作者：Bind

9月，迪士尼一部《花木兰》院线改流媒体上映，虽然赚了热度，却因影片质量实在捉急，最终能否回本都成问题。

就在昨天，和《花木兰》一样拥有亮眼卡司的大女主影片《福尔摩斯小姐》在流媒体巨头Netflix上线。

众所周知，网飞出品的剧集质量普遍不错，但电影常常一言难尽。这部众星云集的《福尔摩斯小姐》上线前就获得了相当高的关注度，也在烂番茄拿下91%好评。

【详细】

12877489

为什么女人比男人更适合当骗子，这是放之四海皆准的，没有一个男人相信女人比他聪明，我们会一直被低估，而那就是我们能利用的。

男人想要什么，他们相当英雄，没有什么比一个脆弱的女人，更让男人着迷的。

《瞒天过海》比《偷心女贼》更过瘾一些。

安妮海瑟薇，好漂亮。不过也有抬头纹。

女骗佩妮，我觉得更可爱，像是自由的骗者，开心的骗，开心的走，为一点点小钱而开心，故事反而限制了，不适合高级骗。

动漫内容超级简单，就是公主为了能睡好觉，一直折腾折腾的故事，编剧的脑洞极大，明明是这么肤浅的剧情，硬生生凑够了12集，而且每集20多分钟，短小精悍的国产动画请学着点，如何优雅的拖时长。

这是部不带脑子看的番剧。

刚开始觉得还很有趣，公主很萌，魔王城的魔物也超级卡哇伊，虽然长得不咋美型，但是非常的不带智商而且很宠着公主。

后面编剧怕是找不到好的素材了，就开始重复梗，看的很无聊，而且公主的设定在一定程度上就是个熊孩子，为了自己睡觉安稳，不断的欺负里面的魔物，有些地方甚至看的很生气。

但是里面好多魔物都好可爱啊，恶魔熊还有小海豹，期待官方的周边，而且里面很多魔物都设定的很有意思，比如说正经却抵不住公主撒娇的二哈，口嫌体正直的魔王，都灰常可爱。

总而言之，打发时间而言是不错的选择，不要去深究剧情的深度。

首先表明，我对见义勇为的英雄一向尊敬，我也不否认他们的伟大。我只是针对电影中这个“特定”的背景——当他有一个患有重病的女儿，和一个深爱女儿的妻子时，这种做法，我真的无法赞颂。

这部电影也许感动了你，感动了无数人，但我想说，你会感动，可能只是因为有一个“英雄爸爸“且患有心脏病的小女孩，不是你。

在这部电影里，我看到的仅仅是一个几乎不可能发生的、美丽的童话。

我想说，如果我是他的女儿，如果我懂事了，我一定非常难过。

《中国飞侠》有一个欢喜大结局，这其中有一个类似“梦幻”的前提，就是他的“善良勇敢”刚好被媒体曝光了，获得了捐款。但现实是，有那么多的“好人好事”没有被曝光，反而是那么多的家人默默承受着各自的苦。获得赞美的只有“飞侠”一人，而随时承受着丧命之苦的，是他吗？不，是他的女儿。那个害怕随时失去女儿的拼命捏脚赚钱的妈妈，有人赞美她吗？没有，人们眼里只有“飞侠”一人。

这时候，ta们的“英雄”爸爸去哪了？

《百度百科》说： 牺牲与自己“不相干”的人的利益来拯救别人的人，慷他人之慨，来实现自己的道德优越感或目的的角色，称之为“圣母”。

所谓飞侠，在他的女儿和妻子眼里，不过如此。

而他的女儿和妻子，不过是一个英雄童话里的阴影，永远不会被人看见。

《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片，或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。

先来说说电影的缺点吧，首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段，柳，李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末，可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演，竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象；马义和车天在街市上相遇时，满街都是冰糖葫芦（南宋出现）；车天戴的官帽乌纱帽是有双翼的（宋朝才加上）.......当然，即使这样的bug数不胜数，也不会太影响观影（除了孙悟空猪八戒那个实在太明显了让我出戏了好一阵子）。在剧情节奏上《黄河大侠》把控的很不错，但总有武打和剧情相冲突之嫌，在动作设计和情节叙述间没有把握到一个好的度，如最后马义和段王决斗跨越了佛寺和壶口瀑布两个场景，其场景逻辑和情感内涵没有衔接好，导致最后方丈的出现不仅违和且多余（这涉及到电影一个很重要的主题，后面再讲）。

