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感觉槽点不是一般的多 大体剧情就是 某某郡鬼佛出土 无良郡守不顾专家反对开展景区赚钱 佛门中人感知凶相 联系男主调查 男主又找女主帮忙(俩人夫妻 都是这方面的权威) 然后就鬼佛惑乱引起灾难 最后夫妻同心封印鬼佛 但是拢共6集 一集半小时 讲的内容还挺多 两个支线 男女主的回忆 所长儿子和痞子男的回忆 光回忆就得占3集 结局封印鬼佛的时候居然还穿插着男女主爱恨纠葛的回忆 有这么干的嘛。。。
感觉槽点不是一般的多 大体剧情就是 某某郡鬼佛出土 无良郡守不顾专家反对开展景区赚钱 佛门中人感知凶相 联系男主调查 男主又找女主帮忙(俩人夫妻 都是这方面的权威) 然后就鬼佛惑乱引起灾难 最后夫妻同心封印鬼佛 但是拢共6集 一集半小时 讲的内容还挺多 两个支线 男女主的回忆 所长儿子和痞子男的回忆 光回忆就得占3集 结局封印鬼佛的时候居然还穿插着男女主爱恨纠葛的回忆 有这么干的嘛。。。前两集这诡异的气氛整的还挺不错的 大雾 黑雨 人脸冰雹啥啥啥的 后面就比较拉胯了 异变者不是丧尸不撕咬人的 就是陷入幻觉然后疯掉了 丧尸只出现在幻觉中 实际情况就是被鬼迷了眼变白内障 而且这鬼佛的buff加成属实是有点低 提速都没有 诈尸也不会 就是一个比普通人抗揍些的武疯子罢了 痞子男一打十。。。在说下人设吧首先是女主 。。。这方面的学者 知道佛像有问题 怀有大结局才展现出来的知识储备点 可能因为是学者的原因 比普通人淡定的多?鬼佛幻觉刚爆发的时候,女主在哪一直杵着是真震惊到我了,逃命的都死多活少 女主原地一动不动啥事没有 没磕没碰的 这熟悉感是只杀会动的?一二三木头人成最大赢家?女主的槽点还有就是一躺 躺六集 回忆 回六集 跟别人都不在一个副本嘛 开局中幻觉 晕了被人往角落一扔然后就是比王多鱼还多余的回忆每集都一大段一大段的 一直躺到大结局男主来启动女主 感觉就是工具人了男女主女儿。。。这死的还能再刻意点不了?孩子本身都能过去 女主非得等孩子走到马路中间给喊住 斑马线上也不能这么弄啊派出所女所长。。 有主意 不让干啥非要干啥 不让下车非要下 不让看佛像非要看 一路走来都知道不能看佛像了 也不告诉下被困的那群人 郡守知道你是所长 说的话多少有分量嘛 最后到地点不帮男主破诅咒 先去整儿子了女所长儿子。。。好帅。。。 叛逆期 结交社会闲散青年 但是有正义感 就是表现的有点过于圣母了 女主对他是有救命之恩 而且剧情所需得活下去 但是女主都犯病了伤人了 还这么护着就有点不对劲了 而且跟痞子男的回忆也有点多余 就6集够这么回忆的嘛 东一榔头 西一棒子的混混痞子男。。。也挺帅的。。武力值高 刚出狱 被女所长送进去的 刚想要展开报复就碰上鬼佛作乱了 感觉整体符合这人设 没啥想说的 但是看完他和所长儿子的回忆 觉得这俩人相爱相杀还挺有cp感的。最后是男主。。。也是这方面的学者 为人沉着冷静 懂得多 会画结界 能联系大和尚念经压阵 是对抗鬼佛的主要人物 但是挺苦的 全剧看完 感觉就男主一个人在干活在发育 剩下的都在摸鱼 躺尸 添乱。。。结尾男女主和好 放下过去 组了专门找怪异现象的夫妻档 剧情在男女主第二目的地发现怪异的惊讶中戛然而止 像是要拍个系列呢 这就好比第一个单元 但是一般都跟收视率挂钩吧 有点悬呢 但还算是有点期待后续吧
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公众号:Neverland-0401
湖边小屋,镜像世界,邪教巫毒娃娃,濒临死亡的回忆,一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点,但是每一个都没有展开,浅尝辄止,到了最后结尾,导演把结局直接摊开告诉你,甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。
女主和她的丈夫住在由她丈
公众号:Neverland-0401
湖边小屋,镜像世界,邪教巫毒娃娃,濒临死亡的回忆,一个又一个和女主长相接近的女人...《夜间小屋》设置了不少悬疑点,但是每一个都没有展开,浅尝辄止,到了最后结尾,导演把结局直接摊开告诉你,甚至不用去猜。不免有点枯燥无味。
女主和她的丈夫住在由她丈夫亲自设计建造的湖边小屋中,生活的一直非常幸福。毫无征兆的,一天丈夫坐船来到湖中间饮弹自尽,给本来就有抑郁症的女主带来了很大的伤害。从此女主在家里的小屋看到了各种奇怪的现象,让她不由的以为丈夫还在她的身边。然而事实上跟在她身边的真的是她的丈夫吗?
影片虚实结合,不停穿梭在女主的现实世界和镜像世界,每到夜晚,她才能不知不觉进入那里,看到丈夫建造的另一座和家里一模一样,但是完全相反的小屋(这到底是咋建的?),这里的月亮都是红色的,她在这甚至能看到丈夫杀死每一个跟她相似的人的场景。随着剧情的展开,女主还在丈夫的电脑手机里发现了很多和自己相似的女人的照片,失去爱人是痛苦的,可是如果在失去爱人后发现他疑似出轨,发现自己并不是想象中那样的了解他呢?种种疑团萦绕在女主心头,但是因为对丈夫的爱,还是让她一次又一次的驱使自己去寻找答案。去追随她想象中的、身边的那个“丈夫”的鬼魂。
原来女主17岁一次意外使她处于濒死状态,心跳停滞了4分钟,回到阳间后的女主身后带回了一个恶灵。这么多年恶灵一直想通过女主的丈夫伤害她,但是她的丈夫早有察觉,在湖对岸修建了另一个一模一样的镜像小屋,用邪教的巫毒娃娃等方式尽量消减恶灵的能力,并且找了一个又一个和女主长相接近的女人做女主的替身。时间长了,恶灵发觉了这些,不再满足取走和女主相似的人的性命,丈夫以为只要自杀就可以避免女主受到伤害,于是才有了湖中自尽的一幕。而之所以女主一直误以为那个恶灵就是她的丈夫,我的理解是这么多年恶灵附在女主丈夫的身上,基本和女主丈夫成为一体,所以女主会把他的气息当成自己的丈夫也是理所当然的。
如果说《夜间小屋》是一部烂片,应该也不至于,影片很多镜头的运用都挺有意思的,也有很多值得展开的剧情,但是就是,全都没有展开来说...比如前面提到的草地迷宫和巫毒娃娃,都可以让电影看起来没有那么肤浅,更有逻辑性。然而不知道导演是觉得没有那个必要,篇幅有限,还是想象力不足以以此展开,并没有拓展这些悬念。不免让整个剧情看起来更像一个没有血肉的框架,有些遗憾。
最后,我只想问一句...两口子过日子,结婚14年啊...真能人家盖了另外一栋房子,天天带别的女人过去住,不停的杀人,中间还产生过搏斗,当老婆的都能一直不知道丈夫行踪诡异,两个人之间有秘密吗...Σ( ° △ °|||)︴
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誰有後續的三個故事鏈接,在哪裡可以看啊。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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小时候,看很多事情,只会关注到表面的矛盾。而今,看的久了,归根结底,只有两层矛盾,精神与物质。四组家庭,或者千千万万复杂的家庭,各种的矛盾归结不过如此。
从新月家说起,外表光鲜亮丽的两个人,其实内在也是一个小市民的形象,会担忧害怕自己在外人面前露怯丢脸。这打破人们对精英阶层的认识,你以为他们都是阳春白雪的君子,养尊处优的大小
小时候,看很多事情,只会关注到表面的矛盾。而今,看的久了,归根结底,只有两层矛盾,精神与物质。四组家庭,或者千千万万复杂的家庭,各种的矛盾归结不过如此。
从新月家说起,外表光鲜亮丽的两个人,其实内在也是一个小市民的形象,会担忧害怕自己在外人面前露怯丢脸。这打破人们对精英阶层的认识,你以为他们都是阳春白雪的君子,养尊处优的大小姐么?实际上呢,不过是以赚钱来弥补精神空虚和自尊不足。顾家伟是自卑的,你要问为什么当他提到妻子当年骗他自己的家庭背景后依然会和她结婚,虽然会时常打压妻子。这当然好,家境,成为他拿捏妻子的软肋,趾高气昂的资本。但他不是坏人,因为除了人们对大猪蹄子的各种认知以外,他似乎没有别的什么缺点。一个人认识不到自己的各种缺点,在一种莫须有的光环之中自我膨胀,带着自己的价值观去指导家人,典型的,将工作和家庭没有完全切分开来。
我们问,你追求的幸福是什么呢?好似很多人都会觉得看起来和谐美满的家庭是最踏实的状态。但日子是一直在过,一直在往前走,我们能看到的很多东西,都会在变化,如何去迎接和包容变化,才是我们需要和可以面对的,而不是去粉饰太平。
