德雷尔一家 观后感 2022.02.08看完了前三季，对某些情节有很深刻的感触，不得不抒发一下。总体评价：这是一部非常治愈的电视剧。首先被希腊科夫岛的美丽风光吸引，蓝天白云农田树林动物，非常解压非常治愈，其次得雷尔一家有趣的生活，更确切的说经常状况外的生活，让人放松，让人感慨原来生活不需要那么紧张不需要那么完美不需要那么谨慎不能出差错，可以更顺其自然随心所欲一些，会更轻松愉快。这部电视剧让现代人心情放松舒畅。故事中二哥同时结交了三个女朋友，这一点我非常不认同。后来有个女朋友宣称怀孕了，逼二哥娶她，甚至为了逼婚，女孩的爸爸要和二哥决斗，一枪打死他。二哥的选择是不结婚，因为他不爱这个女孩儿，同时他很后悔做出了不负责任的事情，因此他愿意为孩子负责，和女孩儿一起照顾孩子，给他提供生活保障。这里我非常敬佩二哥的做法，遵从内心，不爱就是不爱，不能结婚，哪怕是面对死亡的威胁也不能妥协，不能做出错误的决定。当然故事的最后是美好的结局，女孩虽然怀孕了，但是却不是二哥的孩子，孩子的爸爸回来了愿意娶女孩儿为妻。重大事件一定要谨慎，一失足成千古恨，重大事件不能半点马虎。另外遵从我们的内心，不能因为外界压力乱了阵脚。另外一个让我印象深刻的故事是Evans因为同性恋被捕。这个自由而开放的家为营救Evans做出的种种努力让我感动。大儿子找来法律书籍证明同性恋不犯法不能遭到逮捕，还带着律师去警察局据理力争。最机智的还是妈妈，妈妈伪造自己的亲身经历去证明Evans不是同性恋，并且奉承警官他是个正直的好人，不能因为错误的指令伤害了无辜，最终Evans被释放。我被这个家庭的自由开放的思想和乐于助人的热情以及机智智慧的解决问题的方式所感动。现代社会不知道是人们的节奏太快还是压力太大还是什么，大家都忙忙碌碌，似乎连自己的事情都搞不定，根本无暇顾及别人的事情，现代社会可能更冷漠一些。另一件事是热心的司机大叔在妻子弃他而去的颓废期，这一家人轮流去家里打扫卫生，帮助司机大叔，非常友爱。被这种人与人之间的温暖所感动。最后就是被他们的魄力和敢想敢干执着追求内心的梦想所触动，因为穷困在生活生活不下去，举家搬迁到了没有电的希腊贫穷小岛，这种大胆的举动真的很让人佩服。小儿子对动物的热爱，大儿子对写作的热爱，妈妈对孩子追求所爱的自由，给孩子自由成长的空间，这些非常值得我们深思，自由的空气，适当的随心所欲和冒险或许更容易过上想过的生活，能体验更多生活的美好。不要给自己过大的压力，凡事提早规划，早做打算，尽力而为，谋事在人，成事在天，不去过于在意结果，也不要面面俱到，活的更轻松一些更开心一些，但是一定要做想做的事情，不让日后后悔。

宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。

看了电影版和剧的前三集，直观感受是电影像是Willow个人的小人物史诗，而剧版有可能会完成几个年轻人的人物弧光。电影里的Willow，出场时已经是个有老婆孩子的成年人，他坚韧、善良、仁爱，重承诺、有责任心，甚至可以说勇敢，只是少了点自信，面对命运交给自己的重大使命，这个自认只会变点魔术把戏的农夫，也有过怀疑、怯懦，但他固有的信念和美德，让其很快具备了使命感。观众并不会担心他对使命的忠诚，只要一直看这个最不像英雄的英雄完成他的冒险就行了。

和电影里常年带兵执行任务的公主和在底层摸爬滚打历经世事的盗贼剑士不同，剧里的年轻角色们大多是不经世事，没见过啥世面，心智和世界观也未成熟的青春期少年，每个都不让人放心。他们注定要各种碰壁，被现实捶打，突破一个个心里的别扭点，接纳更真实的自己，面对比想象中残酷复杂的世界。