讲完大致的一些缺点，我来谈谈我觉得《黄河大侠》做的非常出色的几点。首先是开阔场景的大规模拍摄应用：荒凉的戈壁沙漠，嶙峋的峭崖冰峰，壮阔的黄河及壶口瀑布。这或许是国产武侠片第一次把视角触及祖国的大好河山，而不是局限在小小武林的龙争虎斗。电影以雄伟的壶口瀑布开场，俯视镜头一拉，便是段柳两军对垒冲锋，气势十足，战争大场面拍摄配上独行侠马义快走踏清秋横行千里的长镜头跟踪视角，营造出了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮感，而为民讨“贼”，保苍生太平正是这部电影的主题，可谓无比契合。

其次，《黄河大侠》的侠义精神堪称纯粹，在某些方面甚至触及到了侠义的本质。我开头曾说《黄河大侠》是宏大叙事下武侠片的一次高歌，所谓宏大叙事，便是大格局，大情怀。《黄河大侠》和众多武侠片不同的原因，主要便是家国情怀，保民情怀，而马义正是为了救民于战争的水火之中才选择入世，从一开始便不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影，而是黎民百姓，不是爱恨情仇，而是一心一意，仗义执行。这使马义已经不是单纯的大侠，而是成为了民众的代言人，成为了反抗的象征。这或许也成为八十年代中国改革开放后国力渐盛的一个映射，电影市场也开始反抗旧有的规则和体制，随着大量新电影的涌入发生了质变，而“反抗”正是文革后一代新中国人的精神理念与追求。

就像大多数反抗者一样，马义是迫不得已才进行反抗。战争导致的生灵涂炭，家破人亡，妻女惨死使他自暴自弃，借酒消愁。车天的真情相待，段王的花言巧语又使他重燃为人民行侠仗义的理想。但后来面对无家可归流民的殴打，他意识到一把剑救不了民众，所以他开了剑馆广收门徒，希望将自己的剑术传出去，让人们得以自保。不久，马义遇到了李将军的女儿真真，不仅戒掉喝酒的恶习，而且萌生爱意，入世更深。最后，马义遭到了曾经以礼相待的伪君子段王的背叛（还帮他杀掉了两个竞争对手），真真和车天双双惨死。这时，大侠悲愤欲绝，却成为了真正的反抗者，将成为天下之主的段王杀死在黄河边，继续浪迹天涯。

我们可以发现，马义的心路历程是向着深渊行进的，君主们的野心没有给他的善念留下一丝余地，等待大侠的只有接连不断的死亡，最后他才爆发了决绝的反抗，壶口瀑布正象征了马义精神的激荡与力量。这显示出对封建专制的绝对批判，同时也催生了最彻底的反抗，彰显了最为纯粹的侠义精神--“侠之大者，为国为民”（语出《射雕英雄传》）

（电影中有一处小细节很有趣。马义在瞎了之后只有两处眼睛是清明的，一处是在真真劝其戒酒之后，一处是在菩萨前正面对质段王。导演用眼睛灰白和清明代指大侠的状态，前者是迷茫悲伤，后者是决绝果断，用这个来表现马义的心态变化，实乃巧妙。）

我还想聊一下张鑫炎电影中频繁出现的佛门意像，只能说不愧是拍《少林寺》的导演。《黄河大侠》中依旧有着佛门踪影，段王在妙法寺偷派手下试探马义，马义在段王祭拜菩萨时出言怒斥，最后马义在方丈的点拨下才面对本心，继续浪迹天涯。最后一个我觉得是败笔，反抗者既已入世，便不会如此轻言归隐，这违背了电影一路来磅礴的气势和情感，遁入空门，透露出导演一种虚无主义的倾向，而且是最为无力的那种虚无主义。

最后总结一下，导演很明显受到了黑泽明的影响，拍了一部有史诗氛围的武侠片，与天皇数部电影的风格和气势都有相近之处。虽讽婉雕琢不精，但确有宏大的精神，可圈可点。于承惠的表演也非常出色，堪称大陆版三船敏郎。武术设计说一声流畅精妙完全没问题，法妙寺武打设计的最好，砍蜡烛和扔火箭爆竹还算新颖（幸好唐朝真的有这个），属上佳水平。

首先，强烈谴责丹丹龙的绝世容颜被剧组粗暴浪费这种令人发指的行为。

这片子好的地方：

爱玛的外型和气质适合Belle，黄礼服神还原动画片。演技和唱功另说。不过她走进野兽的图书馆那副喜出望外的样子，明明就是赫敏走进DA训练用的有求必应屋。有她在，所有的古堡都有点像霍格沃滋。喜欢爱玛的同学有福了，看到饱。

