(一不小心码多了那就…索性多嘚吧嘚一些叭) 奔着佩内洛普和班德拉斯来der ?)?? 三个演员演导演和演员 都蛮厉害der ?)?? 主竞赛本就是影节语汇，作为片名好像自带滤网。影节已是一种巨大景观，把各色人等安置在各自的位置上为整个生态系统的运行起作用。 片名...  (展开)

沉睡在深蓝的水底，侧耳倾听着 那一直等待着某刻绽放的花蕾 却也不知道会开出何种色彩的花朵 在无限循环的温柔黎明里 响起了宣告开始的钟声 降生于这个世界是为了寻找什么？ 即使流淌在悲伤的海洋里 光明也不会消失 既然是无法反抗的命运 那么不断增加的伤痕也会 ...  (展开)

第一次看着这中规中矩的封面实在是与Cult联系不起来，因为在这里面，老Maude是镇镇定定正正常常的严肃老妇，小Harold是标标准准迷迷瞪瞪的惘然少年，这样的组合能产生什么CULT的效应呢？除了那句非常没劲的“涉及小男孩与80岁老妇的情欲”。
  看到三分之一就明白了，其实只是部暖暖的如向日葵般的关于live电影。
  一切的惊世骇俗都只是个象征，一个巧合罢了，最后的一切都化成了那句“Give me an'l',Give me an'i',Give me a'v',Give me an'e','L-I-V-E,live!"
  我喜欢看Harold自杀装死，喜欢看他们俩无所事事，喜欢被人告知“everyone has the right to make an ass of themselves"，谁能拒绝与一朵向日葵相爱呢？You can't let the world judge you too much!

PS.看的过程中我一直都觉得演Harold的Bud Cort与铁皮鼓里的那个让人无比担心他日后心理健康的小男孩David Bennent要命的相像，大得几乎成正圆形的眼珠和又呆气又邪气的永远像惊讶的表情，更绝的是两人角色的相似，导演们有“幼稚男孩反差诱惑”的嫌疑，有点日本色情文化里“甜美Lolita情结"的意思～

首发于《看电影》杂志公号 Copyright @女神的秋裤 转载请注明出处 是它，是它，就是它！2017年度恐怖最佳！ 影片改编自恐怖大师史蒂芬·金（肖申克的救赎，魔女嘉莉，迷雾，1408幻影凶间等）1986年的同名经典小说，一经上映便成黑马，打破多项票房纪录：北美恐怖片票房首映日影...  (展开)

《三体》与中国科幻电影
文/电子骑士 相较原文有修改
原帖http://www.douban.com/note/255133789/





转眼间，号称玛雅人预测的那个世界末日已经到来。电影《2012》都转成3D又赚了一轮钱，中国科幻电影却似乎仍远在天边或者未来。说道国产科幻片，之前也许我们只有一个模糊的感觉，对想要看到什么样的大银幕科幻故事并无头绪。现在，科幻迷们却像得到了魔法水晶球，在其中看到了一个清晰的未来中国科幻影像，那就是：《三体》！

毫无疑问，这是一个激动人心的，极具改编价值的科幻小说系列。中国科幻迷对其的热切期待，恐怕只有玩家期望看到魔兽世界、使命召唤、Diablo系列等游戏大作搬上大银幕的心情差相仿佛。《三体》改编电影的事情还没有一点头绪，热情的科幻迷已经在列举自己心目中的演员表，制作伪预告片甚至为影片撰写配乐了！

不过同时，我也看到听到很多科幻迷对《三体》改编电影有着很多不切实际的幻想，由于不了解电影制作规律产生的很多误解，甚或生发出不利于中国科幻电影发展的一些观点。在新的一年到来之际，在中国科幻电影很可能将开始新阶段的时候，我想从个人的经验和知识出发，与大家一起探讨下《三体》改编电影的问题——其实，这正是讨论中国科幻电影该怎么发展的一个最好范例和契机。


三体电影之“回到未来”


