《大地兒女》：胡金銓的演員告別作與導演首部曲
文 / 林文淇
一般認為《玉堂春》（1964）是胡金銓執導的第一部影片，其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡，因此這部描寫日軍侵略中國後，民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視，至今也尚未有電影學者專文討論。

這部影片由當時喜劇小生陳厚與剛產後復出的樂蒂夫妻檔主演，劇本則是胡金銓從老舍的小說《火葬》得到靈感，加上結合另一本小說《四代同堂》裡的部份內容編寫而成。影片的故事發生在九一八事件後華北的一個古城文成縣內。劇情首先描述在日軍佔領縣城前，以畫廣告勉強維生的俞瑞（陳厚飾）與伙伴老三（李昆飾）意外救了由鄉下被拐賣來的女子蓮花（樂蒂飾）。就在兩人成親日，城內惡霸常二爺夫妻（蔣光超、高寶樹飾）帶惡棍上門搶人，幸虧縣裡新任的警察局長丁老虎（胡金銓飾）適時率警到來嚴懲凶歹。

然而，好日子不長，日軍不久便入城，俞瑞夫妻與縣城百姓在日軍與漢奸的暴力與欺侮下苦不堪言。常二爺公報私仇誣指俞瑞與老三為抗日份子抓入憲兵隊拷打，經蓮花向好色的日軍西尾少將求情才能以自己換取兩人自由。兩人被救回山上由丁局長組織的游擊隊基地，經過訓練後配合臥底的隊員向縣城日軍發動一波猛烈攻擊。不幸丁隊長犧牲，俞瑞與其他隊員也被捕。就在即將被砍頭處死前，抗戰勝利電報傳來。成為國軍的俞瑞與荷花也得以團圓。

本片據黃仁在《胡金銓的電影世界》指出，原來預計是三小時，但因「新加坡與馬來西亞實施反種族法，迫使邵氏大量刪減日軍暴行場面和中日對抗鏡頭，尤其有國旗場面全被剪光，只剩兩小時二十分…」。由於目前由天映公司所發行的DVD影片長度是107分鐘，片中後半部主要也是以游擊隊與日軍的槍戰場面為主，日本與中華民國國旗的鏡頭也都在，因此顯然並非原來的三小時或是二小時二十分的版本。本片當時在香港上映的是哪一個版本仍須查證，但是可以確定的是，本片涉及種族對抗的主題，內容受到星馬電檢制度的大幅刪減，賣座甚受影響。

由於這部影片在香港與東南亞票房非常不好，導致原本胡金銓要用同一批道具與服裝拍攝的第二部相同主題影片《丁一山》計劃被迫終止。胡金銓在接受訪談時表示邵氏公司要他「避開反日情緒和時事問題，拍一部商業性更高的電影」，胡金銓遂將第二部影片改為商業性高的武俠片《大醉俠》。

從胡金銓第一部電影《大地兒女》與沒有完成的《丁一山》兩部影片來看，胡金銓在「意外」走上武俠片這個類型之前，他其實最早對於寫實類型還是比較有興趣。六0年代中期，台灣與香港電影受到007電影熱潮的影響，紛紛推出以女間諜為賣點的間諜片。香港電影由於英國殖民政府在冷戰時期刻意維持的政治中立政策，因此銀幕上的間諜片多為影評人何思穎所謂的「無間諜的間諜片」，如《女間諜第一號》( 1965 )、《藍色夜總會》(1967)與《特警009》(1967)，劇情以打擊（男性）社會罪犯為主。台灣在當時同樣也流行間諜片，以台語片為大宗，而且幾乎清一色都是以抗日為背景，如《天字第一號》（1964）、《特務女間諜王》（1965）與《間諜紅玫瑰》（1966）。不過在這些間諜片裡，抗日只是模仿007間諜敘事類型所設定的方便歷史背景，雖然少數會在片中加入日軍轟炸與百姓逃難的歷史畫面（如《天字第一號》），均屬點綴性質，影片的賣點還是爾虞我詐的間諜行動以及密室機關設施。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照1

胡金銓的《大地兒女》在當時直接處理抗日議題，刻化在日軍佔領地方縣城後，小老百姓受壓迫的生活與感受，以及組織游擊隊英勇對抗，在六0年代的香港與台灣電影銀幕上均屬少見。胡金銓的第一部執導影片雖然在香港與東南亞票房失利，但是在台灣受到金馬獎高度肯定，拿下第四屆（1966年）金馬獎「最佳編劇獎」、「最佳剪輯獎」以及「最佳發揚民族精神特別獎」三個獎項。

