说起日本畅销推理作家东野圭吾，相信小伙伴们都不陌生。即便没读过他的小说，也肯定看过一两部影视化改编作品。作为“出版界的人形印钞机”，东野圭吾不光是个出书狂魔，而且深谙畅销之道，擅长在推理中揭露人性阴暗与社会痛点，引发读者的共情。正因为具备这些特点，他的作品男女老少通吃，经常被拿来做影视化改编。比如聚焦性侵害未成年人的《白夜行》，比如披露校园暴力问题的《恶意》，比如关注性别认同障碍群体的《单恋》，以及反思未成年人犯罪与法外私刑的《彷徨之刃》等等。而最近，日本又出了部改编自东野圭吾小说的新片，讲的仍然是件“人命关天”的大事儿——《沉睡的人鱼之家》。影片聚焦于一个富足美满的四口之家——爸爸播磨和昌，管理着一家尖端科技公司，为残障人士研发仿生义肢；妈妈播磨薰子，既是全职主妇，又在家里自营线上花店；大女儿瑞穗只有六岁，格外懂事善良；小儿子生人活泼好动，与姐姐感情极好。然而谁也没想到，一场灾难意外降临。一天，姐弟俩跟随外婆去泳池玩耍时，瑞穗被困池底，严重溺水。虽然事后急救恢复了心跳，但由于供血不足引发脑损伤，她的大脑已经停止了运转。医生告诉主角夫妇，像瑞穗这样陷入脑死亡的患者，不仅很可能永远醒不过来，连心跳也会随时停止。而按照脑死亡患者的救治手续，这对夫妇面临着另一个残酷抉择——是否同意将女儿的器官捐赠出去。他们一旦签署了同意书，就意味着放弃对女儿的救治。这里就要说到本片所探讨的法律议题：死亡的判定标准应该是什么？是脑死亡还是心脏彻底停止跳动？在影片中，日本国内采用的是一种兼顾两者的做法——除非病患或家属有意愿捐赠器官，否则医生将以心脏死亡视为判定依据。换句话说，家人可以自主选择一种死亡标准。于是，爱女心切的夫妇两人，并没有签下捐赠同意书。即使已经对奇迹降临不抱希望，他们也还是将女儿接回了家里，亲自照看。但要在家照顾一位脑死亡病人，是件困难重重的事。首先，要面对的经济负担就不言而喻——由于女儿无法自主呼吸，他们先是花去大笔手术费，给她安装横膈膜起搏器；接着又在家里打造了一间专用病房，并雇佣看护定期上门，给女儿做体检和按摩护理。不仅如此，他们甚至还每周请家教上门讲课，并在特殊教育学校给女儿办理了入学。除了金钱，全家人在照顾瑞穗这件事上，付出的体力与情感代价也一样高昂。母亲关闭了线上花店，全心全意投入到女儿身上；父亲原本还在闹分居，这下也放弃了离婚，全力支持女儿的康复治疗；就连外婆也因为心存愧疚，不顾年纪地每天守在瑞穗身旁。值得一提的是，像片中这样的举全家之力付出，对于播磨夫妇尚可接受，但要搁在一般条件的家庭里，光是起搏器手术的费用，就让人难以企及。更残酷的是，这种付出极有可能换不来任何希望。在现实中，世界上已经有八十多个国家以立法形式或在临床实践中，承认“脑死亡”状态为判定个体死亡的依据。就连深受传统观念影响的我国，也在推进脑死亡标准的研讨进程中。其主要原因就在于，脑死亡并不是我们通常理解的“植物人”，它是一种永久性、不可逆的终止。对于这类患者进行安慰式的抢救和救治，无疑会给患者家庭带来沉重的经济和精神负担，也会给社会造成大量的医疗资源浪费。在影片中，男主就不顾股东高层的反对，强行利用公司研发的人工神经连接技术，帮助自己的女儿改善身体状况。他指派研究员定期上门，用原本为残障人士研发的仪器，将电流传送到女儿的脊髓，刺激身体出现反射活动。如此一来，即便在女儿毫无意识的情况下，凭借仪器也可以让她活动四肢，使骨骼和肌肉状态好转。这种治疗手段乍看有点成效，但对于脑死亡患者来说其实毫无用处，而且细想还很恐怖。一方面，男主的做法是将公司技术私有化，这一点也让他随后受到了弹劾。另一方面，他罔顾患者（也就是女儿）的意愿，将其当作提线木偶摆布，也违背了科学研究的伦理道德，无法被社会接受和认可。因此，当他的妻子推着轮椅出门，让脑死亡女儿重返社会时，不仅引来邻居路人的异样眼光，也让儿子在学校受到了排挤和欺负。说到这里，也让我想起之前聊过的一部《安多弗》。在那部电影里，身陷丧妻之痛的科学家男主，为了重见真爱滥用克隆技术，结果却不得不在一次次失败的实验中，杀死复制品妻子。这两部影片讲的都是为了复活亲人滥用科技的故事，文本内核都反映了本该造福于社会的科技，一旦突破了伦理道德禁忌，便会使人失去理性而变得疯狂。操纵脸部肌肉使女儿“假笑”因此，这部影片的视觉风格一度从温暖明亮转向阴冷煞气，让观众在恐怖惊悚的氛围中，审视科技滥用带来的反噬力量。不过，与“爱情使人疯狂”的《安多弗》不同，《沉睡的人鱼之家》不仅从科技、法律、医学等角度，对“死亡的判定标准”进行了探讨；它同样从感性层面，揭示了脑死亡判定给病患家属带来的心理伤痛。尤其是母亲对于女儿的爱与不舍，更是多次祭出了全片的泪点。片中的母亲薰子，之所以支持用仪器操纵女儿，并不是为了满足私欲或逃避现实，而是希望在奇迹一旦发生时，女儿仍保有健康如初的身体。她之所以用轮椅推女儿出门，是为了找到女儿画本上的地点，完成事故前未能实现的母女约定。她甚至还打算采取极端手段——杀死女儿并接受法律制裁，来迫使官方承认女儿仍然活着。然而，这种催泪并不是无节制的煽情，而是藉由母亲的态度转变，让观众们看到——面对亲人的离去，病患家属也有从拒绝、愤怒、挣扎，到沮丧、接受的过程。因此在片尾，当薰子看到女儿托梦向自己告别时，也就意味着她完成了“接受死亡”的过程。随后当女儿出现心跳停止的征兆时，她没有再要求医院继续救治，而是终于签署了器官捐赠的同意书。