我们先假设——或者更准确点说，幻想一下，《三体》电影版已经拍出来了！没错，就当我们乘坐时光机穿越到未来了吧。你可能会惊奇地发现，在这个未来世界中，《三体》电影版竟然不卖座！
“怎么可能！这么好的科幻小说，这么精彩的构思！”——别忙，我们来研究一下这是怎么回事：

《三体》系列的发行量大约是50万册，我们把这个读者数乘以4，算有200万观众支持《三体》电影版——事实上，即使《哈利·波特》这样的超级畅销书，也不可能把绝大多数读者都转换成电影观众，产生票房的大多数电影观众必须假定为没看过原作的人群。换句话说，《哈利·波特》、《暮光之城》、《饥饿游戏》、《指环王》等电影的走红，关键不是它们抓住了书迷，而是更广大的非书迷！

而《三体》这个故事，对时下进影院的观众群体来说，有何巨大的吸引力呢？凭着“中国第一部科幻大片”或者“如果你连《三体》都不支持，就不要指望未来看到好的中国科幻电影了”这种宣传，还有勉强与好莱坞二流科幻电影接近特效场面（抱歉，你在未来看到的可能就是这样），就能吸引青年情侣、普通上班族或中学生进影院看《三体》么？

其实按前面所说，这个200万观众的假设，已经是极理想的一种情况了。这样，以40元的平均票价来估算，《三体》电影版能拿到了8000多万的票房，yeah！！但算下来呢，按制片方能拿到45%票房的最高分成（这可是国内五大发行公司逼宫院线的最佳结果呢），就是3600万。也就是说，如果投资超过3600万，电影公司就赔了。好吧，我们再加上一些广告植入（让程心用微信，让云天明喝哇哈哈营养快线！）等的收入，也大概就是4500万的预算。而这里还要包含至少几百万的宣发费用！实际电影拍摄成本只有4000万。这大概是目前国内一部中等偏下投入电影的规模——要知道，《白蛇传说》的制作成本号称是1.8亿人民币，刨除水分以及李连杰等明星的高片酬，纯粹拍摄制作费在五六千万左右。最后的特效水准大家都看到了……

就是说，投资拍《三体》的电影公司必须拿出4000多万（当然不一定是一家公司掏钱），拍这样一个没有大明星、市场状况不明、缺乏观众基础、特效要求很高、拿不到1亿票房就赔的电影项目！要是想让电影公司把《三体》当做《1942》这样的超级大片，投资个1亿以上人民币来拍，其风险更会加倍！

这显然不是我们想看到的那个未来，对么。


三体电影之“猜猜谁来吃晚餐”

幸好时光机可以尽我们折腾，让我们离开刚才那个平行宇宙，回到《三体》准备筹拍的另一个未来，看看能不能帮上忙。

在我们来的那个过去，一直有传言称好莱坞的电影公司在和大刘接洽购买电影改编权的事情。具体如何我并不清楚。不过要强调一点：购买了改编权不意味着一定会拍出电影！那只能算万里长征的第一步。2009年，我在成都科幻大会上与科幻作家大卫·布林谈到他被改编成电影的作品《邮差》（凯文·卡斯特纳主演），他向我大倒苦水：购买改编权仅给了几万美元，结尾改得一塌糊涂，署名编剧的他却没有任何办法——事实上，每家大的好莱坞电影公司手里都会有上百部小说的改编权，这叫跑马圈地。先拍哪一部就要看机缘了。菲利普·K·迪克的科幻小说就是多年之后慢慢在好莱坞红起来的。自然，如果是畅销书排行榜上的热门小说，好莱坞就不会轻易放过，这几年的《达芬奇密码》、《饥饿游戏》、《暮光之城》都被迅速翻拍。

国外电影公司购买、翻拍华语小说，看重的主要是题材的独特性，也就是市场潜力。典型的例子可以看看《狼图腾》和《鬼吹灯》。《三体》尽管有非常多的闪光点，但其外星人入侵地球或者说星际战争的基本框架却并不稀奇，在西方这种科幻作品比比皆是。未必能被好莱坞重视。人们常常说好莱坞现在没创意了，剧本荒了，其实并非如此。他们还远没到必须来中国寻求电影剧本源泉的地步。

