孩子马上四岁了，冲他看得认真就说明这部电影至少在我们眼里是成功的。名字也取得挺好，哈哈，o妹儿～有剧情有笑点有反转，o妹儿和他哥感情挺好，应该让独生子很羡慕吧，虽然有人惹祸、但是兄妹一起承担，身边总有熟悉的人一起玩闹。小事拌嘴，大事不含糊，像极了我们中国兄弟姐妹之间的感情。反正我们大人看着也没想象中无聊～不错！值得纪念

三季都看了，最喜欢小男孩和机器人部分，机器人是真的吗？第三季男孩长大了，也好看，就是太帅啦，偶尔看着像女孩，剧情还可以，科幻冒险，我喜欢，机器人最后为男孩牺牲了自己，挺感人的，忍不住哭了，太空是未知的，这家人还那么勇敢前行，真是心态好啊，遇到问题想办法，冷静，不抱怨也很励志了，不知道有没有第四季，还想看接下来发生什么，机器人死了，是不是没发续集了

大晚上想找点开心的戏剧片看东北话确实是自带喜剧buff加成的~“我救了你，我再收你钱，我成啥人了”价值观上没什么问题。喜剧设计上还是可以的，也有些有点意外的小乌龙。但整体上感觉这是一个长篇小品，具有东北特色的小品，地域特色也蛮强，喜剧效果是有的，但剧情确实撑不住。从电影的角度上讲，很多部分也是不足的，服道化有一点点偏土，部分剧情更是有点老套、俗套。无聊的时候可以看一看，但是不推荐。86分钟用来看看演员们的其他小品作品，可能更值得一些，把这部电影当成小品看的话，可能会觉得有点冗长，很难get到重点。以上发言仅代表我个人观点。

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其实开头那段画外音，算是奠定了一下第二季的基调：

我父亲曾经说过，我等不及要变老了。让我的心变软，让我的记忆腐烂。最难的事情就是忘记。忘记生活给你的伤痕，忘记你给别人留下的伤痕。

第一句话，点出伤痕。暴动的伤痕不只是留在每个个体身上，其实也是指这座城市的伤痕。在第一集的时间里，大规模的清算尚未到来，刑事指控都还在调查阶段。虽然有一些小动作，但大家似乎都在不约而同地想让暴动这事通过遗忘翻篇。

然而困难在于，在临死前留住一些值得珍藏的记忆。他让我写日记，只写下美好的事情，等坏事渐渐被忘记，你就可以读到你曾经的幸福生活。

第二句话，点出第一集和平的假象。所有人都尝试回归平凡生活来治愈自己，但这种方法终将失败，金斯顿早已脆弱得无可救药，每一件事都被清楚地记得。

但是头脑不容易忘记，当我们目睹和忍受过的恐怖扎根其中时，只有疯狂和痴呆才能消除它。

第三句话暗示，“疯狂”和“痴呆”，将会是席卷金斯顿的精神风暴。要不你震惊和迷茫于暴力当中不知所措，要不你开始向外界释放你内心的仇恨和暴力。

我猜测，这一季有三个关键词：

一是创伤，劫后余生不只是意味着“生”，还意味着你余生都处于“劫后”的状态。这种创伤的影响是潜移默化的，麦克的疲惫，卡里姆隐忍的耻辱和复仇火焰，麦克母亲的迷茫不安，帮派的风声鹤唳，警察系统的狂暴……其实都只反映一件事，大家处于深深的不安和焦虑之中。只是对于不安，都有各自不同的处理手段罢了。这种创伤状态，应该会是推进剧情的重要动因。

二是对立，帮派之间，监狱内外，警匪之间，罪犯与百姓，施暴与反暴……所有可能的冲突都在不断地升级和酝酿。这里有两个印象深刻的细节：

1.瘸帮抢了血帮地盘，然后血帮给警方调动中心提供瘸帮线索，利用警方的手打击瘸帮制毒点。这是一个相当不寻常的信号，这意味着，帮派内部的冲突已经到了可以成为“叛徒”的程度了。（一般而言，不向警方告密是帮派文化的一个底线，告密者是帮派生存的最底层）。而且，这也让矛盾变得更加难以调和了，警方的行动将越来越牵动帮派的神经。

