1.本来想打三星，冲最后惠红英的笑让我起鸡皮疙瘩给了四。2.片子开头特别干净利落，以为会出其意料的好，后面不如开头。有些前段太戏剧化和浮夸，反而败了片子原本的基调。3.旭和大陆姑娘这条线一般，俗套也不细腻，最后那段独白不精彩还反而让片子变得煽情。最恶医院那一段，妈妈生病的人我哪里想听音乐，我只是不想说话。4.音乐太多，旭和芬姨一些相处的片段拍得太像MV，如果用一些不起眼的小细节淡淡地体现，感觉会像最后一幕那样动人。5.本来里面几位男性对女性的暴躁和不礼貌让我很不舒服，到最后扫过每一个人物的片段反而让群戏变得特别好，每个人每个故事都变得意味深长。到最后觉得就是类似啊旭这样会发脾气会暴躁的人，献出了自己的温情和真心。6.其实我不觉得旭对芬姨态度转变很快，某些程度上他把对母亲的感情专转移到她身上，而且一开始捡橘子其实早就体现他不是个冷漠的人。我很喜欢旭对芬姨说话总是少不了急躁，就像每个年轻人对自己的母亲一样总是少不了习惯的着急和缺乏耐心。这才是最真实的东西。

陪家里人看的，一开始看到王千源是主演还蛮期待的，第一集确实也拉高了我的期待值，感觉熟脸超多，高明演了宋子文，戴笠则是潜伏里面演戴笠的那个。哪知道这几个都是纯配角，就没什么戏份。。。而且这剧的细节上极不用心，从来没有让我感觉到一点他们是卧底的情报员。这么多年谍战剧好的坏的都一大堆，但就算一堆烂剧，接头的也知道回头看看有没有跟踪的，也知道重要的事情不能再电话里谈吧。而这个剧里的人，完全没有这些意识，总不能说这帮日本人中文说的溜就当他们都是中国人吧。。老秦行动中把全是熏醋味的面罩扔在逃跑现场什么意思，日本人凭借这个抓了老秦后来又放了又是什么意思？？这证据还不够确凿么？？？这个剧里面的地下斗争，根本没有残酷性可言。当然剧中也不是没想到去表现牺牲，但你看他们是怎么表现的吧，琴姐是怎么死的？去武装营救劳工，交火的时候没死人，日本人全死，临撤退了，一个奄奄一息的日本人回光返照，抬手一枪，正好打中这帮人中的唯一拥有姓名的角色-琴姐。我说编剧。。。就算是为了把这个人写死弄一段剧情，可不可以不要再用这种小学生剧情了啊

抛开第一季不谈，不同的风格何必去一争高下！

从故事来说第二季的水平并没有被人们说的那么的不堪，很多细微的东西慢慢把故事往前推，并没有囫囵吞枣，至于说骑警什么死的不合理............为什么Ray不找辆车溜溜球.......为什么Frank要作死......这TM感觉是没很认真的看剧吧, 虽然硬说是有一点小bug，但明显感觉编剧已经尽力在圆这些bug, 从很多小细节上来一层层的掩盖。（故事嘛及格线 细节+1）

PLUS

再说说人物

年幼的Frank被父亲关在地下室，骑警悲剧的家庭和小时候的“故事”，让Ray从小就感到有压力的父亲，再到9岁女警悲催的“洞穴探险”，不知道大家有没有发现几乎这部剧每个主角都有这么悲剧的过去，{编剧大哥你一定要这么惨么}~~~ 话说回来这些童年阴影一直影响着主角们，剧中也都纷纷表现了出来，看似对剧情没什么用，其实不然，感觉这些如同河流的暗流一直在剧中挥散不去，仅仅的压着贴着故事走，同时也更突出人物形象性格，不经意间推动故事的走向。当然啦对于这种内心戏的处理我感觉演员大佬们处理的真不错，特别是Frank, 全场最佳！

。。。。。。补充

童年阴影真的会影响一辈子??????????