孩子大了，父母也老了，《射雕》里的黄蓉也终将变成《神雕》里的黄蓉。Willow也好、女王也罢，演员依旧，但角色似乎很难再爆发出太大的人物弧光了。具名虽然还叫《Willow》，但属于他的冒险早在多年前就结束了。如今孩子们羽翼渐丰，正在完成着属于他们的一生一次的名为成长的冒险。

去年暑假偶然发现了这部上头到不行的小甜剧，当时一口气刷完了前30集，感觉这部剧真的是个宝藏。

本来以为这种0宣传，低成本的言情小网剧会很烂俗，但是这部的制作真挺令人满意的。男女主家、咖啡厅，各个地方的布景、调色都超级温馨治愈，每个画面都很好看。男女主的衣品是我的取向狙击，颜值也双双在线。男女主演技一般，但对于这种小言情剧来说发挥还是很稳定的，不出戏，很有cp感。副cp也很甜很可爱，整部剧真的有还原小说的感觉。

1-37集的剧情几乎没什么槽点，难得看到这种男女主因为误会冷战但不到一集就可以解开的，女主闺蜜、男主妹妹这些助攻也都超给力，每次都直击要害。男主人设从头到尾没话说，温柔、聪明、又善解人意，超级甜超级撩。女主的人设在前30集至少还是站的住的，很讨喜。男主父亲一开始不同意女主和男主在一起的时候还担心这部剧要走向父母反对，出生秘密这个路线，结果完全没有，不到两集男主父亲就和女主站在一条战线了，男主和妹妹与父亲的矛盾也顺利的解开了。总的来说剧情不拖沓，内容很丰富，注水痕迹也不明显，这一点已经比很多更火的电视剧要好了。

但，

38-40集简直是一粒老鼠屎坏了一锅汤，昨晚看完的，到现在呼吸不畅。首先女主人设彻底崩塌，我能理解女主前男友那里走不开人女主要陪着，而且女主当时也并不知道有患者来找男主麻烦，所以可以忍。但前男友没有朋友嘛，或者找个护工看着他就那么费劲嘛，非要自己亲力亲为那么长时间，而且比谁都上心。整个后三集都是男主各种委屈求全，女主各种作，还觉得自己做的特别对。尤其大结局男女主重逢时候女主说的那段，真的是我这辈子听过最作的话了。本来他俩吻戏真挺甜的，闹完这一段，吻戏它突然就不香了，看的时候满脑子都在想这种女主怎么能配的上这么好的男主LOL

总的来说，还是一部良心的小甜剧吧，毕竟对我这种人来说男女主颜值在线，剧情够甜就够了??。这剧没火起来，可能就是因为最后那几集吧，扣一星。

中秋的节目看了一场电影：导演的线铺太多了，有些地方太刻意去表达，有点弄巧成拙，主题上明确，但感觉不到力量；演员的话，日本鬼子演技太烂了，其他都正常水平；对于窦骁所扮演的徐牛，让我想到见字如面第二季中读到陈难写给美惠子的那封信，嘉宾就提到那代人很多人都具备同情共感的能力：徐牛经历了战争，被日本人吊打，甚至眼看着小石头翻墙被高压电电死，尸体被日本人放在高压电墙上，他经历这么多最后抗战胜利了，鬼子不干了要把战俘杀死，结果他磨尖木头去骂鬼子。在那个年代每天都有人死在日本鬼子的年代，他骂了鬼子什么呢？他骂的是你们这样干你们子孙怎么办，你们能对得起子孙么，担心鬼子的后代受到父辈的影响怎样面对世人！他最后把旗子撕两半，意味着他所憎恶的是侵略战争