2.复职的狱警卡里姆选择了隐忍，然后自己复仇。其实一开始我是觉得他会像章北海，等着最后来一个大的。但没想到复职第一件事就是把曾经击剑过自己的人都噶了。感觉这条线太快了，有点遗憾，看后续会有什么发展。这里的关键是，警察对自己的暴力底线和容忍度都完全变了一个等级。

因此，重建秩序，将会是金斯顿市长最重要的主线。但目前，我感觉麦克还是三板斧，要不找警察聊天，要不找好兄弟邦尼聊天，特殊任务就联系一下FBI，利用一下自己线人的特权。我稍微觉得有点同质化和审美疲劳了，希望这一季有点不一样的东西。

三是追逐，既是说麦克要想办法追逐麦洛，也是说麦洛会在暗处追逐和狩猎麦克。互为猎物。明暗交替。第一集信息不多，很难展开讲。但这条线肯定会很重要，但我不太希望发展成二男抢一女，没必要。麦洛肯定得玩个大的。

安心等之后几集。

高高山上一清泉，流来流去几千年。

人人都吃泉中水，愚的愚来贤的贤。

张尕怂去见自己的老师，一位盲乐师，后者拿着三弦唱了这只小曲。

这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌，词真美。民歌是一个群体的集体记忆，歌词和旋律通常都是无数人的作品，就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的，这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单，足够直白，有一种横冲直撞的憨气，其中裹着真理，像一股泉水，夹杂着冰凌子，正是黄土高原能生发出来的种类。

民谣歌手张尕怂也是这片土地里才能生发出来的歌手。他的演唱带着粗野的活力，他在影片中表现出的态度也直接到毫不掩饰：要成名，要赚大钱，吃饭要坐主位、要有领导陪、还不是自己给钱。多么鲜活啊，真是听厌了我有一个音乐梦之类的话术了。张尕怂喜欢唱、擅长唱、想唱出名赚到钱、然后娶媳妇生儿子：自然又自洽，毫不拧巴的人生态度，和他的音乐一样憨气又直接。

影片放映前，除了知道片名，我没有去搜信息，预期是一部讲西北民谣的纪录片，开场看了一小会儿才意识到就讲了张尕怂一个人。镜头跟着他四处辗转，跟着他走进空旷和拥挤，走进各种形态的歌声里。我非常喜欢张尕怂在旷野里、在家乡的镜头和歌曲，开阔疏朗又粗砺。当他进入城市，进入逼仄喧闹的酒吧，他的歌曲变了，变得调侃和油滑。所以他就是开头提到的那口泉水吧，于空旷处便流淌得大气，于狭窄处也能有合适的形状。

因为影片会有剪辑，所以这样的对比可能也是主创刻意的安排，或者条件限制——在旷野里，可以用远景甚至航拍，但在城市中，镜头几乎都要贴到主角脸上了，但无论哪种情况，都是合理的，没有同张尕怂的形象和气质断裂开，他既自由又局促。

看完片子后，在网上看到一篇腾讯谷雨关于这部纪录片的报道，提到拍摄过程中受条件所限，很多场景的现场收音不理想，最后不得不做了后期。对于一部音乐纪录片，这是一种遗憾。可作为在大银幕上播放的媒介，反而有一种特别的趣味，当片中的主角手不再拨弦，嘴不再吟唱，音乐却在继续，甚至场景转换了，音乐也没有灭失，继续在西北的天地间、在都市的霓虹灯光里流转，这种特别的美学，是属于电影的。

张尕怂当然是艺名，主角在某次酒吧的演出后被问到真名，他说自己想不起来了，目光和语气都真诚，我相信他。拍摄纪录片期间的张尕怂远还没有成名，需要辗转于各个能给自己表演机会的场地，所以我毫不怀疑他会忘记自己的真名。这和《千与千寻》讲的故事如此一致：你所从事的工作可能将你异化，让你忘记了自己。张尕怂最后找回了自己的名字，他回到早已经破败坍塌的祖屋，在黄土的墙上写下了自己的真名/小名。然后继续以张尕怂的名字出现在舞台上、出现在城市里、出现在音乐流媒体 APP 里。

