有幸得到了OPPO优先观影的名额，影片短小，但情节还是很完整的。看下来的感觉就是非常的舒服啊，色调很美，霓虹的选景真的很不错，超级适合这种纯纯的青春调调。张子枫的表现一如既往的优秀，王俊凯的出演给人很大的惊喜啊，台词，微表情都很有进步的，不得不感叹，帅气的小脸很适合大银幕啊！还有真真的击中少女心

真是纯粹是看李宏毅来的 仅仅只是因为他在剧里真的很帅 我指的仅仅是 他脖子以上 衣服真的没眼看 还有露似明明挺好看的 在剧里的造型太他妈丑了 之后是剧情 编剧你是没长脑子吗 ?啊? 这是什么垃圾狗血剧情? 男主优柔寡断 前期还好 后面是什么鬼? 跟女主变成男女朋友之后 就因为楚天瑶把内个什么虫子转移自己身上你就天天搁人家跟前待着 天天抱着她 天瑶天瑶的叫着??? 还当着你对象面前?你是他妈的没长脑子吗?他都知道了怎么治病还把虫子往自己身上引 这不jian得 真是无语,然后还发火对女主说让他理解你,咋理解你 你抱着人家，你有理了真是无语了，垃圾剧情，垃圾特效前面写掉悬崖怎么样，然后中间变抗日了我想知道他是怎么变成抗日的呢嗯真他妈离谱啊编剧，你脑瓜吃屎，你穿刺了吧，我的天呐真是没眼看了 还有那个女二，我真他妈想一巴掌我扇死你 你是贱的吧，开始喜欢那个你义父家那个儿子完了之后，你义父不让你俩搁一堆儿，一点你就喜欢上男主了??你真能变呐 我真的我我无语 喜欢上人家之后啊，那你没看出来人俩处对象呢，你是大脑瓜穿刺了，你看不出来呀然后自己jian的啊 还有跟女主争 你有啥争的啊 啥资本啊 然后呢 知道怎么治疗内个虫子 非要把那个虫子引到自己身上，你是贱的呀 我真的是无语了 引到自己身上，成天拉着人家男主，然后让人家抱你怎么怎么样的，跟个贱逼一样，我天呐，我真是服了编剧，你我真的不想再说啥了，你赶紧的，你别你别编剧了，你去你去当白莲花圣母去吧 最恶心的是女二就那个楚天游他就是下药，然后假装跟男主睡了之后怀了叶志的孩子最后他妈的居然跟那个义父那个儿子搁一堆儿了 编剧，你是咋寻思的呀哦，最后什么男二那个男二好人，还有那个女主他爸的都是好人吧，哎，都他妈死了，哎，完了之后就出女二没死，咋的？女二给你睡了 最离谱的是叶家医馆，这会儿变成了楚氏医馆，你是咋寻思的呢到底是那个女主啊，她是有女主光环啊，还是女二她有女主光环的？要不行你给他俩串一下吧真是没眼看了，这是我看过最烂最烂，剧情最烂的一部剧，完全是冲着李宏毅去的，真的你特效剧情还有那个服服装都特别烂这是我看过最烂的最烂，最烂最烂的剧完全是冲着男主去的，谢谢.??????求求了别再出这种烂剧了.

①翻拍电视剧的好坏不应该以有多么尊重原著为评价标准。重点在于有没有抓住原著中的精髓，改编后的故事本身是否更加精炼与流畅。就是取其精华去其糟粕。首先从剧情上，开头第一集就看出来这是一部注水剧，剧情的走向不断被拉伸，一集放完没什么爆点和剧情印象!【辣鸡】

②张天爱为什么这么想不开竟然和羊毛老师合作??看了第一集就想吐了，杨洋演技为什么还是这么烂，而且好油腻，我真的要吐了！杨洋就不能静下心来好好磨练演技。演的什么玩意？真的是无力吐槽!杨洋演技不是一般的差和油腻，为什么他的粉丝闭着眼尬吹，豆瓣微博控评闭眼吹粉丝不尴尬吗？【演技差】+【油腻】

③造型方面是真的土!这是部玄幻剧，不是演乡村爱情，造型能不能往仙方面走好吧【吐了】

④武动乾坤收视率扑街，开播首日CSM全国网收视率0.192%，CSM52城收视率0.333%之后会更烂【扑街约定】

⑤羊毛老师终于有自己一番的大IP电视剧，微博上看到有营销号水军说是张天爱的问题！又是东方卫视平台烂!what？？？这不是羊毛老师的演技差和油腻造成的吗？把责任推到二番女主上，第一次见到??【水军洗白】

⑥杨洋唯一一部一番大IP电视剧就这样over了！扑街!