看起来矛盾尖锐的三个人家,其实都暗含了同一个理念,阶级差异和爱的关联如何去互动的关系。看似不同,实际上,都是相同的,区别只在于家庭资金的充足,不可否认,钱确实在解决很多家庭矛盾的过程中给与了充足的支持,但同时,也成为一种阻碍和障碍。化解这种障碍的,大概就是爱了吧。
以前向往纯粹的爱情,年纪大了明白爱情似乎没有那么纯粹。回想年少时分的事情,也总是感觉很多事情仿佛不曾那么美好了。幸福大约就是一地鸡毛的吧,摆脱不了琐碎的事情
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电影《照相师》讲述了蔡祥仁一家三代,在深圳老城经营一家照相馆的故事,通过对小人物在家庭、事业上做出的抉择,来展现时代的发展与变迁。而在观众未曾留意的角落里,电影还给我们留下了大大的惊喜,导演真实的还原了那个时代,每一秒都考究到极致。快来看看这30个彩蛋你是不是都发现了——
电影《照相师》讲述了蔡祥仁一家三代,在深圳老城经营一家照相馆的故事,通过对小人物在家庭、事业上做出的抉择,来展现时代的发展与变迁。而在观众未曾留意的角落里,电影还给我们留下了大大的惊喜,导演真实的还原了那个时代,每一秒都考究到极致。快来看看这30个彩蛋你是不是都发现了—— 横跨四十年时光,记录13亿人命运的时光相片 1.影片开端的逃港,是指新中国成立后,大陆与香港分属不同的社会制度,自上个世纪五十年代开始到八十年代基本结束的大陆居民非法越境进入香港的行为,其起初是由于政治原因,后来主要是经济原因,但随着大陆改革开放之后,这种行为成为记忆。 总体来说,这部电影还是非常不错的(如果没有憨豆先生,整部电影就撑不起来了)《憨豆特工3》每一个人物都有着自己独特的魅力和笑点。而且从搞笑来说,这一部喜剧片应该可以加入一些让人感动的环节,使人在搞笑和感动的情绪上来回切换。 虽然电影比较好看,但是我也觉得这是一部剧情粗糙的电影,如果没有憨豆先生就撑不起整个电影。并且剧情的发展几乎是没有什么联系的。再说这部电影为 总体来说,这部电影还是非常不错的(如果没有憨豆先生,整部电影就撑不起来了)《憨豆特工3》每一个人物都有着自己独特的魅力和笑点。而且从搞笑来说,这一部喜剧片应该可以加入一些让人感动的环节,使人在搞笑和感动的情绪上来回切换。 虽然电影比较好看,但是我也觉得这是一部剧情粗糙的电影,如果没有憨豆先生就撑不起整个电影。并且剧情的发展几乎是没有什么联系的。再说这部电影为了达到喜剧效果,所有的人物都有一种脱离正常人智商的感觉,让人感觉低龄。 但为什么这部电影观看的人这么多,评分确这么低呢?相信是因为憨豆先生是这部电影的主角,他的魅力大家都是知道的和认可的,不管怎么样,肯定会去捧场,如果换成其他人主演,这部电影就没这么多人了来看了,这就是人数这么多的原因。评分低的话应该是因为电影本身剧情不好的原因。 缺点说完了,再来说说笑点。电影中的憨豆先生的狗屎运可谓是发辉到了极致,不管是坏事情都能做成好事情。比如:明明说过不能在黑潜艇旁边打电话,课憨豆先生,却偏偏要在旁边打电话,最后,输入电话号码的时候,还非常“幸运”的输对了导弹的发射号码,让导弹发射,甚至还完美命中了敌人的船,阻止了全世界的互联网消失。 整部电影讲了在英国召开首届G12峰会的前夕,军情七处的网络遭到黑客攻击,所有外勤特工的身份被悉数曝光。为了抓住罪犯,只能从已经退休的特工里找出一个人来担当重任。经过一番筛选后,留给军情七处的唯一选择就是已经改行当老师的强尼 。重新出山的乔尼带着跟班大宝鲍夫 来到法国蔚蓝海岸寻找线索,发现美国科技巨头杰森有重大嫌疑,还邂逅了一位神秘的俄罗斯女郎奥菲莉亚 。然而首相不 完全不相信他的话,于是,乔尼只能又一次以身犯险,靠他的笨拙来拯救世界。 俗话说:“好事多磨”,等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后,我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷,也算是见过大世面的人了,不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版,并且回避年龄过小的观众,我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后, 俗话说:“好事多磨”,等待一部自己极度期待的电影的过程是艰难的。在经历了一次次“软定档骗局”后,我终于在2月2日看到了这部让我日思夜想的《小马宝莉大电影》。虽然作为一个每年去影院50多次的进阶影迷,也算是见过大世面的人了,不过这部电影还是为我贡献了这两年来最好的观影感受。为了看到少有影院排映的英语原版,并且回避年龄过小的观众,我在电影定档的时候就开始筹备一场只有小马粉丝观影的包场活动。最后,活动很成功,三十多位有着共同信仰的各位马迷,坐在一间面积不大但光效、声效都较为优秀的影厅内观看自己期待已久的电影,仿佛一场朝圣。整个过程中,没有任何一位马迷吵闹或拍照,大家全部自觉坐到了所有片尾字幕走完。之后,整个影厅掌声雷动。每一位观众都投入了自己全部的喜爱和热情,让100分钟的放映过程成为了大家心中最美好的记忆之一。正如在场的一位马迷所说:“这可能不是我看过最好的电影,但这是我最好的一次观影体验。”在此,非常感谢当天到场的35位马迷朋友。好了,题外话说到这里,接下来我来谈谈这部电影的整体质量。当然,作为一名马迷,在评价中不夹带粉丝私货是一件几乎不可能做到的事,所以我将以粉丝角度和路人角度各打一个分。先来谈谈画面。如今在好莱坞出品的动画电影中,像这样大篇幅纯2D风的动画已经不多见了,即使有也很难成为票房爆款。如此偏flash风格的画风常会让观众觉得过于廉价。令人比较惊喜的是,全片中的角色运动都相当自然流畅,原版动画在角色每个大动作的时候都会用毛发的抖动以及眨眼等小动作作为点缀,而大电影更是升级了不少,比如在展现天马飞行的时候,加入了翅膀羽毛的轻微摆动,这在电视版里是见不到的。同样,角色的每一个小表情变化都会带动整个脸部的抖动,极大地丰富了表情的多样性,整体看起来,每只小马的运动都相当顺畅,加上视角的转换,竟然让2D模型动出了3D的效果。同时也体现出了小马身子那种软弹弹的感觉,非常可爱。小马的眼睛也不再是简单的颜色渐变加高光,而是采用了亮片一般的闪光效果,每只小马的眼睛都极其有神。其他特效方面,电影版加强了对魔法效果的展现,魔法光线就如同闪电一般不稳定地抖动,运用到实际的战斗场面,确实有种热血动漫的观感。相比起电视版魔法效果,大家可以参考ep4中的光剑和凯洛伦光剑效果的差距。不过,和角色的精致程度相比,本片的场景渲染就不尽如人意了。大部分场景都是运用简单的3D建模,而且模型的效果可以说是相当差劲,国内的《喜羊羊大电影》多年前已经可以做出同样的质感了。观感最差的还是在海底世界的那一段,电影上映前,片方曾曝光了一段360度环视整个海底宫殿的视频,其中,整个海底场景就如同一张背景纸,几乎没有立体感,而角色完全就像悬浮在背景板前,二者相当不搭调。我本以为这只是这则视频的问题,没想到正片中同一场景的效果居然相差无几。除此之外,像海滩、天空、沙漠等场景,简略程度甚至就像倒退到了第一季的简笔画水平,这是我比较不满意的。不过,没有什么遗憾是一个绚丽的彩虹音爆不能解决的,如果有,那就来个双虹音爆!再来说音乐,作为一部“歌舞片”,本片的歌曲质量维持了系列一贯的高质量,开头一段大合唱,让系列几乎每一个配角都露了脸,并且很直接地展示了六位主角的特点,虽然类似的歌曲我们在正剧里已经听过不少了,但对于新观众来说,这一首歌提供了一系列相当清晰的信息。之后的几首歌风格都各有不同,无一例外都是将剧情和角色个人风格融入进旋律和歌词中的。我最喜欢的一首还是time to be awsome,既让旋律和画面音效完美结合,又推动了一队角色的性格转变,最关键,这首歌是我老婆云宝领唱的。配乐方面,之前看贴吧有人指出音乐总编丹尼尔的配乐经验不足,我比较认同,全片的配乐确实给人印象不深,比较类似于“看图说话”形式的配乐,什么场景就用什么音乐,有些模板化。不过也有惊喜的地方,比如在最后主角团准备反攻的时候,碧琪说了一句“We got this together.”,同时配乐也变成了片头同名歌曲的旋律,起码音乐是能紧跟故事的。另外值得一提的是,第一段片尾播放的时候,巧妙地用DJ这个同人界很火的角色用打碟的方式切了前面的Rainbow,紧接着衔接上下一首Off To See The World,这应该是我见过的最巧妙的片尾切换了吧。