1.申永俊被班长性侵了吗?

已经有许多影友用了很多种角度来分析了永俊有没有被性侵的这一问题，我在这里也不去研究那个画面班长有没有脱裤子的问题了。我认为永俊没有被性侵，有两点∶

（1）班长不是同性恋者，试问一个直男会不会因为侮辱同性恋者而做出GJ这样的同性恋的行为呢，从现实的角度说，可能性几乎没有。

（2）有很多影友说，是被性侵了，不然主角不至于这么难过。可是仔细理解申永俊的台词其实不难发现，他难过的原因是因为这样的画面被录像了，内存条被班长拿走了，所以说他难过的原因主要是害怕这样的视频会散播出去。所以说，班长对申永俊施加的不是肉体的侮辱，而是精神的侮辱。

这段拍视频的情节和韩永俊去抢回内存条的场景让我想起了很多年前看的一部银土同人漫---《波动》，一度让我泣不成声。

2.韩志勇对申永俊的感情是不是爱情？

这也是看完夜间飞行的影友们讨论的最热烈的话题了。我认为是爱情，原因有:

（1）韩志勇并非有些网友所说的纯直。

纯直对待同性恋的反应，可以参照班长一行人或者那些混蛋老师的态度，而申永俊在第一次偷亲了韩志勇后，虽然志勇给了永俊一拳，不过可以看出韩志勇的行为比起厌恶，更多的是一种紧张，在永俊离开后，镜头给到特写，志勇的手有点发抖，表情也是若有所思的感觉。所以韩志勇并非反感同性恋，只是对于突如其来的情况不知所措而已。

（2）韩志勇对申永俊的感情一直在转变

申永俊的偷亲，当时志勇的反应像是不解和苦恼

第一次转变:永俊点外卖把志勇叫到家里来感化他，在这里志勇再次确认申永俊的心意，志勇向永俊吐口水，这里志勇的情绪属于极端紧张焦躁的状态。从志勇从小的经历可以知道，他一直很拒绝别人的善意，用冷漠来保护自己，申永俊的告白和深情，再加之他从来没接触过同性恋的情感，所有这一切让他无所适从，恼羞成怒的他用吐口水的方式来掩饰他内心躁动不安。

在这个场景后，志勇离开了永俊家，过后不就在路边吐了，很多人将这个场景曲解为志勇恶心同性恋者，其实可以参照永俊在课上听到老师说班上有同性恋时，课下去吐的场景，表达的是内心的极端不安与焦躁。之后志勇偷了台单车回到了永俊家，两人坐在墙边并列坐而无言。韩志勇的心态已经发生转变了，从不解到逐渐接受同性恋者朋友。

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刚刚看完。凛凛寒冬，室内开着空调，温暖如春。片尾维瓦尔第《四季》之《夏》的第二乐章响起，我却觉得脖颈、脊背一阵阵战栗蔓延开来，影片结束后，这战栗带着寒意，本来因为有点热我敞开了外套，现在我裹紧外套闭上眼睛，想起艾洛伊兹最后一幕的克制和隐忍，我想替她哭出来，嚎啕大哭。

整部影片是油画般质感，色调、构图堪称完美。全片仅两处有音乐，而这两处音乐对情绪的渲染有着排山倒海般的作用，其余都是自然声：脚踩在地板上的声音，拖动木箱子的声音，大海的波涛声，走路时衣物间的摩擦声，画笔在画板上勾勒的声音，壁炉里木头的燃烧和爆裂声……这些质朴的声音和图像共同架构了一个非常真实的情境，容易让观众产生代入感，与剧中人一起感受着凝视与被凝视。

片中俄耳甫斯和欧律狄刻的故事具有重要寓意——俄耳甫斯对妻子欧律狄刻情深爱重，不惜身入冥府，去复活因脚被毒蛇咬了一口中毒身亡的妻子。冥王答应了他复活妻子的请求，条件是在步出冥府之前，不能回头看她。一路上，欧律狄刻因为脚上的伤口疼痛不断地呻吟，但她不知丈夫对自己冷遇的内情，见他一直不回头而有所怨怼（这是电影中那本书的说法。有的版本说，是俄耳甫斯疑虑丛生，怕走在身后的不是自己的妻子）。在即将离开冥府的时候，俄耳甫斯终于没抵御住自己对妻子的牵挂，回头看了她，那一刻，他重新看到了美丽的妻子，但也就在那一刻，欧律狄刻就此又堕入冥府，再也没有复活。这个故事在影片中是艾洛伊兹手捧玛丽安借给自己的那本书口述的，三人（包括小女仆）还对俄耳甫斯为何回头产生了讨论。艾洛伊兹认为俄耳甫斯回头是爱人的选择：he was madly in love,he can’t resist.玛丽安则认为俄耳甫斯回头是诗人的选择：He chose to remember.最后，艾洛伊兹念完了故事的结局，若有所思地说：“也许她（欧律狄刻）就是那个说‘turn around’的人”，二人相视一笑。