这段情节也引出了脑死亡判定的第二重意义，作为器官移植的最佳供体来源，这些患者的生命可以藉由移植形式，在其他人身上得到另一种延续。对于这种人性的高光时刻，影片也利用情节上的首尾呼应，让悲痛中的人们感受到慰藉和生机——在影片一开场，有个少年误曾闯入主角家的庭院，目睹了轮椅上昏迷的瑞穗；而影片落幕时才用镜头揭晓，正因为移植了瑞穗的心脏，这个少年才能够再次健康地回到这里。每个人的生命都只有宝贵的一次，珍惜生命不光意味着在死亡到来前，尽情体验精彩的人生，同样意味着为挚爱你的家人负责，不要让他们面对生命不能承受之重。我们虽然不能改变生命的终点，却可以在终点到来之前，选择让它以另一种形式延续。最重要的不是我们如何判定死亡，而是学会不因死亡而执迷于痛苦和失去。

过年圈在家补剧 下都下了还是要看的

虽然也没有到大家说的一集都看不下去

但是也确实很平淡

跳着跳着到演员表

黒羽麻璃央名字是真的熟悉，脸是真的想不起来，查了一下确认是刀剑舞台剧的三日月……震惊。

东良倒是记得一点模样，是刀剑舞台剧的石切丸，这个倒是靠脸记住了。但是黑羽是真的震惊，再次震惊，妆发是多么重要……比吃饭重要??

人鱼原本生活在海里，兔子和绷带男生活在清晨发出声响的森林里，就是大山下的森林

失智的老人年轻的时候与他们相遇，人鱼生活在海里，见证过他们的爱情，绷带男就是她的爱人，兔子是曾经在森林野营便出现过的，只不过他的爱人发生了山难，而且在此之前，她还发现她的丈夫与闺蜜的合照

应当是一个寻找记忆般的温情故事吧，用时间抚平伤痕，最后放下释怀

偶然打开，本来没有抱期待，但是剧情竟然真的不错，在当今社会美化生育的大背景下，好难得看见一部剧可以这么真实地展现女性在生育过程中所面临的一切痛苦，这部剧让更多未婚的女孩儿知道自己怀孕之后可能会经历的心理难堪与生理不适，因此而去维护自己到底要不要孩子的选择权，而不是稀里糊涂地成为了生育的工具。

为了陈飞宇来看的，我想反驳一些观点：

1.陈飞宇推掉将夜2，陈飞宇距离将夜杀青后去拍天醒之间有半年的空档期，而且剧组在陈飞宇空档期时就已经找了将夜2的男主（这里王在综艺有说）所以陈飞宇退掉将夜2还是将夜不要男主未可知，大家不要乱猜测