王晶的九龙城寨情节，也是我为之向往的消失在废墟中的历史。与很多年后的《追龙》相比，这部的制作和布景确实粗糙，但更显得真实。作为独立于清政府、港英政府之外的三不管地带，上世纪五十年代各种非法势力开始涌入。1952年，在一份警察报告显示，城寨有154间烟馆、7间赌馆、15间狗肉店、11间妓院，还有一家每天可容纳300人的戏院，每天上演两场脱衣舞表演。五十年代，城寨内三合会成员的数字已无从考究，在上提及的同一份报告中指出，在当年香港的罪案总数中，只有约百分之四与三合会有关。我们的主角就是在这样的背景下成长，一对被无数戏剧描写的两大原型，五亿探长雷洛和“跛豪”伍世豪。2000年之前的戏，看着真过瘾，血泪横飞，拳拳见肉。一个只属于港片的时代，无法复刻。没想到朱茵演得那么好，习惯了她的紫霞仙子和黄蓉，结果摇身一变，万般风情。王晶确实喜欢用这种骨相的女演员，譬如邱淑贞。刘青云的黑仔豪，真好，痞、浪荡，大家都爱他。吴镇宇也不错，前半段唯唯诺诺的老实小警察，后半段向权利金钱低头的巨贪大探长。不能忘记谢天华，laughing哥年轻的时候，真帅啊，发际线对人的颜值影响太大了。可能觉得这部里面的猪油仔太扑街，需要在近二十年后的平行宇宙里将他安排为洛哥真正的心腹。港片，不死。

《不要碰我》，别名是不是叫《莫挨老子》啊？好了，是我选片失败。总结来说是我不喜欢的片子，让人不适，让我不适的那种。这电影有一点矫枉过正的感觉。说这片子口碑两极化，能不两极化吗，看完我被搞不清是肮脏还是虚伪的白色塞满了眼睛。

“靠贩卖性少数的奇观来打政治牌”的评价很精准。跨性别人士、残疾人、S/M爱好者都有。都穿干净的或者白色的衣服。我却总觉得脏兮兮的。

又不否认欲望是原生动力，我又不是什么圣洁宗教人士，为何总觉得被冒犯呢？又不否认性是人类生活的一部分，但老是想用猎奇的性来吸引观众我认为是不对的。矫枉过正了。哗众取宠。

我不是不能接受夸张镜头的，我看《女性瘾者》的时候总是惊讶地张大嘴巴，但因为导演的上帝视角嘲讽态度太过明显反而让我很欣赏，再加上哪怕导演如此瞧不起人类和愚蠢的性，依旧给出了很多温情的部分，还有主角近乎倔强的坚持。

但这个片子看完有点让我难过，难过的地方是，什么时候人类已经沦落到只能依靠肉体的欢愉来证明自己活着了？什么时候人类连思考肉体灵魂之间关系都需要通过虚伪的夸夸其谈和猎奇的性来帮助了？

这是如此病态，又是如此虚伪。人类不应该是这样的，性也如此。

最初是想看喜剧，便点进来看了。前几集确实很搞笑，后来他们开始创业了，创业的道路充满了坎坷，笑点也少了，但我觉得总比那些悬浮的职场剧接地气很多。哪有一次就成功的创业，商业idea也是在生活的碰撞中迸发出来的，从最初只有技术到如何实现风向标商业化，借鉴两家奶茶店的价格策略到玩新花样，从风向标失败到旅行+心理治愈的新模式，创业之路就是那么多弯弯绕绕。现实的创业可能更加残酷，但那些拍摄金融行业的电视剧总把创业描绘的很轻松，这算是很不错的主线剧情。

支线剧情，郝端端人物的傻，真是让人气愤，但想想可能是戏剧化的结果，也算是勉强接受吧。

陈新新和孙一柳的感情支线写得很好，不像偶像剧中圣洁干净的爱情，现实的爱情可能就是这样多了许多说不清道不明的朦胧，起于激情的火花，消于自尊与最后自己都不明白的爱意，不是强行的be，既符合人物性格，又符合剧情设定。我竟然觉得这部主打职场的爱情戏比偶像剧的剧本更耐人寻味，人生也是一样吧，个人事业与成长才是主线，爱情像是添加剂，至于是苦是甜全凭个人，孙和陈的爱情可能会被许多躲在屏幕后面的道德圣人诟病，但他们现实中不知道能不能做到干净的像个圣人。人是多面性的，我们不知道孙一柳之前到底怎么渣，怎么海，但在这段感情中其实是两个相似的人互相吸引的。陈新新美丽、性感，从最初追求安定到自己创业，人是会动态发展的，其实从她的感情观也可以看出她是追求冒险的人，果敢、真性情。

