看了前面的影评，忍不住也来说两句。
    我也喜欢邓萃雯的周芷若，但不是喜欢这个角色的性格，而是喜欢邓萃雯的演绎和剧本对这个形象的设定。
    其实这个版本我没有看全，但是对于邓版周芷若的印象很深。形象是温婉美丽就不用说了，性格的展现和发展也更合逻辑。
    记得这版中，周开始时对宋青书的殷勤是并不反感甚至有默认和鼓励的嫌疑。宋送了手帕还是什么东西给她，她虽然表现矜持，却毕竟是接受了。简单推测一下，这时候的周对宋可能并没动情，但从理智上想，应该是把他当做一个不错的追求者的，一个人品武功都不错的青年才俊，很有可能成为江湖大帮派武当的接班人的宋青书，对周是有吸引力的。所以说周在爱情或者说婚姻的选择上应该是比较现实的，对爱的纯度要求并不那么高。
   而后来遇到了张无忌之后，儿时那种类似青梅竹马的柔情却占了上风，在她心目中，张无忌的分量马上压过了宋青书，所以她不动声色地把礼物还给了宋青书，并且辞令巧妙，把二人的关系撇得清清楚楚，不着痕迹。
   这时候的张好像还是貌不惊人的少年而已。而周心中已有悸动，并做出了选择。可以推想，周芷若对爱还是有自己的憧憬的，是遵从自己心的感觉的。
   总之看了这段的情节处理之后觉得非常好。周芷若的形象非常容易理解，非常亲切。而邓萃雯的演绎也拿捏得恰到好处，把一个外表看来柔弱，却非常有自己的想法，并善于付诸行动，行动中还能把场面话说得漂亮丝毫不漏痕迹的形象表现得很传神。

剧比现在有些剧好看很多，主角颜值演技在线，剧情虽然有些过于巧合狗血不过无巧不成书嘛哈哈哈，主CP线我觉得很甜?? 不过！我要吐槽副CP唐果果那对也挺好，but！！！！唐明陈珊珊严晓秋的线太ex了！！！！！yue！唐明是真的恶心死我了??陈珊珊再想耍心机，但是要是没唐明在...  (展开)

这篇影评可能有剧透 传记式的演绎，俄罗斯舞者Aleksey Temnikov始终是个毒舌的芭蕾舞演员，包括对自己。20年前在舞台上重伤倒地，20年后不顾瘫痪的威胁，用足尖演绎了生命的终章。只因他说，我的前半生就是莫扎特一样的天才，却当了20年的萨列里，苦苦容忍一个天才般的自己，那么我死后能留下什么...  (展开)

（恶棍天使的高票房证明了我国的观众群体不配拥有高质量的电影）
明明是一部烂片，依靠跑男的荧屏热度，骗粉丝和小学生的钱，邓超这样真的好吗？
俗话说的好，有一有二，没有再三再四，喜剧电影不是小品段子，骗的次数多了，以后还会有人上当吗？
你已经有足够多的钱了，何必再为了圈钱拍烂片呢，演好电影给喜欢你的粉丝看不行吗？为什么偏偏要靠装疯卖傻博取眼球，忽悠一群毫无审美意识的小学生
邓超，光电影里植入的无数广告就回本了吧？另外电影的制作费应该没有宣发费用高吧？
呵呵，这真是一部诚意满满的圈钱烂片啊，可怜脑残粉为了送钱纷至沓来，最后荼毒的还是我们这些普通观众。 长此以往，电影院哪还会有什么精良制作，全是脑白金厂出品的大烂片！

故事叙述了废柴哥哥查跟模范生妹妹珍从小争斗到大，但又鲁又废的他在优秀的妹妹面前任何事都占不了上风，唯有恶搞妹妹为乐，尤其是在妹妹谈恋爱时，常摆出兄长的架子来逞威风。而这次珍努力发展与日泰混血帅哥小饼的恋情，但查却因不满妹妹的选择，决定要出招来恶搞这对小情人...  (展开)