2.陈飞宇演谁都像陈飞宇，剧中的路平是个痞帅的人，陈飞宇在现实中是出名的乖，这么能说陈飞宇在演自己？

松居大悟真的是非常罕见的……那种我明白他要说什么而且也算认同的但就是喜欢不大起来他的作品的导演了…………

变态窥淫偷拍cosplay束缚理想乌托邦大海边关于爱的说教，这些都让人想起《爱的曝光》但又与《爱的曝光》完全没有办法比……因为它想说“高于爱”的“自我认同”，摆脱依靠对任何旁人的“爱的幻觉”陷入抖m式无私奉献的自慰的人生，对异国乌托邦式的迷恋，对邻居的迷恋，对求而不得的臆想情人的迷恋才会拥有自己的人生吗……

大声喊出自己的本名，回到自己的国度，就能够做到了吗？所以然后呢？你们的梦想难道不还是关于爱与被爱的幻觉吗？

这种已知语境内的同语反复让人在一两次稍有感动后陷入审美疲劳，无论是花哨的剪辑还是那些单独拎出来我都还蛮喜欢的production design都没有给我整体上的观感加成。

松居大悟给我的感觉其实一直都让我在反思自己有没有陷入中二嘶吼卖惨同语反复的自恋式创作里……当然不否认他本身的才华……只是从来都戳不到我………与他完全相反的是山户结希……难道是性别视点的问题吗????

从安昙春子下落不明里“忍气吞声地好好活着是最好的复仇”的所谓女性主义，到你因你是你“抛弃理想与意淫就能回归”的“自我身份认同，观念而言也充满了平成废物式的犬儒感啊………明知无意义也想为爱与理想跳火坑的本昭和少女有被冒犯到（闭嘴x

一个饱受凌霸的懦弱少年脱胎换骨的通俗故事，讲述的流畅自然，节奏稳定，演员演技在线，致敬肖申克的救赎也不突兀，煽情处也能打动人心，很成熟的工业化流水线作品，以后成系列也可以。

作为一部商业片，不能苛求过多，但是有遗憾，如果稍作努力，可能就往经典上靠近了。

一是校园凌霸的存在土壤和对策，影片讲述的简单了。

对于校霸成因，学校、家庭、社会是如何姑息放任的，影片没说。对于如何对付校霸，影片只展示了强大自己、以暴制暴的一招。在现实中，用拳头解决问题这一招确实管用，但是副作用也极大。现实中，很多被凌霸者经过努力，最终成为了凌霸者、黑社会或者阶下囚。

二是男孩的脱胎换骨描写的过于简单传奇了。

有韧性，有忍耐力，抗揍，对于每个遭遇凌霸的青少年，基本都有这个品质。但是遇到了世界级格斗冠军传授技能，迅速脱胎换骨，横扫监狱，这个过程过于传奇和简单了。

很多坏人的坏，是骨子里的坏，是有头脑的坏，他们不仅仅是靠打人获得快感，而是要从内心和灵魂摧毁你，他们会不择手段，无所不用其极，影片的坏人显然过于单纯菜鸟了。

很多青少年锻炼体魄学习格斗的起点都是为了摆脱受欺负，但是也很快发现，单有一个身体和一对铁拳，没有强悍的内心和善于斗争的头脑，其实依然会被现实势力碾压。在现实生活中，强大的内心和聪明的头脑同样是抗击黑恶的必备条件。这一块，影片没有探讨。如果男孩心理建设和心理训练探讨到位了，这片子在青少年群体中，会往封神方向靠近了。

三是结尾有点草率了。

被男孩刺瞎一只眼的拳击冠军已经混成了黑帮的金牌打手，苦等男孩出狱，就为了简单打一架？这个太幼稚了！黑帮寻仇不可能这么简单，这么讲武德。大家都知道，黑帮搞事最大的特点就是不讲武德，不择手段，男孩出狱后其实面临的挑战会非常大。一个刑满释放人员，生活、工作、家庭、前途，还有黑帮仇家的寻仇，男孩的挑战才刚刚开始，但是影片用一次文明的一对一单挑就讲完了，这个有点拉垮了。

其实围绕校园凌霸，结合现实，认真拍一个男孩成长指南影片，在全世界都会有市场的。

还能说啥？

这玩意一无是处。

既不想牛粪一样能烧火，又不像其他屎一样能当肥料。这摊屎里因为狗消化不良而导致充满了杂物。cctv在这么下去彻底没人看了

凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

很荣幸, 这部电影改编自我们学校的历史系教授James Hansen的著作<第一人>, 因此在我们学校有个小首映礼,教授还回答了一些电影中的细节和真实的故事. 趁着我还记得住,忍不住想分享一下.

首先这部电影但凡涉及到无线电台的对白时,百分百都是有记录下来原话,真实性可想而知.