这一情节为最后的诀别方式埋下了伏笔。最后离别的时刻，她们按照之前对这一神话故事的理解做出了相应的举动：身穿婚纱的艾洛伊兹就是那个说了“turn around”的人（欧律狄刻），听闻这一声呼唤的玛丽安犹豫了片刻，回了头看了她，双目凝泪，接着大门重重关闭，二人此生不复相见——此后在现实世界中她们从未有过视线上的交汇。艾洛伊兹之所以呼唤玛丽安回头，就是为了成全玛丽安做出诗人（俄耳甫斯）的选择：此生无法相见，那就让对方remember，这也恰好呼应了离别前夜二人对话的主题：Don’t regret,remember.

数年后，已为人妻为人母的艾洛伊兹，仍然没有释怀这段感情，相反，为了避免像神话故事那样的遗憾，为了在心中给这段爱情一个圆满，尽管她心中暗涌万千——坐在观众席的她，其实早就感受到了玛丽安的注视，却并没有回望，在磅礴的乐声中，她极力克制，成全了一段不朽之恋。

我对这一幕的解读是这样的：感受到了昔日恋人的凝视，她先是惊喜、激动，从微微上扬的嘴角和越来越剧烈起伏的胸膛（暗示着呼吸和情绪的紊乱）可以看出来，又带着不屈从于直觉的执拗（眼神）：她本能地想回应对方，但由于那个神话故事的结局在内心已根深蒂固，所以她果决地抿了抿嘴角，克制住了这个念头。可心中所爱正凝望着自己，日日夜夜的相思与渴望，回看便是极大的慰藉——私心与执念相纠葛，矛盾万分的艾洛伊兹闭上眼睛，苦苦挣扎：想起俄耳甫斯因为回头导致与爱妻永不复相见的悲剧，她坚定了不回看的信念，决然地睁开眼——却努力克制着自己，丝毫不改视线。随着乐曲逐渐激昂，往事的一幕幕涌上心头，玛利安的目光如火般炙烤着她，她的忍耐越来越艰辛，眼眶已经由之前的微红到渐渐蓄满泪水，胸膛的起伏越来越大，虽有乐曲掩盖，观众仍然能感受到她急促失控的呼吸和不断膨胀的情绪，她开始无声地抽泣，数次咬紧的唇角和喉头艰深的吞咽动作暗示着她身心所承受的巨大的忍耐的痛苦。最后，想到自己用这样的方式避免了俄耳甫斯和欧律狄刻的悲剧，他们的缺憾不会在玛丽安和自己身上重演，她用这近乎偏执的方式捍卫了这段爱恋，因此这样的痛苦忍耐是值得的，她不后悔，于是情不自禁破泣为笑，泪水夺眶而出，嘴角由上扬转为刚毅——这悲欣交集的一幕，已经让我沦陷了很久很久仍未走出。

（这一幕拍摄的难度很大，对演员的要求非常高，导演说这一幕场景共拍了三次，选取的是第三个。拍摄的时候自己并没有在旁边，重担全都落在阿黛拉肩上。但是她将这一幕完美地演绎了出来，情感变化丰富且层次鲜明。难怪年纪轻轻就被六度提名法国凯撒电影奖，并且2度获奖：分别为最佳女配和女主。她的作品也数次入围戛纳电影节，是真正的实力派。）