看了好些评论，觉得大家是不是太……了

1、影片里所讲述的包括Mycroft挣钱养家强调自己的价值等封建男权思想和淑女培养学校等元素，都是电影所处历史时代背景的产物，是介绍故事背景。我没觉得就是带有多强的讽刺意味批判什么。

2、片中讲述的福尔摩斯老妈试图通过联合女性群体制造暴力事件来提升影响力，用以获得女性投票权的计划，最终却是靠女儿在男权社会里进行着以往只有男人才能做的“高级”工作，以及各种“很电影”的剧情发展，最后获得了女性的投票地位。老妈搞爆炸的事儿弄不成，宣扬的不正是男女平等并不是靠物理上的力量来取得，也在提倡通过法治、程序等和平手段来正当提高地位取得权利么？

3、一些打斗的场面在我看来也是很清楚地表达了男女的生理差异，在体力等物理能力上存在弱势并不代表竞争的最后也一定因为这些劣势而失败。但是女性也该清醒的意识到这种差异的存在，在性别角力的时候避开这种天然劣势，智取未尝不可。当然，电影里也表达了在武力上的差距可能也不是普遍的，生存能力未必男性更强（教格斗术的那个黑人女性）。

4、男主老爹凉了以后，包括母亲和奶奶在内的家族女性为了避免女性投票权的获得不惜杀害亲儿子，亲孙子，充分说明女性地位低的根源，阻碍女权实现的障碍并不是男性群体，而是阶级，是既得利益者。

5、夏洛克和男主这些角色在片中都是站在男女平等的角度支持着女性社会地位的提升。夏洛克处处慢了妹妹一步未必就是真的能力低了，当然也未必就是做个高人通过这样的方式来引导妹妹去实现目的。导演刻意制造的这方面悬念我觉着挺好的，这才是男女平等，不一定是要弱化哪一方。在我看来宣扬的是别让女权主义片面地对立男性。性别不同，其实不是女权最大的，甚至不是主要的障碍。

6、电影最后暗示一下男女平等任重道远，但也在改善。

当然，如果要喷什么服化道，什么剧情设计类电影拍摄技巧啊编剧能力之类的，我是真不懂，就一看热闹的。确实用冰箱的不需要会造冰箱，但是隔着冰箱外壳说人家哪根线接的不对是不是也不合适？

但是作品嘛，阳春白雪和下里巴人你都得允许存在不是，并不是只有诺兰那种看不懂的才叫好电影嘛，这种不是多深刻，是个人都能看明白的电影，传播一下正能量也挺好不是么。

很感动！残酷的现实残酷的面对！妈妈曾经是个画家！晚年糖尿病使眼睛失明。真是致命的痛苦╯﹏╰！好在关上门还会给你开一扇窗…什么时候都要面对现实！

生命的微光，活着就有希望，尽管微弱，只要还活着，我们就会极竭尽全力追逐

光可以传递，照亮心灵，带来希望，日本影片没有答案，只有回味。推荐给大家

民国时期的电视剧其实还算是蛮难拍的，因为要根据当时的动荡时局再加上像古装剧但也不完全是古装剧，所以演绎出来会比较考验导演的拍摄手法和故事背景的考究。但是在这部剧里，我看到了导演别出心裁的拍摄手法和独具一格的创作方向。电视剧里面的环境也是真的精心设计过有大洋房和民国建筑，同时出现显得视觉效果上比较有冲击力。剧里的场景布置还是比较考究的民国时期的建筑和古风相辅相成，年代感扑面而来，瞬间仿佛身临其中。