就算真的好莱坞买下改编权准备要拍《三体》了，让谁导演中国科幻迷会最满意呢？无论老牌的斯皮尔伯格、雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆还是新一代的克里斯托弗·诺兰、尼尔·布隆坎普（《第九区》）、马修·沃恩（《X战警：第一战》）、邓肯·琼斯（《源代码》），好莱坞倒是有一大批擅长拍科幻片的导演可供选择。但是等等，这些大牌导演可不是你想找，想找就能找的！

比如说国内影迷非常喜欢的诺兰吧。找他来导演《三体》看似很美妙不是么？但不知你注意到没有，诺兰总共导演过8部长片，除了《魔道争锋》改编自小说，其他都是原创并亲自参与编剧的！我在采访诺兰时曾向他提过翻拍名著这个问题，他的回答是：“我现在还不太确定是否会翻拍名著，因为对我来说，以新鲜的故事作为创作素材是最令人兴奋的。我曾经拍过一部叫做《致命魔术》的古装片，但拍摄的时候我和合作者们都希望影片不要受到历史年代的局限。”就是说，像斯皮尔伯格、诺兰这样的大导演，拍什么片子都是基于自己的兴趣，如果他们没有成为大刘的忠实粉丝，很难指望请到他们来拍《三体》。

还有一个很大的问题：好莱坞是否愿意、能否拍出一部以中国人为主角的科幻电影？这样的电影会在北美市场卖座么？很难。好莱坞编剧一定会把整个故事都安到西方人头上去，即使罗辑还叫罗辑，他也会变成说英语的美国华裔！并非因为歧视，而是市场和文化传统决定的。你恐怕也不想看到中国导演用外国小说外国演员拍一个与中国无关的电影吧，一个道理。

三体电影之“中国制造”

让我们还是离开“好莱坞把《三体》搬上大银幕”这个目前看概率较小的未来平行世界，回到国内来吧。自己的科幻小说自己拍，当然是最好的选择。

导演的选择说难也难，说容易也容易：任何对商业类型片路数纯熟的导演或能够拍商业片的文艺、独立电影导演都可以拍《三体》！遗憾的是，符合上述标准的好莱坞导演不计其数，中国导演则屈指可数。冯小刚、张艺谋、宁浩、乌尔善（《画皮2》）等都是很好的内地导演，有能导演科幻电影的资质。我认为年轻的新锐导演更有可能在将来担起振兴中国科幻电影的重任。从他们中间寻找《三体》的导演，然后请一位有名气的导演或制片人来担任制片，应该是《三体》电影版最好的选择。导演对科幻的认识，对电影尤其是商业类型片的认识，对技术的认识，最终上升到价值观和世界观的认识，是一部科幻电影能到达何等高度的决定性因素！以导演水准来衡量，能拍好《三体》的华人导演本就不多，要是再考量一下这些认识高度，恐怕真就找不出什么人选来了。我有时忽发奇想，觉得要是李安能执导《三体》，绝对会拍得不同凡响！

编剧可能是个比导演选择还难的大问题。据说由小马奔腾旗下宁浩买下的《乡村教师》就一直卡剧本这关上。编剧本来就是华语电影产业链上的薄弱环节，能写科幻剧本的就更难找了。科幻电影的叙事节奏、人物塑造、高潮设置、台词对白等等都与一般商业类型片颇有不同。怎样把科幻构思和故事情节紧密结合起来，怎样通过很多细节来展现科幻环境下的世界和角色，都非常考验编剧功力。对比一下新老两版的《全面回忆》，你会非常清楚地看到不同编剧不同导演对同一故事的处理会产生多么大的差别。

要说问题，幕后的困难还多着呢。特效、道具、布景、服装、美术设计、配乐……没有这些技术支持，你就是把卡梅隆请来也拍不了科幻片。要命的是，这些行当多半需要大量经验积累，很难一蹴而就。就算有钱也未必买得来经验。