她是七零一代男人的初恋，就连女孩子也喜欢她。那时，我上初中，到了知慕少艾的年纪，蓦然在14英寸的黑白电视上遇见阿翁——翁美玲的粉丝给她的昵称是阿翁，我也跟着这么叫吧——才晓得古典小说上那些美妙的辞藻，原来有真实的例证。什么“樱唇欲动，眼波将流”，什么“飘飘兮如流风之回雪，仿佛兮若轻烟之蔽月”，仿佛全为这个俏丽聪慧的黄蓉所准备。不晓得那一声清脆娇憨的“靖哥哥”并非她的原声，只听得耳朵里边快要流出油来，虽然名字里根本没个“靖”字，却暗暗地在心底答应了千遍万遍。听到她的死讯时，竟然是不相信。阿翁明明好好地活着，在铅笔盒，课本，校门口的地摊，都是她的明星贴纸，巧笑倩兮，美目盼兮，光芒万丈，没有一丝死亡的阴影。若干年后，重播《射雕英雄传》，在29英寸的彩色电视机上，我才注意到阿翁的兔子牙，蒜头鼻，矮小丰满的身形，还有过分浓艳的妆容，远远称不上完美。因为昔日的那一点恋慕，我在网上搜到了若干昔日的八卦，这才明白了她真的已经辞世二十多年，并对那段血泪公案有了自己的评价。迷恋阿翁的人，提起来她来，都称她是永远的俏黄蓉。但真正的她并不是。她对黄蓉有自己的评价。她说：“个人觉得她是个极其复杂的个体，而且性格非常极端；她自私、自我、野蛮、任性、主观；自己喜欢的人可以千般关顾，对不喜欢的人却不屑一顾；就如黄药师给她的评语：七分邪中三分正，三分正里还有七分邪。一点也不错。我相信现实生活中确有黄蓉的存在，但却并不讨好，而这样一个女孩，纵使美若天使，也会惹人反感。个人实在佩服金庸的生花妙笔，他把黄蓉描绘得可爱可人，所有的缺点亦被可爱两字掩盖了……”可见，阿翁对黄蓉是并不认同的，她所喜欢的汤镇业，玉树临风，风流自喜，更像欧阳克，而不似郭靖。唯一相同的是，她们都颇为长情，对认准的男人心无二用，至死靡他。但她的处理方式和黄蓉相比较，就差劲得多。根据相关人士的描述，汤镇业自与阿翁恋爱，把其他的女孩子都看得很淡，很珍惜这份爱。然而，阿翁忽冷忽热，越是在意的事，越是故意表现得不在乎。黄蓉怀疑郭靖与华筝余情未了，愤而出走，但并未对追求者欧阳克假以辞色，给他可乘之机。阿翁对汤镇业的绯闻，应对方式是，“我玩给你看”。当感情出现裂隙时，一起共事的邹世龙开始接近阿翁。她正需要有人作伴，又有意让汤镇业吃醋，便热情对待邹的到来。当苗侨伟邀汤镇业到浅水湾游泳，同行的还有戚美珍和吴君如。汤镇业也想让阿翁尝尝“嫉妒”的滋味，于是欣然前往。4人在水中尽情地嬉戏逐闹。 阿翁得知此事后赶到浅水湾，两人爆发了一场激烈的争吵，唇枪舌剑，各不相让。这场争吵延续到第二天仍没缓和，情急之中，竟说出言不由衷的绝情话。阿翁满脸泪痕离开了汤镇业，任凭他千呼万唤不回头。这次，她选择了“我死给你看”。说起来，阿翁只是一个平常心智的女子，EQ更是零蛋。她的悍然赴死，成就了一段传奇，倾慕者称颂她是如何纯情与刚烈，但没人指责她的任性与愚蠢。她伤害的不仅是自己，也包括她爱的人与爱她的人。至亲好友不消说，汤镇业就此一蹶不振，背负骂名数十载，沦落到去拍三级片，但并未写一本“不得不说的故事”辩解与爆料，顺便捞一票，其实也是一个有担当的汉子。那些以大段的华彩美文献祭于阿翁的人，其实并不爱她，他们爱的只是那个虚幻的俏黄蓉，爱的是一个意淫捏造的自恋影像而已。今天，我们怀念她，其实并非怀念她一个人，而是怀念她所代表的年代。那个年代，我们的人民朝气蓬勃，六零一代风华正茂，七零一代情窦初开，八零一代牙牙学语，九零一代还是液体。而我们的国家刚从多年的闭锁中推开窗户，满眼都是风光，满心都是欢喜，正是“人生若只如初见”。当年华流逝，目迷五色之后，不免对那单纯岁月低徊不已。就个人而言，也不想做现在这个冷酷无趣的中年人，还是想驾着时光机器回去做一个懵懂无知的初中生。夏日的午后，我趴在课桌上睡着了，口水流了出来。铅笔盒一直敞开着，里边贴着课程表，课程表的旁边就是《射雕英雄传》的剧照，阿翁拈花微笑，头顶写着六个字：“世间始终你好。”