影片中还有个情节和配乐特别漂亮。张尕怂坐着羊皮筏子渡黄河，配乐的歌词写的是黄河（大意）：背后背着万重山，前面顶着九重天。这其中的疲倦和力量，特别适合张尕怂的气质和《黄河尕谣》这部真诚到笨拙的电影。

《虐杀器官》是我喜欢的类型：末世战争，家国情仇，主角始终在个人意志和集体意识之间摇摆。昏暗大时代背景下小人物的挣扎是小说家们笔下的永恒篇章。一如《和谐》《尸者帝国》，贯穿伊藤计划三部曲的母题始终是微观个体和宏观集体所呈现的不可协调性；命运交织的网将主角一头罩下，然后冷冷旁观他将如何狼狈逃窜，无声呐喊，悲凉反抗，最后黑暗将是这类人的归宿。读者的目光牢牢锁定其上，燃起怜悯和惋惜，继而生出冷汗，深思这夸张笔法下的人伦问题。

克拉维斯·谢泼德：感情线上的傀儡

关于主角谢泼德的身世，在电影和原著中有一个明显区别的。电影编剧删除了一条剧情线：主角总是梦见死去的母亲和战友和自己说话。原著中关于心理的诸多描写确实难以在画面上表达，这也导致人物性格呈现扁平化，在需要人物行为动机支撑的剧情节点变得不合情理。

原著描述谢泼德童年父亲自杀，成年后母亲又遭遇车祸，成为无意识的植物人且无复苏可能。谢泼德在一番挣扎之后，签字结束了母亲的生命。很难想象一个童年有阴影，又背负愧疚的士兵如何自控，在复杂的敌对环境下保持稳定？不过电影想到了这一点，特意提到士兵在作战前会注射屏蔽感情的药剂，确保行动万无一失。

电影为了大结局的戏剧效果，多次突出画面里主角有别其他士兵冷漠的情感，特意放大他的怜悯和面对杀戮时的犹豫。一个在战场上有迟疑的战士如何能够一次次安全归来？主角犹如提线木偶被剧情拉着前进，始终缺乏有力的心理活动支撑他的行为。作用也仅仅是以他的视角观察故进程，亲历结局。（这点和《和谐》的主角写法如出一辙）。

因为删除了家庭的感情线，谢波德的情感就被安置在了露琪亚身上（反派女朋友）：从开始接近，到日常行为接触，解女主角内心世界。可以朦胧地看到他对她的好感，或是一种探谜般的好奇心。这种亲近感不足以支撑结局的人物转变。所以在电影中因为露琪亚被枪杀而导致谢泼德的行为失控，是不专业且俗套的。

性格决定命运，如此脆弱的谢泼德是无法承载重压，并实施反戈一击的。这也是诸多人评论剧情二三流的重要原因。

露琪亚·希克罗波娃：献祭台中的夏娃

在这个女性人物身上，电影和原著又出现了分歧。原著中谢泼德对露琪亚的评价是，她长得不算太美丽，但是笑起来却很亲切。在电影里她被塑造成一个身材婀娜的成熟女性，知性优雅，让人动心。这么做也是为剧情服务，让谢泼德在感情上的沦陷有了依据。

在我仅有的圣经知识里讲到，亚当和夏娃在伊甸园生活，一日一条蛇献上苹果给夏娃，夏娃和亚当分食。在那之后，他们开始对坦诚相待的赤裸身体开始有了羞愧感，开始用树叶遮挡身体。堕落源头是蛇献上了苹果，但真正原因是夏娃把苹果给了亚当分食，也即是夏娃把羞愧的情感给了亚当。

在电影里，反派约翰·保罗趁妻女出游，和自己的女学生露琪亚在公寓偷情。不幸的是，保罗妻女死于萨拉热窝的热核爆炸中。虽然前者的死和露琪亚没有半点关系，可是两者的间接联系，依然导致约翰产生了负罪感。在某种意义上，露琪亚也是有罪之人，因为她手递苹果将羞愧带给了约翰。