⑦最后请杨洋粉丝不要来恶心我，我只是实话实说仅此而已！！！！！！

1.大麻:(weed)大麻在美国的普遍远超我们的想象。它没有一部分人说的那么好，但也没有那么坏，取了个中值吧。

2.占星术:(Astrology)星座在某一层面上也很宗教类似，是一种精神寄托。但不同之处在于，星座独具个人性和特殊性，但在宗教里你只是一大群人中的一份子。所以，人们更愿意追随星座这份精神寄托，即使知道他们是fake的。另一个原因:不同星座物语的描述都是模糊的，但或多或少都是积极的一面。在心理学层面，星座会给人们一种积极的心理暗示。这无疑对生活上有帮助的。

3.减肥:各种乱七八糟的健康饮食法都比不过那句话:多吃蔬菜少吃垃圾食品和加工品。单纯减肥的话，饮食比锻炼重要。btw吃太多也会加速衰老喔!

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

墨菲真的可以考虑放弃美恐，专拍美罪了！经历了第一季的辉煌以为第二季应该不能超越了，看完以后为他双手鼓掌。作为编剧，这次不仅对剧集的新颖度和吸睛度有精准的把控，在可信度及真实度上也下足了功夫。由于这次的题材有较多的同性角色，作为gay使得他更加游刃有余：对角色的设定上不仅有历史事实的天和地利，还有他自己大胆的发挥以及准确的选择了Darren来演臭名昭著的Andrew，演绎了有血有肉一个立体的变态连环杀人狂。从演员整体cast来说，马丁，Edgar（颜值完美还原），Penelope，还有美恐的两位角色都为整部剧增色不少。服装，豪宅的还原程度都令人叹为观止，最妙的是一开场范思哲出场，以及被枪杀后的提琴配乐更是完美契合雍容华贵的时尚品牌之父的气质，像一曲悠扬的祭奠挽歌。其他的支线内容也很丰满，如范思哲兄妹的争论、和解和技艺的传承，范思哲和同性恋人的爱情，男同形婚，社会（军队）恐同憎同等等。当然最最最应该夸奖的就是这一季的拍摄手法，完全的倒叙，每一集都可以独立作为一个故事，但又从时间上倒着串回去，让人拍手称奇。习惯了他美恐里面的各种倒叙，插叙，但是完完全全的倒叙我是第一次见，有一种《返老还童》容颜从老到小，但生命仍然是正常流逝之感，而且后一集都有对前一集里提及的内容的补充，既相互呼应，又完美连接。可以说是所有墨菲剧的巅峰之作！

先说角色，由于Andrew的经历真的是太过离奇，电视剧都不敢这么拍。作为底层小人物，又牵连着如此多的社会名流，连杀5人，有自己的两个同性好友，还有一个为了抢其车而杀的路人，再就是天针的设计者李和范思哲两位名人。而之所以有如此轰动的臭名，都是拜他爸所赐。