剧情节奏方面,问题就比较大了,这是我在看电影的时候就很容易发现的了。首先整个故事没啥毛病,依旧是大家看过无数次的套路化冒险之旅。主角遇到麻烦→主角寻找救援→主角受到打击→主角重获信心→主角打败反派。这五个步骤,我觉得只有第三个和第五个做好了。影片的开头用了两首歌的时间展现中心城的风光和小马们的百态,但整个危机到来的时间就短短的3分钟,之后主角组就逃走并踏上寻找救援的旅程。不平衡的剧情比例让整个危机来临的桥段显得突兀。同样的感觉还出现在中途几个新角色出场的时候,人物身世或者行事动机很多都直接用一首歌来带过,大家唱唱跳跳后就完成了剧情的推动。最明显的当属海盗团的段落,这几个角色刚出场两分钟不到,对于自己当前处境的不满也只是用几句简短的对白展现出来,在大家还没有完全熟悉这些新角色的时候,一首歌就莫名其妙地开始了,然后随着歌词的转折,这几个海盗就完成了人物的转变,从安于现状变为勇于反抗。这一段实在是相当突兀,人物还没有立起来的时候就开始推翻旧设定,这本来是非常有挖掘潜质的一队新人物,但无奈电影中只突出了他们的一面,使得这几个角色形象不够完整。相比之下,上一幕的那只老司机山猫就塑造的好得多,虽然也是一个很小的细节就成为了人物转变的动机,但起码这整个转变的过程是完整地,形象也更立体些。这可能就是为什么这只猫在粉丝界的好评要比海盗船长多一些。中间有一段“情绪低谷期”,这里节奏终于放慢到了正常速度。对于一部电影来说,主角团队如果从头到尾都没有产生丝毫的内部矛盾,那这剧本的完成度就是比较低的。所以,当编剧安排了一场紫悦偷水晶球的戏以及随之而来的紫悦与碧琪的争吵的时候,我是很喜闻乐见的。坦白说,就算在其他粉丝眼中这一场戏有多么的“虐心”,都不妨碍这场戏成为全片最佳的一幕。传统人物的颠覆加上相对缓慢的叙事速度,算是做到了全片最好的一次情感铺垫。当然,不少粉丝表示此处紫悦人设崩塌令人难以接受,这一点我待会再谈。原本认为节奏有所好转,可谁知道在完成了剧情转折后,编剧又开始猛推剧情了,五只小马的悔悟加上三队新人物接连登场护航,显得相当刻意,不过好在最后的打斗剧情亮点满满,既有五位主角短暂但有趣的个人特长发挥,也有大反派肆意操控日期的滑稽剧情,最后在一阵电闪雷鸣、飞沙走石后,紫悦带着圣光从天空降落,这一近似圣者降临的桥段对于前来朝圣的粉丝来说燃点满满,怪不得有人说这是一部宗教电影。最后来谈谈人设。群像戏最难的地方就是既要让剧情顺畅进行又要平衡每一个角色的戏份,这对于大部分电影来说都是一项难题,对《小马》来说也是如此。虽然海报主打的是我们常说的M6(主角6马组),但实际上真正有人物塑造的只有紫悦、碧琪和云宝这三只马,另外的三位基本没有什么展现的机会,尤其是苹果嘉儿和柔柔,几乎成了毫无存在感的背景板,看点甚至还比不上小龙,这就会引发部分粉丝的不满,毕竟整个马圈里,喜欢柔柔的怎么也有小半壁江山。主角都如此,配角自然也不会好到哪里去,三位公主和往常一样在危机来临时下线、危机解决时上线,也算是圆满完成了任务。新人物中,我之前提到的那只山猫算是塑造比较完整的了。然后,怒风将军这一角色相当有气场,并且从作恶到转变的动机都挺合理,除了“洗白速度过快”这一老毛病之外,没有太多漏洞。可能还有用可爱来吸粉的天星公主,其他的诸如海盗团、海马女王甚至是风暴大王,都只像是一个个固定的符号,做着各自该做的事,助主角一臂之力亦或是给主角添麻烦。比较令人惊喜的是,同人圈最爱的龙套角色小呆在片子里居然还有句台词,还帮紫悦挡了一枪,抢戏能力max啊!我要着重谈的,就是这部电影我最喜欢但争议最大的一点,就是中途紫悦的“黑化”。对于一个阅片无数的影迷,这个桥段可能用脚趾都能猜到,但对于马迷来说,这一段真的是把大家惊到了,偷珍珠还算在大家的接受范围之内,因为紫悦直到第七季依然有遇到大麻烦就头脑发热的毛病,但之后她和碧琪吵架,吼出来的那一句:“你们不是我的朋友!”几乎就是所有粉丝接受不能的地方了。因为自打第四季开始,紫悦就没有说过这样的话了,甚至整个主角团队也很少有大矛盾了,而且每次出现矛盾的时候紫悦都充当和事佬的角色,所以说起友谊,没有谁会比她更明白了。一个友谊公主,亲口说出“你们不是我的朋友”这种话,和一个身经#百战绝地大师说出“是时候让绝地灭亡了”这种话一样离谱。恭喜紫悦荣获“天行者”的称号。在看《星战8》的时候,我就对编剧对卢克人设的颠覆较为不满,因为从他年轻到老,没有一个性格转变的过程,不管是“看破一切”也好,“老糊涂了”也好,总之观众看惯了他们熟悉的那个卢克,是很难接受经典人物如此大的性格反转的。当然,我并不认为这种反转的设计一无是处,颠覆人设在制造剧情冲突上起到的作用也是很多保守剧本做不到的,谈回《小马》身上,这一段确实烘托了一种失落的情绪,让不少粉丝都感同身受甚至落泪,这也是因为这句话把大家的心都伤到了,即使放眼整个系列,这句话完全没有出现的理由,但是幸运的是,《小马》这个系列在电影界只有这一部作品,以电影的角度来评价的话,这一段并没有那么缺乏动机,但《星战8》输就输在他有7部主线前史将人物的性格固定在一个范围内,接下来的作品想要颠覆旧设定,需要做铺垫的就远比《小马》要多了。因此,从路人的角度看,《小马》的这一段“剧情低谷”还是相当不错的。总的来说,《小马大电影》是一部粉丝眼中的“神作”,路人眼中的“良品”。出品方孩之宝制作这部电影的目的只有三个,那就是:卖玩具、卖玩具和卖玩具。在孩之宝下达的“多加新角色”、“控制时长”、“控制经费”等硬性要求下,《小马大电影》的成品能做到这种程度已经很难得了。至少该走的套路流程本片一个也没落下,在关键的转折桥段节奏也顺畅了下来。整体看下来,还是能给大家带来一个半小时的愉悦时光的。而对于粉丝来说,开头随着logo响起的theme song就足够让大家落泪了。所以:总分:10.0(粉丝角度)7.2(路人角度)推荐大家观看。 看了两集,男女主颜值让我十分舒服,但第一集的各种巧合和第二集女主的弱智行为让我看不下去了。 在诊所工作时,女主反对院长夸大病情的行为挺拉好感的,编剧可能想体现女主为人处世不圆滑,包括看到女主说咖啡难喝啥的我也觉得没啥不妥,但是女主当面训人用手吃饭不干净、生鱼片老板娘的烤鱼方式有问题,这些行为不是不圆滑,也不是挑剔,是情商低? 看了两集,男女主颜值让我十分舒服,但第一集的各种巧合和第二集女主的弱智行为让我看不下去了。 在诊所工作时,女主反对院长夸大病情的行为挺拉好感的,编剧可能想体现女主为人处世不圆滑,包括看到女主说咖啡难喝啥的我也觉得没啥不妥,但是女主当面训人用手吃饭不干净、生鱼片老板娘的烤鱼方式有问题,这些行为不是不圆滑,也不是挑剔,是情商低???? 女主高跟鞋被冲进海里的情节,为什么如此善良如此乐于助人的男主,却在第一次面对女主的求助时表现这么刻薄? 男主带女主清理八爪鱼的情节,且不说现实生活中拉着陌生人去干活这种事情发生的概率有多大,男主有没有想过女主手法不熟练产出残次品、还耽误婆婆们工作? 什么是人性的多面与矛盾?性格暴躁但重情重义的李逵是人性多面,好吃懒做但憨厚老实的猪八戒是人性多面,但一边为人亲和、造福整个小镇一边对陌生人的求助出言不逊,这不是人性多面,这要么是角色伪善要么是编剧脑子有问题。 女主晨练情节,在农村住了七十多年的我奶奶遇到这种情况只会感叹“这谁家姑娘这么勤快,还有早练的习惯”,而不会把紧身裤认成衬衣指责不雅观。 无论是处理男女主间的关系,还是营造女主与众人的矛盾,都太刻意了?? 以上是前两集给我的感受,后面几集不晓得人设剧情是否更加丰满,反正我真的看不下去了。 电影放映完走出来,朋友问我:“你觉得神仙鱼真的喜欢马赛克吗?” 脑海里第一个念头是否定的,因为自然代入到了生活中,如果我是神仙鱼,对于一个不爱的人,很难用一天的浪漫就爱上他。 可转念一想,又觉得神仙鱼是真的爱上了马赛克。 电影放映完走出来,朋友问我:“你觉得神仙鱼真的喜欢马赛克吗?” 脑海里第一个念头是否定的,因为自然代入到了生活中,如果我是神仙鱼,对于一个不爱的人,很难用一天的浪漫就爱上他。 可转念一想,又觉得神仙鱼是真的爱上了马赛克。 如果有一个男生,相貌平平却能把你画的很美丽,矮矮的却能站在高台上为你歌唱,会做饭,很幽默,陪你去旅行,看流星,看日出,你是否会被他感动并爱上他? 马赛克把浪漫的很大一部分藏在了前半生的暗恋中,又将一小部分用在了这一天里。 浪漫源于生活,过程高于生活。 很喜欢电影中虽然没有奇迹,结果却不那么糟糕的设定。 即便马赛克离开了神仙鱼,也会在天上看着她,看着那个一直想念他的人。 因为有爱,离别也不留遗憾。 粤语强推,演技在线。 表白阿sa!