起先是通过短视频了解到这部动漫，想着上班很压抑用动漫缓解心情的想法下载下来。一天补到18集。刚开始看的时候平平无奇的男主，因小时候转学以及埋藏时光胶囊的大树被挖，预料熊小伙伴四散而男主想一个人拖延时间。带来的与人的疏离感，就想回去打游戏通关。在被gm被拉入游戏...  (展开)

  很多人都在骂这部电影，但是我觉得它和一些垃圾的国产鬼片还是有区别的！
   在天朝森严的审核制度下，可能不能出现真鬼，但是这部电影不像传统的国产鬼片，结局不是梦境就是人装鬼，再不就是精神分裂。它的结局应该是一种濒死体验，个人认为不完全是梦。因为女主角出车祸重伤的情况下，不可能再睡觉，做梦，只能是一种濒死体验！而且这种一个一个被杀死的剧情安排，也给人增加了比较强烈的恐惧感，整体来说，三颗星吧！

国产青春题材电影从《阳光灿烂的日子》开始走红并一炮打响，随后逐渐沉沦，近些年才有抬头趋势，像《致青春》、《匆匆那年》、《同桌的你》等都有不错的票房成绩，“怀旧”其实一直是一种流行风尚，每个人都曾年轻过，年轻时都曾有过不堪回首的经历和往事，虽早已时过境迁，但每每想起，心中还是唏嘘不已，随着青春题材电影的上映，到影院里“致青春”、“怀旧”也成了一种新风尚。随着青春题材票房的大卖，相似题材一窝蜂上马，导致题材的同质化日益严重，青春题材电影开始涌现出固定套路，如：打架、喝酒、打胎……，以至于前阵子上映的《万物生长》和《左耳》因为没有打胎情节而被备受赞誉，而《迷与狂》则是一部另辟蹊径的电影，与时下最热们的“青春片”不同，该片并不局限于呈现年轻一代的风花雪月、儿女情长。你侬我侬，而是巧妙地将感情戏一带而过，用大量的篇幅聚焦于青年人的奋斗与拼搏、光荣与梦想。围绕姜潮、蒋雪鸣、王厦扮演的三位初出茅庐的大学毕业生的工作与生活，讲述了他们不堪回首的求职之路、充满辛酸的入职历程、以及追逐梦想的创业之旅。

　　本片是由颜廷录编剧并执导，颜廷录虽说是一位新晋导演，但年纪并不小，在现实生活中已经当了爷爷，生活阅历广阔、社会经验丰富，这也使他的作品不空、不虚、不泛、不假，每一个镜头、每一个桥段都饱含着深意，而且在影片整体的取材、取景、选角上，把握准确，引发了观众，尤其是大学生的强烈共鸣。

　　三位主演姜潮、蒋雪鸣、王厦，都是影视圈的“小鲜肉”，这次组成了“鲜肉天团”共同出演，尽管他们演技还有些稚嫩，细节的表达上没有大咖演绎的传神到位，但他们都是难得的完完全全的本色演出，不浮夸、不做作、不空想，所展现的都是现实生活中的真情流露，三个人就像好哥们一样，互相包容、不离不弃、相互扶持，抱团取暖，共同面对来自社会、工作、生活上的艰辛和压力。

　　片中的三位信心满满的毕业生，在面试的路上荆棘前行，用头破血流来体会求职的艰辛，如：被中意的单位拒绝数次、走错面试单位被嘲笑、两个月的实习期合同、等待半天却无果而终、先回去等消息就是告诉你没通过……；这才仅仅是开始，当历尽千辛万苦求职成功后，还有更大的磨难等着他们：上班第一天被下属来了个下马威、销售任务完不成被领导批评成了家常便饭、苦于找不到对口单位只能从事重体力和低薪水的送货工作、突发的灵感被领导一票否决、做好人好事被理解为乱搞男女关系……；现实生活就像一把刀子，把他们伤害的体无完肤、遍体鳞伤。千疮百孔，使他们慢慢体会到理想与现实之间的巨大反差。