《大地兒女》將抗日融入一個有喜有悲的感情故事裡，是十分好看的一部影片。在幾個電影手法的層面上，都可以看到本片與胡金銓日後的武俠電影之間的關聯。以胡金銓在他的電影中善用的民俗文化與傳統戲曲來說，在《大地兒女》裡，我們已經可以看到胡金銓將傳統戲曲納入片中的精彩作法。日軍佔領文成縣後，以日華親善的名義要縣民參加晚會並表演。住在大雜院內的俞蘭先是京劇女伶，她上台選唱〈蘇武罵毛延壽〉的一段京劇，對著台下唱出：「毛延壽啊，你這個賣國的奸啊─賊！」影片用一個快速拉近的鏡頭，特寫台下一位身上掛了幾個大大的勳章，顯然是受日本重用的漢奸頓時受驚的反應。俞蘭仙繼續唱出：「未開言不由人牙根咬恨／罵一聲毛延壽你賣國的奸臣／你從前時君祿就該把忠盡／為什麼投番邦你喪盡了良心／我活是漢家的臣死，是漢家的鬼／落一個青史名標，萬古美名存／想這樣傷天害理豈無有報應／那時節，暗昧虧心，神目如電／千刀萬剮，狗奸賊一死／一旦就化灰存亡／罵奸賊罵得我牙根咬恨」。

影片不斷在台上的俞蘭仙與台下好些顯然是漢奸坐立不安的觀眾之間來回正反拍。這個片段之所以精彩，正是這個一對多，小百姓對漢奸大權貴，原本不成比例的對比，因為一齣京劇裡的歌詞與唱腔所帶有的正義凜然，就足以震懾全場。比起透過劇情對白來指罵，胡金銓在片裡納入京劇表演，借古罵今，一句一句鏗鏘有力的罵詞，罵得痛快淋漓，讓電影觀眾也忍不住要一同叫好。

胡金銓在《大地兒女》裡還借用另一個民間文化傳奇：關公剮骨療毒。在影片中，胡金銓所飾演的警察局長是十分正面的英雄角色，雖然戲份不重，但是卻令觀眾印象深刻。影片開始不久，觀眾就聽到巡警警告常二爺別為非作歹，因為「新來的局長可是個刺頭兒，不怎麼好辦」。在警察局內他告誡面有難色的屬下不論任何困難，「煙賭娼一定要剷除」，此時，鏡頭將丁局長與背後的國父遺像並置，隱喻這個認真執法公務員對於國家的重要性。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照2

日軍入城後，我們俞瑞與老三被安排送到游擊隊基地，此時觀眾才跟他們一起驚訝發現，丁局長就是游擊隊隊長。他此時手臂受到槍傷，一方面對著新到的百姓講話，告知他們不宜在回到城內，歡迎他們加入游擊隊。另一方面，因為基地內沒有醫生，在沒有麻醉劑的情況下，丁隊長以坐姿由兩位隊員壓住身體，伸出手臂由李老板的藥劑師兒子來取出子彈。丁隊長的伸臂不畏切膚之痛的坐姿，任何熟悉三國演義的觀眾都會立刻聯想到關公。黃仁對於胡金銓在本片中所飾演的角色所作的描述就是「不但疾惡如仇，而且忠義愛國，是現代關公的化身」。

胡金銓在畫面安排上，除了讓丁隊長的關公形象獲得眾星拱月的凸顯外，丁隊長的後面也立著中化民國的國旗與他一起入鏡。讓關公的歷史形象有了現代國家英雄的意義。一如《龍門客棧》讓片中保護忠良的俠士們任務達成後立刻揚長而去，隱身銀幕遠方，《大地兒女》裡的丁隊長也是在抗戰勝利前就犧牲。在最後一次游擊突襲成功後，他讓游擊隊員都先行離開，但就在他與最後幾位隊員準備上車時，日軍部隊突然抵達，隊員在一陣槍林彈雨中皆身亡。大批日軍包圍上來，丁隊長坐在地上依舊拿起隊員的機關槍抵死掃射。此時攝影機以快速搖攝的方式，將鏡頭從丁隊長身上移至城頭上飄揚的中華民國國旗。電影學者張建德指出這是胡金銓演員生涯中唯一一次飾演英雄人物，認為「那個角色的死亡場面充滿英雄色彩」。然而，這個英雄色彩並非如《英烈千秋》所賦予張自忠將軍（柯俊雄飾）那種「個人英雄色彩」，而是歌頌所有為國犧牲保存了國旗所代表的國家命脈的大地兒女。