电脑特效倒算是这里面与好莱坞水准差别最小的行当了，国内的CG特效最近几年有长足的长进。就算撑不起《2012》这样的大片（其实本片还真不算特效非常出色的科幻片），一般CG场面也不会太差。我们和好莱坞在特效上的差距，第一是在对特效的认识上，即何时该用CG，何时该用模型，何时需要实拍；什么样的CG效果是好的、真实可信的；特效如何与整个影片风格融为一体，为情节服务等等。这次李安的《少年派的奇幻漂流》可以作为这些问题的经典级范例！此外，我们的特效制作还处在邯郸学步阶段，缺乏科技储备和独特的技术风格。像卡梅隆创建的的数字领域公司（不久前被小马奔腾收购）、卢卡斯的工业光魔、皮克斯、新西兰的维塔公司，每拍一部电影，都会申请大量特效方面的专利，既能保持自己的技术独创性，又可以借专利授权得到更大利润。同时，每家特效公司也都有自己的特色和专长——我们知道，自从有了《阿凡达》，全球所有3D电影都脱不开和卡梅隆技术团队之间的关系。维塔公司的动作捕捉技术则让斯皮尔伯格都要向他们取经。

假如说我们的特效公司和好莱坞的差距在10年以内，那么道具、布景、美术设计上的差距，怕要有30到40年之遥！夸张点说，我们现在的化妆水准也就刚赶上1968年《人猿星球》。1979年的《异形》，其化妆、道具、布景水准让我们现在都望尘莫及！拍惯了古装片的布景师傅是否能搭出飞船内部和未来都市的样子？道具会做太空战舰的缩微模型么？概念设计能完整设定出外星种族、各种飞船以及异星景象么？有无创造力和想象力，在这些技术环节上表现得比导演的镜头更加明显！
电影（商业类型片）说到底是一种工业体系的产物，一个艺术片导演可以靠灵气别出心裁取得成功，但科幻电影没有坚实的产业链支持，只能是无源之水。

我觉得，《三体》系列最合适的改编形式其实不是电影，而是电视剧——准确点说，应该是电视迷你剧集（Mini-Series）。最好的范例就是《太空堡垒卡拉狄加》。它的长度足以容纳《三体》宏大的跨度，且因为突出情节，特效就变成了锦上添花的点缀而非关键卖点。还可以边播边拍，不用一次投资太大……著名导演大卫·林奇野心勃勃地改编了科幻经典《沙丘》，结果却反响很糟，倒是后来的迷你剧版《沙丘》和《沙丘之子》还算成功。这也是个很好的例证。


三体电影之“终结者”

在讨论这个问题的过程中，还有一个巨大的误区：经典小说≠好的改编电影。主流文学名著我们且不说，单看科幻小说与科幻电影：威尔斯的《时间机器》、海因莱茵的《傀儡主人》、阿西莫夫的《我，机器人》……电影都只能说是不过不失罢了。大部分科幻电影经典都是原创性的作品，因为小说中精彩的描绘到了电影中可能会变得毫不出奇。

《2001太空漫游》中，猿人用骨头敲打地面，溅起的骨头在空中翻转幻化成太空站和宇航员穿越星门的绚丽场面令人难忘。在克拉克的小说中，这些都不是关键所在。电影《少数派报告》中的机器蜘蛛、《全面回忆》中的变脸特效和共生在人体上的反叛军领袖、《我，机器人》结尾无数机器人站在那里争取权利的场景、《星河舰队》中人虫大战的激烈镜头……这些在原作小说中都找不到踪影——书中激动人心的文字描写和电影中精彩的视觉呈现往往是两回事！

所以不要设想电影版《三体》会把你对智子、水滴、二向箔、弹星者等的想象都用视觉呈现出来。它很可能与你想象的截然不同！作为一部商业大制作科幻片（当然，也可以拍成《月球》那样没有票房的独立科幻片，但谁还会来投资呢），电影《三体》不宜承担过于复杂的内涵，对黑暗森林等理论的表现大概只能浅尝辄止。要是你希望它既有“星战”之壮观华丽，又有《黑客帝国》的反思底蕴，还有《2001太空漫游》人文气质，没准再来点《银翼杀手》的另类风格，那我劝你还是放弃这想法吧。