　　现在自主创业和众筹特别流行，火的一塌糊涂，像自己开店、几个人合伙做生意等比较普遍，片中三位大学毕业生，在职场摸爬滚打失败后开启了自主创业模式，拉下脸像父母伸手要钱，筹得9万元钱，全都买了甘蔗，抛弃自尊，当上商家，进入市场开卖，这只是刚开始，还要考虑进价、售价、市场管理费等诸多因素，时不时吆喝吆喝、搞个促销、请人来唱歌跳舞助阵，这还不算完，同行的刁难、挑拨、价格战、无理取闹、甚至大打出手，尝尽是非曲直、人情冷暖，体验到挣钱的艰难和创业的不易，充分还原现实生活，堪称一部现实生活版的《中国合伙人》。提到自主创业，尽管马云创办了阿里巴巴和淘宝网，马化腾成立了腾讯，俞敏洪建立了新东方，但他们的成功都是极少数的，成功率那也就是十万分之一或者是百万分之一的样子，大多数人还是以失败告终，其实年轻人自主创业无可厚非，趁着年轻奋斗一下、努力一把、打打鸡血、疯狂一回是可以接受的，成功了无可厚非，失败了那？能接受得了吗？片中更多展现的是一种创业失败后的“挫折教育”，这种“挫折教育”在书本上学不来，在校园里学不到，只有靠自己在创业的失败中不断总结、体会、改进、努力，直到最终战胜失败。挫折是弹簧，你弱它就强。人的一生会有起伏、历经坎坷，不会总是一帆风顺、一马平川，所以适当的像片中那样进行“挫折教育”有利无弊。

　　总的来说，《迷与狂》是以当代大学毕业生的求职、就业、创业为主线，是一部面向大学毕业生求职、创业的百科全书，是一部朴实无华、题材新颖、弱化情感、充满教育意义和现实生活意义的青春题材电影，在当下这个浮夸的只注重票房的电影市场里难能可贵。本片对大学毕业生的自主创业和“挫折教育”做了细致的阐述，对大学毕业生的求职、就业和创业有着极其深远的影响和意义。

冯小刚的电影，常常像是为了捡拾那些被鲜肉偶像挤出荧屏、窝在北京胡同里的老牌演员，号召而起的一次用实力说话的集体亮相。《我不是潘金莲》有着非常出色的群戏，串联了众多男性角色，像张嘉译、张译这样演员的存在，总是无形给人很踏实的感觉，至于范冰冰饰演的女主角，他们是把这朵花衬托的更夺目了，还是衬下去了，去看电影吧。

今年电影市场泡沫的破碎趋势，其实给很多电影从业人员敲了警钟，比如演员，演员本就该试着去驾驭不同类型、挑战自己的角色，若无视戏路越来越窄的危险，或者顾虑形象将自己留在舒适区，演艺生涯就会变的前途未卜，很多合适的角色也就擦肩错过了。学不会再深入不同的人物状态，拿出使人信服的演技。在翻云覆雨的电影界，这决定着他们演员道路能走多远。这话倒不仅适用于演员。

大众对于范冰冰的印象多半停留在一个时常红毯亮相、拍光鲜亮丽时尚大片的范冰冰，她在荧幕中塑造的种种角色并不讨彩，因为那是一个个空洞的花瓶角色，中国电影长期的浮夸、虚假，本能而怯懦地回避、冷落人们真实生活的所在，从某些意义上说，可坑害了不少纵有抱负理想的演员，悄无声息地榨干了他们身上的朴实、演才，让他们变成了不沾一丁点土的“豆芽菜”。我想看过《苹果》、《观音山》的人，自会明白这其中的道理。范冰冰愿意接拍这部电影，在形形色色的男人之间游走盘旋，勇气胆识值得称赞。其情形一如冯小刚在《老炮儿》中，在一群不遵循道义、行事风风火火的小鲜肉里争一口江湖老气。