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Steven



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啸如



前景一般是自然景物,而出现的最多的是暗红色的树叶,人就在这树叶的影子之中打斗,前后对比,武戏中有浓重的文艺色彩,诗意盎然。
当然,影片的结构应该来自古龙的编剧,永远是悬疑、复仇、带着血腥的忠义、放不下的情愫。
令人击节。
前景一般是自然景物,而出现的最多的是暗红色的树叶,人就在这树叶的影子之中打斗,前后对比,武戏中有浓重的文艺色彩,诗意盎然。
当然,影片的结构应该来自古龙的编剧,永远是悬疑、复仇、带着血腥的忠义、放不下的情愫。
令人击节。
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盗铃



文/Aoi7
【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影,对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象,如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景,人物堀越二郎的生平,我都没有深入的了解,因此文章深度欠缺,只能说是流于肤浅的观影主观感受,请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》,是文汇出版社的译本,书名译作《风吹了》。后
文/Aoi7
【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影,对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象,如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景,人物堀越二郎的生平,我都没有深入的了解,因此文章深度欠缺,只能说是流于肤浅的观影主观感受,请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》,是文汇出版社的译本,书名译作《风吹了》。后来看到止庵先生对此译本有诸多不满,方知自己并未读到最好的原著版本,有机会要重读。(电影里,菜穗子在山坡上画画的优美画面,也就是海报表现的场面,基本上还原了小说的开篇描写)
4.对宫崎骏的个人情结导致我难以对电影作出完全客观的评价,偏颇之处还望谅解。
以下正文:
【充满矛盾与思考的大师之作】
于我而言,这是一部充满力量,细腻感人,注入创作者大量思考、挣扎和情怀的大师之作(原谅我堆积形容词)。
故事梗概很简单,无所谓剧透:名叫堀越二郎的青年执着追求飞机设计梦,与身患肺结核的女孩相爱。战争无情地将他的心血摧毁,爱人也随风而逝。(或者这样更明了:男的是个工作狂,女的像韩剧主角患绝症。最终男的事业惨败,女的挂了,全剧终。)
《起风了》不是《千寻》或《哈尔》那种大开大合的幻想故事,叙事的调子和流露的趣味更接近那部面向中年观众的《红猪》。它不以曲折离奇的剧情刺激观众,只是为我们呈现了一个自然灾害和战火不断的时代,身处其中的人们如蓬草般摇摆不定的命运。
宫崎骏好像没打算给让观众太过轻松地走出影院,他率领吉卜力共同塑造了一组动荡时代下的鲜活人物群像,抛出一个个充满矛盾、甚至无解的问题,留给观影者思考。
这部电影无所不在的矛盾,会令我想起《幽灵公主》里珊对阿西达卡说的那句“我爱你,但我无法原谅人类”里包含的难以化解的爱恨交织。
【矛盾一:飞行之梦与杀戮工具】
主角堀越二郎对飞行的热爱从童年开始就已萌芽。他梦见自己乘着双翼呈鸟羽形状的飞机,在山野和农田上空自由滑翔,醒来却不得不面对重度近视的事实,终日与厚厚的“啤酒瓶底”为伴,飞行员理想似乎遥不可及。在梦中的精神导师卡普罗尼先生的启发下,他决定成为一名飞机设计师。
大学毕业后,他如愿在一家军工企业工作,后被委任为日本军方设计战机。与制造目的和用途相比,二郎更关心构造、材料、飞行性能等与飞机本身相关的问题——他一心只想设计出完美的飞行器。电影中,他甚至不太清楚日本要和中国、美国等国开战,而自己设计的飞机将被用于血腥战场。询问好基友本庄方才得知,而他只是若有所思地回了一句“啊,那么多”。
其实他何尝不关心民生疾苦。青年时代,他目睹关东大地震后得满目疮痍,战火纷飞时的兵荒马乱,政府斥巨资投入战争,人民流落街头忍饥挨饿。他也知道,国家用于飞机制造的耗资足够解决难民一年的温饱。但他无法放下对飞机设计的热爱。
电影里,二郎用得最多的一个词是“うつくしい(美丽的)”,赞美完美的设计。在他眼中,德国先进精密的工业制造品是“美丽的”。他喜欢吃鲭鱼,更多是为了欣赏鲭鱼刺的美丽弧线——后被他借鉴于机翼弧度的设计。
堀越二郎就是这样一个与现实仿佛隔着一层纱的人。不苟言笑,甚至可以说迟钝木讷,纯粹沉迷于设计。按今天的标准来看,是个典型的理工男?正因如此,他一心追逐的飞行梦想,在战火纷飞的年代不可避免受到政权的左右和战争的玷污,难以正名。
“飞行是被世人痛恨的梦想,即便如此,你还是要坚持么?”梦里卡普罗尼先生问二郎,青年平静又肯定地回应。
数年以后,日本宣告战败,站在荒草蔓延残骸遍地的废墟上,堀越二郎的半生追逐如梦幻泡影般破碎。
【矛盾二:事业与爱情】
二郎与菜穗子相遇在关东大地震发生前的火车上。仿佛命中注定,到车外透气的菜穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子,两人相视一笑,还默契地对上了诗句:“起风了,唯有试着努力生存”。
火车飞快驶过一座座宁静的村庄,猛然间地震如海啸般发生。菜穗子家的女仆在混乱中受伤,二郎出手相助,将她们送回家中,就此匆匆作别。
再次见面已是多年后,两人重逢于一个僻静的度假山庄,身患肺结核的菜穗子随父亲到此休养,二郎则被制造厂安排到此避险(只看了一遍电影,可能记忆并不准确)。一日,菜穗子在山坡上画画,一阵狂风将她的遮阳伞刮走,正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的种子再次复苏,爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。
定下婚约的二人却是聚少离多。二郎不得不回东京继续飞机设计、制造、测试的工作,既是军方委任,也是个人心愿。菜穗子病重,接到岳父电报的二郎连夜乘火车从东京赶回乡下,在颠簸的车厢上继续伏案计算、作图,几乎是从窗户一跃而入直奔未婚妻床头。匆匆见上一面,又要连夜乘车返回。
越发虚弱的菜穗子转移到深山里的疗养院静养,两人只能靠频密的书信互诉思念。(堀辰雄的同名原著小说《起风了》,正是以一座雪山之下的疗养院为背景展开,讲述一对年轻恋人相伴至女方离世的故事。宫崎骏将小说的情节拆分,与历史人物堀越二郎生平,乃至个人经历糅合在一起)
长期相隔千里无疑是煎熬的,菜穗子为见二郎一面,不顾身体便只身离开深山,坐上去往东京的火车。于是有了穿过站台汹涌的人潮,扑进恋人怀中的感人一幕。菜穗子不忍拖累二郎,打算见他一面便返回疗养院,但二郎握住她的手用坚定的语气恳求“留下来吧”。
两人细水长流的生活是电影里最甜蜜的部分。最为观众津津乐道的细节之一,是深夜归家的二郎要继续伏案作图,病中的菜穗子静静拥被躺在他身边,细看灯下的恋人,并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手,承诺绝不松开,让她早点入睡。果不其然,二郎通宵单手画图,一刻也没有松开过菜穗子的手。就连犯烟瘾时,还秀了把单手划火柴点烟的绝技。
可是,二郎的工作越加繁重,时常彻夜不眠,凌晨方归。菜穗子的身体越发虚弱,一边忍受着病痛和孤独,一边疼惜辛劳的未婚夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些,给二郎留下一个美丽的印象,以免加重他的负担。