看了上面的分析，你是否觉得有些沮丧？其实生活当中，可能性是无限的，没准明天好莱坞就有人拿出重金来拍《三体》呢（写本文时，我就看到了好莱坞将在明年把美国华裔科幻作家姜峯楠（Ted Jiang）的科幻中篇名著《你一生的故事》搬上大银幕的消息！）。没准《三体》能拍成新一代的《星球大战》！想拍《三体》，知难而进才会做好各种准备，不会轻易放弃。

科幻迷把中国科幻电影振兴的希望都放在大刘，尤其是《三体》上，可以理解，但不必执着于此。纵观世界科幻电影史，一部科幻片开创一个时代的传奇，也只有1977年的《星球大战》上演过一次！可在“星战”之前，美国已经出现过无数经典的优秀科幻片了。“星战”只是把科幻电影带入了票房大片时代。

一部成功的科幻电影可能会在中国产生跟随效应，就像《失恋33天》票房大卖后一下涌现出无数都市爱情喜剧一样。然而我们需要的是多种多样的科幻电影，特别是出色的经典之作，才能撑起华语科幻片这片天空。一个刘慈欣救不了中国科幻电影，就如同他单枪匹马无法提高整个华语科幻的水准一样。我更期待有人从国内的科幻短篇中去发现佳作，改编成电影，这样比改编长篇小说要有效且灵活得多！菲利普·K·迪克被搬上大银幕的作品，大多都是精妙的短篇，这就很能说明问题了。

“生活很大，世界更大，我们还会再见的！”，让我们拭目以待！
=============================================================================

最近更新，
阿里娱乐的老大高晓松在最新的《晓说》里表示
若大刘有改编电视剧的意向
阿里愿意调动资源和HBO合作把《三体》系列拍成美剧
同时高晓松还在节目中坦言
若三体系列成功
其IP很有可能超过同类第一的《星球大战》

一部讲述家庭中各种隐藏的问题，夫妻之间的问题，父母与孩子之间的问题，在外人面前风光无比，幸福美满，完完全全的模范家庭，但背后家里的每一个人都有着不能说的秘密。不过，一个家庭只报喜不报忧，总是用不想让家人担心的借口来隐瞒自己的问题，久而久之只会把与家人的绊基慢慢减退，而你也会逐渐疏远这家。
家，要做到每个家人的避风港，靠的是彼此之间的努力，不管是父母、还是孩子，当你有问题的时候，别一个人扛着，说出来不一定能解决，但你会得到解决问题的勇气。认清自己，放下你自己的面具，坦然面对家人，或许他们是对你的支持与关心，或许他们是反对与不解，不管哪一样，面对了才有解决的办法。
很久之前记得有人说过，当你长大后，你能说秘密的人通常都不是你熟悉的人，当然没有绝对，不过也是常见状态。

其实我对狂兽的期待值不是很高；但冲着动作场面，六分是恰当的；真的是非常好看。问题是剧本中很多逻辑漏洞，虽然几乎全部人都演技在线，但部分人物的动机让人莫名其妙。尽管张晋的嗓音音质很好，可是说台词就迷之尴尬，但是拳拳到肉的打戏真值得去影院看看。吴樾是多年隐忍有故事的功夫星沧桑脸，文咏珊是漂亮的不要不要的模特脸蛋和身材，张晋是有功夫有身型脸上刻着狠辣的，余文乐仍是沉默而内敛一线男星的实力。可惜导演没有把剧本或者把剧中的人物更好的立住。
要说一下剧中的主题，黄金是万恶之源，是吗？我倒是觉得人的无尽的无畏的欲望才是。钱本身是没有罪的。受到历史背景，人物身份的限制，剧中人认识不到这一点，情有可源，但作为现实中的人，就要多动动脑，这个社会衡量的价值为什么变成了单一的物质？本质上资源分配的不公平，是不是可以依靠类似抢劫这种简单粗暴的方式来摆平？如果真有钢儿，把狠劲用到致力于如何使资源相对平等分配、消除特权凌霸，或许真能干点大事也说不定。即便清楚了自己的角色只是沧海一粟，也要拼尽全力挣扎，只为一滴不同的颜色，哪怕结局难讲，努力后的释然，无怨无悔的通达，相对于浑浑噩噩、随波逐流的人，实现自我价值就是这么艰难而又简单。请原谅我的地油海心式鸡汤。