對胡金銓的電影生涯而言，《大地兒女》有一個重要的歷史巧合：這是胡金銓第一部導演作品，也是他本人最後一部參與演出的影片。當時，胡金銓與邵氏的演員合約未了，他於是在本片中自導自演。《大地兒女》因此可說是胡金銓電影之路上演員與導演生涯重要的結合點，同時也是分界點。自此，胡金銓告別演員生涯，在爾後三十年的時間裡，為華語電影留下十餘部風格創新，藝術成就不凡的作品，成為一代名導。

网路剧近几年越来越盛行，越来越多的小说被改变，“IP”一词也逐渐走到人们的视野里。然而不可否认的是，在IP影视化的道路中，很多改编并不能说是完美，甚至被原著粉感动失望。
       正如导演五百说，一个故事好不好，要在于自己。制作要合乎清理，内容要真实合理。大IP影视化后，首要的观众自然是对原著的忠实的粉丝。高收视率可能是前几集的高峰，原著的粉丝会为了原著去追，但是如果影视化的作品不能忠于原著，或者不能进行比较好的改编。那对广大粉丝来说可惜和悲伤的。
      然而《超级小郎中》却是对原著进行了大幅度改编。在原文中，小郎中是人见人爱，花见花开，谁见了他都对他充满了好感的神奇男子。甚至可以说，原著是一篇开火车的小作品，但是不妨其内容的可取之处。网络剧版本的《小郎中》更现实，每个人物的个性更加鲜明，人物关系更加清晰。
       这是一部关于乱世的作品，这是一个被人写过来写过去的题材，这是一个不断改进的剧本。在近几年，《小郎中》就有了电影版本，也获得了一定的观众。但是电视剧版本的《小郎中》的情节更加饱满，更加吸引人。
        虽然在选取上没有尽可能的跟随原著，但是不得不说的是，这个改编引起了大家的关注。其实有很多的作品在原著中不可避免的遇到一些特定的场景。但是在改编中，《小郎中》很好的融合了原著，并进行特色改编。忘记了是在哪里看到的，记得一个原著粉说，他从来没想到小污文也可以改编成这样的正经剧。
      其实这就是一种成功。IP影视化的路上，改编势在必行，现如今很多影视化在改编中，并没有很好的效果。但是在未来，IP影视化的盛世一定在改编中获取能量。就目前来说，改编的好坏仍是很多人最关心的问题。
      原著粉，担心失去韵味。电视观众担心没有韵味。但是同时韵味，两者追求却大不同。在《小郎中》有着自己的特效，或许这些特效还很一般，但是这些特效都在围绕着所推崇的“萌汉剂”。改编虽大，题材虽老，但是不可否认的是，他所推崇的“萌汉剂”让人感觉眼前一亮。在剧中有有很多细节都让人感觉到很萌，很萌。
       说起来，电视剧，不免套路。但是这个套路确实在细节中让我感觉到新奇。例如方行长刚出先的时候。
       “方行长在那个乱世，他的成长还不够快，比起狠心，他不如少帅。比起亲和力，他不及小郎中。他是一个需要被宠爱的纨绔啊。正如每一个纨绔出场的样子一样，方行长作为站在食物链高层的人员是以恶霸的形式出场的，只不过这个是披着恶霸的小傲娇。方行长的的出场时伴随这一场小小的车祸，白笑天只是不小心蹭了他的车，他就不依不饶。
        实际上，白大哥看到车主人下来，只是用袖子擦擦车，就想完事。但是我们的方行长自然就不开心了，不开心怎么办？叉腰！这个套路第一次见，这个画风让我以为进错了剧。”
        其实说到也有道理，这个剧所创造下的方行长，虽然纨绔，但也有自己的内心的一些思想。相比慕容南，他确实了那份天不怕地不怕，所有在面对老百姓，他并不会特别残忍的去对待。但是乱世终是乱世，或许方行长会恶化，或许他一如初。
       乱世的剧很多，但是网剧的盛世在于你主打的是否够吸引人，是否角度新奇。当人们先入主观的接受你的主打主题，在他们眼里剧情的每一个设置都不一样了。这是一个在不断超越的网络剧，超越自我，超越尽可能。

　　这部片子口碑好像挺不错，已经听到周围好多人推介和称赞了。今天在电脑上搜出来报着期待看完了。

　　好像张家辉凭借这部电影得了影帝？只能说应得的吧。其实从这三个角色本身来说，张家辉的角色就是最出彩的，当然，他确实也演得很好。始终对一场戏印象深刻，就是５年后他们三个相遇的那场戏，只想对张家辉说两个字：漂亮！