露琪亚对自己老师的盲目崇拜，继而生出的爱慕之情，是她最终走向死亡的源头。她对谢泼德也怀有一种朦胧的感情，剧中把它归结于谢泼德外貌和约翰有几分相似（权且把它当做一种移情）。我们无法苛责一个陷入爱恋的单纯女人，更何况她对约翰的所作所为毫不知情。不过上帝不因她无知而不降罪，沾染不洁的她也就顺理成章地被放上献祭台，成为大屠杀之前的最后一道仪式。

约翰·保罗：深渊底下的凯撒

语言在漫长文化积淀中进化，伴随人类成长。它了解人类的弱点，作为文化传承工具，信息沟通桥梁，将它当作人的另一个器官也不过为过。电影叫虐杀器官，其意就是虐杀语言。我们可以抵御外界攻击，却无法防备来自自己器官的伤害。从这一个巧秒构思出发，反派创造出一种语言上的屠戮文法，通过语种的不同来隔绝相互传染，在一定区域内实施清除目标。此时此刻，他已握有统治世界的武器，是语言上的凯撒。

在约翰保罗看来，彻底清除罪恶国家，保护人民是一个美国公民该有的觉悟。可我们提到个人的想法始终无法和国家的策略相提并论。他奉行的恐怖主义很快被美国政府所否绝，被列为恐怖分子。充斥黑暗哲学的电影里不止一次暗示美国充当了这些国家恐怖主义的幕后黑手，其目的就是谋取利益。

在荒原的树下，面对谢泼德的眼神，约翰思想也发生了转变，尤其是当见到自己的情人露琪亚也被波及。权力争夺必然带来流血牺牲和反抗，世界无法保持安宁，制造恐怖的源头就在美国，是他一心想要保护的国家，他遭到了自己国家的背叛。死亡不可避免，在他自愿被主角谢泼德击杀之前，不过他和谢泼德做了一次交易，他的王权传递。

酒店老板曾对谢泼德说过一句话：年轻人常常认为，世界上存在着绝对与纯粹的自由，年轻人必须要先经历过，并且歌颂这种虚伪的自由。这样他们在长大成人后，面临必须自己做决定的情况时，才能切身体会到，自己选择的自由，才是更自由的自由。

在听证会上，克拉维斯·谢泼德上尉最终选择了他的自由。

结语：历来最疯狂的就是不顾一切，把最美好的初愿变成了手中挥舞的大棒。伊藤计划的故事充满了对人性的唾弃，每一次都推倒重来，然而每一次都深深遗忘，可悲地重复着绝望。所幸我们的世界没有走到这样的悬崖边缘。如此黑暗寓言足够让我们警醒：千万不要试探人性的底线，否则它会从深渊里将你彻底击穿。

最开始还是觉得好看的 主要池昌旭的颜值在线 看到后面感觉已经没什么在吸引我的了 首先 觉得男女主的吻戏来的太突然 要么就在很担心的找到女主时在吻 回到家才想起吻是怎么回事 为了吻而吻的吗 然后坏人都要会吹个口哨吗 跟推理的女王坏人一样的调调 剧情越来越拖拉 男主一调查坏人 坏人就会发现 男主与坏人的对话尴尬得听不下去 最后男主梦中惊醒的那个人不就是女主的爸吗 这是结局要狗血下去吗…

和《楚门的世界》《超体》《黑客帝国》《逃离克隆岛》等电影类似，这又是一部建立在西方哲学重要根基之一“柏拉图的洞穴之寓（Plato's myth of cave)”的电影。柏拉图传达的最核心的理念是：什么是真正的现实（reality）？人们如何能觉醒并认知真正的现实？

但不同于上面提及的电影，Don't worry darling这部电影把目光聚焦在女性的觉醒和自由。

女主角和周围的邻居们一起生活在“安全、幸福、和谐”的社区里。丈夫们工作体面，早上西装革履地驾驶着五颜六色、价格不菲的汽车出去工作，妻子们则在家日复一日重复着泡咖啡、煎鸡蛋培根、烤牛排、擦玻璃和浴缸、听着电视里对于美好社区的夸赞的生活轨迹。邻居们常常开心聚会，社区领导者常常办个大party然后来一场振奋人心自吹自擂的即兴演讲。这里拥有着美好的一切。