（略有一点剧透）

纵观整部电影，可以说剧团一人不愧优秀的导演，特别善于在矛盾冲突中推进剧情的发展。同时由于剧团一人的搞笑艺人身份，所以在矛盾的刻画与探讨中也反映了相当真实的业界生态。电影中的主要的几个矛盾冲突也因此构成了整部电影进行下去的逻辑线索。

占据最主要地位的矛盾是剧场与电视之争。深见千三郎坚持在剧场的舞台表演，而北野武则从剧场舞台走向电视台的摄影机。其实舞台对于深见的意义在剧中早已通过深见的夫人麻里阐明。在深见由于经济拮据不得不停止剧场转而去工厂打工时，麻里鼓励他说：“只有在舞台上表演的深见才充满耀眼的魅力。”可以说倘若没有了舞台表演，搞笑段子也将失去生命力与色彩。当然深见选择不涉足电视界的原因不止因为舞台的重要价值。电视界终归是以收视率论英雄的场域。在人们打开电视机时的心情想必不会比去剧场买票看表演更认真。因此受到节目制作人与对搞笑根本没有兴趣的观众的意见影响导致自己不得不改变节目方向对深见来说无疑是不可接受的，这显然与深见秉持的“不要去讨好观众，而是由你来告诉观众，什么才是有趣的”这一宗旨相去甚远。

剧中的故事情节，无疑是深见坚守的浅草走向衰落，而nhk等电视台通过各种搞笑段子综艺越来越红火。这很容易被解读为新事物取代了旧事物，新兴的电视节目取代了传统的剧场舞台。但事实果真如此吗？其实不然。即使是2022年，四五十年后的今天，剧场仍然在日本的搞笑艺人生活中占据重要地位。在日本纪录片《仕事の流儀》中，搞笑艺人短剧组合「东京03」提到，每年的全国巡演门票足以支撑一年的生活所用。而在日本最大的搞笑艺人事务所吉本兴业的收入来源中剧场仍占有主要地位。几年前吉本兴业在大阪难波花月剧场的舞台从一楼搬去了六七楼，原来的一楼转让给了偶像团体NMB48。而48系偶像正是剧场运营的典范，她们的三大收入来源就是总选举打榜、握手会抽选与剧场门票。那么是不是深见所在的浅草剧场不行呢？当初的浅草法兰西座在今天已经改名为浅草东洋馆，不仅是落语、漫谈、漫才等多项表演的人气场所，还是漫才协会的大本营。日本漫才最高奖项：M1漫才大奖赛的评委塙宣之正是漫协的副会长。而塙宣之的搭档土屋伸之恰恰是在剧中饰演兼子二郎的演员。由浅草人扮演浅草人的圆圈近乎致敬，但我们也不难看出剧场并没有被电视节目取代，反而在今天仍然保持着相当可观的市场活力。除此之外，吉本兴业的剧场还承担着越来越重要的角色：只有在剧场获得好评的搞笑艺人才可以升格获得更多的收入与电视资源。这个人才选拔机制可以说与深见认为剧场舞台锻炼搞笑技艺如出一辙。