在《我不是潘金莲》之前，范冰冰与冯小刚也合作过刘震云编剧的《手机》，影片中范冰冰饰演的出版社编辑，是葛优角色严守一的秘密情人。她的艳俗放浪，连番的电话勾搭，导致最后严守一家庭破裂，与新的爱人也催生出信任危机。所以偶然听到走进影院的观众把《我不是潘金莲》，大都简称为“潘金莲”，不禁觉得好笑，冯小刚导演与范冰冰合作两次，拍的她竟然都是“潘金莲”。

这部政治尺度很惊人的电影能够顺利拍摄发行，更多得益于编剧刘震云与导演冯小刚的圆滑机智，刘震云的小说语言非常独特，唠家常似的几句话就能准确勾勒一个人物。他有把一个荒唐无稽的事情讲到最后使读者信以为真的天赋。兴许在这里刘震云得到了他的律师老婆帮助，《我不是潘金莲》的故事内核不是一个展露出尖锐对抗姿态的伸冤案例，而是刻画一个“李雪莲”这样的“固执”农妇，为一件“家务事”、为了脱掉“潘金莲”的恶名，而近乎荒谬地上访了二十年（电影中缩短了十年），最后以一个意外事故收场。这样巧妙的设定，使它看起来更像是一出闹剧，发生的一切似乎都不必太当真。但若这个故事随便换个人设，其锋芒力度便会昭然若揭。很多尖锐的东西，目前我们只能以闹剧的形式呈现。以怎样的心态看这部被划入喜剧类型的电影，也是一个值得思考的问题。

相比原著小说的百无禁忌、直白凶猛，冯小刚拍的可谓谨慎又匠心独运，短了不少戾气的攻击性，或者是他故意把观众的目光支离散开了。比如在电影中，围绕李雪莲家乡发生的情节，均以圆形画幅呈现。取景地江西婺源，雨雾笼罩、林屋排列、古色建筑等场景，在不占画布一半的圆形中，每一帧都是一幅引人陶醉的山水风景画，极具美感。李雪莲与官员再激烈的冲撞舌战，也很难改变这种淡雅别致景色氤氲出的迷惑性，它像是完成了对敏感地带的消声处理。在北京的上访，冯小刚又用手机屏幕式的立长方形，《新闻联播》般的领导人会议报道，来表现权力中心的规则与凝滞。最后又使用窄宽荧幕做了一个伏笔的收尾，想想都大有门道。构图，暖寒的色调运用，也可玩味有趣。

但比起老谋子那部题材相似的《秋菊打官司》，巩俐造型的惊叹世人，土到掉渣。范冰冰的农村妇女造型显得没有那么夸张，棕色长袄搭配斗笠，颇有几份江湖侠气。尤其是许多段李雪莲走在落雨的道路、桥梁间，伴随着密鼓声，我们看不见她的面部表情和眼神，额前几卷长发迎风摇散，沉默坚毅，体内蕴藏着满腔的力量，像身披重担的女豪杰，去揭露挑破大小官员自利贪图的丑陋面目。

自然很多观众会把目光投射到影片“官场”揭露的层面，李雪莲的存在仿佛便是为了勾连并展示各级官员的样貌，来说“天底下乌鸦一般黑”，她本人倒不是故事的真正主角了。电影的多处段落，也完全没有范冰冰的身影，而是被一些领导人推诿责任的吵骂、遮掩的反思语录替代，李雪莲则一个人走在买凶杀人、拦车和闯大会堂的道路上。雨里来、雾里去，像鬼一样缥缈的范冰冰，在人面前被冻的红扑扑的脸蛋，看久了倒显得天真可爱。个人感觉在这里她的演技还算在线，到电影后半段，局势反转，她不再摇尾求人，再不给任何男人正眼看，也很好表现出了无人理解的孤独，但内心又不渴求这些人怜悯的情绪。

这与原著小说的编排有异曲同工之妙，李雪莲的故事被放置在超长的序文里，而一个讽刺上访文化的黑色小幽默确被当作正文。尽管看似许多官员围绕着李雪莲愁的焦头烂额，但李雪莲并不重要，对任何人都不重要，不然她所执拗的东西，不会拖了数十年无人问津，无法得到真正的解决。给我们留下更深印象的只是官场的变动，一群没有更高精神趣味的中年男人在等级森严的政治体系中衍生出来的争夺饭碗的勾心斗角的千姿百态。