故事的最后也就是一切的开始，给我们介绍了这位主人公如何一步一步成为变态杀人狂的，可以作为整部剧的前传，但前传的主角却并不是他，而是他的父亲。（像极了汉尼拔前传）他的父亲从小就认为他异常聪明，以王子的身份区别于兄弟姐妹培养，一人住诺大的主卧而兄弟姐妹挤在一个房间，甚至父母都要为他让路，送他去名校，贪污大笔钱财来补贴家用，给儿子买豪华车教育他从小应有（不切实际爱慕虚荣的）梦想，作为一个培养出变态杀人犯的父亲，骗92岁老太太的养老金，被通缉后抛弃家小抱头鼠窜逃回东南亚老家，他应该是全天下最差父亲的典型！教孩子自负自大，编造各种谎言，甚至活学活用别人的真实例子营造自己高大形象。而且他本人也是毫无道德底线，可以说是只靠那张嘴，无任何实际成绩，全靠偷别人的钱（还怪自己贪的太少），从最好的证券公司一步一步跌落，而天真的儿子还追到东南亚以为父亲留给他多少钱，在剧中多次出现美国国旗，提及美国梦，甚至在最后他的摊牌演说中还说白手起家在美国是完全行不通的，而另外两位有钱人则和他恰恰相反，Lee被他妻子介绍时就说他是完全白手起家，以及另一位包养Andrew的人也多次提及自己白手起家，靠努力才有了今天的地位，而且他对于Andrew来说才更像一位父亲，教他脚踏实地，可惜对方完全不听，但睿智的他最终也是看清了Andrew的嘴脸才得以保命。这种对比也算是一个莫大的讽刺！剧中甚至在Andrew被招聘当男妓时老板都体现出对亚裔的嘲讽，也体现出美国社会的不包容性。墨菲也像观众抛出一个大问题，美国梦到底可不可能实现？是只有白人才有天生优势可以实现吗？最后一集拍的真的很出彩，可以作为一部微电影单独看。

而这位父亲给孩子最大的遗产就是儿子完美复刻了他所有的缺点：自大虚荣又极其自卑，不懂得承担责任，只爱自己却好掌控别人，物欲极强却好高骛远，摆脱贫困的首选就是利用从来不主动承认的男同身份当男妓，为了得到自己想到极尽各种手段。他极其聪明，天生演技派，模仿能力一流，编故事时眼神里都透露出真诚，学习的一切技能和知识都是为了接近名流和有钱人。他的天生的嫁接功力，能立刻将别人的经历复制成自己的，第二集舞池中当被问到他是谁时的那一串答案，包含了自己一生的全部见闻，像极了《权力的游戏》里无面者。再说他口口声声的爱，而他对David完全是一种霸占的情感，不配叫爱。先是用层出不穷的炫富手段和天花乱坠般的捏造身份妄图骗他，被识破以后就开始用暴力杀死自己虚构的情敌（而这种残忍的杀人方式也是模仿一起他目击的凶杀案的方式）让David亲眼见证并胁迫他亡命私奔，最终在得不到时将其残忍杀害。如果故事止于此，那么就仅仅展示了底层人的悲哀，偏偏这位男主角的人生就是志存高远，他就像一个自由人，完美地游走于穷人和富人之间，Lee对他完全没有抵抗力导致被杀，甚至高不可攀的Gianni，他在杀他之前也可以和他谈天说地，在得之不到时才杀之后快。

最后说一下因为这部剧情类限定剧拿奖拿到手软的Darren，不再是Glee里面唱春梦的可爱小gay，这次的他突破真的很大，不仅露肉秀身材，更是狠狠秀了一把演技，几乎把所有的表情都演了一个遍：家庭美满时的浪荡公子哥，拍年鉴和跳舞时的不羁，被父亲打击时的软弱，推伤母亲在医院时的痛哭，和陌生人炫耀时的傲娇，求爱时虚荣的笑，撒谎被拆穿时的假装镇定，杀人时冷血的眼神、狰狞的表情和得手后的奸笑……这个角色就像是一个多面体，各种角度都可以清晰看到，真的是非常考验对人物的理解。在高雅的谈天说地和凶残的屠戮生命的转换属实不易。而相比其他两位美恐的角色则较为单薄，虽然在《美国恐怖故事》第四季（嗜血公子哥）和第八季（恶魔之子）中分别出演过反派，狰狞血腥的剧情都有，但总觉得不如Darren全面、真实而不做作。