有人说最后一幕她是想起了当年画家用钢琴为她弹奏的那首夏之第二章，我认为如果只是单纯想起昔日的美好，她的表情应该是怅然有所失的，情绪波动不会这么大这么复杂。

那么玛利安既然也知道这个神话故事的结局，她当年为什么选择回头呢？这里不妨回顾一下她们最后告别的情景：艾洛伊兹唤她“ Turn around”,这是拿欧律狄刻自比，自然意味着玛利安就是俄耳普斯，上文已说艾洛伊兹这样做是为了成全玛利安的“remember ”，既然无缘再见，那就选择记住，好好告别，所以当年玛利安选择回头，其实是为了成全艾洛伊兹对自己（玛丽安）的成全。这一幕一直存在于玛丽安的记忆中，从多年后的画展中可以看出这一点：玛丽安以父亲的名义展出了自己的一幅画（虽然画的是俄耳甫斯与欧律狄刻，其实就是影射自己和艾洛伊兹），一位观展的画家是这样对玛丽安评价她这幅画的：“这个俄尔甫斯画得好极了……人们通常画的是他回头之前，或是他回头之后欧律狄刻死去的时候，而在这幅画里，他们似乎正在道别。”——注意玛丽安连衣服的色彩都是与俄尔甫斯衣袍一样的蓝色，而欧律狄刻的白衣恰好对应诀别时艾洛伊兹身披的白色婚纱。

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先不说这部由多种流行元素打造的《火王之千里同风》有多好看，它是改编游素兰的经典动画《火王》，这算是IP中的战斗机，该动画再版62次，销量达到3000多万册。改编的作品，融入很多流行元素，不仅有炫目的科幻，还有现代商战，更有缠绵悱恻的爱情故事，当然也有悬疑的各种别出心裁的设计。故事不仅好看，剧中的帅哥美女如云，特别景甜为了塑造童风这个干练雷雷风行的女记者更是剪掉长发以俏丽的短发示人。

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唯一追的美剧就这么完结了，超级不舍。。。。最后两人坐在警监办公室仿佛又是开始，真的希望能有第八季。。。

喜欢剧那种干脆利落的破案，毫不拖泥带水，紧扣话题，可谓天马行空。。。。。。。。。。。....。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

宣扬合众国文化的工具，电影中处处贬低共和国文化，夸大合众国文化，恶意丑化共和国人形象。

林秋楠作为接受合众国教育的学生，在学校里逞凶斗勇收小弟，被塑造成英雄，这不就是合众国在国际上干的漂亮事？反而共和国学生投机取巧，老师的恶意压榨。我们国家的人需要留学生拯救，自由平等两词都能说的出口。要不是电影的介绍，我都要以为这是CIA写的剧本。除此之外，电影中镜头语言也很烂，很多剧情不合乎情理。简单四个字概括，什么玩意

说威尼斯电影节金狮奖影片《正发生》是2021年最疼痛的电影不仅是因为影片中几次不加遮掩或修饰的少女流产场景，更是因为它深刻揭示的女性生存困境：在这个世界上，没有什么比坚持你自己、成为你自己更艰难的事了。如果你不知道要成为什么样的人，那么一阵微风，一片落叶，也能让你随波逐流。

电影里，少女安妮出生于1940年，生活在1960到70年代风起云涌的女权和民权运动的前夜。当少女安妮意外怀孕后，从男友到闺蜜，从父母到老师，从一位医生到另一位医生，这些她赖以生存期间的社会联系，似乎自觉形成一堵密不透风的墙，随时准备把要逃离“母亲”身份的她挡回去，阻止她走向“母亲”之外的人生。

恐怖的是，《正发生》改编自自传体小说，而其背景年代不是威权统治下的罗马尼亚（《四月三周两天》），而是一向以自由平等著称的法国。事实上，搜索一下，我们会惊讶地发现，避孕的合法化和人工流产的合法化，竟然都是非常晚近的事。阻止女孩儿们走向“母亲”之外人生的，不只是宗教保守势力，而是她身边的一切。

幸好少女安妮异常执著：她知道自己想要读书并进入大学，知道要抵达那一目标在当下必须认真读书和通过考试。

《正发生》中女孩儿们的高中生活是繁琐的课程，老师提问时全班沉默的惶恐，男孩子们来献殷勤的小小骚动，和女孩儿间暗暗交换的关于男孩儿的想象和秘密。而和身边的姑娘们一比，安妮格格不入：同班同学准备嫁人而无心学业；闺蜜虽然认清了女性人生选择的有限（“嫁错人一辈子就完了”）却只是想着如何精挑细选一个理想伴侣。

唯有安妮，就像那种老师赞赏家长喜爱路人都赞叹的“别人家的孩子”，所有人都知道她是要去“清北”的。

那时，社会给女孩儿们指出的最广阔的道路是嫁人，而以知识为路灯的那条路似乎只是狭窄的小径，黑黢黢无人踏足。而青春期源于荷尔蒙的骚动，与婚姻相关的经济宽裕，则变成熠熠夺目的霓虹灯。