“官场”一词的说法应该来自民间，或者是群体内的自嘲。它看似与我们十分遥远，但每当我们需要做什么，哪里犯了错误，或者它主动来刁难时，我们的生活就会被完全搅和进官场，目睹其真实一面，并不得不与它处处配合，发挥“忍”术。我们实在受了它太多窝囊气，却还总要高声歌颂。像我的长辈家人，他们对政府服务机关的看法大都是它不会为人们排忧解难，却是带来忧难。李雪莲凭借一己之力，把一层层搞得天翻地覆，市长县长三番五次亲至家门做动员工作，对观众来说，更多是呼出一口恶气，过过干瘾。李雪莲上访换置到现实中，立即就会变的惨不忍睹。官场总是有一面是令人恐惧的东西，一面又是荒诞可笑，刘和冯都取了它荒诞的一面，舍去了那令人恐惧的一面。

如果用一句话概括李雪莲风风雨雨的数年，便是“一入官场似海深，再回首已是百年身。"但这话倒不仅仅在说李雪莲，小说中还出现过一个叫董宪法的专委，总觉得是因为自己太正义，不懂得官场礼仪，职位才一直上不去。当正义变为灰心时，便有些得过且过，深觉得还不如在牲口市场倒腾牲口伢子快活，当自己也因李雪莲被撤职时，他甩下一句“去球”，真去倒腾牲口伢子去了。他很恰当形容出了混官场的这些人的真实心情写照，也难怪电影结尾处，李雪莲偶遇被她撤职的县长，对方也反而觉得自在安然，开始真正理解李雪莲的处境和所求。尽管不快活，官场还是像一个旋转的漩涡，像卡夫卡《城堡》的描述一样，指令经过无数层传递到土地测量员K.身上时，他并不知道究竟在执行谁的命令。在官场里没人能以超脱的姿态观察自己的处境和变迁的环境，他也不得不和城堡里的所有人一样，像个螺丝钉一样，被不自觉地被裹挟进去，半辈子也不能从中抽身离开。一路勾心斗角，一路处心积虑。

但我觉得还是不应该说电影全是围绕着他们的，单独看李雪莲的线，其实也能看出很多典型的中国现实剖面，一个很容易被忽视的剖面。

在得知前夫去世，自己的状再无法告下去的时候，失控的李雪莲蹲倒在菜市场，嚎啕不起。不得不说范冰冰的哭戏还挺能打动人，病后的一段她短发凌乱，脸色烫红的差，进入状态撒开演了，是感受到了李雪莲这一路的遭遇曲折吧。她决定放弃自己的生命——在果园上吊。后来她却又心态转变接受了这个世界的面目，怪诞而又有些灰心地笑起来，不置气了。这时镜头才给了范冰冰演了全片也没求来的面部特写，她在为自己感到可笑。

纵观李雪莲上访之路，她有许多次动摇和不坚定，人情世故的冷淡欺骗和由之而来的失落情绪，几次影响了她的选择，但都没有打倒李雪莲的生活热情。第一次李雪莲静坐市政府被拘留，心身受挫死了心，心想前夫肯承认错误便不再追究，好生过日子。前夫却把她逼进了道德不洁的死角，李雪莲不得不重归上访路。十年后再次死心的李雪莲，听了老牛的意见不上访，问题却又被官员激化，后又中了厨师大头算计她的骗局，怒火再难平歇。

能跟李雪莲说话的这头牛也别具意味，知识分子常说“对牛弹琴”，大概就是他们对待没有文化的人的态度。有多少知识分子，把农村生活的那些女人统称为“农村妇女”，觉得他们丑陋、刁蛮、不讲理，差不多是地球异类。刘震云访谈中说他讨厌知识分子的这种无知，他们口口声声在说所关注的乡村议题，对生活在其中的人们来说丝毫不重要。他们忽视和没想到的，却是那些人生命的一切。人与人的不理解，或者引申到他们各自代表的群体之间的不理解，已经畸形扩大到了这种程度。