不知道第三部香蕉姐的美罪能达到什么样的高度，期待！

今年柏林电影节金熊奖影片跟去年如出一辙，同样出自东欧女导演之手，然而今年这位名不经传的罗马尼亚女导演并非耽于奇幻爱情的小字辈，《梦鹿情缘》的浪漫闷骚风格与她的作品绝缘。出人意表地，她用惊世骇俗的身体影像与颠覆常规的电影语言来彻底打破罗马尼亚新浪潮电影的桎梏。罗马尼亚电影不再只有蒙吉和普优关于社会与政治的隐喻剧，而是可以有阿迪娜·平蒂列这种只关注个人情感与价值取向的私密作品。尽管去年和今年的两部金熊片在影像风格有着天壤之别，然而无独有偶地，两部影片都有涉及探讨人与人之间的亲密关系，以及如何从自我禁锢约束的心理/观念中解脱，从而收获属于自己的爱情或者是崭新的自我认知，这一点倒是令我感到相当意外。这部《灵肉抚摸》最让人瞠目结舌的莫过于贯穿始终的大尺度身体刻画，从开头男妓突如其来的自慰镜头，到随后双性人治疗师的身体暴露描写，再之后肌肉萎缩症病人在SM夜店里的性爱场面。这些毫不掩饰的赤裸影像并没有色情片中常见的挑逗或猎奇（对部分观众而言）意味；相反，这些充满缺陷、不加修饰的身体却跟传统的美学观念产生强烈冲突，赤裸的真实感让人嗅到不忍直视的挑衅色彩。事实上，导演采用这种极端的方式来让观众重新思考身体的本质，逐渐体验到身体与欲望的辩证关系。至于如何打破束缚自身的枷锁，释放心底里的真我本性，全在结尾一幕女主角裸身起舞的场景里淋漓展现。很少会有一部电影会让我倍感迷惑与复杂。这究竟是纪录片还是虚构剧情片？从开头看到架设摄影机的过程，以及女导演亲身出镜的片段就开始种下种种悬念。导演的拍摄对象女主角到底是真的患病，而不断寻求各种极端方式治疗，还是说她根本只是导演虚构出来的一个角色？片中反复出现在医院里病人进行互动的治疗过程，又分明是纪录片的叙事。轮番登场的各色人物诉说各自的遭遇，其中要数脱毛症护工与肌肉萎缩病人之间的互动治疗最为真实。当观众以为这是一部分析治疗心理障碍的论文电影之时，情节忽然又会转到护工跟踪心仪的女子潜入SM俱乐部的戏剧化叙事里。更别提片中不断出现女主角跟各位治疗师的尴尬相处情节，令影片泛起一阵阵充满戏剧效果的幽默气息。导演大胆地打破纪实与虚构之间的界线，创造出一种既间离又亲密的影像，这种特殊的影像风格很大程度上来自于专业演员与非职业演员的互动关系。如上所说，女主角是由专业演员扮演，那么她与诸位治疗师（现实世界里真实存在）的互动过程无疑具有较为复杂的戏剧化因素。真实与虚假，往往不太容易区分，而对于影片所探讨人与人的亲密关系，这种模糊类型的手法则具有超前的实验意味。在影片中段，女主角提出跟女导演互换位置，要让导演来体验一下被镜头拍摄的感觉。这种充满间离效果的展示自然就让观众联想到女主角难以摆脱内心束缚的原因，有时候并非是外界环境的压力，而往往是自我的意愿导致无法冲破身上的层层铠甲。关于这一点，去年的《梦鹿情缘》也有过同样精彩的诠释，沉默寡言性格内向的女主角最终选择走出去，迎来了属于自己的甜蜜爱情。表面上看，这似乎是一部讲述心理治疗过程的论文电影，但细细回味时，又觉得导演的野心不止于此。她透过反常规的叙事结构，将创作与拍摄电影的过程类比为剧中女主角敞开心扉面对自我的历程，从而令这种大胆实验的亲密身体影像产生出更深层次的元电影意识，无疑为未来的电影创作推开了一扇意想不到的大门。

日本去年拍了一部叫做《美好的世界》的片子，我很喜欢，电影讲述了一个刑满释放的男人重新融入社会的故事，他早年因杀人罪被捕蹲了13年牢房，与世界早已格格不入，出狱后的他发誓一定要好好融入社会，整个过程尽管艰难重重，但好在他遇上了许多好人，也定格了许多温暖瞬间，电影拍得细腻又温情，同时又很残酷，片子的最后，男人在一个雨夜意外身亡，所有对未来美好的期望戛然而止，就像是好不容易将要重建的大厦瞬间崩塌。