【详细】

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王胜这个反派第二季不是已经像小丑一样了，看的这么爽还有人打低分的？对得起这精良制作？看无忌giegie虐王胜真是太爽了，只有送命giegie才能配得上宋嫣，这个第二季换男主真的太过瘾了，一个破二重境第一季那么装，第二季被我无忌giegie虐暴了吧，看得我好上头，一集的内容量充实有趣，可以说是细节满满了，那些无脑黑无忌传的建议重新看一遍审视一下自己嗷

民国剧，作为多年来小荧屏上活跃的主力题材之一，一直是诸多观众喜闻乐见的。特别是在民国多乱世，又英豪辈出的历史背景上，更为创作者们提供了广阔的展示空间。

眼下，正在安徽卫视第一剧场热播的《义海》便是一部从题材到故事内容皆称得上是好看精彩的民国剧。而出品方力天影视多年来一直深耕于抗战题材的剧集，此番从民国题材下手，并在故事中极力营造一种大时代背景下的兄弟情义、恩怨纠葛的爱恨故事，很符合时下观众们的欣赏口味。尤其是随着故事的进展，民国到抗战时期的激烈过度，历史车轮的奔涌向前中，小人物们情和义，在保家卫国的大爱和大义的促使下，最终汇聚成一股兄弟共抗外敌的慷慨激昂的情感爆发，强烈地抒发出令观众感染的爱国情怀。

不能不说，《义海》的故事节奏把控得相当不错。从剧集开画那一刻开始，黑势力仇杀的疑团四起，三兄弟十五年情义的亲密无间关系，编剧和导演用快节奏的倒叙和插叙以及闪回的手法，在不到一集的时间内就轻松交待了主人公饱满而又充满戏剧化的角色特点。其中给人印象最为深刻的三兄弟的老三“名字”，从无家可归的市井混混，到为了兄弟不顾性命的全情投入，还有他满嘴俏皮话儿的角色设置，堪称是让观众过目不忘。而“一本正经”城府颇深的老大，以及军方背景浓厚满心报国志气的少帅老二，恰好让剧中的三个主角儿形成了“左、中、右”全方位的人物特点。

正派稳重又心怀大业的老大顾兆礼，可以说代表着当时乱世下求生的黑势力；满脸正气的老二景世琛虽出身军阀，却总想着为国为民的志气高远；反倒是活跃于街头巷尾的痞子老三，更多地代表了乱世中普通人。虽然一个头磕到地上，义结金兰的他们在乱世里也总难免有“马勺不碰锅沿儿”的纠葛甚至仇恨。特别是血气方刚的青年在情感和利益中，也总会难免热血上涌的冲动和意气用事。这一点创作者们的手法也是接地气的很。而当国难临头，世道破败之时，身为有正气有义气的年轻人，三兄弟终究摒弃前嫌，携手保家卫国，又令全剧充满了正能量。不愧是献礼建国70周年的作品。

事实上，全剧除了节奏和情感之处的看点之外，剧中的一众主演同样自带看点，老的有味（道），年轻的有颜（值），台词和表演上更是做到了让观者轻松又“下饭”。就拿主演三兄弟来讲，李健版的混混老三，俨然是话痨级的脱口秀，只要他一出场就是笑点不断。老二景世琛也是生性活泼的主儿，无论是在军阀老爸身边还是在跟班儿面前，时而搞怪事儿一本正经的大人物样儿。只有老大顾兆礼，看似从头到尾的扑克脸，心狠手辣中偶尔也能时常秀一秀轻松搞笑的功夫……而三兄弟的爱恨纠葛的传奇更让人欲罢不能的说。

另外，湖北卫视从21号19:30开始，也将在黄金时段播出这部民国大戏《义海》。

我给这个电视剧打了五星，电视剧本身三星半或四星，其他的是给豆瓣装逼犯的，有一些二货很搞笑，中国翻牌外国的就是垃圾，外国翻拍中国的，就比原版分还高，很显然，就是崇洋媚外，习惯跪着舔。这部剧在国产剧里算非常不错的了，毕竟国产审核严格，有些黑暗没法过于表现，最后表达一句，大家不要被豆瓣装逼犯们给骗了！！！！！