卢克把加斯托演活了，一个俊俏的非常人性的恶魔。他的跟班（及同性伙伴）勒福也塑造得不错，有活力有戏恰到好处。为了那一点若有若无的同性暗示而大惊小怪的人们，一边凉快去。

给家具餐具配音的一众大牌，欧比旺、万磁王、爱玛汤普森什么的，虽然露面时间不超过一分钟，但声优功夫做足，活灵活现，听出耳油。

服装美工特效制作精良但不敢越动画片雷池一步。如果要看动画片还原，会得到满足。如果想看创意发挥，那就没有。电影语言保守。

虽是童话，里面有很吓人很深刻的人性丑恶。包括村民排斥异己和集体无意识的暴力，包括女巫为了王子怠慢她就给他那么严厉恐怖的惩罚。全程我就在那里想：至于吗？你至于吗？王子不在风雨之夜收留你你就把他整得这么惨？你肯定是斯院的黑巫师！

最好最宝贵的是我丹只出现了三分钟的标致盛容，最后他转过身来的时候，这片终于让人嘤的一声有了爱情片的感觉。真的，前面虽然能够从CG的野兽脸上看到丹的特点和神情，但那不知隔了多少层，化妆成野兽又做成CG！！这就好像你花了老价钱买了顶新鲜顶嫩的野生黄鱼，结果煮法是裹了厚厚的面粉在油里炸了两小时。引用排名第一的短评：“导演你把大表哥请来却不给他时间秀颜值，你这么做良心不会痛么？” 恨不得给这条点一万个有用。（咚咚撞墙... ...导演我要掐死你！）

片子不好的地方：

电影语言太中规中矩了。这种剧情没啥可透的叙事，如果运镜没什么巧思，会比较闷。也浪费了美轮美奂的布景和服装。举两个例子：最后村民大战家具一场，动作场面操作得很乱，没有重点，没有高潮。狼群攻击野兽那里，也不够紧张。全片最重要的两人舞会一场，竟是平平的就过去了。除了一开始有一个俯拍看到爱玛一点点胸。那一场应该把观众的情绪带到高潮，结果就这么过去了。虽然音乐是神曲，但因为太耳熟能详，反而不能起到引领情绪的作用，所以在表现手法上一定要有新鲜的东西来刺激观众。总之主创在这方面没有想法和野心。当然也可能是我要求太高。

最不好的地方：Dan Stevens严重不够看！现在我也不知道拿自己怎么办。

所以，爱玛和卢克的粉丝请立刻去看。丹的粉丝请参考我的痛苦。动画片的粉丝也可以去看。相信爱情的不妨一看。伊万的粉丝听原声即可。就酱。

【详细】

84221297

15年在腾讯视频看的，当时两个男主还在星汇天姬

尹正台词挺好的

·

这个学校是课程太少吗，学生们一个个半夜不睡觉出去溜达……

女主和假闺蜜女二是好友 二人到了宿舍，同宿舍的还有神棍女 冷艳女。冷艳女给室友们讲恐怖传说。因为排练话剧，被众多女学生倾慕的男主和女主在一起了，女主因男主跟冷艳女多说了几句话 而产生怀疑。女主发觉笔记本遗落在解剖学教授 于是深夜去取，路上偶遇了要去和家人团聚的男二，结果她又撞见冷艳女和一男偷情 于是匆忙离开，结果冷艳女拾到了女主的发夹。冷艳女要女主保密。称自己已经有孕 和那男子是真爱。冷艳女跳楼自杀。女主质疑"男主那晚称自己和男二在一起"是谎言。男二因为擅自离校 被罚写检讨，他偷偷拿走匿名举报信。冷艳女在大会上被冷艳女之母掌掴 因为冷艳女留下的遗物。女主夜半外出 被跟踪，男主出现。神棍女捡到了女主的笔记本，回答女主称那晚她独自去的教室。女主排练话剧时，险些被制造的意外砸中。神棍女吊死在树上。男二分析可能是神棍女写的匿名信。装鬼影偷女生内衣的贼被擒获。女主佯装外出，揭发了男主与冷艳女的关系 一头雾水的男主被带走。此时女主被老师抓走 要活体解剖(女主被绑得那么结实 怎么自己逃走的?)。男主偷袭了老师 救走了女主。冷艳女告知老师自己有孕了以及她并没有泄露二人关系 老师要她去堕胎，冷艳女心死自杀。男主佯装要怼神棍女尸检，女二有些心虚。去停尸间的男二被男主擒获，二人分析女二杀死神棍女后 再陷害被女二迷晕的女主。而男二因为和女二不可描述 所以来帮女二掩盖一切。女二因神棍女发觉了凶手何人而被灭口。女二又因单恋男主 于是一直陷害女主。女主会宿舍收拾东西 床下有女二放的扎针布娃娃。防火防盗防闺蜜