那是一个社会边缘人士努力生活最终一败涂地的故事，片名虽为美好的世界，结局却让人心碎，在结局的印衬下，电影前面剧情里展现的所有美好地向上地温暖地东西，似乎都是让人无力承担的生命之轻，每每想到这里，总觉得有些低落。

当然，世界上有多少《美好的世界》这样的电影，就有多少《瀑布》这样的电影，前者先给你许多希望，然后一下子毁坏，后者则是先让你无比压抑，最后在黑暗里涂上一抹亮色。前者让我们认清生活无常的真相，后者让我们依然相信生活的美好。

所以，我也很喜欢这部叫做《瀑布》的电影，通篇看完，其实总结起来就四个字：心灵重建。电影故事的背景正是yq肆虐的当下，由贾静雯所饰演的主角罗品文是一名公司高管，同时是一位单亲妈妈，在yq笼罩之下，罗品文的生活正在崩塌，公司效益不佳需要强制减薪，女儿正处青春期与自己关系紧张，财务情况吃紧，在车贷、房贷、家庭、工作等多方面重压之下，罗品文精神崩溃患上抑郁症，电影的前半段，所有的故事内容都是在向观众传递一个信息，罗品文怎一个惨字了得，人们看似光鲜亮丽的生活又是多么脆弱，大厦崩塌不过就在一瞬间。

而电影后半段则开始重建，母女俩冰释前嫌相依为命，女儿承担起照顾妈妈的责任，而妈妈也努力想要找回自己，慢慢地，罗品文开始恢复健康，她找了新工作，开始新的约会，她们也搬了新家，一切似乎都好了起来。电影在结局处设置了一个危险事件，与同学老师们外出郊游的女儿，遭遇泄洪被冲走，生死未卜，让电视机前看新闻直播的妈妈无比心揪，最后被成功救起，有惊无险的事故喻示着母女俩的生活彻底走上了正轨。

这是一个充满希望的故事，电影前后对比异常鲜明，前半段压抑难过，母女俩居住的大房子里因外皮整修被一整块蓝布遮盖，色调阴郁又清冷，在刻画罗品文患病的过程中，电影甚至使用了不少类似恐怖片的手法。而后半段则充满了温暖及轻松的段落，楼房的蓝布被放下，阳光一如从前般耀眼。女儿手足无措时遇上好保姆，母女俩变卖房产时遇上好中介，妈妈找工作邂逅好主任。大量的戏份也由之前的室内转向别处，处处弥漫着暖色调。各种意象表达，前后对比处理，让《瀑布》这部电影显得无比精巧，内里也蕴含着动人的情感及力量。

我非常喜欢电影里的一个段落，它似乎显得有些刻意点题，但也的确让片名的意味更显现化了。片子里，罗品文患病，每当内心焦虑便出现幻听现象，她一直以为那是机器轰隆声，直到后面与女儿的一次交谈里，她听清楚了耳朵里的声音，说原来那是瀑布啊，她向女儿细致描绘自己的感觉，不再像之前一样暴躁易怒，而是无比平静，最后，她对女儿说：以后能不能不要再问我“你还好吗”，我会想办法好起来，好好地跟你过下去。百科里对“瀑布”是这样定义的：河水在流经断层、凹陷等地区时垂直地从高空跌落的现象，即为瀑布，瀑布又被叫做跌水。我们常常把生活里的不顺比做跌倒或是溺水之类的，但我们都知道，无论跌倒还是溺水，我们总是可以重新站起来爬上岸，一切灰暗的、无助的、难过的都会过去的，就像瀑布的释义后边还跟着一句话：在河流存在的时段内，瀑布是一种暂时性特征，它最终会消失。

换世门生第二季完结了，直到最后一集，编剧还在不断地给小宫山洗白，反派头子说成是维护世界和平，维护元界和易界的平衡，最后小宫山不得不献给了他的事业，保卫世界和平，自己身先士卒，鞠躬尽瘁。确实有点搞笑。