电影讲述了农民后代王幸福、董雪欢等青年为创造自己的幸福生活，历经进城谋生的诸多酸甜苦辣，或成就梦想，或收获爱情，或有了财富，却始终未曾停下奋斗的脚步，给人以“有志者事竟成”的心智启示和不懈追求的精神动力。前方无绝路，希望就在转角处。主人公因不谙世事而被人利...  (展开)

有很多事情是电脑不能做出来的
机器永远是不会有真的感情的
但是人士有感情的
永远坚信你的梦想
带着他去飞
有时候累了
欣赏沿途的风景
这就是美丽的事情
我也希望 看到电影里的情节
摩天轮 草原
和让我微笑的暖风
在这里
我 活着的地球
痴痴的等待我

《安多》S01E10是安多第一季第三单元（“帝国监狱打工人跑路”）落幕，同时也开启了本季最后一个单元（虽然还没法从本集中了解压轴单元的具体内容）。 本集最刺激的情节当然是憋了三集细细打包，然后孤注一抖落全开打的越狱大戏，《星球大战》混搭《猩球崛起》……紧凑惊险无冷...  (展开)

这篇影评可能有剧透 不知道是不是我年纪太大了，不适合看动画片儿了。蜡笔小新2018年剧场版。今年的这部动画剧场版。总有一种让我看不下去的感觉。你从逻辑上来讲，动画片本来就是一种让你脑洞大开剧情开放式走向。有丰富的创造力，本来是好事儿。结合实际的生活中的场景，来给动画片儿丰富色彩，...  (展开)

话说父亲曾志伟和母亲蒋雯丽，是重庆的一双穷苦夫妇，曾志伟是工人转出租，蒋雯丽是护士兼兽医。太穷了，于是心生一计，决定铤而走险，计划由曾志伟伪装一起交通事故诈死，让蒋雯丽骗取巨额保费。当然，此事必须瞒着儿子小川。

等到蒋雯丽来到事故现场，一下子傻眼了，虽然曾志伟如约失踪，但是却多了一个长腿莫文蔚出来，而且长腿还断了。原来，曾志伟瞒着她搞了个夜总会小姐做二奶，并且自作主张把她拉进了计划。虽然曾莫两个狗男女多次练习跳车，但是还是发生意外，莫文蔚断了腿。医院里，蒋雯丽和莫文蔚两人心知肚明，只瞒着儿子小川。

事到如今，蒋雯丽只好把莫文蔚接回家养伤，事情如果败露，对任何人都没好处。讨要保费也出了意外，因为曾志伟死不见尸，只能做失踪论，失踪人口的保费赔偿要等2年以后。儿子小川一直心仪同学青青，不料青青眼界很高，用身体和他的朋友大志交换了几千元的近视眼矫正手术费，把自己变得好看些可以在大学里获得更多人的垂涎。

中国的电影很有趣，有些导演摄影功力不错，画面很漂亮，但是出于这样那样的原因，就是不肯把故事说清楚，为什么呢？大人有些事情就不能跟小孩讲。那观众怎么办呢，只要用自己的想象，去把故事补完，就像面对一具尸体，去猜测他的生前的是是非非。

“大人有些事情就不能跟小孩讲。”是电影《秘岸》中的一句台词，张一白导演。张一白就是一个能把画面拍得非常漂亮的导演。《秘岸》以前曾叫《少年》，《迷果》。

小川是艺术青年，一手绝赞的泥人手艺，莫文蔚晃着美腿困居斗室，失意的少年和美腿的熟女，互相吸引不可避免，终于在厕所里面干下那苟且之事。蒋雯丽遇到自称港商的陈奕迅，满嘴忽悠，却也不戳穿他，让他出钱出车，在老同学面前风光了一次。此时蒋雯丽发现自己怀孕，是曾志伟在事故前留下的种，另外她也意识到儿子和莫文蔚的私情，觉得不能再被动等待下去。