　　好了，进入对这部电影的正题。听名字我以为主要是讲关于警察捉拿毒贩的，看到一半发现我错了，原来他想讲兄弟复仇的，最后，当三兄弟唱歌时，我发现我彻底错了，原来这是一部批着警匪外衣的琼瑶片！之前那个聪明的三个人（至少不是太笨）会相信毒贩的话？轻而易举带着三把枪就以为能走上人生巅峰？si不si sa?这就算了,那么一个封闭的小房子,没有坚硬的遮挡物,外面一圈人各种先进武器围剿,还能气定神闲的唱歌,一个沙发就可以挡子弹?还能在里面把外面各种开挂的武器和毒贩消灭完,也是厉害.抗日战争要都像这三个人一样牛X那哪里需要打这么多年?

       还有,那个泰国人妖存在感会不会太强了?怎么不跟张家辉来场吻戏?毕竟爱得那么轰烈,死都不让哥哥杀张家辉,这种时候要是来场吻戏,哇,那妥妥的琼瑶啊,也不至于现在这样三不沾,警匪不像警匪,兄弟不像兄弟,琼瑶不像琼瑶.

      如果这部片子出现在5年前甚至3年前,我都会觉得这是部非常好的片子.然而到了现在,这片子简直就是大杂烩啊,什么都往里扔,也就没什么出彩的了.
  

故事由故事开始，主角叫做林耀国，是中学国文课的老师，大概四十了吧，这样的人，以老师为题作文，或者应该这样写，才学渊博、风趣幽默；以父亲作文，或者又应该这样，关妻爱子，思想传统。总之，大概就是个普通的中年男人，十年如一日的生活，静如湖水，但即使再平静，也总会有些波澜吧。

而故事又由现在向将来以及过去延展，林耀国同喜欢他的女学生胡彩蓝约会，但并不快乐，总让人觉得并非一般的恋爱，随着故事的发展，渐渐明白，原来他的妻子亦曾爱恋过自己的老师。那他是否在体验那使他耿耿于怀的感情呢，随着妻子对于以前爱恋现在重病在院的老师的照顾，长久的压抑在内心深处涌动，于是虽然并不快乐，他还是与胡彩蓝约会，还是同胡彩蓝在深圳一夜未归，尽管并没有做什么。导演对于林耀国以前老师的性格介绍较为模糊，但对于林耀国的性格就着墨很多，他可以故扮老油条同学生们打成一片，但仍然尽量负责自己的课程（找影带配合课文给同学们看）；可以在同学聚会上固执的凑份子，而拒绝别人的请客，亦不以教书清贫为耻。看的出，在骨子里他是个传统正直的男人，所以他会要求替胡彩蓝补习，来给自己和胡彩蓝在一起的借口；他会要求帮胡彩蓝向校长求情，以图减少自己的内疚（当然也有真心帮自己学生的成分），只是聪明泼辣的胡彩蓝都没有给他机会。但这些都预示着故事以后的结局，这样传统的人，即使出轨，又怎会和自己的学生呢。所以尽管体验着以往的故事，却没有以往的结果，妻子陈文靖与老师发生关系，但终被老师抛弃，怀了老师的孩子亦没有告诉老师（孩子由林耀国抚养长大）；聪明的胡彩蓝最终以年少萌动付诸于书页上的图画交给林耀国来结束这段不伦的感情，会心一笑，然后转身离开，她大概会感激他吧，在最为敏感的时间里，他暧昧的保护着她。

影片最后，林耀国与妻子在卧室里，妻子正颜道：“如果你觉得不能和我在一起，你告诉我，我可以出去找工作。”他凝视着她，淡然道：“是啊，你会中文打字”（之前有过她打字很差的场景）。她苦笑，低了头，他继续：“有空回来吃饭，看看两个儿子。”她一下子抬起头，目光又瞬的黯然，静止，然后肩膀开始抖动，所有的委屈涌上心头，又形诸于脸上，悲泣起来，他一把将她搂住，道：“我们游完长江回来再说吧……”她更加痛哭起来，却是因为宽容以及谅解。或者就像某位达人以前说过，懂得忍让，才能赢得最后的胜利，这样的故事本来也许会有另外的结局，就像盛老师和陈文靖的结局，或者更糟，妻离子散，但林耀国用他的宽容赢得了对过往的释然，以及大家对以后生活的珍惜。而在这一段里，导演更将电影的镜头语言用运的十分到位，对白里她或者要离开他了，可一个拥抱让一切不言而白。