如果说剧场和电视的矛盾放在了重点地位，那么短剧和漫才的冲突则在时间线上展示地更为绵长。“漫才根本算不上是表演，不过就是两个人站着聊天，这样好意思跟观众收钱？”深见对短剧的固守与对漫才的贬低无疑很容易使观众浮现出一个经典的抱残守缺传统的僵化表演形式无视新形式活力的经典刻板印象，但是很遗憾，这个印象又是错的。如果比较漫才和短剧的历史，我们会发现漫才反而是贴近传统的那个。漫才历史非常久，起源要追溯到平安时代，最初是民间的一种被称作「千秋万岁」的拜年道贺形式。短剧的历史则相对较短，原本是战后即40年代后半，在演艺剧场幕间表演的小节目。后来被搞笑吸收，成为搞笑艺人的又一主战场。北野武时代固然漫才热风靡全国，但短剧也并非被时代抛弃的落后形式。拿北野武本人举例，他就与另一位搞笑艺人志村健合作表演过地上波放送的短剧段子。而随后诞生的使著名大物松本人志与内村光良等人脱颖而出的黄金档节目「夢で逢えたら」也正是以短剧为主题。在此之后的summers与海王星等组合甚至专攻短剧就走向爆红。时至今天的日本也仍然有短剧之王（以松本人志为评委）与The 短剧（是以北野武为主持人的The 漫才的对位节目）等表演短剧段子的招牌节目。当然话说回来，漫才和短剧的本质区别并非是漫才有立麦而短剧靠道具，它们的区别在于漫才是可以打破第四面墙的段子，而短剧必须忠于角色。以深见的段子举例而言，深见说「吾乃月影武藏」，弟子大喊「砰」后挥刀杀出，此时深见吐槽「笨蛋，谁叫你用嘴说“砰”的？哪有这么蠢的决斗？」弟子应声后退回原位，深见重新从「月影武藏」说起，此时弟子开始另一个装傻。在这个段子里，弟子把“砰”字大声喊出来是一个装傻，深见不月影武藏的身份而是以剧情旁观者角度的对这个装傻进行吐槽，最后剧情重构走向下一次装傻与吐槽的互动，这就是打破了第四面墙，演员意识到了自己演员的身份，脱离了情境回到现实。（前面的资料来源于【漫才是漫才，短剧是短剧-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SCQBlmd）所以说深见本人的段子其实反而蛮像是漫才，只不过里面添加了短剧的要素，而非相反。值得一提的是2008年的M1漫才大奖赛，冠军non style的漫才段子与深见这个段子的构造几乎完全一样，演绎了青春热血男主在黑道手下救出朋友这一动作的不断意外与重写，只不过在具体细节上有所差异，可见深见的段子水平完全是顶端级别的。

那么既然剧场的表演舞台没有问题，短剧的表演形式没有问题，深见所在的浅草剧场为何会在剧中走向衰落呢？难道真的是深见时运不济吗？其实我认为这是在电影中为表现矛盾冲突作出的取舍。倘若不塑造这样的形象，浅草小子的剧情无疑会变成一个“师匠欢送弟子出师闯荡，成功后两个艺人大物把酒言欢，最后不幸意外死掉了一个”的前半部分是充满粉红色泡泡的童话故事后半部分是爱伦坡的黑色荒诞剧的这样一个诡异搭配。而没有了矛盾冲突也就无法体会到北野武搞笑艺人经历中的复杂历史经纬。北野武一边用继承自师匠的技艺走的越来越远乃至最后传承下去师匠的精神，一边深见在浅草剧场的经营江河日下，这种矛盾的剧情也正是剧团一人这种「明知深见正确但不得不让他因为剧情牺牲一下」的复杂心态在剧中的体现。当然，除掉紧张起伏的剧情波折与感人的师生情谊，如果问我们看完后获得了什么而只能答出“凡事都要不断创新”，“顺应时代发展趋势”，“高扬我们作为人的主体性”这种天话，那还不如承认自己完全误读了北野武和剧团一人于是什么也没有学到。

《浅草小子》向我们展示的是一个观众、搞笑艺人与制作方各有一席之地话语权的演艺体系。制作人可以决定剧场的排班与电视节目的企划主题与人选，观众可以通过门票与收视率完成用脚投票筛选出最受欢迎的搞笑艺人。而搞笑艺人本身，则在对表演的形式与主题、节奏与修辞的不断精进的掌握中切磋琢磨出优秀的搞笑成果，引领搞笑界的发展。而正是三方都拥有均衡的话语权，日本的演艺界才可以在专业与大众中找到平衡点一路向前，才得以彰显充盈的文化活力。而中国的文艺界却恰恰提供了一个完美的反例。观众难以决定节目的前途命运，艺人养尊处优却缺乏专业素养甚至根本无从培养，制作方头顶的老爷坚持政治挂帅不动摇，在这种文艺的土壤在被完全夺走的前提下还能生长出花朵岂非痴人说梦？