通过对陈奕迅的欺骗加性贿赂，蒋雯丽得到2万元。看到陈奕迅拿给她的是2万张1元的小票，看到陈奕迅被一群黑社会性质的犯罪团伙拖走，她意识到陈奕迅也是一个可怜之人。莫文蔚和小川的交往中，小川说要和她“到一个没有人认识他们的地方，开个餐馆过日子”，这话和曾志伟也曾经说过，莫文蔚意识到必须做个选择。

蒋雯丽和莫文蔚摊牌，可以要2万，或者要曾志伟，但是不能要儿子小川。莫文蔚考虑再三，决定要曾志伟。她与小川在夜总会激情一夜后，悄然离去。

两年后，蒋雯丽的女儿刚会走路，保险费也到手了，顾念对曾志伟的旧情，觉得他总有千般不是，毕竟冒生命危险跳车，所以决定还是送2万元过去，于是让小川给莫文蔚送钱。小川来到一个小镇，看到莫文蔚在那里开了一个小餐馆，他刚想与她叙叙旧，却看到她皮夹子里面和父亲曾志伟的情人照。

原来莫文蔚和曾志伟早已来此落脚，为了掩人耳目，曾志伟绝少抛头露面。莫文蔚把一切据实相告，小川却无论如何不愿意相信，“要设计得多么精巧才能达到效果呀”“这个故事是说不通的”。

回到家里，小川问蒋雯丽“妈，你有什么事瞒过我吗？”蒋雯丽轻描淡写地回答“大人有些事情就不能跟小孩讲”。过了一会儿，小川也轻描淡写的说，“我最想知道的是，车在冲进江里的时候，我爸他在想着谁？”

据说，现在看到的是删节版，未删节版中有莫文蔚与檀健次在厕所的亲热场面。导演表示，虽没露点但意识更重要。

又据说，开拍前，莫文蔚曾被安排参考欧洲情色电影的情欲表达手法。

无论如何，张一白的画面还是很漂亮的，把平日看上去脏兮兮的场景拍出美来，还是很有水平的，要不是这样，我也不会写上面这些废话了。

作者: 酷阳艾



然后我说几句：又看了一些别的评 觉得青青其实很有戏 她代表了莫文蔚和蒋雯丽所演的角色 一切都是为了欲 青青很有映射寓意 大家再看看…值得深究~

在姚贝娜的《矜持》响起来的时候，王丽坤瘫软的坐在地上肆意宣泄情绪，而我再也无法将眼泪忍回去，只得任由它们流下来。

经常跟别人说我有多好多好的记忆力，虽然可能随着年龄增长我的脑子不再像过去那么好使，但是那些曾经的故事我真的不曾忘记。春节期间跟朋友吃饭，喝了两杯，就被拷问情史，虽然我的感情史不算多，但是每次分手我不会说什么，甚至每次都是找不同的人说，所以基本没有人了解我的全部。我理解她们的好奇，所以也就借着酒劲和盘托出，但还是轻描淡写了许多事，那些我倾注全部爱的过去。回家之后我就转了一条微博写道“在我快要忘记的时候，有人问我还记不记得你，那感觉就像拔了一半的刺断在肉里，从外面已经看不到，可碰起来便会疼。”

那些朝夕相处的日子你让我怎么忘记，如果在某年的夏天，你陪我去我最好的朋友家玩wii，我不服输就开始跟你闹让你让着我，然后你吹开了我的头帘以示抗议。回来的路上你骑车带着我路过了玉渊潭，徐徐的凉风让我安心。请问如果我要忘记，我到底要忘记多少东西，忘记这个词到底要做到哪种程度和层面？若干年后我跟朋友回想起那次在她家的打闹，我是否需要忽略掉还有这么一个男人的存在。每当我拨弄头发的时候，我是否需要忘记曾经有人胆子大到直接吹开我的齐刘海。每当春天赏樱花的时候，我是否再也不肯踏进玉渊潭……可这些生活原本都是我的，只不过有了你的参与，可能今天陪我的人是你，后天就换了别人，可终究主角是我。我不能因为你画了我最喜欢的花做我的生日礼物就不再喜欢这种花，也不能因为你为我唱了我最喜欢的歌就把这歌打入冷宫，更不能因为你和我一起看过了许多的电影许多的书许多的风景，我就发誓把这些全都全都忘记。