阿姆斯特朗最后登上月球,独自对着月球坑发呆是真实发生的,教授说,这一段还有医学记录,说当时一度测量到阿姆斯特朗的心跳达180每分钟. 然而没人知道是为什么.

在面对月球坑时,阿姆斯特朗把他逝去的女儿的手链留在了那里, 这是一个表达人物情感的细节, 而事实上,他扔没扔,甚至扔了什么, 都是一个谜. 我们教授说, 他找到过NASA的人询问登月宇航员的物品单,对了,每个宇航员带了什么东西上月球都要像过关一样申报.另外两个宇航员都有一个明确的单, 唯独阿姆斯特朗的找不到了.于是教授亲自去采访了阿姆斯特朗, 阿姆斯特朗否认自己带了东西.但是我们教授的态度是,阿姆斯特朗是个很实诚的人,但那一次他撒谎了, 因此教授推断,他应该带上了一个他自己特别珍贵,却不想让任何人知道的东西. 由于阿姆斯特朗对 他的小女儿感情特殊,如同电影里一样,他老婆,他同事都从未听他提起过. 甚至很多他同事根本不知道他曾经有一个女儿. 因而编剧在创作了这一个桥段.

电影结尾,高斯林给了女主一个吻, 在玻璃上.非常隐晦,既不想点破他们后来离婚的事,也不想加入太多感情.现实却很搞笑,他妻子见到从月球回来的阿姆斯特朗的第一句话原话是:

OK, NOW WHAT?

导演达米恩在不仅照剧本拍了很多素材,还让演员们自由发挥在家里的很多桥段,因为毕竟家里的事,除了通过阿姆斯特朗的儿子透露出来的家庭对话之外,大部分对白都是编出来的.在阿姆斯特朗收拾行李时,妻子在书房里发脾气让他给两个儿子道别的那一段纯属演员自由发挥. 也出于想拿奥斯卡奖的缘故, 这一段放进了电影里.

当问及到我们教授对这个故事的剧本贡献有多少时候, 教授说远没有他希望的多. 刚开始接触剧组的时候, 编剧乔西辛格,也就是凭<聚焦>获得过奥斯卡最佳原创剧本的编剧给我们教授发了双行距的16页纸的剧本,让他提意见. 我们教授实诚的回了他一份单行距的70页纸的修改意见...于是乎编剧超过三个月没再理我们教授.我们教授一脸委屈的说,后来再也不敢随便瞎说修改意见了,单纯做一个顾问,告诉他们哪些细节对哪些细节错.

个人非常喜欢这部电影, 毕竟,爱乐之城忠实粉丝.加上母校光环. 作为传记电影来说, 把很多桥段设计成第一人称视角的方法非常讨好,让我们有一种过山车似的体验,体验到宇航员的伟大探险精神. 而且这真的是一部细节堆积的电影,导演把每一场景都精心设计一番, 让我们时而感受到太空的浪漫,时而感受到太空的幽静与窒息的恐惧,时而还能感受到人类伟大的使命感. 总之达米恩绝对是一个全面发展的导演, 我甚至看到了一点诺兰和雷德利斯科特的影子(关于宇宙的部分,经常想到星际穿越的对接场景,有一段有异形的诡秘感)

其实我是一个对狗对宠物没什么兴趣的人，平常在路上遇见狗狗也会避开远远的，因为我没有那么多爱心，我很怕麻烦。但今天这部电影却改变了我，突然间让我心底的什么东西开始变得热热的，开始不再对狗狗视而不见。

很多时候我们都会想的是人有轮回转世会怎么样，莫言写过《生死疲劳》，主人公六道轮回，每次转为不同的动物来观察这个世界，这是人的体验，异常复杂。而这回是狗狗，这只名叫贝利的狗狗轮回三次，四世狗生，它的轮回转世相比人类就简单许多了，陪着主人，守护主人，让主人幸福。

贝利的第二世，它变成了一只小母狗，叫莫莉，它陪着CJ度过了独孤的童年和少年。CJ需要母亲的关爱陪伴时，是莫莉在她的身边；风雨交加、电闪雷鸣的雨夜中，莫莉安慰着害怕的CJ；当CJ不开心和难过时，莫莉和她嬉戏玩耍，让她忘却烦恼。青梅竹马的Trent和莫莉的狗兄弟也是CJ并不明朗的青少年时期的一丝阳光，这一世它的使命也许就是陪伴需要亲情的CJ吧。也有一丝讽刺，亲生母亲且不如狗狗关心自己的女儿。第三世的它，叫大狗，在便利店里它遇见了CJ，它与CJ握手，可惜CJ没有认出它。第四世，它又变成了一个可爱的小狗麦克斯，它带着CJ找到了儿时的玩伴Trent，在麦克斯的帮助下CJ认清了自己的心，找到了自己的幸福。