北野武的发迹史则述说了搞笑艺人之间的传承与更迭。北野武将从师匠处学来的搞笑技艺融入自己的漫才，同时也继承了师匠的那一份作为艺人的骄傲。这正是搞笑界的一种缩影。萩本钦一开创了搞笑艺人主持电视节目的先河，北野武将其发扬光大，以肆无忌惮的搞笑节目风靡世上。但第二世代取代第一世代的过程中也充满了惨烈的较量，在朝日台55周年司会艺人的共演特番中，第四世代的领头羊，「爆笑问题」组合的太田光毫不掩饰地说：“北野武是靠否定钦酱爬上来的”。以北野武为代表的第二世代与钦酱针锋相对，靠着对钦酱的否定，压制钦酱吐槽的装傻逐渐从第一世代的天下中夺取节目，才登顶成为“天下人”。如果以成败角度看，不敢放肆搞笑的钦酱，坚守浅草不为全国所知的深见都是倒在北野武脚下的失败者。但如果没有这些人，也不可能形成支撑着北野武的搞笑生态与搞笑技艺，所以北野武在战斗的同时也在继承。搞笑世代的更迭就是如此，谁也没有立场说前辈艺人是追究被社会淘汰的费拉，在生产“局限性”、“落后”等话语之前不妨想想谁没有自己的考量呢？反而前辈对搞笑的探索连续不断地体现在正当时的中坚艺人身上，又通过培养合作与下一次战斗对下一个世代的新人产生影响。搞笑更迭如此，历史也是如此。正如我的一位朋友所言，“历史人物的历史局限性”，其意义绝非局限于“历史人物的局限性”，反而目之为“历史的局限性”更为恰当，此处的局限性不是暗寓褒贬，而单纯是对人类与时间的一种悲悯，一种同情与一种求而不得，是对挣扎和生灭的一种致敬。我们被自己的时钟困在一定领域之内，只能透过渺渺云层，向前辈表达最谦卑的感知与敬意。

王子第一眼见到Simon的时候，Simon站在唱歌的人群里，灵动又真实的歌声与这学校的虚假繁华显得格格不入，就像王子此时的处境一样。

于是王子一见钟情了，露出了进学校以来第一个真心的笑容，融入在了simon边唱歌，边绽放的笑容里，这样阳光温暖的少年，谁能不爱呢。

Simon是忠于自我的，他从不会因为跟学校里上流社会的差距而羞愧，在课堂上面对富人避税的话题，听着富家子弟们自以为是的发言忍不住发笑，直言不讳心中的想法，没有丝毫自卑感。

没有人生来就比较高贵，只是承担的社会责任不一样，哪怕是对王子，Simon要求的依然是平等。

我不想成为谁的秘密

我的脸面，我的家人，就一定比王室的尊严更轻贱吗

当你自己不看扁自己的时候，就没有人可以歧视你的出身

Simon的温暖，是接受朋友与亲人的不一样，哪怕不理解，也会站在爱的角度去支持。

看到妹妹努力想要融入靠近上流社会，他从没有说过妹妹的虚荣，只是尽自己的努力让妹妹过得开心一些，哪怕要去找厌恶的父亲帮忙。

妹妹学着学校的贵族女孩，在晚餐前用心打扮换上裙子化好妆，Simon坐在沙发上低头笑着，不是嘲笑而是宠溺，笑着问，那我要穿什么，是不是要换上西装。

妹妹觉得他在嘲讽自己，觉得自己很可悲，Simon却认真地说，不会，你很美。

Simon不是完美的，也会做错事，会因为没拿到好成绩去补家庭承受不了的课，然后又为了解决这个问题偷爸爸的药。

但也是这些不完美让他看起来更真实。

世界上的一切都是假的，足球场上的草是假的，没有一个人是真的，都是金属的，但我喜欢你的感觉是真的。

想起王菲的那首百年孤寂。

“背影是真的，人是假的，没什么执着，一百年前，你不是我，我不是你。”

在平行的命运线上，王子一头栽进了Simon这个落点上，悬在空中的人生忽然有了在地上的真实，在Simon这里，他不是王子，只是威廉。

与其他人不同，Simon跟他说话，对他笑，只源于喜欢，没有阶级的压迫。

这也让王子真正体验了普通人的感受，他在原来的学校努力想要跟大家一样，跟同学们说你们可以表达自己的想法，不用一直顺从我。但生来属于王室的威严与权力，注定没办法让身边人自在地相处。

Simon对自我真实的看待，从心底里就没有觉得王子在人格上更高贵。第一次交流，王子夸他课堂上的那番话很不错，他笑着回怼，那你怎么不在课堂说。

王子愣住，反应过来找出个理由说自己不该谈政治，但显然不是，因为他没有Simon这样坦诚的气魄。这里应该也让王子对Simon的一见钟情升级了，从视觉上的独特到内在人格的魅力。