最终,在二郎事业最为繁重的日子里,菜穗子选择悄悄离开,只身回到深山疗养院,在那里度过人生最后的岁月。而被宿命推着超前奔走的堀越二郎,似乎注定了“世间安得双全法”。
关于为何二郎没有放下工作,陪伴菜穗子到生命尽头,电影语焉不详。“为国效忠就该放弃恋人?”这样看似不应该的理由,是许多人质疑地方。我起初也有些困惑,这样的拮据处理似乎让男主角显得“自私”,不尽完美。但转念一想,真实的人生不就是处处充满悖论,无法像电影一样轻松给人一个“快乐结局”的吗?真实的人性,又岂能用非黑即白的二元论来妄下判断。
电影的最后,宫崎骏借卡普罗尼先生之口,赞美菜穗子是那个随风而逝的“像风一样美丽的人”。
【矛盾三:羸弱的国力和崛起的渴望】
日本媒体普遍评价《起风了》为当下的日本国民带来了精神振奋。
电影对上世纪的关东大地震避难救灾的历史进行了细致描绘,而恰恰就在2011年3月,《起风了》电影初始创作的阶段,日本东北部海域遭遇了9级地震。电影中表现的艰难年代图景竟成为了眼前的现实。震后三个月,宫崎骏还曾亲自到灾区探望。老人在残垣断壁的废墟上行走的背影若有所思。这些都记录在《起风了,1000日创作记录》里。
也许突发灾难的触动,让宫崎骏更希望通过电影这个媒介向观众传达一股昂扬向上的生存力量,于是《起风了》有许多青年人奋起钻研,励志图强的时代氛围渲染。这股让人联想到中国“五四运动”的精气神,在2011年上映的吉卜力作品《虞美人盛开的山坡》也能感受到。
电影中,堀越二郎带领一班年轻工程师,日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良,让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。
电影中有几个细节:日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争,但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场;一次飞行试验中,国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷,喷出黑色墨汁状的燃油,一头栽进海里,工程师们痛心感慨“国家技术太落后”;二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会,在放工后的制造厂里交流技术信息,探讨难题攻关,氛围之热烈,精神之投入感染了旁观的每一个人。
少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里,青年人的精神照亮国家的未来。
【矛盾四:模糊的价值判断】
《起风了》给我最多余味的,是电影里无处不在的模棱两可的态度。
漫长的电影创作过程中,宫崎骏多次感叹这是部“好麻烦的电影”。他既无意为战争唱颂歌,又不想传达简单的“反战”态度。宫崎骏本人和堀越二郎一样,痴迷于飞机和武器研究,但对于日本二战行为的是非观,电影却含糊其辞。宫崎骏既肯定梦想于人生的积极价值,又不忘在电影中描写梦想可能带来的灾难和负面影响。甚至,正如前文所说的,堀越二郎为何明知道自己的智慧将被残酷的战争利用,却在菜穗子病重的时候松开了守护的手,全身心投入到飞行事业当中?这些都令人困惑。
也许只有回归创作的原点,才能了解宫崎骏的意图。引用他在《起风了》电影企划书中的两段话:
“本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期,正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是,本片并非反战题材的电影,也并非讲述零战出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。”
“这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物,会让人变得盲目,从而固步自封。为了追求美,必须付出高昂的代价。”
宫崎骏曾在发布会上坦言:“我做动画50年。读过的书,听过的歌,遇见过的人,这么多年来的际遇积淀发酵,在这部作品中得到最好的发挥”。我猜想年迈的宫崎骏是想借这部电影了一己之愿,他从事动画这一生所获得的荣誉,已经使他无须过多考虑市场和观众,在“最后一部动画长片”里完全忠实于自己。于是才不用故作轻松的方式给观众一个表面明亮的答案,反而着力于表现矛盾重重、难以言喻的真实人生况味。
中国古人曾写“欲说还休,却道天凉好个秋”。千头万绪不知从何说起,索性顾左右而言他。这部五味杂陈的片子给我的感受正如这般。
【到梦的王国去,我有美酒】
电影结尾处,二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下,荒原之上。放眼望去,草原上尽是战后遍地的飞机残骸,芳草萋萋仿佛要吞没一切。
他问二郎,这十年你过得怎么样?一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。
他朝二郎招手:“到梦的王国去吧,我有美酒。”
十年大梦,一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折,几多彷徨,你可曾执着追求过什么,你可承受得住幻灭的绝望,还能否报以微笑,在梦的国度对酒当歌。
松谷任由实四十年前演唱的《航迹云》响起,黑暗的电影院角落传出啜泣之声,我嚎啕大哭。
以下是个人对电影制作细节的一些主观感受:
【关于作画】
或许是因为第一次在大银幕看吉卜力电影,手工作画的缺陷被放大,我竟觉得作画粗糙的镜头很多。最明显是菜穗子带病返回深山,走在路上和车子擦身而过的镜头。这个“追摇”镜头(不知是否准确),与2001年《千与千寻》中,白龙带千寻穿过花丛探望猪圈里的双亲那个无比惊艳的镜头相比,相似的视角,作画质量却相差甚远。是制作赶工而留下遗憾,还是因为主创团队年事渐高,就不得而知了。在CG盛行的年代,吉卜力坚持作坊式的手绘动画,是顽固还是态度,每个人都可以有自己的解读。
【关于音效】
在网络上看到的一则消息令我吃惊:《起风了》电影中大部分音效,都是人声模拟,包括飞机引擎声、滑行声、机械碰撞的声音,甚至地震之声。我没有彻底求证这则消息的准确度,但我看过电影上映前公布的配音花絮,少年二郎梦中操作飞机的声音,几乎都是由音效师用口和身体模拟完成的。如果这是真的,这也解释了我为什么会在观影时觉得关东大地震的音效像是人吼、飞机飞行的声音略感怪异。我猜想创作团队是借此传达“文明和灾难,都是人一手造成的”。这样的配音实验,宫崎骏曾在短篇动画《寻找住所》里尝试过,可惜这部动画仅在三鹰之森吉卜力美术馆放映。
【关于声优】
庵野秀明为《起风了》男主角堀越二郎配音,这则消息公布时引发不小的震动。一来,宫崎骏和庵野秀明曾是师徒关系,还有二人交恶的传言。二来,庵野秀明是《EVA新世纪福音战士》的动画监督,粉丝无数,由一个知名动画导演为另一个知名动画导演的作品配音,本身就是趣闻。
恰恰《起风了》最受人诟病的问题之一,就是庵野秀明这个“业余声优”。许多人评价庵野是用“棒读”(棒読み-Boyomi)的方式配音,日语里指“缺乏感情投入的对白诠释”。坦白说,我在观影时也数次被庵野先生的配音“带出戏”,他演绎的堀越二郎,是一个极少情绪和语气起伏,仿佛和周遭被真空隔开的人,就连他的恋人的对白,也听不出何时喜悦何时悲伤。
带着这个困惑,我又看了一遍电影记录片,发现宫崎骏和团队在讨论堀越二郎声优人选时,希望寻找一个符合当时知识分子气质的声优,说话语调偏高,“人很聪明,不说多余的话,而不是内向不善言谈”,就是这样一个复杂的角色。在职业声优,尤其新人当中没有发现合适人选,最后宫崎骏提出请庵野秀明一试。他评价庵野是流着血液在创作动画,人够聪明,有什么创作要求都能明白。试音的效果让宫崎骏和铃木敏夫一致赞赏,宫崎骏正希望塑造一个“光听声音无法了解他在想什么”的堀越二郎,于是庵野恭敬不如从命地答应演出。个人猜想,宫老或许还有借此在媒体前澄清二人恩怨传言的私心吧。