电影里演员演绎都很好。小CJ渴望母亲关爱却一次次落空失望让人心疼，害怕时和狗狗躲在被窝的场景令人揪心。成年后的她因儿时的成长经历四处漂泊，不敢直视自己内心的躲闪，缺乏勇气去尝试、去迈出第一步也让我看到了自己的影子。在电影中看到了一个熟悉的面孔，Henry刘宪华，他饰演Trent。有一个印象很深的镜头，那就是在桥上Trent递给CJ一张参加真人秀的宣传单而被CJ当时的男朋友嘲笑、CJ拒绝他的好意时，那种从试图说服CJ的焦急到隐隐的愤怒再到失落又从而变得平静的表情，欲言又止的站在桥上看着CJ离自己而去，很好的传达了一个暗恋者的心理。还有就是他鼓励CJ时，真让我觉得能遇到这么了解自己和开导自己的人是多么不容易。大华很贴这个角色，他对感情的羞于表达，很“东方人”，有点学霸“书呆子”的感觉也演的很好，我看到了一个不一样的大华，一个不外放、内敛的他。整体的演绎都挺不错的，大华出场时电影院有妹纸说觉得挺帅哈哈哈。

【详细】

101871126

疫情期间没事干，因为有iqy会员，我竟然把这部剧刷完了。开头看着还行，看着看着后面有些地方剧情太差劲，当时觉得不能始乱终弃吧，坚持到了结局，最后简直就是莫名其妙。张凌变成了问道者，除了不痛不痒的打开了奇妙之门之外却啥也没干。重要事情都别人干了，你前面铺垫那么多干嘛？堕落的小师妹被昆仑杀死了，妖怪大军被昆仑带人打残了，二世狼帝被昆仑杀死了，菲菲被昆仑杀死了，最后连九尾妖狐也被昆仑打翻了？那还要张凌变问道者有什么用？现在的感觉就是，很后悔看这部剧

这部我觉得豆瓣评分略高，电视剧算制作精良，一看就是大投资。但是其中很多故事的演绎并不适合，有点过于理想化。比如两军对垒的赛场，两个女人在中间大喊，不要打！不要打！简直开玩笑。早踏成肉泥了好吗？陈道明和斯琴高娃其实属于同种类型的演员，他们最大的问题是演戏比较千篇一律。斯琴高娃非常适合太皇太后这个角色，所以在我看来她比男主康熙要更出彩，更有记忆点！陈道明的演绎只能说不功不过，最后推荐原著，二月河的这系列小说还是很好看的。

看来这剧看的人并不多，直到这篇影评为止只有四篇。2018年6月之前看完的E1 to E6。刚好碰到暑假，8月中旬的开始从E1开始一直看到结尾。

2014年开始到2015年9月一直在西雅图交换留学，时逢Seahawks两次进入超级碗的决赛，第一次由于身边对于美式足球感兴趣的朋友实在不多就没目睹母队捧杯。第二年被当地人邀请到家里面，可惜最后一球Wilson选择了传球绝杀失败，Patriots捧杯。当地朋友和家里人失望的眼神到现在都还记得。E10里面看到了为了挽留母队而在会议进行的时间里聚集在一起球迷让我突然想到了当时的场景。

在黑白男主看来职业体育最重要的不应该是跻身于球队老板（资方）阶级，而是运动员以及热爱比赛的球员们。他说出接下来的台词时真的燃了。

Football is not a game of escapism,

Your mind doesn't go someplace else, you're glued to your seat and you're wating, wating for that imapct.

And when that collison happens, you feel it in your bones and you become alive right where you're at.

Football ain't fantasy, football is reality

最后在Riders不得不离开奥克兰的时候，黑白男主还是毅然选择了维护soulful overnight millionaries球手们利益，这项让他们精疲力竭却又无比热爱的事业。

不可免俗的想如果爱情是一门学问的话，这部电影可以算作必读教材。香港爱情电影质量方差够大，看到这一部从标题到设定都无比小妞烂片相竟然拍出野心着实让人惊讶。好的爱情片会铺陈无数逻辑之外情理之中的细节堆积成现实感，暗中还有阶级和人性导致的无力感；而这部野心在于兼顾了商业角度上让观影主要群体（女性*）看的爽 -- 骂渣男和“小三”或者骂女方作 -- 但同时，导演暗搓搓埋藏了对女方的思考，用现在的高频词来说是“一个巴掌拍不响”。