这样的处境，在中国的《金粉世家》里如是，在英国的《成长教育》亦如是。浪漫爱情的神话和婚姻所象征的“成人”世界，成为最优秀的女孩儿们也难以抵挡的诱惑。

而这样的现实并未改变。各种各样的陷阱伪装成甜美的糖果被放在银盘子里送到女孩儿们的面前。即使“女神节”的宠溺已被撕下面纱露出消费主义的獠牙，关于“现代女性”的种种流行话语依然如此冠冕堂皇——

女性被要求既要通过工作经济独立又要勤勤恳恳奉献家庭，既要时刻情绪稳定又要随时能提供情绪价值，时而要小鸟依人时而要顶半边天，正如《正发生》里安妮一边被男友嫌弃在朋友前情绪失控，一边被女友怀疑得病而排挤。

她愤怒地说，两个人都要负责的麻烦，你期待我一个人搞定。一个人搞定——这正是社会对女性的期待。

如果一个女孩儿不能搞定，那么人们就期待一个受精卵的着陆能够让她“为母则刚”，一劳永逸地解决这些悖论。

在这个意义上，华坪女高张桂梅校长那次引起争论的采访就显得一针见血：在现实中女性的生命里向下的引力如此之强，不向上攀援就将持续下降。“我生来就是高山而非溪流，我欲于群峰之巅俯视平庸的沟壑。”唯有竭尽全力去靠近高山，才可能摆脱成为附庸的溪流。

而安妮甚至不是一个我们现在会称为女性主义者的姑娘。安妮并非一个不婚不育主义者，她在学业之外探索爱情。她可能对未来的人生还只有影影绰绰的遐想。

她只是坚信“母亲”这一身份转换必须以个人的独立自主为前提——“我以后将会有孩子，但不是以牺牲我的人生为代价，那样我只会恨它。”不过这样的清醒即使在现在的社会也不多见。而这一愿望的实现竟然如此困难。

《正发生》直白到残酷地描写疼痛：安妮将药物注射到腿部；安妮将长长的金属放进自己的身体；私下帮助女孩儿们流产的女人用一种又一种冰冷的金属工具打开安妮的身体；直到最后，在宿舍的公共厕所的马桶上，剪断那根流血的脐带，那从母体吸收营养又不啻于寄生的“生命纽带”，落入水里的血和肉只留下沉闷的一声。

在女性电影里常见的女性同盟在《正发生》里也约等于无。这不只是说安妮母亲的假装茫然无知和安妮闺蜜的仓皇逃避，而是说与子宫相关的疼痛和伤害往往仅由个人承受。

正如安妮的另一位闺蜜向她承认，“我的欲望比羞耻感更为强烈”，而“我只是比你幸运一点点，我没有怀孕。”而拥有卵巢、子宫这些“生命之源”本身，就是一种不幸。

所以，承受能力较差和没有做好心理建设的人需要谨慎观看《正发生》。在那些残酷的时刻，镜头不动声色地移开，聚焦在苍白的脸和豆大的汗珠，却让疼痛更加真切。

在这些时刻，人工流产不再是无病呻吟的青春电影里草草带过的一节，而是一种将烙印在生命里的疼痛。唯有疼痛，才能超越感伤而指向行动。

“正发生”的正是现实。只要想想美国至今仍在沿用的罗伊案（1973）关于人工流产的判决就知道了。罗伊案给出了一个奇妙的三段论，粗略地说，妊娠前三月人工流产合法，妊娠中三月一些情况下人工流产合法，如此云云。在这里，并非医生也非生物学家的法官能以简单的三段论粗暴决定什么是生命（三个月不是生命，三个月零一天就是生命？），而这样一个判例，在之后的几十年里也一直面临被推翻的威胁。或许现实太糟糕了，人们只能努力阻止其变得更糟。还是那个逻辑——正是由于下坠如此轻易，而向上如此艰难，才要竭尽全力拒绝向下的引力拼命向上。

于是我们看到，还是个孩子的安妮不得不四处求助，然后收获拒绝。而最终向安妮伸出援手的是一个曾经有过相似经历的女孩儿。她告诉安妮，进入医院会有两种结局。幸运者（遇到好心的医生）会被判定为自然流产，运气差儿点的（遇到不愿遮掩过去的医生）则不死就要被送进监狱。