至于为什么会有小宫山，还有他的催眠术，这一切都要和皈臧说起。

小宫山的一切目的就是要和皈臧对抗，因为是皈臧发现了换世的秘密，而越界人的出现也是皈臧引起的。至于小宫山为什么会知道，第二季并未交代清楚，但是我猜测，皈臧和小宫山一定见过面，说不定还有一段爱恨情仇。

如果若森准备拍第三季，我敢肯定一定会有小宫山和皈臧之间的往事，否则小宫山这个人给人感觉很突兀，要不然他一生致力于消除越界人，维护元易平衡的目的，感觉不是那么强烈，当然你也可以说他是为了自己的私心，想要控制鸿门大陆。

但是在第二季当他催眠了永儿和念阳枭之后，不是接管鸿门大陆，建立新的秩序，做土皇帝，而是想要找皈臧。和这个创造换世的幕后真凶做斗争，然后他就感觉自己有了实力可以和皈臧对抗了，为什么？难道他自己打不过皈臧吗？

很有可能他曾经败给过皈臧。

最后编剧给了我们一个最大的伏笔，那就是永儿和念阳枭换世的目的。

知道最后一集，小宫山在念阳枭的意识里，还在折磨念阳枭，问了一句你们换世到底有何目的。这句话就显得有点别扭，目的我觉得小宫山肯定是知道的的，念阳枭是为了救爱的人，永儿是为了救易界的自己，虽然永儿的目的有点牵强和不明显，但是只能姑且这么看，要不然故事很难编下去。

所以念阳枭和永儿的目的小宫山一定很清楚，但是他还这么问，那就是另一种含义，他认为这和皈臧有关，问的是皈臧有什么目的，问的是本剧最大的一个坑，直到现在也没说的目的，就是背后的阴谋。这一切只有等到第三季才会讲清楚了。

总的来说小宫山认为自己做的都是对的，甚至为了和越界人对抗不惜毁灭易界所有的人只留下越界人，虽然最后交代都是假象，是念阳枭被小宫山催眠的假象。但是我们可以看出小宫山为了正义，做出的努力。确实很感人。

直到行刑的那天，永儿和念阳枭假装被行刑，想要引出小宫山，然后杀了他，可是小宫山却是想要引出皈臧，皈臧不出现就真的杀了越界人。这里细思极恐，为什么皈臧要出来，我就问，为什么小宫山会觉得皈臧会救永儿和念阳枭，没理由呀，就很坑。

真想只有一个那就是有一个很大的坑，和皈臧有关。就是这换世的秘密，和背后的阴谋。

具体背后有什么阴谋不得知，我也猜不出来，但是第三季都会揭晓，不过我可以提前预测一下背后的阴谋可能很扯，让人无法接受。

好了总结一下，真的为小宫山的死感到惋惜，因为他也是为了世界和平，只不过他所认为的正义只不过是一厢情愿罢了。

在《狗十三》之前，我们已经在不少作品中见证过国产青春的“憨痴”与“狗血”。除开《十七岁的单车》《阳光灿烂的日子》等少量佳作，多数导演习惯于对逝去的青春时光进行臆想或是追忆，不是“堕胎”“早恋”就是“摇滚”或“情伤”，经过蓝白裙子和栀子花香美化和修饰的少年情怀也许能代表导演内心某个层面的真实，却与观影者的情感期待相去甚远。

相比起正被差评碾压的《二十岁》，曹保平的确在《狗十三》中避开了上述题材雷区，但这并不意味着该作品的成功。事实上，《狗十三》同样集合了国产青春片的大量槽点，颇值得作为青春电影的拙劣样本被解析。

青春期少女同时承受着家庭重构和陪伴缺失，于是移情至狗，经历了种种同家人的相聚分离，情感的亲密疏远以及冲突的压抑和爆发，最终实现了与成人世界的隐忍和解。这本是一条容易被理解和被接受情感线索。但在中年导演添加的冗余冲突和过度诠释中，几乎失去了观影趣味和美学意义。