·

服装组挺无语的，女学生的造型有些擦边…

该剧由青年导演任意飞执导的一部轻喜剧电影,讲述的是远在非洲工作的农村小伙小军，带着非洲黑人媳妇璐璐回乡，一家人经过一段激烈、搞笑的“较量”，最终两人共同留在农村建设美丽家乡的故事。该片巧妙而不落俗套的喜剧情节设计,对新时代农村发展与变化的关注以及对接地气的喜剧类型视听说语言的探索使这部电影十分有亮点。作为导演任意飞的首部作品，它反映了全面脱贫、共同建设小康社会和美丽乡村新人居改造成果。首先，该片在故事情节上独具匠心。影片故事虽然荒诞，但情节构成完整、缜密、环环相扣，令人“猜中了开头却猜不中结尾”。例如影片中的人物关系设计，一方面是以小军和璐璐为代表的“新思想派”，一方是以小军母亲为代表的“保守反对派”，更多的是“墙头草两边倒”的其他村民。这三方“人马”在小小的牛叫村上演了一出令人又好笑又好哭的喜剧。其中，小军母亲与璐璐的矛盾构成本片最大的亮点。先是小军母亲拉郎配，阴差阳错让前任沈莹和现任璐璐同桌吃饭，为后续感情戏的发展埋下伏笔；后又拒绝璐璐穿丧服参加大爷的“丧礼”，简直“无所不用其极”。期间她还不断的向谢父抱怨，反反复复的“这可怎么办呀？”成了她的专属名句。这期间，她让大爷装死，发“假丧”，以此拖延两人婚期，达到阻止儿子娶璐璐进门的目的。一个农村妇女，搬出家规祖训是她最后的反抗了。这样的做法，看似荒诞不经，在逻辑上又合情合理。所以在璐璐成功化解这场危机后，小军母亲独自一人在二楼看着众人的狂欢暗自懊恼。同时，影片在情节上有始有终，注意前后因果的对照。沈莹征求村民的意见决定卖掉村子废旧的化工厂，谈好价格老板却突然变卦，最后依靠璐璐扮演更有力的竞争者——非洲公主，才成功解决难题；小军母亲和妹妹误发微博，最后当众认错，喜迎大团圆结局。影片中所有事件与矛盾始终不含糊，有始有终。贯穿该片自始至终的喜剧片段，抛出层出不穷的幽默包裹，让观众从开头到结尾都保持着轻松的心态与观影的快感。其次，对农村变化现实的关注。牛叫河村从一个污染村，成为国家级4A旅游风景区，电影中每个细节、笑料都来自乡村生活中司空见惯的场景。村民的日子越过越好，对新事物的接受能力越来越强，农村生活越来越丰富……都在电影中得到了真实的反映。展现了农村现在发展的日新月异，村民们积极响应党的号召，紧随一带一路发展方针的美好场景。最后，对农村轻喜剧类型电影视听语言技巧的新探索，则是该片的另一个重要特征。《村里来了个洋媳妇》通过诙谐跳跃的喜剧配乐的穿插，配合上富有生活气息的台词，结合中国传统农村的喜剧手法和氛围与非洲的文化习俗（比如当地的方言“沾了多少说这胡话”，非洲习惯在葬礼上跳舞等）来表现文化的碰撞和完成彻底的大众娱乐，一股浓浓的“乡村情”扑面而来。“优环境、惠民生、促发展”——诚然，这部电影也有许多诸如情节跳脱、节奏过快、铺垫不足等问题，但作为一部小成本的农村爱情故事电影，该片展现了当代农民对美丽新乡村新田园生活的向往，弘扬了社会主义核心价值观。更有利于家庭关系的和睦、社会的安定发展、人际关系的融洽、和谐社会的构建、时代精神的培养与农村品味的提升。对打造全国美丽乡村新名片有着极其重要的产业意义。