对女性行为的反思，不仅仅体现在阿Sa送吴镇宇去机场，因为堵车误机，然后彻夜未归；也不仅仅由黄秋生离婚案的暗示中，他抱怨妻子十几年前就对自己失去兴趣，进而出轨，部分程度上让自己在外沾花惹草的行为像是不那么值得谴责；还体现在无比现实的争吵细节中，阿Sa对周柏豪的谴责和抱怨，并非都有强有力的依据。尽管争吵细节不一定是编剧或导演有意为之，在影片设定上，最后重新出现的片名，原谅“他/她”的变幻，像是也在为男性做着无声的辩护。因为“原谅”从来都是阿Sa的叙述角度采用的词汇，这不意味着男性就是天然的重复犯错的一方。

我自己的观察和体验，社交网络过于强化同类人的认知**，再加上我能看到的大多数抱怨来自于女性（可能由于我自己关注的平台和用户大多数在发布或转发女性的抱怨，也可能因为女性更倾向于表达，还可能因为男性抱怨的点一般都是dealbreaker），所以描述和控诉“直男”特征的素材库非常大，转而更容易让女性找到新的吐槽点，循环往复，越积越多。

决定以影评的形式写这篇文章，更主要的原因是我对目前自己的亲密关系的反思，也是长久以来听说过的或者参与过的情侣争吵事例的观察和总结。

Disclaimer

我自认为是一个不够女权的人。

从逻辑学和统计学角度对女方***批评言论的思考

距离我上逻辑学课和做相关训练已经很久了，所以术语的运用可能更多的是按照我自己的理解而非有任何学术的精确度，有时间的话我会以后更正。一般而言，日常争吵中常见的逻辑学错误有【充分/必要条件混淆】，【错误归因】，【滑坡谬误Slippery Slop】，【overgeneralize】等。而常见的统计学谬误经常出现在女生举例男生不当行为和试图论证该行为“恶劣”的各种数据统计偏见（bias）中，比如【选择偏差selection bias】。此外还有常见的心理学认知谬误，最著名的是【后视偏差hindsight bias】

阿Sa：我吃葡萄，但是不吃葡萄干；吃水果，但是不吃水果加工品。周柏豪：那你怎么吃巧克力，为什么不直接去吃可可豆。

That's a CLASSIC ONE! 如果认为可可豆是水果的一种的话，周柏豪逻辑上没有错误，且是非常精彩的辩论点。但从阿Sa的角度来讲会认为这是在抬杠。

日本之行中，阿Sa因为周柏豪不认路，进而批评他一直以来都是一个不负责任的人，不提前做功课查路线，然后生气走掉。类似的，周柏豪买了一张沙发，尺寸比墙长一些，阿Sa认为突出来的部分影响生活，进而说周柏豪是一个不会提前规划的人，然后话题延伸到周柏豪做律师工作不认真，觉得他不够成熟。

首先，阿Sa很可能犯了【后视错误hindsight bias】，意味着她认为周柏豪本应该做这样这样的准备，但是他没有做。这种“should have done something”的谴责常见诸各种文章或生活对话，但是因为没有人能完全复原当时的情景和状态，单方面表示对方本应该做却没有做，是很容易犯的认知谬误。事实是，当你作为对方在当时的场景下，并不一定还能像目前这样用完全肯定的语气谴责。

其次，从没有做路线/尺寸规划，总结成不负责任，进而应用到恋情或职场中也会做类似的事，是双重的逻辑错误跳跃。由一件两件事【归纳】成性格缺点，样本数量过少，不足以证明性格缺点，因为会有各种context来局限当时场景中他这样做的真实原因，比如时间太少等。而由一个不够样本支撑论证的性格缺点（没有任何范围和应用程度的限定词），【应用】到恋情或职场，表明类似的错误还会再犯，也是忽略了其他要素的影响，以及是否该性格能运用到这两个可能完全不同的领域。

【简单归因】也会达成类似的效果。比如说有次我的男性朋友来找我们吃饭，席间都是很久未见的老友，因此忽略了自己女朋友在手机另一端抱怨的失眠困扰。大概是嫌他的回应过于潦草，女朋友进一步开始说此男生不够在乎她，一直以来都是这种敷衍的心态。从学术角度，【原因causation】分为两种，but-for cause和proximate cause，前者可能是任何一个遥远的不可或缺的原因，后者则是导致该结果的直接原因。所以在这个情境中，”不够在乎“可能可以称为but-for cause，但是”时间限制“才是proximate cause。若是女生多讲一句“你本应该放下手中一切事情来关心我”的话，则是犯了hindsight bias。再加一句“我同学的男朋友们都会放下手中一切来安慰她们”的话，则是犯了数据选择的错误，中间可能会有各种样本偏差，比如说可能其他的男朋友的社交生活不多，可能一共只有一两个人这么做所以样本不足，可能只有男朋友关心自己的事情才值得让那些女朋友们和别人讲述。