就好像那些被李雪莲折腾的死去活来的官员到底也没想清楚李雪莲究竟想要什么：她仅仅是为了脱去“潘金莲”的帽子，还是就是对他们行政无力的报复？

如果我们把这件事单独剥离出来，事情就会突然变的很好理解。李雪莲与丈夫为了多生一个孩子，假装离婚，怀孕期间，丈夫出轨跟别的女人好上了。无论怎样丈夫在伦理上没有尽到责任，放在人情社会，我们都会站在李雪莲这边，可惜人情规约没有强制力。李雪莲上访其实是走上了一个错误的告状方向，她开始寻求冷冰冰的法律条文的帮助，在法律制度面前，她前夫的行为没有任何问题。

但李雪莲如果没有选择上访，情况可能会更加难堪。就像原著小说中，决定不再上访的李雪莲立刻选择了去果园上吊自杀。

中国乡村有着相当高的自杀率，学者吴飞在根据自己多年在河北某县城的田野调查，出版了一本名叫《浮生取义：对华北某县自杀现象的文化解读》的人类学书籍，很是精彩。根据大量调查、口述，吴飞认为乡村的自杀行为基本上可以分为两类：精神疾病类的自杀，和“受到委屈”而自杀。这些非精神疾病类的乡村的自杀往往是“神圣”的、“取义”的，把他们送上绝路的是“受了委屈”、“自己的正义得到歪曲”、“人格受到了损害”。而自杀，不是示弱，恰恰是一种抗争。是威胁说：自己不是那么没理、也不软弱，这是追求正义的姿态、也是对他人实施惩罚。

人情的正义并不具备强制力，即便你理解李雪莲，你也只能道德谴责她的前夫；甚至在最亲密的家庭关系中，更可能包庇非正义情况，家庭中的任何矛盾也都被视为应该被化解。这时想要伸张正义的人，如果始终不愿意咽下这口气，被逼到边缘地带时，一种选择就是通过自杀来为自己伸张正义。另一种选择就是寻求国家强制力来干扰他的家务事，把国家当作最后的正义依靠。

显然，受到委屈的李雪莲，在各种熟人关系里“正义”无法得到伸张时，便走上了第二条道路，寻求国家援助。但国家选择的是用消极的手段来应对、积极的手段回避，“家务事”或者说公民的尊严是他们并不想管理的事情。像《我不是潘金莲》最后的定档海报中，圆形红色背景的李雪莲，茫然而没有答案地望着我们。而周围的男人，要么是轻视她，要么是想从她戳开的口子里得到自己的利益。

可以说，李雪莲如果自杀了，便会成为乡村自杀案例中极具代表性的典型案件。尽管国家有各种理由认为类似的家务事难以清断，但当当事人不得不跳离乡村礼俗，把国家当作最后的正义之地来为自己寻求正义时，逃避绝不是国家应该采取的姿态。就好像李雪莲可以给牛讲明白的事情，如果有任何一个官员不再以“对付”的心态而耐心聆听，并不会一直得不到纾解。

这部电影给我一个很大的启示是，以下犯上倒不是说不可以，但你必须能耐小，没什么污点。比如李雪莲，在县政府门口静坐，要越级上访，把有牵连的官兵吓的兵荒马乱。你该说，抓起来不就好了！扔进派出所，随便找个罪名编排一下。问题就坏在李雪莲老实巴交，一个罪名找不到。不然费那么大功夫——玩呢？