花生酱猎鹰：唐氏综合征，21岁，男性，独身。在养老院室友帮助下裸体出逃，遇见同样被围追堵截的前螃蟹养殖户的弟弟。搭伙去实现“美国梦”，路上又遇见盲人业余牧师，给他们提供了搭建木筏的材料。第一条守则从“别给我拖后腿”变成“我是老大”变成“party”。河面上波光粼粼的，篝火里丛丛跳跃的，眼神里闪烁的，从接纳到关心到共情。一个人变成了另一个人的好兄弟，这是一个兄奴能给出的最好荣誉。另一个人想把所有的生日愿望都送给他，只有好朋友才可以被邀请去他的生日会哦。像是西班牙电影《篮球队长》（记不清了）的移动朝圣版。好好看哦，我真适合这种无害的鸡汤电影（当然不止是鸡汤）。至于那个摔跤学校，就更像圣地亚哥的朝圣之路了，一个从结尾看微不足道的，却从开头看足以支撑你跨过千辛万苦的理由。毕竟凡人没有上帝视角，却可能有hard模式。

故事模式就那几种，人脸就那几张，但这真的是一个值得讲的故事嗷。

魏哲鸣两部剧都是这种角色了，天才+不通人情，这部剧稍微好一点一个霸总。女主角演技一般人设前后矛盾，真的很傻，不像一个年年拿奖学金的“学霸”。这部剧比较好在1??没有坏人，所有的主要角色都很好。2??小宝很可爱，削弱了女主的签订合约的不合理性。3??合约夫妻这个梗现实中真的还挺恶臭。

如果说周青参与了创作或者在表演中有一定的主体位置，那么片子可以说是她的一次心理治疗，通过扮演进入丈夫“出轨”现场，回溯丈夫的纠结，最后再把一部“利用”妻子吃醋和伤心的情绪献给妻子，来完成“爱她”的表示。如果周青完全没有自主性，而只是听丈夫的指导，不管在戏里戏外，她都是工具，即使最后写着献给她。片子外人再怎么评价也只是个看客，但是日子还是自己关起门来过的。导演自己也明确说了，是个虚荣的人。年轻时候着急创作形式感强的作品，应该多少都会有点，主题都没想明白就着急去拍。比如说，一开始觉得谈论夫妻关系关系的鸡毛蒜皮有点无趣（即使对话有趣），后来看到丈夫开始暴露自己的创作和生活关系，还挺期待的，想知道结尾会怎么圆，这样就在嵌套中谈论了两个主题。很遗憾，第二段陷入了精致的结构中，似乎导演除了玩自指不知道干嘛了，于是就变得十分冗长，又有些笨拙，又有些自作聪明。

这片有几点值得思考：

首先是纪录片和剧情片的边界，虽然很容易看出，里面的主角都是在演戏，大致的剧情走向也是提前设计彩排好的，但是它同样入围了一些纪录片电影节。纪录片是可以扮演的，如果一件发生过的事情很精彩想让它出现在电影里，那么可以同样的人、地方、事物再演一遍，还原当时的情境。如果一部片子都是搬演，那它是剧情片还是纪录片？这问题本身答案不重要，但这片很适合探讨这两者的边界。

这两年FIRST入围的一些片子有些还挺好看的，讨观众缘主要在段子写的好，比如《平原上的夏洛克》，《情诗》也有点这样的感觉，很多对话很搞笑，把控的节奏和反转的方式有点像小品，也不难想象这对夫妻生活中就是这样的。观众对于隐私的展露表现出一种坦然接受的态度，和时下的全民直播应该密不可分。全片基本都是一个视点和固定机位（或者是前部分摄影机一直跟着主角，有点像真人秀的拍摄方式），观众对于这样本“无聊”的镜头语言会产生期待，我想和网络短视频分不开。因为它们知道在不变的镜头下会有爆料产生，会有出奇的戏剧性，会有日常生活的奇观出现。这可能也是片子不够“艺术”的地方，它太照顾观众的感受，非常想要刺激观众，包括一次次的自指和自反，很难说是一种导演想要的艺术表达还是一种游戏形式，因为如果说是艺术表达的话，片子的主题太过薄弱，并且到第二段基本就放弃了。

《情诗》也有值得借鉴的一面，比如说它在实验如何用最少的功夫和资金做出一部有话题性的片子，它可能会激发一部分人去实践创作。另外就是，片中涉及到的几个问题：艺术灵感和生活的关系，以及它对亲密关系的入侵；演员表演中的“伪善”以及摄影机镜头的“伪善”；摄影机的侵入性，我觉得如果导演能深入谈论一两个话题会显得更有力度，毕竟只是玩自指实在是有点单薄和“傻气”。