此外,为菜穗子担纲配音的是新人泷本美织,从宫崎吾朗执导的《地海传奇》开始,吉卜力动画女性声优的人选都是外形和气质兼备的美人,有点借动画打造吉卜力女郎的意味,铃木敏夫先生的电影营销功夫业界有目共睹。
【关于音乐】
久石让的配乐,贴切,足矣。更令我难忘的是片尾曲《ひこうき雲》,女歌手松任谷由实(当时名为荒井由实)1973年推出的首张专辑中的主打歌,这首40年前便创作好的“主题曲”,旋律优美,歌词意境与电影高度契合。用那句烂大街的话来说,“世上所有的相遇都是久别重逢”,确是如此。
【附】《起风了》电影企划书 作者:宫崎骏
来自译言网的 @erica23
http://article.yeeyan.org/view/401279/368322
这部电影讲述了日本零式战斗机设计者堀越二郎与意大利飞机设计家詹尼?卡普罗尼跨时空的友情。他们两个人志同道合,为了梦想全力以赴,不断克服种种挫折。
主人公出生于大正时代,从小在农村长大,立志要成为飞机设计师,梦想着有朝一日能够制造出精致优美、如风般轻盈的飞机。
后来,他考取了东京的大学,毕业后成为了军需产业的顶尖技师,将自己的才华发挥到淋漓尽致。最终,他被委任建造航空史上名垂青史的机型——三菱A6M1,也就是后来的海军零式舰载战斗机,简称“零战”。从1940年开始,后来的三年里,“零战”一直是在全球闻名遐迩的机型。
比起当今的日本,主人公少年期到青年期所处的是个令人倍感压抑的时代:关东大地震、经济大萧条、失业、贫困和结核病、革命和法西斯主义、言论不自由和接二连三的战争肆虐;另一方面,日本当时大众文化遍地开花,现代主义、虚无主义和享乐主义横行于世。那是一个诗人们会在旅途中因病重而身亡的时代。
本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期,正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是,本片并非反战题材的电影,也并非讲述“零战”出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。
这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物,会让人变得盲目,从而固步自封。为了追求美,必须付出高昂的代价。这部动画想要描述的是二郎跌跌撞撞,历经挫折,终于成就了自己飞机设计师梦想的过程。不仅如此,此片中的二郎自身拥有得天独厚的天赋,是具有独创精神的天才。
这部作品的名称《起风了》源自于堀辰雄的同名小说。堀辰雄曾经将法国诗人保罗?瓦乐希著名诗句译作:“起风了。只有试着活下去一条路。”
这部电影将堀越二郎以及与他同时期的文学家堀辰雄这两个真实的历史人物相融合,设定了电影的主人公“二郎”。电影以其后被神话的“零战”机型的诞生为主线,青年技师与美丽动人、身世不幸的少女菜穗子的相遇为支线,辅以与卡普罗尼大叔跨时空友谊的虚幻剧情,构成了一部描述二十世纪三十年代青年青春,充满奇异色彩的虚构主题电影。
电影中大幅描绘了从大正到昭和这段时期日本的田园风景,重现了当时蓝天白云、水清田净的景象。然而,当时的城镇并不富裕。但在建筑物的上色方面,并不会使用灰暗的色调,反而希望体现当时现代主义东亚的色彩在日本随处可见的景象。此外,城镇里的景象也会有凹凸不平的街道,随意树立的广告牌,以及排列无序的木头电线杆。
虽然避免不了拍成一部描述主人公从少年到青年,再到中年的传记式电影,但那也许是因为飞机设计师平日里的生活也非常普通的缘故。为了尽可能减少观众对影片中时间上的混乱感,我们必须对故事的时间跨度进行大胆地剪切。最终,这部电影将融合三种不同的风格。
首先,对日常生活的细节进行朴实的描写。
其次,梦中的景象拥有的自由度是最大的,也可以给观众带来最多的感官感受。例如,时间和天气的骤变、大地上波浪起伏、空中漂浮着飞行物体,这些景象或许可以衬托主人公与卡普罗尼对梦想疯狂的执着。
对于技术上的说明以及会议等场景采取夸张的漫画手法进行呈现。尽管不想描述航空技术知识,但在不得已的地方会以漫画的手法进行表现。这一类的电影中,会议的场景往往很多,这是日本电影的一大诟病。一个人的命运往往是通过会议来决定的。但在这部作品中,不会出现会议的场景。如果不得不出现的话,将果断地采用漫画的形式来表达,并且省略旁白对话。我们真正要描绘的是人物本身。
因此,我想拍一部反应现实、天马行空、时而又穿插漫画夸张手法的电影,并将这三者融为一体,让整部电影显得美轮美奂。
2011.1.10
宫崎骏
译者注:文中保罗?瓦乐希的诗句中译为卞之琳先生的版本。
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半辈子



2、鉴于《城市特警》的失败,黄百鸣希望借由熟门熟路的贺岁档喜剧片来收复失地,结果新艺
2、鉴于《城市特警》的失败,黄百鸣希望借由熟门熟路的贺岁档喜剧片来收复失地,结果新艺城却把89年的贺岁档期给了麦嘉的《新最佳拍档》,以至于黄百鸣一怒之下约合高志森,请来当时喜剧片的天皇巨星级人物许冠文合力捧出一部《合家欢》来与新艺城对垒。结果在许氏兄弟(许冠文和许冠杰分别是两片主演)和新艺城高层的内战中,《合家欢》以3150万的票房收入仅次于王胖子的《赌神》和成龙的《奇迹》,位列1988年票房榜三甲位置,《新最佳拍档》则以2000万列在当年票房榜的第六位。
3、1989年,春风得意重归新艺城的黄百鸣,非但没有计较杜琪峰在《城市特警》上的失败,反而给于自己发掘的这匹千里马更大的信任,放手让他去搞悲情文艺片《阿郎的故事》。这种信任一方面自然是对杜执导能力的肯定,另一方面则是有发哥这棵保障票房的摇钱树。结果是《阿郎的故事》票房狂收3100万,打破香港文艺片最高的票房纪录,发哥更是凭借此片赢得1989年的香港电影金像奖最佳男主角(这也是发哥目前为止拿过的最后一个金像影帝)
4、郭追是本片的动作指导之一,并在本片中饰演李子雄手下同事,戏份颇重。郭原本是杂技团的演员,是张彻在台湾创办长弓时期带入电影圈的,同批的还有罗莽、鹿峰、孙建、江生这些人。长弓经营两年倒闭后,张彻带着这批人马重回邵氏,也拍了些素质不错的片子诸如《五毒》、《残缺》。无奈张彻当时的武侠事业也是强弩之末,邵氏影片迫于压力缩产,逐步转向电视业,老爷子自组的长河公司转战内地苦力支撑。张的弟子回台湾的有之(像戚冠军居然回台湾开起了火锅店),转入无线的有之(像万年龙套罗莽兄),还有继续混迹在片场转作武指的比如郭追。看了下我自己在豆瓣的标签,郭追(后来化名郭振锋)做动作指导的片子除了1988年的《城市特警》,还有1991年吴宇森的《纵横四海》,1992年曾志伟执导的《绝代双骄》,同年吴宇森的《辣手神探》,2000年的《枪王》
5、罗大佑的《你的样子》亦用在本片中,出现在李子雄回忆拍档不顾自己危险勇救自己的段落里,这也是李子雄饰演的警察放弃辞职,决定追查拍档被杀案件转折的铺垫。《你的样子》后来被杜琪峰用在《阿郎的故事》中。发哥飙车摔倒鲜血横流的画面,爆炸声中张艾嘉的哭喊,还有这首你的样子,不晓得招惹了多少人的眼泪,成为港片最令人动情的经典画面之一。
6、此段还有两点可说,一是无休无止的煽情慢镜,显然是受了吴宇森的影响,这实在是港片令人不快的坏毛病;一是暴力血腥的画面实在有够生猛,小喽罗滚落的人头,背景却是“安全第一,小心工作”的木牌,黄志强被击烂的残手,拍档折腿骨骼断裂的逼真声效,这当然又是港片的另一种恶趣味了。
7、本片该是李子雄担当主演的第一部影片吧。1986年的《英雄本色》捧红了不少人,李子雄也算搏到了机会,无奈天不随人愿。在香港影坛混,演技差不怕,怕的是不卖座,于是李老兄从此便做了万年配角。
8、李子雄饰演的“非常处境”中的警察形象与后来刘青云在《无味神探》的警察有些相仿,身体残疾的威胁使得人物的心理发生了微妙的转变。本片中杜琪峰使用了大量的闪回镜头来表现李子雄饰演的警探黄维邦的内心戏,挽救濒临破碎的婚姻也是影片的一条副线,这些都影响了后来的《无味神探》
9、李子雄三个同事中的小胡子,外冷内热,和郭追配戏还算出彩,后来《枪火》中林雪和吕颂贤的性格设置多少有些相似。