导演许鞍华曾是香港电影新浪潮的主将，《疯劫》、《投奔怒海》等，都是那个时期的代表作，而之后《女人四十》、《客途秋恨》等亦是广泛得到好评。文学硕士出生的许鞍华常常将作品拍的细腻且深刻。在《男人四十》里，许鞍华用平淡却略显压抑的叙事细腻的表现了一个中年男人面对妻子、学生的爱情，或者更为复杂的情感时的心里变化以及抉择，并肯定了林耀国最后的选择。而很多桥段更显示了导演的简洁与凝练，比如，表达林耀国对妻子爱的程度，导演多以少年林国耀的视角拍摄少年陈文靖的马尾发式，然后林耀国随意的一句，“我当老师就是想可以一直看她的正面了”，情深意重。而在拍摄陈文靖怀孕并被盛老师抛弃时，镜头首先是一个穿裙子的半身少女拿着怀孕的诊断书，接着切到现在陈文靖对儿子讲，也只说简单两句，又切回去，少女将诊断书揉了，然后镜头里快速的树影移动，接着便是盛老师对着镜头的诸多借口。简单紧凑，充分让镜头说话，省去了诸多交待的旁白，更固执的没有给少年陈文靖一个面部镜头，也没有一句对白，亦将事情表达的清清楚楚。而之前说过的最后林耀国与陈文靖卧室里的一段，亦是这方面的优良体现。而亦有很多场景也显示了导演对于生活观察的细致入微。比如，导演在林耀国因妻子未回家负气带儿子去餐馆吃饭时，大二子安然后来赶到，一坐下，并未先问什么，而是与小儿子磊然使下眼色，以图了解情况。这些细微的东西更体现了导演的细腻以及对于影片的诚意。当然这些与本片的编剧香港金牌编剧岸西也不无关系。

饰演林耀国的张学友退出影坛多年，此番复出，已不是《旺角卡门》、《阿飞正传》《阿飞与阿基》里扶不起来的烂仔，亦不是《东邪西毒》里带着老婆浪迹天涯的神丐，已届不惑的张学友洗净铅华后的真实表演将中年普通好男人的矛盾与挣扎，压抑与隐忍刻画的入木三分。而饰演陈文靖的梅艳芳一路从《胭脂扣》《川岛芳子》《半生缘》里过来，演绎这样坚韧而又幽怨的女子更是信手拈来，最后那悴然的悲泣便为整部影片加分不少。但最值得称赞的是林嘉欣（饰演胡彩蓝）这个小女子，在影帝影后面前丝毫没有逊色，将胡彩蓝演绎的泼辣又不失可爱，更演出这一代青年的自主与独立。影片中因作文在办公室对林耀国的娇嗔就让人怜爱，而之前以她的旁白（粤语版）来朗读的那篇作文更是惹人心动。

影片伊始，看到林耀国在海边看的书竟是《万历十五年》，不知为何选了这本，巧的是我最近正在读明代的历史，恰就有这个《万历十五年》，倒是要好好读读了。

2006年11月22日星期三 小雨 武汉 丙戌年十月初二

影片资料：
导演：许鞍华。
编剧：岸西。
主演：张学友、梅艳芳、林嘉欣。
类型：剧情。
片长：102分钟。
出品：香港星皓公司。
年代：2002。
个人评分：★★★★☆

商业大片，虽说观众关注的始终是特效，但剧情对其的影响却会潜移默化的改变观众的观感，如果太单薄，可能会撑不起电影，让观众瞌睡连连。如果太庞杂，可能顾头不顾尾，东一榔头西一锤什么都讲不好，观众一样瞌睡连连。有一个好剧本，对于大片真的太难得。

逆转未来的故事就属于后者，虽然说主体框架依然是爆米花大片的标准三幕剧流程，但却有着非常多的矛盾，情感纠葛等支线细节。哨兵与变种人之间，Erik与Charles之间，Erik与魔形女之间，魔形女与Charles之间，金刚狼与众人之间等等，以及数量众多的角色，穿越时空的设定，甚至途中还有几个小反转。这一切，都使得逆转未来的剧本，如此丰富精彩，令人惊喜。

但为什么同样是又多又杂的剧本，逆转未来却如此令人满意？ 没错，逆转未来的故事是又多又杂，却主次分明，各司其职，没有想要像某些电影那样非要做到面面俱到。


角色乍看之下，很多对吧？其实真正对主段剧情有不可或缺推进作用的仅仅Charles，Erik，金刚狼，魔形女。像幻影猫和快银等仅仅只是对一小段剧情有帮助，而Blink等人就更不用说了就是酱油（非贬义）。主要角色负责讲故事，次要角色负责丰富观众的观感，没有谁是多余的也没有谁会扰乱电影。感情戏似乎也很多是吧？的确，几个角色件彼此都有感情纠葛，但却每一个都收放恰当，没有太多或太少，不需要赘述的就寥寥带过，比如金刚狼和Jane，其实不过一分钟几个镜头，可只要是看过前作的人，谁没有被触动？