最后觉得女主挺上镜的，他们的小孩也很能表演，开头的节奏基本都是小孩在控制一样。片子最最值得鼓励的还是想做就去做，毕竟搞艺术实践和行动力也是非常重要的。

希望导演一家子可以出越来越有思考力的作品，期待。

重看第二遍，忽然发现闵泰久记忆里的妹妹穿的衣服和河彩允出场的衣服简直是同款不同色，搭配也一样

闵泰久还对两个人都说过“你真是让人头疼啊”

记得有一幕闵泰久对河彩允说“还真是像啊”

唉，Wuli泰久，一声叹息。

【凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数凑字数

【详细】

12138357

剧情走到第十集，突兀的结尾似乎映射了结局的方向。

是我期待的方向，我不希望最后具氏和美贞的结局落在仅有的“爱情关系”上，看似完美的组合，始于绝望，结局如果没有一点遗憾，反而显得过于迎合了。

这是一个远高于“两性关系”的故事，甚至有点禁欲的味道。看到现在，似乎能理解美贞说出的“崇拜我吧，爱情不够，崇拜我”。

开始我是不理解的，普通人之间不存在“崇拜”，爱已经很难。

爱到崇拜的区别，是距离感，是分寸。

具氏把一个人的“复杂”和“纯粹”展现的淋漓尽致（孙锡久的面部和眼神细节拿捏让人惊叹，代入感太强），喝酒时的迷茫、面对美贞的无措和舒展、对白社长的不惧和反咬、对前女友自杀的困惑和自责，对二哥的无语和宽容，每个时刻的他都无比纯粹，但组合在一起，摆在现实生活中，绝大部分人是接不住的，因为太强了。

美贞可以，看到现在我才意识到这部剧里的“第一狠人”是美贞。

我之前说过美贞的力量感，一种无声的定力，如定海神针般平和的目光，即使带着泪光，你也不会觉得那是悲伤的眼泪。那种从本能中爆发出来的力量，让具氏惧怕，他阅人无数，在他眼里女人大多肤浅，男人也一样狡猾。也许，美贞在大雪中的回眸已经奠定了“崇拜”的基础，美贞戴着帽子，回眸的目光，福音般的配乐，让我想起圣女贞德。

美贞很美，但是那个美里没有一丝诱惑、欲望，我特别不愿意用“圣洁”这个词儿，也许用“庄重”更合适，那个美让人没有邪念，没有欲望。

所以到现在，他们散步、食不语，就是恰到好处。这种分寸感在现实生活中，几乎为零。

讲实话，如果真有美贞和具氏的床戏，这剧就彻底拉垮。因为那时，“崇拜”的元气将灰飞烟灭。

编剧其实一直在细节中呈现现代人的“刚需”——不是性，是亲密关系，是关联感，是存在感：

• 大姐：我总说要和男人上床，其实我想和男人说话；
• 二哥：我连他几年出生都不知道，动物本能让我想要与他亲近，让后我就真的做了；
• 美贞：现在我有什么话就很自然说出来，感到自己招人喜欢。

在崇拜面前，爱情显得过于单薄。崇拜是信仰，是臣服，是无条件的相信。

你把崇拜投入到一个“人”身上，听起来荒谬对吧，人太复杂，太善变，历经千锤百炼，也许可以稳定下来，但你撑得住吗？

这需要多大勇气和能量？本质上你不是在崇拜一个人，是在复杂多变中“打造”你要崇拜的人，整部剧的奥秘都隐藏在那些看似漫不经心的对话中，美贞对具说：让我有无以复加的自信，不愧说出自己的羞耻，等等，你要让我有这样的能力；跟两个姐姐说起与具氏交往的缘由：我想找一个能让我变得更好的人。

但是你可以打造出别人吗？很难，这个过程你没有资格也没有权利去打造别人。你只能在这个过程中，通过对方的“回应”打造自己，再映射到对方让他有所回应。所以你的对象是谁，对方是否有回应是至关重要的，否则你很可能面临放弃和不断自我质疑的深渊。

具氏和美贞都是超级强者，但都把“强、狠”隐藏的很深，碰到彼此才发现彼此都太强了。我想正是因为这种彼此之间的“强”才让两人即使站着不语，也散发出无比强大的张力，但我觉得那不是性张力，就是一种磁场，你很难说清楚那是一种什么磁场，但是你能感受到磁场的能量。

这剧太魔幻了，比科幻剧还魔幻，玄学、能量、磁场，一应俱全，编剧到底都经历了些啥，导演的视觉语言简直让人崇拜，氛围感这种东西是能拍出来的吗，OMG。

和动物之间相处时的奇妙之处在于，言语不再成为交流的必要因素，所有的客气寒暄尽可以全部收起，静静的陪伴成为重要且唯一的意义。也许只在有动物相陪的时候，人的内心才是跟小动物一样温顺的、柔软的、完全不设防的。