（待补充）

在一个封闭的系统下，如果封闭系统内包含信息有限，只要有足够的计算能力就能计算出封闭系统下的任何事情，例如人为设置的游戏就是一个很好的例子。所以虚拟现实沉浸式的游戏里面，死亡是可以通过偶然的叠加造成，利用“死亡公式”计算设置哪些偶然。生命有关的数值可以通过对游戏基础规则以及其他游戏中的变量因素然后利用“生命公式”计算得到。

大上海，黑夜里，生怕别人看不到的一身白衣服，带一个白口罩的，就是杜先生的徒弟，爱国志士——林怀部！林怀部总穿一身白证明了对黑社会是有多仇恨，不过是看吴四宝比自己嚣张，就要干掉对方，完全是个人恩怨啊。杀张啸林这件事，杜先生没有动机，国民党八成脱不了干系。表面上就是言语不和，刚好林怀部是个神枪手，被张啸林骂了几句，一怒就拔枪干掉了他。如果挖掘里面可能会有个故事。历史中的林怀部，，，杀了香主大汉奸，随后结果是——没事！王月英何必去打入76号，不如直接告诉杨藩，以杨藩的战斗力，深明大义以及做一个堂堂正正中国人的伟大理想，绝对能灭掉张啸林那一票人只有莫名其妙的杨藩，看见他说台词我就想笑，他绝对没有暗恋女主角那么简单，血一旦热了，儿女情长不过是借口影片最后的高潮——毁了黑社会~~~~

没有黑社会你林怀部会出人头地吗？

哈哈哈哈哈

電影以一個棒球為導線，帶出青春價值。主題很鮮明，熱血位置也足夠，只是在體現青春思想上想帶給觀眾思想太多了，導致時間上安排不勻。開頭棒球從佔中街頭滾下，這裡政治意圖較強；片尾也帶出佔中，帶有政治意圖。之後從流著鼻血，倒在地上主角。開始講述主角在棒球隊經歷。由此延伸出青春故事。年輕時身邊肯定有一個形影不離朋友。阿龍弱小喜歡跟在細威後面。這棵大樹令他羨慕，在學校球場上中心人物；有勇氣搭訕女孩；外面朋友也多；受欺負時他會挺身而出。只是一直活在其陰影下，也令其難受。所以電影裡有段相互起了衝突，就是阿龍想起細威跟他說；你什麼都厲害不過我；這激起其心中尊嚴。到最後阿龍沒有在球場上跟細威一起離場傷害了細威尊嚴，導致其分離。這裡是青春中對於無法控制距離友誼描寫。導演接下來也著墨於細威與女朋友經歷，從闖入女廁所為了知道她名字；被老師責罵，卻獲得她注目。到後樓梯翻雲覆雨；最後有了孩子。細威卻質疑是不是自己的；為了給她錢，去做犯法之事。細威有勇氣，同時也沒有勇氣。沒有擔當，但又想要擔當。女孩子在無助下到阿龍家寄宿了一晚。“不要留下我一個”令左右為難阿龍坐在了椅子上。青春時對於愛情嚮往和迷茫在這一系列事件體現。細威一直在球隊是中心人物，但是其習慣於責罵隊友，導致隊友不滿。在比賽中被教練換下，由好朋友代替。這裡觸動了其尊嚴；離場後不再上學而是跟社會人混在了一起。而阿龍在跟校長吵了一架，最後還是回到了球場。這兩個對比之下印證出青春時自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴印證。阿龍目睹母親跟他人偷情，以為不說就可以留下熟悉家庭；卻目睹母親離開，目睹成長地方香港開始改變，目睹最好兄弟離開和改變。年輕時對於改變，對於未知恐懼體現於此。在球隊中跟隊友什麼都不懂到贏下冠軍，過關斬將，中間辛苦訓練，不想輸。這是青春心中那團火，熱血。最後投球時，阿龍看到細威做了接球手。一幕幕在眼前經過。一球一球投出去。青春也隨之一去不返。勝利伴隨著成長一起來臨。

阿龍作為主角。怕事，弱小性格在電影中體現得一覽無餘。他也想跟身邊大樹一樣，但是連跟心愛女孩說話勇氣也沒有，看著她被人調戲，只能看她喜歡漫畫想著開場白。最後幻想爆打那個男人，跟她親嘴。但其實什麼都沒有發生。她也有了伴。母親離開了，大樹也離開了。但是還好還有球隊，還有勝利。最後他還是控制住了一樣事情。青春中那團火，令阿龍看清了自己，也融化了那些稚嫩。害怕改變，但是成長就是改變。