首先是人设上的刻板单薄，通过导演作为中年男性视角的理解，少女要么沉默忧伤，要么任性嘶吼；成人则总是思维简单不近人情。主角与宠物的关系，对成人规则从抗拒到接纳的转变算不上自然，爷爷的态度转换，父亲的两次暴力和最后的崩溃则更显生硬。年少不等于简单，少女的思维和情感也应该更为丰沛复杂并充满张力。

在此设定之上，少年情感世界被描述得粗糙简陋，为了小狗满街呼喊，对待和表达感情草率直白，它与成人两个世界的关系要么生冷对立，要么便是咬牙忍受。这是大多青春电影的套路，证明着导演思考和构建青春世界的懒惰与粗暴。相比起《关于莉莉周的一切》《无人知晓》等片中少年们极为丰富敏感的内心，对成人社会和外部世界的试探、警觉、犹豫和压抑，国产片中的青春时光并未真正得到第一人称的叙述，而总是被另一种散漫的第三视角进行阐述。看似贴近生活的少年故事，却被抹上了莫名模糊的色彩和光晕。以至于即便我们能感受到导演试图传达的情绪，也要在观看之后，在内心完成多一步的情感诠释，如同古典音乐的三度体验，方可领略到这份“二手青春”。

青春故事绝非不能与现实接触，像《牯岭街少年杀人事件》《燕尾蝶》或是《坏孩子的天空》，都有着对残酷青春的精准描摹，这些成功作品的共同之处，正在于真正站在少年的视角，来审视我们面对现实人生时的压力、困顿和改变，时光不仅驱散激情、磨练心性，也让我们眼前的世界逐步变得温和。在《狗十三》中，表达的同样是少女的转变，但个人体验和温情的缺失，从第三视角只能看到个体的改变，外部世界却仍然冰冷强大，即便能够理解导演设置的隐喻，仍然缺乏足够动人的力量。

青春如此美好，因为它的拙朴与热血，因为我们敢于孤身一人，顺从自己的理想，同现实压力和命运捉弄努力抗争。最终的和解并不是世界的改变或是自己的屈服，而是经验与伤痕改变了看待彼此的方式。这份情怀值得被珍视，被细致叙述，却不应该被曲解、美化和修饰，就算是追忆年少往事，我们也不该站在高处审视过去的单纯和稚气，那不仅是一种创作上的不真诚，同时也让作品表达本身失去了应有的力量，这便是所有国产青春电影的导演们应该反思的核心。

发表于《每日新报》。

1.无论老演员还是年轻演员，演技都是绝对好的，而且特别真实！真实到不像演的，像真的。

比如一家人包饺子，老三包的饺子不好，被郑妈妈说，一家子乐乐呵呵的。现实中不就这样嘛，感觉剧本应该不会写这点细节，应该是演员们临场发挥的吧。还有煮好饺子叫老三尝尝，就像小时候煮好饺子叫我们尝似的。怎么不叫老大？怎么不叫老二？太真实了，都怀疑她们是不是已经人物附体了。

还有最后王志文病重的样子，看着不像演的，看着就信了，看着就融入进去了，看着就代入自己了。看弹幕也有不少人就想到了故去的亲人病重时的样子。后几集如一条弹幕所说，看一集哭一集。

这样的真实，到处都是，细数不过来。

再提一个，罗母从女儿家回来，在厨房这尝尝那尝尝的。弹幕就有人说，真脏，蒸恶心之类。这样直接尝的老人还真不少，我也见过不少。说实话，亲戚里也有这样的老人。对这位老演员（不知用艺术家是否相称？）了解不多，听说拿了不少奖，也是个“高端大气上档次”的人。但是她演了这个人物，她就是这个人了。那一举一动，想象不到她温柔体贴文雅的一面。

2.说年轻演员们不好看的，从第一集到现在都有人说。我觉得演员们都挺好的，长的不差啊。虽说不是像现在小鲜肉之类惊艳，但人家也没差到那么惨吧。

而且，主角颜值有那么重要吗？那么想看帅哥美女去看高颜值的剧啊。现实中，你家邻居就个个都是鹿晗杨颖的样貌？（黑子勿喷，夸他们长得好??）一部好戏，看的是演技，不是颜值。