即将于8月20日如期公映的电影《忠犬流浪记》，听名字就让人不禁联想到忠犬八公的感人故事，人与忠犬之间的一生羁绊总是如此令人感动又唏嘘。有别于忠犬八公的故事发生地日本，《忠犬流浪记》所讲述的故事就发生在我们脚下的中国，更准确一点，是四川汶川，这片见证了人们无限悲欢离合的土地。

电影《忠犬流浪记》正是基于当年汶川大地震的背景，讲述了一个以搜救犬为真实原型的动人故事。叮当天生就被赋予了和一般宠物狗完全不同的使命，因为它是一只搜救犬，拯救深陷天灾人祸中的人们就是它的主要职责。当然，叮当也有一个始终与它如影相随的亲密伙伴，他就是消防战士杨奇。

在共同经历了日复一日的艰苦训练和救援实战以后，杨奇和叮当之间逐渐达成了一种战友般的深厚情谊，日常相处无需言语，彼此间的默契只要一个眼神一个微小动作，对方立刻就能心领神会。在旁人看来，叮当是一只能力过人的搜救犬，但它之于杨奇的意义却远不仅如此：可触及的温暖、能真实感知到的安全感、忠诚的眼神和迅捷的姿态……叮当是搜救犬，是伙伴，更是战友，也是亲人。天灾突袭，朝不虑夕，人人都在夹缝中求生存，消防队员与忠犬的温柔羁绊像一盏灯笼，照亮了颠沛流离的迢遥路途。

可惜天总是不遂人愿，杨奇因伤提前退役，这场别离来得实在猝不及防。杨奇知道现实的处境无可奈何，他只能如此，可叮当却不肯乖乖接受杨奇的离开，于是它踏上了寻找主人的路途。地理上的距离对于懂得乘坐交通工具的人来说尚且遥远，何况是一只狗呢？一路上的艰险与变数之多实在让人无法也不忍一一列举，然而纵使未知前路道阻且长，叮当也从未试图放弃寻找，这样的坚持任何人都定会为之动容。

从前听人说故地重游总是令人失望，因为就算山河未变，也难以将脑海中的记忆还原。《忠犬流浪记》中的叮当以生命作赌注寻找主人，这件事情究竟有没有意义呢？想来还是有的，因为就算时过境迁，叮当和杨奇的深情厚谊始终未变。所有动物有时只珍视无言的陪伴，在这一点上人类同样如此。

如果用两个词语来概括电影《忠犬流浪记》的主题，想来应当是寻找与坚持，而感动催泪的理由不仅是人类与忠犬之间的深厚羁绊，还有搜救犬叮当身上明知不可而为之的坚韧精神。而叮当之所以能够保持这样坚定不移流浪远方的勇气，是因为它的心里也清楚，无论走了多久多远，杨奇永远都是它不变的坐标，投奔的方向。而这种精神，对于正处在抗疫攻坚时期的我们而言，同样有着重要的启示与鼓励作用，这个暑假，希望有《忠犬流浪记》为全国观众带来许多的慰藉，并祈祷疫情早日褪去，这是《忠犬流浪记》的心愿，更是影片中忠犬叮当的心愿。

本来看这个分数，心里还是有点预期的，不过没想到竟然如此糟糕。

总体先说一下：剧情乏善可陈，节奏极其缓慢，原画质量是comix wave的一直水准，中景的人物糟糕透顶，这个水平只能徘徊在新海诚第一部几乎自己画的星之声和第二部云之彼端的第一期原画水准。最可怕的就是无聊和无病呻吟。下面我将带着极大的负面情绪和有色眼镜做出糟糕的评价，不喜请绕行。

三线米粉：

监督易小星，看到这仨字儿，大概也明白为啥万合天宜凉了。从开头到结尾，都是一个人的独白，更恐怖的是全程二倍速都不会违和，亲眼看到一个五分钟能讲完的故事被生生拖到十五分钟。而三线米粉到底串起了什么？很遗憾！Nothing！只不过小时候吃了，初中吃了，长大又吃了！然后祖母的遗言竟然是“很抱歉不能再和你吃米粉了！”WTF？蚂蚁竞走十年了！！！这位老奶奶，您家旁边的店在您外孙还上小学的时候就黄了，开网吧了！您最后一口气就说这么一句话？！！实在搞不懂叫兽到底想表达啥。如果是对Happy Old Time的感怀伤逝就未免有点矫揉造作了。