10、追车、枪战、爆破都无甚新意,只是暴力血腥程度较之一般港产警匪片要严重些罢了。想看到《枪火》、《PTU》那般神采的杜琪峰,本片不看也罢。事实上所谓的杜琪峰风格化的枪战场面(静态啦,走位调度啦,摆pose啦,烟雾效果啦)真正成个样子也是从《枪火》开始的,在他的第一部枪战片中还压根儿看不到一点儿所谓杜式风格的征兆呢。
11、王祖贤在本片中饰演个护士,彻彻底底地花瓶角色,毕竟徐克还是需要她因《倩女幽魂》而获得的票房人气的。王小姐也很好地饰演了一只漂亮的花瓶……想来最郁闷的是编剧陈嘉上,血淋呼啦的枪战片中硬生生插进去个无关紧要的王祖贤,全部删了都不至于影响剧情,无奈却又少她不得……
12、这是一部以血腥暴力作为噱头的警匪类型影片,“写情”实在是非常次要的部分,但是李子雄和妻子、菜鸟警察和王祖贤、小胡子和郭追的友谊,以及郭追母亲给儿子盖好被子(只有此一场戏而已),总还让人看出些杜琪峰煽情的功力来。
13、朱江和俄国毒枭的一番对话语含深意,倒挺有意思。朱说,“香港马上就九七了,很多人都要移民,都需要钱,所以该抓紧时间狠捞一笔”。毒枭则说,“现在全世界都在向钱看,我们把毒品和资本主义一起卖给他们是最好的啦,为一九九七干杯”。此一种心态何尝不是进入九十年代后香港电影盛极而衰的一个缘故的真实写照呢
14、总的来说,本片质素相当一般,剧情的推进都是港片烂熟的套路,结尾处干脆让善恶双方来番混战一次性解决所有问题,可说还是尚处在枪战片摸索阶段的徐克和杜琪峰一次不成功的尝试。在我个人的印象里,徐克的真正成就在《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《黄飞鸿》系列甚至《新龙门客栈》这些古装片里,枪战片从来都不是他的擅长,也正是由此,风采飞扬的《顺流逆流》才是徐克近年来给我的最大震撼,远胜于《新蜀山》或者《七剑》。在我看来,《顺流逆流》是走过黄金年代的徐克近年来最大的突破。至于杜琪峰,他本来便不像徐克那般仿佛横空出世的天才导演,倒像煲了n年的老汤,一点点的加佐料,一点点的瓢泡沫,稳扎稳打,步步为营,不像徐老怪那般语不惊人死不休。
15、结语,幕后阵容豪华的《城市特警》,算不得遗珠
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飞翔的夏之猪



首先,影片奠基理论——人类对大脑的开发只有10%——纯属谣传,早被掀翻。但电影却执着地倾情呈现大脑被开发到20%、50%、甚至100%的超能状态,还找来历史依据,让摩根弗里曼用一堆封建迷信的影像素材信誓旦旦地故弄玄虚。莫非同时担任剧作者的吕克贝松几辈子没读书看报了,还拿着老掉牙的伪科学糊弄人。除了电影出发点无法立足外,其余很多“科学理论”也离谱至极。比如将海豚以声纳定位解释为其大脑开发到20%,那干脆也说蝙蝠高智商吧……而女主角露西在变聪明后居然也能超声定位了,是嗑药生生让脑子里长了个声纳系统么?此外,其对大脑开发产生超能力的幻想也十分让人崩溃。再怎么升级也是人不是神好吧,怎么就无所不能地操控时空了?另外,智商的提高不等于知识的扩充,怎么一下露西就无所不知了?更扯淡的是,她最后牺牲了自己却变得无处不在,还能发短信呢!话说连肉体都没了你大脑开发百分百有毛用啊!估计贝松拍到最后把自己也拍崩溃了。
地基就不稳,逻辑和叙事上的脑残更让该片的荒谬昭然若揭。影片开头貌似暗藏玄机——白人女主角莫名其妙被白人男友劝说代为交货,后被貌似只懂中文不懂英文的神秘韩国佬绑架,白人男友又被突如其来的乱枪打死,而一切混乱都发生在台湾……本以为后续故事会将一切阐明,谁曾想电影一开闸就如涛涛江水般收不住场,完全不谈前后照应,各种忽略细节上的不一致。接下来的剧情更直接告诉你这是部不用大脑的影片:为何露西把所有韩国混混杀光,却非把黑头子留到最后;为何众生之中她偏找一个完全不帅的法国警察打下手,并对他百班信赖;为何她一下在街头飙车完全不顾路人死活,一下又充满人道主义精神,想要保护人类传承智慧?随便一个逻辑漏洞,在别的电影中定成致命伤,在此片中却以流星雨阵容来袭。
虽然对细节各种忽略,人家在重点剧透上可毫不含糊。进影院20分钟整个故事便真相大白,后面完全丧失跌宕起伏的一个多小时就是观赏露西一路成仙。同时观众也被迫降低智商,期待影片所剩唯一悬念,也是教授在片头被问蒙的问题——人类大脑开发到100%会怎样?好在此时观众已然麻木,狗血淋头也一笑了之。
不靠谱的剧情里还没有一个靠谱的角色。女主角从出场就让人感到莫名其妙——这姑娘哪儿来的,在台湾混嘛呢。越往下看越发现人物刻画毫无深度,而不得不将露西与和她共享部分超能力的外星女丽露作比较。“第五元素”中的丽露作为一个人造生命甚至经历身心的探索、成长,让人心生爱怜之情。而露西作为此片核心英雄,只是单纯经历脑力的自我超越。即便后来因教授电话里的两句忽悠便决心牺牲自己、授益世人的良心发现也十分生硬,完全不涉及露西自身性格与情感的转变,而是被输入程序般机械。不过不可否认的是,虽然角色够烂,斯嘉丽约翰逊的表演值得肯定,一路诚恳地将面瘫坚持到底。
相比之下,露西居然还算全片最经大脑的创作,其他皆为各种脸谱。比如摩根弗里曼的教授角色是纯属缺钱才接的吧,整部电影就游荡在打酱油的边缘。法国警察一角居然找来埃及演员饰演,超能美女一个香吻就让他屁颠屁颠跟着出生入死。一水亚洲面孔的低智商酱油男组成的反派团更将脸谱化倾情展现。而黑老大更居弱智之首,怎么经历一连串超自然事件后还没意识到露西是万能的,还愣要拿把小破手枪亲手杀掉她。纵然愤怒冷血得精准,这样的智商情商,也可惜了有“韩国电影里程碑”之称的崔岷植。整部影片正反力量相差悬殊,也是造成悬念全无的一大因素。如果让另一个毒贩也变成超体,以邪恶力量与正面的露西抗争,剧情也许不至于如此狗血。
不过不可否认,多极品的电影都可以借着“生命意义”这样的高大上主题提升下格调。从开篇提出有关生命的突兀问题,到女主角与人类祖先刻意的同名,到各种动物视频和人类表演的神切换,都暗示着影片对该主题的探索。结尾的画外音更与开篇呼应:“10亿年前,我们被赐予了生命。现在你知道该怎么活了。”怎么活?传承!人类从第一个直立行走的古猿露西繁衍而来生生不息;而今天的超能露西将自己化为一枚智慧与知识的U盘,延续传承重任,为人类开启新时代的篇章。
另外,露西猛嗑药疯狂开发大脑的过程,也暗喻人类不断准求完美、探索更多未知的过程。我们拥有了更多科技、知识、武器,却也不免迷失部分曾近束缚自己的美好情感,变得更加冷漠、物质化,并遗忘了部分原始生命的气息。“超体”并未对此多做解释或树立立场。也许,这个过程本无对错,一切的一切,最终都是人类为了延续香火、创造美好未来所做的努力,这也是人类的最终追求。我想,这大概是贝松个人对生命的理解,也难怪他会亲笔写下剧本。
说到这里,该题材明显更适合被拍摄为实验性探索片。更不用说本就前卫大胆的吕克贝松此次拍摄手法更是推陈出新,把动物交配、生产场景都放进了电影,话说快赶上了纪录片的节奏。此外,各种剖腹、拆针等或暴力或恶心片段汹涌来袭,这也是为什么影片被评为限制级。但颇具商业头脑的贝松此次壮志凌云地要将该电影商务化运作贯通到底。首先,其用自己开的Europa Corp大胆砸下4900万欧元,打造顶级视觉特效,邀来各种大牌加盟;接着,贝松在一如既往的超现实风格基础上玩起概念游戏,披上科幻大师的战袍,将影片打造得十分具有商业价值;最后,人家毫不掩饰地直奔全球特别是亚洲票房。不仅利用娘家优势把法国作为一大要塞,还找来一票韩国演员,独具匠心取景台湾。更扯的是,拍成这样居然还拿到了内地放映权,真心好奇国内版会有多少镜头被删减。但有了中国这块大饼,至少票房是有保证了。
总而言之,“超体”是一部无法用一般手法解读的电影。影片所注重的不是剧情的精彩复杂、逻辑的缜密严谨或是角色的丰富有趣,而是利用许多夸张元素,对不符合大众口味的艺术手法与理论进行探索与阐释。一方面,它是一个伪装成好莱坞科幻动作大片,拥有超大投资却颇具探索精神的非主流电影;另一方面,它也是一部吕克贝松完全自我陶醉的实验性作品,歌颂着他所相信的荒谬哲学。这样一想,一切的荒唐便情有所原。若带着严肃的审视眼镜走进影院,必将失望而归......