而最重要的一点，是无论逆转未来中的哪个部分，都与故事紧紧联系在一起。


角色之间的情感戏，不像大部分电影，是作为点缀放入其中，而是与剧情直接挂钩。逆转未来最重要的剧情矛盾点是什么？魔形女的”选择“，而影响这个选择的直接原因，又是eric和charles。特效场面也不像大部分的爆米花大片，仅仅只是纯粹的CGI堆砌，每一场动作戏，都来得有原因有必要，就好像顺着这个故事发展下去，这些争斗就是会必然发生的，而不是流水线一样纯粹的文武戏拼接产品。电影中所有的一切，都与剧情牢牢有机结合在了一起，故事更加紧密，观众也更加满足。逆转未来目的并非去营造一个视觉奇观，而是重心放在了电影的本源：讲故事上。并将这个故事讲得精彩纷呈，令人赞不绝口。

而且，故事在剧情丰富度上如此令人满意的同时，情绪又难得的如此充沛，好几场戏，都让我觉得很感动。尤其是最后未来与过去那段交叉剪辑的共同高潮，看着变种人一个个悲壮的死去，真的让我差点就哭出来了。和前段时间的某超级英雄大片对比，同样是交叉剪辑，这才叫功夫用在刀刃上。作为一部几次更换导演，前作票房失利的多事续集，逆转未来对粉丝，对路人都交出了足够满意的答卷，布莱恩辛格在经历了连续几部大片的失败之后，终于还是回归X战警后取得了胜利。

因为《父子》，所以知道香港还有一个消声匿迹很久的，香港新浪潮时期的代表叫谭家明的导演。

也因为《父子》挺对口味的，所以关注了一下谭导的信息，原来是《阿飞正传》的剪辑，而且王家卫的风格也或多或少受到其影响。刚好论坛出了两部其早期的电影，于是都下来看了。一部是《名剑》，古装片来的，郑少秋与徐少强主演的。本人挺喜欢看古装片的，可这部看的实在闷，看了二十几分钟就删了。另一部则是《最后胜利》了，一部黑帮题材的电影。王家卫编的剧本。据说谭导只用了王家卫的一半的剧本，剩下的剧本就成了《旺角卡门》里的故事了。

徐老怪在里面演一个黑帮老大，属于脾气爆燥、重情义但又很大男人死要面子的那种。这大概是他戏份最多的一部电影吧，老大的气势是有，但总是感觉有点怪异，看来他和吴宇森一样，做导演很好，演戏则感觉不那么顺眼。曾志伟则在里面演老大的“小弟”，窝窝囊囊的一个人，连女朋友给自己绿帽子戴都要老大出面解决，而且还想采取息事宁人的方法，很是搞笑。片中，曾志伟“临危受命”接受就要入狱的徐老怪的请求，帮忙照顾两位“大嫂”，可惜两位“大嫂”都不是省油的灯，给曾惹下了不少的麻烦，更麻烦的是，其中李丽珍扮演的“大嫂”还喜欢上了他！

片名叫《最后的胜利》，感觉挺莫名其妙的，是什么的胜利？是爱情吗？有点摸不着头脑。呵。不过片子确实是一部挺不错的片子，挺轻松搞笑的。曾志伟在里面演得挺不错，还难得的露了一把清唱，以“动人”的歌声赢得了李丽珍的美人心，呵。不过看惯了帅哥演黑社会老大和小弟，然后看着徐老怪和曾胖子这样的人耍狠扮酷总有那么点不习惯，看来耍狠扮酷还是帅哥的权利，如果不帅的话过过瘾就好了，泛滥就不那么美感了。

结尾有点突然，以为是大团圆的结局，想不到两个女的会去抢银行，其中一个还中了枪，然后竟又给警察捉了，而电影就这样结束了。晕。

第一次追剧。

还有不到一个周就完结了。可能以后就再也没有三点开闹钟，迷迷糊糊爬起来开电脑，看到中字后双眼精光的经历了吧。

原来一个朋友和我说世界上的人分三类——一是觉得世界足够美好不需要改变的人，二是觉得世界没有多美好但和自己没多大关系的人，最后一种，觉得世界不够美好但是愿意为之努力的人。
还好我们都是后者。