多处剧情交待不明且说不通，什么北京顶级大厨出来闯荡，结果在一个偏僻的小山村开了家米粉店？！顶级大厨只做一种三鲜米粉，很多人从外地赶来络绎不绝？！犯了忌讳被村里赶走？！打架斗殴怎么会用小刀割伤脚踝，还闭眼倒地不起？！第二家店不是不做米粉了吗，怎么回来有点了一碗？不深究，咱们下一个。

气塞那Fashion Show：

监督竹内啥玩意儿，日本人，所以，老弄堂，老胡同啥的totally木有，除了地点生硬的写了上海，剧情的中国元素为0。看样子姐姐是顶级模特没跑了，行情我不懂，但是人情我还行，所以能不能解释一下为啥男友的微信昵称是“张总”？然后就是无病呻吟的剧情走向了。整个公司会出钱为了顶级模特办生日趴，就没有配一个健康管理的助理？好不容易病养好了，不过和一某抖说了句我也想学缝纫机，结果就矛盾激化了？非要说姐姐轻视了妹妹的职业也非常勉强接受了，那个水晶什么情况？画师根本没有好好画好不？这么难看的造型连一某抖都能甩她三条街，结果也能平步青云。还有那个和经纪人的吵架，驴唇不对马嘴，台词写出来都不琢磨一下吗？总体来说，就是除了一个后辈心机婊，一个张总牛郎男，其他人都是好人。所以，生拉硬凑个矛盾出来，我也是服气。

上海恋：

监督总导演！所以重头戏是必须的。也是三部里唯一能看的。如果非要我以小人之心度总导演之腹，我猜是总导演心中有个故事，单搞这么个故事根本撑不起电影时长，于是凑了仨。这就是没有ova的尴尬。这一部的剧情怎么说呢？不知道各位看没看过一本书叫《三重门》。先别管多相似，故事还行。交换磁带着实让我想起曾经交换日记+煲电话粥的青春。细节还成，节奏被前两部洗脑后，感觉这一部分还算上线。只是有一处需要了解国情才能解释的点：为啥老城区要拆迁了，却要搬出去住？不应该坐地当回迁户或者拿买断费吗？因为不一定真拆到你，比如最后就说了，拆到对面那条街，这片都保留。而拆迁时会影响学习和生活，手里有闲钱正好可以他处置业。另外，男主性格偏执，从几次交流中能发现，突击学习能考上，长大之后能因为一句口角就出去租房，真是心疼小雨，这么好的孩子，也可能共情了《三重门》的Susan。另外就是结尾，想了半天才想明白男主把工作辞了，把老房子改了Motel，自己和发小共同经营。总导演也是心大，多少给个过度行不？比如把辞职信甩老板脸上之类的。

总体说来，很多地方很遗憾，作为宣扬青春主题，并没有打好情怀这张牌，想着用诚哥团队使自己这道菜看起来精致一些，却发现不过是往生米里撒了油盐酱醋。不是随便拍几张照片，照着画几张原话就能招搬新海诚。诚哥这么多年也没少走弯路，最终把各部优点揉出来一部爽作爆款，是节奏，音乐，故事恰到好处决定的。如果想着拉人家外协，拉过气网红充流量，给对面团队新人挂名，最后杂糅自己的私心，那就实在不厚道了。不过话说回来，这部作品还是蛮有意义的，作为对照组，在不改变团队的基础上，只换大脑，让人看到监督的重要性，看到作画监督的重要性，看到镜头把握在动画中的主宰地位。

纪录片最后，曹德旺在一群中方人员的带领下，视察福耀美国工厂的工作车间。工作人员信心十足的向曹德旺汇报：明天这里要撤掉几个人，后天那里要撤掉几个人，因为他们美国工人太慢了，还是机器效率高。

这个场景让我想到了纳粹的大屠杀，行刑队挨个枪毙，你知道下一个就是自己，但是你连反抗的勇气都没有，反倒希望顺从可以死的舒服点儿。

当然，这个比喻有点过分了，毕竟自动化也不算一件坏事。人类社会要进步，下一代人要追求更高的幸福，就像上世纪六七十年代的中国没人愿意当农民，大家都以工人身份为荣一样，现在的中国年轻人也没几个愿意当工人，大家都希望当白领，当自由职业者。

时代的变迁总会产生一些牺牲者，而自动化牺牲的就是那些四五十岁，除了流水线作业啥也不会的工人们。

【详细】

10448512