这部三流作品现在之所以被人提及，主要是因为梅姑在里面的演出。
话说演员表里她高居榜首，依次是杨雪仪、徐锦江、黄沾。一看这卡司可不小：香江词王黄大叔自不必说，佳作如云“黄”口如潮，尤以《笑傲江湖》留芳后世；肉搏天尊徐大师以三级片扬名立万、更身兼画王关山月之收山弟子、最后还抱得内地美人归，传为行内佳话；所谓杨雪仪者，也不是小人物——这位1983年的港姐冠军，曾经和周润发床笫尬戏，并以惊人激情裸露演出引起轰动，进而饱受非议泪别影坛。（其实这部名为《梦中人》的情欲戏份很多，更有林青霞与周润发的多场激情缠绵。但大多意识豪放、却无实质演出，反是杨雪仪为挽留周润发移情别恋而作露点式真情告白之“彻底”奉献才引人瞩目，当年可算引发一场喧然大“波”……）
奇怪，一部主流片里有3位主演涉黄，也算少见。

然而真正主角，全不是上述诸君，而是名不见经传的Russell——拉塞尔·王。
这位带明显混血气质的东方帅哥又有个中文名字王慎德，乃王敏德胞兄，英文名就叫Russell Wong，片中饰演同名歌星Russell。先是位芭蕾教练，后被黄大叔相中，捧为天王歌星。他有大段舞蹈、歌艺秀，最后还和阿梅同台飙歌，载歌载舞合唱《迈向新一天》。
引起我兴趣的是，整个电影都以他为主线（占70%上的镜头），完全是为他量身定作的歌舞片，分明是要借一众明星捧红他。那时他还是个新人，这也是他的第一部电影——于是很自然读者会问：为什么选他？电影效果如何？结果他红了没有？

关于他的介绍至今不多，大概能找到的是他出生于1963年3月1日，出生地是美国纽约，此后到他第一部作品之间就是一段空白。而他的第一部电影就是这部《歌舞升平》。他在哪成长、什么契机下回港发展、如何搭上众明星均属未知。不过忽略这些，可以直接看到的是：这部电影效果一般票房惨淡，声色艺俱佳的他也没有借此良机一票而红，终于和“流得滑”式影视歌三栖天王失之交臂。真是机不可失失不再来！此后他没有在香港有什么演出，终于某天黯然离去。
然而命运是奇妙的，很快，回到美国的拉塞尔·王凭借一付华裔脸孔和利落身手东山再起，次第参加了当年多部涉华影片。从因陈冲而知名的《大班 Tai-Pan 》(1986)、到著名的《喜福会》(1993)、以及李连杰担纲的《致命罗密欧Romeo Must Die》(2000)，说不上名声大振，倒也算星途闪亮。说到这，也许你会对这个好莱坞的中国脸有一点印象了，总是在哪个国际大片里闪现那么一下。

所以回头数来，他真正作男一号的还是这部1985年的《歌舞升平》——虽然也没有挂头牌卖大街，但是他在里面数次紧身舞衣秀歌舞的场面，还是很养眼的。也许，他西方化的肌肉男线条和东方式的柔和五官在当时还不太令大众接受吧。比比后生辈基努·里夫斯，只有浩叹一句：生不逢时啊~~~

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最后补一点。85年合作完这部片之后仅一年，拉塞尔·王杀回《大班》开始走红；杨雪仪则因为“献身”德宝公司《梦中人》而一沉至底。事隔多年，才复出拍戏，不过声势已大不如前了。

拉塞尔·王资料及相关评论
http://www.mov6.com/name/nm0005568/
http://www.offid.com.cn/star/8/pc7420.html

非常好感人，并且留有片尾给观众自己去反思。而不是尽是答案或一个结果完满为句号。 剧情起伏看似平淡，但客观地反映了人性的善恶与宁静，没有太作，没有宣扬，但在爱宣扬的国度可能会认为不好看，给的评分低。 感觉就是一杯苏打水，又或者一杯红酒一样，有些浪漫，有亲情，有...  (展开)

《至尊无赖》中一个黑帮中层的经典一幕，他心里暗道，“这样的人也能当老大，真是天天有希望，日日有奇迹”，然后很嗲地叫了一声，“老大！”。搞笑至极。

天天有希望，日日有奇迹（事），人生不正是如此？

世界是冗余的，自由的，不可预测的，随机的。做人不妨潇洒，放达一点，嘿嘿。

打五分是为了挽回那些根本没看过前作就乱打出的低分。 今天一口气看完了三部，说说我的观影感受。 其实，我一开始是找多重人格的电影，误打误撞看了Split，一气呵成，一美的演技也是炸裂！最后的彩蛋提到Mr. Glass，所以就去搜了一下。于是开始看Unbreakable，实话说，如果不是...  (展开)