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天天美剧吧



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看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》,太雷了,天雷滚滚,阿三意淫过火了,把巴基斯坦塑造成智障一般的对手,把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵,只能说这一切都是拜英帝国主义所赐,当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断,平民死伤不断,印度和巴基斯坦战火不断,真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果,受苦受难的永远是平民老百姓,现在的西方国家只是为了自己的利
看完了阿三版本的这部印度版战狼:《乌里:外科手术式打击》,太雷了,天雷滚滚,阿三意淫过火了,把巴基斯坦塑造成智障一般的对手,把印度士兵塑造成开挂无所不能的神兵,只能说这一切都是拜英帝国主义所赐,当年的印巴分治政策让今天的克什米尔地区冲突不断,平民死伤不断,印度和巴基斯坦战火不断,真的是万恶的帝国主义殖民政策留下的恶果,受苦受难的永远是平民老百姓,现在的西方国家只是为了自己的利益尽力让印巴平衡,才不管他们的死活!一个国家只有自己强大了才有话语权,才能在国际社会上占有一席之地!想想两德问题,朝韩问题,印巴冲突,俄乌冲突,中台对立,中东战乱等等都是和当年的二战有着直接关系,而这些问题中只有两德问题得到了完美解决,在这点上真的很佩服德国人,德意志日耳曼民族太可怕了,韬光养晦,与时俱进,让人觉得瘆得慌!《乌里:外科手术式打击》是一部印度动作电影,于2019年1月11日上映。由首演Aditya Dhar编剧并由 Ronnie Screwvala在他的旗帜RSVP电影下制作。主演维基·卡肖尔,帕里什·罗尔,莫特·雷纳和雅美高塔姆,这部电影是根据2016年印度陆军对巴基斯坦的外科手术式打击作为报复乌里攻击的真实事件改编。
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蛮有深度的,看完第一集的感受,转眼看了看豆瓣评分,果然不出所料,这种剧对明天要答辩的我来说还是无法忘却紧张和压力,反而更加depressed??,或许可以等一个正常心态的时候看看剩下的几集。/答辩结束,在看到Richie因为自己得到了“后果”时候心情是复杂的,我知道这里有一部分甚至很大一部分都是他的错误,但是我不能跳出上帝视角来侮辱他。Colin正如Ros
蛮有深度的,看完第一集的感受,转眼看了看豆瓣评分,果然不出所料,这种剧对明天要答辩的我来说还是无法忘却紧张和压力,反而更加depressed??,或许可以等一个正常心态的时候看看剩下的几集。/答辩结束,在看到Richie因为自己得到了“后果”时候心情是复杂的,我知道这里有一部分甚至很大一部分都是他的错误,但是我不能跳出上帝视角来侮辱他。Colin正如Roscoe所说,他behave,no sex and we love him,但是最后的结果还是没有尊严的die of AIDs。我不知道自己为什么难受,总之看到后面为了自己的权益strike,突然又觉得眼角湿润,尤其是看到Paul说的,fight with AIDs,no gays…这大概是最让我头痛的一部剧了,因为我无法客观的描述分析我的感受。/还想写,所以补充,我希望第二季看到Jill的故事,这是我第一次感受到I love u 不是只存在于情侣之间的甜言蜜语,而爱是一种力量,我也很希望拥有Ash和Jill这样的伙伴,当你负重前行的时候,说没关系,都没关系的。这才是真正的love is love。ps,全剧最戳我的一幕,Ash躺在Richie的旁边,如果你想,我愿意被你带走。这种可能看起来很愚蠢的自我奉献和牺牲莫名打动了我,他们的爱是超越情侣,爱人甚至家人的。
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2016年20岁生日又莫名回看这个剧,可能是要远离学校,对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能,以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸,这时的贺君翔真是颜值巅峰,除了发型杀马特,痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方,男女的爱情是一波未平 一波又起,虽然都不是大问题并顺利解决,但是让观众很在节奏里,比16年流行的各种玄幻剧有意思多了,另有一点深有感悟
2016年20岁生日又莫名回看这个剧,可能是要远离学校,对这种霸道校园玛丽苏欲罢不能,以2016年的眼光看还是蛮喜欢2005年女主的细柳眉和没有玻尿酸的母胎原脸,这时的贺君翔真是颜值巅峰,除了发型杀马特,痞痞的感觉还是很有的。重点是发现了剧情上一些细腻的地方,男女的爱情是一波未平 一波又起,虽然都不是大问题并顺利解决,但是让观众很在节奏里,比16年流行的各种玄幻剧有意思多了,另有一点深有感悟,在广告植入上良心很多,比如拿巧克力换口香糖,女主在取饮料时晕倒对饮料的特写,都是挺走心的,比雷阵雨里专门洗头发强太多。为了迎合观众的易变的口味而一味得让剧情类型化,反而使电视剧失真,粗制滥造的剧现在太多了,痛苦。回温校园玛丽苏竟然有这么多感悟,真是哈哈,等10后再看说不定又不一样呢,还有我发现耐克aj1,空军一号什么的直到现在都没有变,而且耳钉的流行样式又循环了回来。
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我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗?在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗?爱他就自杀在他面前?不是说女主角很自立吗,为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀?
男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇,要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉?我们男主角杀第一个人
我觉得我的智商受到了侮辱。印度没有宾馆吗?在女主角第一次受到伤害为什么不换个地方住。女主角真的爱男主角吗?爱他就自杀在他面前?不是说女主角很自立吗,为什么离开男主角去远一点的地方都做不到非要自杀?
男主角和一众配角全部都智商不太高的样子。男主在警察面前宣扬自己要复仇,要实现完美犯罪。结果他完美复仇的方法就是用自己的配音工作的优势把仇人骗出来一个一个靠肉搏杀掉?我们男主角杀第一个人想出的办法就是拉灯让对方也看不见结果对方打开了手机的照明功能。被对方砸了十几个酒瓶在脑袋上居然没流一滴血还能迎着酒瓶前进。一个盲人把阿密特骗到仓库想要杀死对方的方法居然是躲在门背后偷袭?谁给你这么大自信你甚至还不如挖个坑。男主角被铁棒又是抡了十几下躺在地上然后阿米特直接把棍子扔在男主角旁边?然后我们男主角居然一棍就打倒了阿米特。和议员搏斗的时候男主角能够仅凭声音就躲过了子弹,议员把枪抵在男主额头上然后说我不想让你这么便宜的死结果又开始肉搏。男主抢过了枪把枪抵在议员的额头上然后说我不想让你这么便宜的死去然后又开始肉搏?不是,所以你们为什么要抢那把手枪呢?我们男主角受了外伤内伤后都不用去医院的,和警官对峙警官都看不出来的。警官查了一晚上线索就查到了一个电话地址,没有指纹,毛发,血液鉴定和摄像头。时不时突然响起的衬托男主高大英勇形象的bgm也让我尴尬因为我觉得他就是一个蠢人。真正的完美犯罪应该是躲藏在人群的背后运筹帷幄把控一切最后清清白白全身而退,不是以身犯险的匹夫之勇。我预想的复仇计划是先杀阿米特嫁祸阿米特朋友,再让阿米特的哥哥解决阿米特朋友最后告发阿米特的哥哥。编剧的故事设计应该比我的预想更精明才对。
总之,两星打给女主角的美貌,真的仙女。一星打给他们的爱情,真的绝美。
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白期待了,看个电视剧贼拉闹心,一集40分钟,平均一集30分钟有各种背景乐,我的天老爷啊,有时候吵的都听不清说啥。配音太廉价了,广播剧直视感,而且配合的很粗糙啊,男主女主男二跟其他人违和的不像一部剧。各个配角还挺自然,三个主角拖后腿,虽然整部剧质量也不咋地。拍摄镜头毫无故事感,平铺直叙的跟拍mv或者广告一样,各种死亡角度是跟演员有仇么,滤镜廉价,节奏奇
白期待了,看个电视剧贼拉闹心,一集40分钟,平均一集30分钟有各种背景乐,我的天老爷啊,有时候吵的都听不清说啥。配音太廉价了,广播剧直视感,而且配合的很粗糙啊,男主女主男二跟其他人违和的不像一部剧。各个配角还挺自然,三个主角拖后腿,虽然整部剧质量也不咋地。拍摄镜头毫无故事感,平铺直叙的跟拍mv或者广告一样,各种死亡角度是跟演员有仇么,滤镜廉价,节奏奇怪。我没看过小说啊,纯电视剧观感,太老套了,这流水线的剧情。开头来个男主做梦还是啥的前世今生,然后那么大城市就开始各种偶遇,之后接了个剧本,女主又恰好是备选人之一,一见面又开始前世今生,然后男主就莫名的关注女主,把女主拿到角色拍的有点走后门的感觉,后来就是各种没啥营养的互动,互相杠上啊,莫名肢体靠近啊,啥啥助攻啊。。。少不了穿插一个温柔付出型男二,又是莫名对女主有好感,没咋地呢,就对女主类似告白了。男主这个影帝塑造,靠嘴炮。女主纯走剧情,在她身上看不到角色,男二工具人。6集到主线,没到主线呢,感情线是拍一半了。前世戏中戏拍的全都是片段,感觉预告就是全部了,明明看b站预告还是up主剪辑都挺有感觉的,正片拍的跟赶工一样,看的人毫无波动。而且预告里的造型在哪儿里!!!质感跑到哪儿里去了!!!阿护啊,你的颜值和演技呢!女主,嗯。。。只能说本来也没啥期待。当配音脸替不突兀。
总结,可以抬走了。
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