細威在青春時獲得很多。令其尊嚴較高，受到傷害時也較難走出。想以另外方式來證明自己。不知道如何擔當，最後卻為了給錢女朋友，鋌而走險。他看著球隊越來越好。心裡也羨慕，也想加入，只是他知道，不可以，心中尊嚴阻止了他。青春中那團火燒得過旺，令其不知道如何控制，最後燒傷了自己。而這些傷痛會令細威明白，青春意義。

校長，早已跟青春不搭邊。只是在其心中還有青春影子。所以才會在萬般阻擾之下還是堅持開華人第一隻棒球隊。在受到百般羞辱時，堅持訓練隊員。因為其心中也有一個夢，關於青春。最後校長看到球隊獲得勝利。也感動了，是為青春感動，眼前青春令其動容。點燃了那顆塵機已久之心。

點五步，點在粵語裡是“不止”之意。整部電影曲調是青春，這所有經歷之後體現意義。是每個經歷過青春之人都會明白，都會體悟。無法控制距離友誼，愛情嚮往和迷茫，自卑；無法認清自己；太想獲得尊嚴，改變，對於未知恐懼，心中那團火。背後便是青春。只是在成長中我們會逐漸忘記這些，失去這些。獲得了成長，獲得了改變。在獲得一切後，我們會懷念青春自己，會懷念那看似不似自己的自己。請不要忘記，那才是真正；沒有改變；沒有成長的你。青春不止五步，人生也不止五步

曾经与prof.Paola探讨过王兵镜头下的subjectivity。相比于他第二部长片和凤鸣里若影若现的subjectivity，铁西区则完完全全以observational mode为主真实记录了世纪相交之处的彷徨。如果说第一部工厂营造了世纪末的颓废和后工业时代老一辈下岗工人的局促和不安，艳粉街则对准了年轻人的迷惘与肆意。法语和英语对于艳粉街的翻译是vestige，但终归是少了些烟火气息。开头的彩旗与喧闹的彩票活动荒诞一般地给这个灰暗的世界抹上一层拙劣的颜色。年轻人三三五五聚在一起对着女孩贫嘴，或是骂骂咧咧地爆上几句他妈的。响亮的笑声和荤段子本身就透露着一种无奈与不知所措。“他妈的”在铁西区是一句象征性的口号，甚至孩童也会狡猾而粗笑着说上一句你麻痹。长达九个小时的纪录片看得确实容易让人发闷，但铁西区的伟大之处便是将observational documentary发挥到了一个极致。有趣的是，艳粉街的镜头下，色彩的出现变得更加频繁，这种不知是有意还是无意的真实记录似乎都与年轻人繁复的生活形成一种艺术性的矛盾与平衡。Nichols在intro to docs里写着所有的解读都基于截然不同的个体生命经验。这种隐去摄像机存在的意图，相对于雎安奇更为直接侵略性的镜头，是否本身就影射了摄影者自身的subjectivity？

不明白第三季评分为什么这么低，虽然开头确实相对第一季开头没这么好看，我是第一季看了7集，接着看完第三季再看回第一季，再看第二季的，说真看完觉得第三季就开头可能差了点，柳家延续那段为什么众人不支持父亲的做法没有足够剧情解释清楚，其它方面还是很好的，后面剧情也是越看越精彩。我看完第三季后觉得第一第二季都不香了，第三季玄幻剧中CP感点缀得还是值得点赞，青鸾那种才是带脑子纯粹的感情，没有偶像剧狗血的剧情，听到无心的情史，尽管青鸾会吃醋，但更多的是对无心痛苦的过往有感同身受，这点很让人感动，对比第一第二部的女主，都是希望无心不要忘记她们，青鸾尽管也希望无心能记住她，但是为了无心不会痛苦，她宁愿无心把她也给忘了，这才是真正的爱。第三季是前传，讲解了岳绮罗和无心的渊源，也填了第一第二季的一些坑，原来是因为对青鸾的承诺，第一第二季无心才有每一百年沉睡一次的习惯，可青鸾希望他不会痛苦才让他忘记自己，不料从第一第二季看，无心谁都还留有模糊的记忆，就只是把青鸾（岳绮罗前身）忘得一干二净，感觉还是可以继续出第四季的，第二季中挖的坑：无心记忆的房间，其中一个是一直打不开，很大概率就是存着青鸾的记忆。第一第二季岳绮罗的纸人都是过往无心教的，可无心却把岳绮罗当成了仇人，如果有第四季，可以拍无心终于打开了青鸾的回忆，知道岳绮罗就是过去的青鸾，因为看完第一第二季，总觉得无心对岳绮罗缺一句对不起，无心在第三季（前传）对玄鹄也没有怎么讨厌，第二季带着有色眼镜对小丁猫着实有些过分了??