事实上我们做不到选择性的忘记，我们不是电脑，就算是电脑，也会在你搜索关键字的时候推荐给你相关的事物。我们的记忆是连成一片的浩瀚天空，那些伤感的往事就像星星，有的时候心情好，那就像晴朗的白天，我们不会去回忆那些遥远的星星，哪怕它们再努力的闪着光吸引我们的注意，我们也不会去在意它们，因为我们过得足够好。然而谁都有脆弱的时候，就像倘若夜幕降临我们却孑然一身，那么孤独感便油然而生，此时的你抬头望，就会看到许多的星星，它们眨着眼诉说着过去的或喜或悲，有时一颗星更会让人想到一整个星座。回忆像多米诺骨牌一样汹涌而来，而我们根本无法拯救陷入回忆漩涡的人。

所以你说想把回忆连根拔起有多么难，这一拔又会伤及多少神经？前几段分手时，我还会尽力的忘记，可是后来我放弃了。刘若英那首《亲爱的路人》唱到“所以别问，还差什么我们没结果。都结了果，却由他来收获。那时候，年轻得不甘寂寞，错把磨练当成折磨。对的人终于会来到，因为犯的错够多。总要为想爱的人不想活，才跟该爱的人生活。”我爱的时候不顾一切努力去爱了，我把我所能提供的对人的好全都给了你们，跟你们分享了我的每一份小心思，而你们也见证了我的成长，从不懂爱的任性到学会关心人的体贴。所以，最终，我还是决定不要忘记你们。

对于那些真正的前任们，谢谢你们这么多年的陪伴，无论分手的方式有多么不堪，我都决定不忘记，因为我想记住我终于学会狠下心离开的成熟。对于那些没有在一起却“爱过”的人，我不会再问为什么“你可以和她异地，说着喜欢我但是却不接受我”这样的傻问题了，虽然变了相的拒绝了我，但我仍然决定不忘记，因为我想记住我终于学会断执念来让自己释然。

就像片中孟云和罗茜那样，一个切断往事变得痴情，一个放下执着不再苦苦守候，我也决定用我的方式处理我的记忆，那就是不忘记。过去的种种都安静的躺在我脑海一隅，只有在我失落彷徨的时候它们才会闪现，可我并不能指望靠它们生活，我要寻找的是太阳，因为只有太阳才能给我们提供温暖，回忆再美好也只是冰雪女王的宫殿。不过我相信，这样无需遮遮掩掩的态度并没有什么坏处，哪怕是恒星，也会有变成白矮星中子星和黑洞的一天。我愿意把一切都交给时间，而所有的苦难我一定要自己走一遍，才会珍惜该爱的人。



“没有错，让最爱的人错过，才知道最后爱什么。来吧，来吧，让亲爱的路人，珍惜我。没有你们爱过，没有我。”

忘不掉和不想忘是不同的事，一个说的是能力一个是意愿。忘记是一般人的选择，而不忘记才更需要勇气。

这篇影评可能有剧透 米歇尔·欧斯洛经典之作《叽里咕和女巫》，陪孩子看了很多遍。没想到新片《迪丽丽的奇幻巴黎》更是精粹尽出。片中剧情、原画、美术、造型均精妙绝伦。不取法于美国迪斯尼式的个人英雄、人性物化，小混血公主迪丽丽人小、机智、勇气大，在巧妙融入侦探剧情之下，引得众多时代天...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 《早餐中国》第2、3季，《向着宵夜的方向出发》和《宵夜江湖》作为美食纪录片，出现了一个共同特点，那就是除却介绍各地风格各异的早餐宵夜和美食外，它们的故事性开始增强，给予了主人公们更多讲述人生故事和表达个人情感的空间。对人的关怀、对生活的靠近体察和亲切自然的生...  (展开)