接第一季结尾，女儿说Wilford没死，但最开始不让Wilford露面。最后，Ruth等人强烈要求见W本人，女儿没有办法阻挡，只能让W现身。 但是，这里的W不是真正的W本体，本体已经被Melanie干掉。 第二季出现的W是补给火车中生物实验室里的创造出的合成人。（第一季电视剧最后一集男工...  (展开)

其实，当初在实行计划生育时大概还没想到当下可能遇到的生活问题，那时只是面对人口压力时的一种近似悲状的决择。或许，很多年之后的历史书还会为这种激进的人口争论不休，但眼下我们首先要解决当前的问题。四二一结构的生育政策并不仅仅涉及人口迅速减少的问题，他更对我们传统的生活观念与生活方式带来彻底的变化，在此我们不讨论它的成果或者不足，只是做为一个事实而言。当然，如果简单地加以概括的话，它一方面真正让我们不会因为人口的压力而崩溃（这并不是危言耸听）；另一方面也让我们真的走出传统进入现代意义的生活，当然这并不意味着就是一种优越，事实上它的负面作用也相当大。

由丁黑执导，童瑶、李健等人主演的电视剧《独生子女的婆婆妈妈》将这个问题摆到了观众的面前，它让我们真实地看到这个社会中所面临的家庭琐碎。早在十年前就诸多公众在担心80后们的生活观念与生活方式，而今，所谓80后们真的都差不多走进了婚姻的殿堂，早先那些担忧似乎并没有像想像中的那么大。然而，忽然之间我们发现，原来我们对年轻人的担忧本身就是一种负担，这种负担就是我们一直以孩子的眼光看待他们，却忘了孩子总有长大的一天。对于80后的独生子女们的父母来说，由于只有一个孩子，更多的父爱母爱一直倾注在他们身上，哪怕有一天他们自己希望长大，希望独立，但做父母的却未必在潜意识里真正放手。

而今，那些曾经的独生子女们也到了要为人父母的年龄，可是一瞬间却突然发现，或许自己面对的人生课题并不仅是结婚生子，而是如何在众多的关注与关爱中生存。或许，艾语（刘一含）说的对：结婚不只是两个人的事。有一大堆的人际关系会让你望而却步的。

然而，反过来看，作为父母一方的生活同样是一种纠结，他们一方面要承受来自更老一辈的压力，一方面却又无法像他们的前辈那样生活，世界的变化要求他们作出变革，可是已经人过半百的他们又无法真正适应世界的变化莫测。于是，两代人的世界就纠结在一起，生活就成了带刺的蔷薇，看上去很美感受起来很疼。

面对这种生活的现实，最终来决定如何承受的不是老人，而是年轻一代，毕竟主动权在他们手里。舒一乐（李健）和李小曼（童瑶）选择了承受，而艾语却不敢走进这样的家庭，至于林芳（代乐乐）则更是选择了与同学的公公结婚。

可贵的是，《独生子女的婆婆妈妈》并没有因为这种种不同的选择而做出情感的支持或批判。舒一乐与李小曼并没有因为坚持爱情而受到特别的优待，等待他们的生活里充满了不大小的钉子，同样艾语的逃离与嫁与富二代也不是被鄙视的借口，她同样要面对自己的生活，即使林芳也并不只是被谴责的对象，她的生活也是一种存在方式。在这里，生活就是一种选择，大家各自为自己的选择埋单，如此而已。

可以说，这是一种彻底的现代生活方式，问题就在于，当年轻一代的现代生活撞上传统，我们该如何选择？事实上《独生子女的婆婆妈妈》的结局是一种开放式的，并没有随着某个问题的解决而结束，它恰恰预示着生活继续，问题还会衍生。我们仍在生活之中，而生活仍在路上。