【“前辈是应该身先士卒，首先前往黑暗地方的人”。】
这句话是金思庆说的。是在不是前辈的时候因为丈夫徐判锡忙案子未按时去接孩子失去独子的江南警署失踪人口科科长。

但我觉得这句话应该是“警察是应该身先士卒，首先前往黑暗的地方的人”。
剧中有好多戳我的地方是因为警察这个职业。

花蛇案的时候，小鱼为在厕所对速配女对话的录音坐在马桶上等了一晚上，被保释后，池国哭着表示他们真的尽力调查这件事，并为了不影响调查连进警察局都没敢表明身份；
跟踪狂案的时候，小鱼受不了内心的谴责，偷偷的去看了因为她和呆古大意而受伤的允静，允静的妈妈到了警署就打了秀小鱼一巴掌，指责她是害了自己女儿的人；
饭店挟持案的时候，为了救那个犯哮喘的女生离开，池国先给自己戴上了手铐，然后和小鱼拷在一起的呆古把自己靠在了管道上，泰日最后把自己和小鱼的另一只手拷在了一起，最后在保证所有人质离开后在充满煤气的屋子里制服了罪犯；
还有泰日为保护证物被打被捅最后在血泊中抱着抢夺者的腿不放开。

我记得小鱼在因泰日受伤想去找柳爱妍拼命的呆古说过“泰日不是因为你，换做是任何一个案子任何一件证物他都会这么做的”。
他们面对的永远是最危险紧迫的情形，最穷凶极恶的对手，最黑暗的地方。

他们也曾惧怕退缩，但最终 还是无所畏惧地担起了自己的责任，去忍受，去翻找，去还原真相。
因为他们，我们才看见这世界光明温暖美好如二月花。

【我为什么不是你的理想型】
呆古问这句的时候真的萌到我了，而小鱼的反应也萌到我了。
如果一个傲娇闷骚，不，一个你喜欢的傲娇闷骚和你表白又这么问你，你的反应应该绝对不会是以明明有更重要的事情来转移话题。
没有不能在一起的背景设定，没有我爱你但我不能爱你的虐恋情节，也没有美貌多金温柔体贴的女二，但是loveline还是给了我们太多不一样的惊喜。

被陪上厕所的呆古通过窗户看着小鱼拿着手电跳舞的那个笑；
在呆古承认向小鱼承认自己身份后小鱼在道别后给他的背后拥抱和“谢谢你”；
妈妈出事情后呆古给小鱼的那首《一直在你身边》和远远看着小鱼流泪隔空伸出的手；
在咖啡店被起哄的吻和被班长问及是否是工作需要的时候，小鱼的”当然是“和呆古的”不是，我那可不是因为工作“；
还有这句 ”我为什么不是你的理想型“最后得到的答复”你的朋友，金志龙“。

之后呆古经历好多失望气奋难过，但是还好有小鱼，会找到受伤的他牵他的手拥抱他在他心上贴创可贴的小鱼。

见过太多纠缠的感情，不敢用心，不想担责任，怕受伤，不愿相信。
但他们不是，还好他们都足够勇敢，都面对了自己的感情。虽然他不愿意说，虽然她粗神经，但最后还是牵起了彼此的手。

你问我我的理想型是谁，
你能明白我安慰我陪伴我认真地对我说话给我支持鼓励护我周全告诉我你喜欢我，
除了你 ，我还能喜欢上谁。


【你难道不知道我把离婚协议给你的理由么】
虽然说金思庆出场的时候我也不喜欢，觉得她很凶很难相处。后来渐渐明白了事情的缘由便开始理解她了。
我没有经历过那么大的伤痛，所以也不知道金思庆把离婚协议给徐判锡的理由。

失去孩子哪怕是同为警察肩负同样责任的金思庆应该一时间也没有办法原谅徐判锡吧，但最后来到江南署的她还是原谅了。
虽然说徐判锡是一个多血质工作狂处理案件成熟稳重的大长腿传奇，但是在心爱的女人面前确实是越发的幼稚。

从一开始金思庆一句句戳徐判锡的伤口；
到车祸案后的约会里徐判锡笨拙的包不好吃的；
思庆主动为他弄好了亲手喂给他吃，说“吃吧，哥哥”；
到徐判锡知道了泰日对金思庆的好感后，各种吃醋，各种炸毛。

金思庆的反应是“越来越幼稚”，她说这话的时候是笑着的。

也见过情侣在分开后翻脸，戳彼此的伤口，说不留情的话，最后等到
很久很久之后想起彼此，都会觉得为什么会和曾经对自己那么那么好的人最后走到分道扬镳再不相见的田地的。
如果说呆古和小鱼让我明白的是在感情里要勇敢，那么徐判锡夫妇（我相信他们会复婚的）教给我的便是接受和原谅。