于是我们诡异地看到，《正发生》的结尾处，安妮被送进医院。她“幸运地”被判定为自然流产。那苍白的无影灯竟然成为本片最令人欣慰的亮色。这简直令人哭笑不得。

正如紧急避孕药的副作用和意外怀孕相比竟可以接受，正如短效避孕药的副作用和“掌握身体”的赋权感相比亦可以接受，应当有更好的科普帮助女性享受到社会和医学进步的成果。

血、疼痛和伤害成为安妮迈向她理想人生（写作）的必经之路。这俨然成为一种诅咒。仿佛女性那作为生命起源的身体，一旦生出欲望就是一种诅咒。而这种诅咒在影视作品里已然出现千百次却还在继续出现才是可怖的——在拉斯冯提尔的《女性瘾者》里，Joe为自己实行流产。在《奋斗》里，要离婚的杨晓芸和要分手的夏琳在相约进行流产后买了一堆彩票然后一无所获。在截然不同的社会环境里惊人相似的故事在一次次被讲述，仿佛育龄女性的自由必须与对自己的伤害相伴。

在《朱诺》里，少女朱诺因为听到“这么大的胎儿已经有指甲了”而放弃人工流产的打算，仓皇逃离看起来脏兮兮的小诊所。她在在父亲和继母的宽容和爱中生下宝宝，连看都没看就送给了渴望成为母亲的中产女性。而朱诺依然可以和小男友弹着吉他唱着歌。这是一个美丽的美国童话。

现实里，如果有《很少，从不，有时，总是》里描绘的那种健全的青少年保护机构和心理支持机构，就已经很好了。在这个意义上，我们对社会进步的期待依然如此真切。

在那之前，《正发生》这样疼痛的电影越多越好。宁愿在电影里承受一千次这样的疼痛，也不要在现实里有机会去感受它。

冲着留学、孙红雷、辛芷蕾打开了这部剧。本以为满心欢喜，期待满满。然而。。。

这部剧把观众当成了脑残？都2019年了，大众想看的是挂羊头卖狗肉么？空有留学的幌子，却没有实质性的内容。

广告太多，剧情狗血。1分给辛芷蕾孙红雷，演技可圈可点。孩子太作，剧情发展有点莫名其妙，孙红雷的儿子和那什么丹丹矫情任性狗血，美其名曰出国留学，bug太多，才第三集两人相识不到一周就拉手拥抱互诉委屈，到底是来留学还是谈龙卷风的恋爱？

才第一集那女孩好好坐着说话，下一秒就能飞出窗外被车撞死，然后下一秒就植入广告。第二季儿子大晚上任性走丢，孙红雷到处疯找，不会英语的他竟然用全是英文的电脑修好了车？？？父子俩走丢的时候一个都想不起来手机打电话这回事。然而父子俩团聚后下一秒在导游车里里，儿子竟然就从裤包里拿出手机给父亲拍保证视频？下一秒还能躺着给玩游戏做植入广告？？？。。。。

算了，无力吐槽，曾希瞬、蒋依依演技尴尬如同之前的张无忌。

弃剧。

真的，如果给机会，能随便像看视频拉进度框一点设定认真时间点位重来人生……

那么，选择愿意的肯定是现在有遗憾的；而一路跌跌撞撞好不容易混舒服些的，才是往事不堪回首。

本片唯美气质被拉升到飘忽，满满文艺地设定未来的人们不仅忠贞爱情还相信婚姻：几个海滩上一起玩大的小伙伴，无论出身和境况，一辈子活好几回还兜兜转转互相组合。

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内地剧最大的问题其实是男主普遍要么演技配不上女主，要么颜值配不上女主，要么两者都没有。难得有个这样的男主，颜值和演技都没有拖后腿，cp感蹭蹭蹭往上涨！故事的梗概来看是简爱，但简爱里都出现过“我们穿过坟墓站在上帝面前，我们的灵魂是平等的”这样的台词，这个剧整个变成了娇妻剧…其实住家保姆的潜在风险很高，你怎么知道你的雇主不是心怀鬼胎？而且女主一开始就将自己当作总裁的小娇妻在设定，真的很令人无语！你们还不停地说我们是雇佣关系？！！要是上班的人都是见面就互撩，那还干什么工作？从这一点上看，这个剧对工作不尊重，尤其不尊重女性工作者，女主虽然上班了，但主要描写了她花痴以及对总裁小作一下…就很无语！后面果然为了总裁放弃去德国…好吧，开场的时候女主就是把留学机会给了前男友，这圣母病！女主总是在拯救，拯救前男友，从留学到论文，拯救小宝，拯救男主…她是上天派来的光，照亮世人…