罗的颜值，我倒是觉得差点。但是没毛病。有一集郑妈妈去罗家，说到，盛开嫁给罗，不图这个不图那个，提到了样貌，感受到了郑妈妈的欲言又止，意思是，你长这么丑，我女儿不可能冲你长相嫁给你。那这时候，罗要是一个帅哥，就算是老大那模样都不符合这设定。（老大很帅！颜值够，魅力够，演技还好，圈粉～）

3.见了不少说罗妈，怎么有这样的人，现实中怎么可能存在，过了吧，等等。我也没经历过，没遇到。但是看到好多人感同身受，说自己婆婆就这样。或者身边谁谁谁就这样。

剧本来源于生活，自己没遇到不代表这种现象不存在。艺术又会扩大化这个生活，让一个社会现象表现的更鲜明。（非专业，说的不对别笑话，要脸）

相对于某些脑残一样的电视剧或电影剧情，这剧剧情我觉得没毛病。

结尾老盛还是没活下来，挺虐，编剧导演要收不少刀片。不过也挺真实。我说的是，老盛已经被诊断肺癌中晚期且位置不好，在这之后没有救活就很真实。（我也想寄刀片，吐槽为什么要老盛肺癌，整个肺炎也好，不至于死。。。）实例，亲人肺癌，也是位置不好，检查出来后一个多月就走了。这真的没得治。

4.本来是想给满分，但是槽点在剪辑，严重扣分。

剧情有些地方不顺，导演编剧（还是谁？）说了，是因为审查删了不少，导致剧情有些混乱了。不过还好，也能理解，大体上可以的，缺的情节也能脑补出来。

剪辑背了锅，本来不想再说剪辑的不好了，但是。。。。

第一，重复。有几个地方，刚放完又重复一遍。这能怪审查？

第二，顺序。其他的没太看出来，只一条。周和妻子吵架那段，明显不是在后边。正如有人说，盛开都离婚那么久了，周孩子才那么大？我的理解是，这段应该在周吃饭时遇到盛开夫妇后边。周回家，和妻子起争执。

第三，跳转太突然。像有的弹幕说的，不能好好讲故事吗？像一句话，说到一半了，诶，给转到别人那了，那个人的一句话又刚说一半，诶，又给转回来接着说了。（指故事情节，不是说演员说一半给转走了）明明是悲剧，观众眼泪都快下来了，突然给调成喜剧了。观众哭还是笑？

如果后期剪辑够好，这剧会更好！虽然不够好，我也愿意看，不愿意白瞎主创们的用心和剧组成员们的辛苦。

还有什么，写着写着突然忘了。以后想起来再补吧。

最后表白演员们，编剧导演等。徐帆的郑妈妈人设真是太好了，我都想进去抱一抱。还有大哥，好帅。（其实这个演员演过“色狼”）

要说剧里最搞笑最奇葩的CP就是这俩人了，一个想着傍上高富帅，一个想着捞个白富美，结果阴差阳错地住在了一起，还搞什么追爱联盟。虽然之前知道他们肯定有戏，但万万没想到竟然是因为喝醉酒稀里糊涂领了结婚证。更搞笑的是李大白她妈还不反对，反而让女儿好好跟着东方奇，有这么好的丈母娘我都嫉妒死东方奇了！

这部剧完结已经有一段时间了，当时追的很开心，后来在日网上翻到一篇MODELPRESS的两人专访，是在电视上播放到第三集的时候做的采访，内容很甜，基本上两人都把对方吹上了天……在萧条的春季档里，这部剧绝对是话题之王了。虽然剧情到最后越来越俗套，桥段越来越狗血，但这部剧最大的优点就是把喜剧元素和BL元素运用的很平衡，让观众对于这种题材轻松接受，而且小林子的演出绝对可以称得上是“人见犹怜”啊！从播放后的各种“最让人心动的男性角色”排名就能看出来了，希望小林子这次能红……喜欢他很久了！！！（虽然现在已经被吉娃娃梗包围了，笑）

接下来就是采访正文，略有删减，不影响阅读。照这个热度来看的话，感觉这部剧一定会出续集……