幸亏徐判锡接受了金思庆那些伤人的话语， 也幸亏金思庆最后理解了徐判锡当初的选择。

还好最后在我身边的依旧是你，经历过伤痛恨意依旧在我身边的你。


【人降生于世其实是一件了不得的大事，因为他的人生也会同时降生】
其实这个故事给我们讲述了很多人的人生，形形色色的人的人生。

呆古在母亲遇害后由喜欢文静学姐的少年成长成了坚韧有责任感的成年人，在遭遇了各种肉体和精神上的打击后依旧追寻着十一年前的真相；
小鱼在经历了允静受伤妈妈被施暴和后来一系列案件后，依旧率性，不会说客套话和空话，不会轻易低头，有韧劲，厚脸皮，非常好管闲事；
池国从一开始被调到江南署一心求铁饭碗到最后成为了有正义感与责任感热爱自己职业的刑警；
泰日从一开始与家里不来往不和别人讲自己的故事，到后来说出了自己的秘密，并给父亲留信“父亲的儿子朴泰日”；
徐判锡依旧像十一年前的充满干劲努力追求真相像他和呆古说的一样用他的大长腿创造传奇，还明白了如何珍惜身边的人；
金思庆还是聪明判断力分明的心理专家，最后还是原谅了同为警察的前夫；

他们都成长了，并找到了自己所珍视并本应该珍视以后会以自己全部
性命和能力珍视的东西。

我还是想说一下署长和赵恒哲。他俩死的时候，我真的很难过。

说到底我觉得署长是个好人，从她一开始因为同事失望自杀而立下让搜查权独立的志向，到后来为了这个志向做的或好或坏的事情，我相信她说的，那十一年一定很折磨，最后她遇害死在呆古怀里，最后选择的不是辩解而是说证物所在。
我想她真的是个好警察。

赵恒哲算是个悲剧人物，但是我相信的始终是他一开始被议员怂恿或者挑唆最后没有坚持初衷。他为徐判锡挡过伤害，他就算当了杀手也依旧随身带着那张当年和徐判锡的合照。觉得他最后是被呆古救他感动。
我始终觉得他不会自杀也不是自杀，相信他这么聪明有清楚议员的为人肯定知道自己最后会被害，一开始不坦白真的是因为担心呆古的安全，但在遇害前他还是把线索给了呆古。

他们可能都因为或好或坏的原因走错了路，但还好最后都干了很棒的大事——对得起曾经他们穿过的警服的大事。

对得起警服对得起警察这个身份，就是他们所有人的人生。


【世界很大，但我们不会自顾不暇】
这句话改编自“世界太大，我们自顾不暇”。
想想原话，觉得怎么会呢。

世界是很大，你可能会遭受亲人的离开，在意的人被伤害，自己被在意的人伤害，旁人的不理解，和自己犯下不可悔改的错误，和自己追求的是自己承受不了的真相。

但总有勇敢地走向你的人，原谅你陪伴你的人，愿意分享你的快乐分担你的痛苦的人。
还有那么一群你不认识也不认识你却在为了你看见这个世界正在变好而用智慧生命而一直尽力的人。

你还有什么理由不和他们一起让这个世界变好呢？

世界很大，但我们不会自顾不暇。

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说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？包括所谓的“引进大片”。

 

夸不白夸，骂不白骂。借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。其中有感想，也有分析。

 

人间烟火

 

评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

 

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

 

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。杀来杀去，无非政治斗争而已。侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

 

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

 

大陆导演不考虑这些。张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。《黄金甲》里的宫殿亦复如此。有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

 

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

 

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？邵氏五六十年代就玩过了！《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。这不怪任何人，只怪我们起步晚。但是，咱们不能拿无知当新潮。

 

大明十四势

 

下面聊聊兵器。从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

 

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？），张力十足。其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。


 还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！其实我也想叫两嗓子。大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？李仁港是好样的！

 

 天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！


总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

 

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

 

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

 

铃铛

 

此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

 

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

 

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

 

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

 

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。那铃铛，是希望。

 

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？”，两人纵马奔向彩虹。那是港片中最温馨的结局之一。很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

 

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

 

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。这片子细节很地道的。

 

小花絮二：这片子拍对话很好玩。在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！”镜头一晃。还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。我上一个帖子里还有其他的例子。香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

 

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

 

又及：最爱白虎！好汉子！