只要不会伤害到身边的人，Simon一直是坦诚的，向身边的亲人朋友坦诚了自己的性向，坦诚对王子的喜欢，坦诚表达出不愿意为王室的脸面牺牲自己。

每一个笑容，每一场争论，Simon都在表达，所有人在人格都是平等的，王子跟平民在恋爱中两个人的感受都一样重要。

对自己真诚，忠于朋友、家人与爱人，笑起来能驱散所有的阴霾，谁能不爱这样的Simon啊~

在微博上看到说是类似于《惊！清贫校草竟是我孩子他爸》这本小说的翻拍剧，因为这本小说当时看了觉得写的还不错，所以也去看了这个剧。

剧拍出来其实挺无厘头，跟小说关键设定的差异也很大，反正当新剧来看要好很多，虽然很多情节设定不合理不流畅，但是因为短也能够快速看完。

不过这么短还分了两季hhh于是乎继续跑去看了第二季。

偶尔看到有电视剧版，好奇看了看简介，结果从第一集剧情介绍就看得停不下来。明明是熟悉的故事。只能说这个故事的确很戳中我。并且很喜欢电视剧的扩展。豆瓣打低分的多是没看几集，或因剧名，或因电影来着固定向往看得，结果剧情并没有那些。剧情和女主设定有些烦人，但是并不能掩饰它的精彩。我想到了美剧，原来国内也有好编剧，情节夸张但顺理成章，剧情细节直戳人性，这不正是国内夸奖美剧的地方吗，这部剧情都做到了。电影只让我记住了徐帆，这里的小登 小达 儿媳 孙辈们……都让我印象深刻。好剧，想看。看到很多个评论说演技不错的。那么回头一定要看看。

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看完了发现后面的剧情和我搜到的简介一点儿也不一样。没有简介里夸张，然而更不真实。还是喜欢那个编剧原版的。

↑↑我看了前三集，然后跳到第九集。这部剧完全没有带颜色的镜头，它就是一个探讨家庭、宗教与犯罪、青春期心理的作品。我个人觉得是一个挺纯粹的剧，可以看作是《天堂旗帜下》的姊妹篇。二者都有反思现代宗教的意味。

↑↑世界上绝大多数人处于爱和信任匮乏的状态。已经得到的爱和信任容易消退，尝过滋味的人更容易贪婪，所以爱和信任往往很稀缺。一个人一旦带着充足的爱和信任，占据某人的内心，那很可能长久占据一席之地。到这一步，此人想要伤害被他俘获的人，轻而易举。

↑↑世上最痛苦的事，可能就是曾经给你满溢的爱的那个人突然抽身而去，如果这是对方处心积虑，则没有任何办法可以防备。爱，突然之间得而复失，内心的空虚、塌陷感无可抵御，只能任由占据主动的那人控制自己。

↑↑最要命的是，爱和信任是合法、合道德的。只要猎手有足够的耐心，在动手前隐藏好自己，则一切都对他有利，没有任何力量可以阻碍他施予别人爱。

↑↑本剧通行的翻译是《家庭之友》，我个人译为《善邻》。故事发生在一个宗教氛围浓厚的地方。如果教区有潜在罪犯，这是一个完全不设防的地方，可以利用宗教气氛肆意侵略他人。剧中的摩门教，早期就有宗教领袖多妻、娶幼女的典例，后世教徒也难保没有意欲效仿者。

↑↑青少年要想免遭剧中罪犯的毒手，就必须自己爱自己，自己相信自己，做自己的主人。永远不要做任何人的跟班、助理，或者信徒、卫兵。

↑↑为人父母，需要像法国卢梭那样坦诚。让孩子毫无障碍地看到你力量的有限、品格的庸常，这样亲子才能真正亲密无间，孩子才可以毫无顾虑地向你袒露那些内心的小秘密。

↑↑简陷入精神困境时，她的父母可以说基本没帮上忙。这就是父母的功能性缺位，即，比较起来简的父母也挺好的，但是她们不具备某些重要功能。包括对孩子爱的给予，做得不如罗伯特好，才给了他可乘之机。