啊，是讲xxx的…………”，而是在共同的立场下，彼此对某话题或是某个领域产生了共鸣，随手带上一句推荐，这时候反而会提起兴趣和好奇心。我参加的这个写作班在石墨文档可以看到同班所有同学的每日书页面，也能互相留言，报班的朋友本身就对写作与文学这件事是抱有兴趣和热忱的。于是我很快吃下这枚安利，花了两天时间看完了第一季《文学的日常》共五期，第二季尚未完结，质量与第一季差了一截，故在此只做对于第一季的评论。

我没有按照顺序而是先点开了马家辉焦元溥这一期，马家辉是我在所有嘉宾里唯一认识的作家。另一位音乐评论家焦元溥以采访者的身份，从台湾起飞降落，去寻找马家辉撰写《龙头凤尾》的这个地方，他的故乡——香港，这也是我在所有集数里唯一去过的城市。

《龙头凤尾》是马家辉的作品，可是你读了它，这个心得是只有你才拥有的，这也是我们接近所有艺术的最可贵的一件事情吧

焦元溥是这么评价阅读和接近艺术的意义的，写作是作家的事，文学家是能够发出大众的心声的，只是怎么理解以及从文字中获得了什么就是很个人化的事情，是闪着光的宝贵财富，唯有自知。

把烂牌打好，就是你生命里唯一能做的事情。

马家辉如是说，这对于现在的我无疑是一句短小精辟的警示语。我迷茫彷徨，困扰于存在的意义，思考着存在价值，那些想追求的事都随着此刻的乱世被磨灭了。但哪怕手上的牌再烂，我能做的且唯一能做的就只能拿着已有的能力和资源，去想清楚要如何才能在现阶段把烂牌打好。我很喜欢这一期，原因在于焦元溥是一位善于倾听与提问的对话者，他是对面前这位作家充满好奇的人，也是能够写满整整几页节目讲演稿的人。而且我觉得纪录片中采访者的旁白，也就是对于作家的评论都是采访者本身自己写的解说词，所以每一期的意境也都不一样。两个人之间有某种同道中人的惺惺相惜时，默契也就越大，采访人对作家的洞见也越深刻，旁边也就越显得动听和惊艳。

另外的原因也在于马家辉很接地气，大概是身上有股香港独有的江湖气，他走进的书店，小时候的当铺回忆，体育场，墓地，蛋挞店等等，这些画面都使得他的人物形象还有作品都丰富起来了。好像如果你说想到香港，必定会想到他这个人一样。

其他几期也都安排了不同的文化工作者飞去作家的故乡城市或是与诞生的作品相关的城市进行采访。第一期画家吴啸海会面先锋作家马原，第三期编剧史航采访麦家老师，第四期文学评论家谢有顺飞往成都会面作家阿来，最后期作家高翊峰飞抵上海采访作家小白。每期都以机场画面作为开端， 接着造访作家笔下作品中出现的地方，或者是孕育了那些书中人物的地方，能感受到这座城市魅力和历史底蕴的地方，对作家成长经历带来巨大影响的地方、人或事。

作家马原自称唯心主义者，他相信神的存在，认为人与自然应该共生，众生平等。死后埋在树上，和父母一起，彼此作为树冠，死后也能在天上牵手。谈及十多年前确诊癌症时，他是这么说的：“我既然得了不治之症，那么我就不治了”。随后便换了环境来到云南，建童话般的城堡，亲自设计打造生活空间，取名“湾格花原”，包含了他妻子儿子的名字。他的城堡里有许多房间，并以文学家命名，使每位作家都有了栖身之处。吴啸海评论他说“写小说的人，他的世界得有多大啊，他的世界里得有多少生死啊”。是作家的信仰引领着他的内心，开天辟地般写出几万字几十万字的小说，写到中途时，每个人物就有了自我意识，已分不清是作家将神性赋予了他们，还是他们自己开发出了神性。

每一集都会有镜头聚焦在书籍本身，有时是放置在小溪边的鹅卵石上，或是手拿书本走入行色匆匆的街头，也会出现在作家成长的某个精神地标建筑物上。这种将书本和场景联动的拍摄角度很新颖独特。同时，作家也会每隔一个片段，亲自朗读念上一段书中的内容，摄影师很会拍，把内容和场景也交融到一起，加上恰如其分的背景音乐。文字变得立体了，有形了，且不再只是纸上产物了。文学变成了日常，也和其他领域的艺术交相辉映起来。

文学的世界包含了无限大的格局，我曾以为靠阅读也能行走天下，现在认为在文学里能看到的世界才是无穷尽的。作家笔下一个个鲜活的生命，呈现出来复杂的人性，这存在许许多多文学小说中的原型又取材自普通人群之中。所以，文学的日常也是普通人的日常，而现实有时比文学里呈现的还要怪诞和荒唐。

我对之前自己阅读的书分了下类，发现文学书籍占比是很少的。以前总觉得文学是离自己特别远的事情，我为什么要去看虚构的小说呢，就算是虚实相间，非虚构的小说，可终究还是很遥远。这次算是给我推开了一扇新的大门，要积累文字素养最佳的途径就是走入文学的世界，用文学来装点自己的日常，最终写出自己的故事。