然而邻居之一黑人妹子却打破了女主眼中完美无瑕的生活，她声称这里的生活是一场骗局，她说自己的儿子被他们夺走是她试图离开这里而遭受的惩罚，她想要向女主求助，别人却都认为她疯了。最终她当着女主的面一刀抹了自己的喉咙从房顶坠落，却被奇怪的红衣人收走尸体。期间女主也曾坐在巴士上看到坠落的飞机，为了去救人而来到山顶一处拥有很多镜面玻璃的奇怪建筑。但每当这些匪夷所思的事情发生，女主似乎要觉察到什么时，她就会昏迷，醒来时又是一片岁月静好。当她焦急向众人包括自己的丈夫诉说这些时，人们却都告诉她：停下吧不要再说了，你也该去看医生了。

正如柏拉图的故事里那样，当洞穴里第一个觉醒并离开洞穴探查到真实世界的人再度回到洞穴，试图告诉洞穴里的人真相时，洞穴内的人是不会相信的。不过这并不妨碍他带来的曙光让越来越多的人觉醒，女主显然就是觉醒者之一。

她开始越来越多的做噩梦，噩梦里是汇聚成瞳孔形状的芭蕾舞者，舞者们就是自己社区里一起练芭蕾舞的邻居妻子们的脸。她努力想要说服丈夫一起离开，却被丈夫叫来的红衣人拖进手术室重新洗脑。原来深爱的丈夫才是主动帮她营造虚假生活的始作俑者，而她本来是一个事业繁忙的医生，拥有自己的事业和生活。而丈夫自己一事无成却不想失去她，所以隐瞒她让社区的人帮她清洗了记忆，一起进入虚拟社区过起了美好生活。

女主被再度洗脑后，生活又回到了之前按部就班的样子，但丈夫无意识哼的歌很快再度唤醒了她在现实世界中的记忆。这次，她选择一刀捅死丈夫，在邻居好友的帮助下，来了一场大逃亡。在社区领导人打电话催促手下把她抓回来时，社区领导人的妻子也云淡风轻地一刀捅死了丈夫。原来她也早就觉醒了。在影片最后，她终于回到了山顶上那面沟通虚假世界和真实世界的玻璃面前，旁白又一次映射了柏拉图洞穴之寓：once someone realizes the reality, then let them go （当有人意识到什么是现实时，就放他们离开给他们自由吧）。至此，全片结束。

电影中有几个片段非常耐人寻味。比如当女主觉察到美好社区是场骗局，邀请了社区领导人和邻居一起到她家聚会的时候，社区领导人说很期待她的反抗。但身为一个衣食住行全靠丈夫的全职太太，女主所能做到的最大程度的反抗也只是坐在桌前质问邻居们难道没有察觉到大家的经历为什么如此雷同？因为那些都是社区给他们灌输的虚假记忆！然而，社区领导人妻子几句反驳、领导人一句“走吧”，大家就纷纷离开。事后，她能做的也只是不停哀求丈夫带她离开。在社会资源和话语权完全依赖他人的状态下，她的所有反抗都如此苍白无力，掌握资源的人只需要轻飘飘一个电话、一个眼神就可以置她于死地。

另一个有意思的点是她想起原来的记忆时和丈夫发生争执，丈夫口口声声说这一切都是为了她好，都是因为觉得她之前的工作太辛苦了想让她开心，都是太爱她了，而现在他可以给她一切。而她愤怒地指着自己胸口说，不需要你来替我抉择，那是我自己的人生。当他质问丈夫邻居妻子们都是怎么来的时，丈夫说大部分是人口贩卖（traficking)得来的，讽刺度更是拉满。

此外，闺蜜邻居的反转也很有意思，她是知道一切却主动选择进入社区生活的人，因为在社区里她没有失去她的两个孩子。如同柏拉图的故事里一样，电影里也分三种人：操纵虚假世界的人，被困在虚假世界里不自知或试图觉醒的人，明知是虚假世界却依然选择欺骗自己留在这里的人。闺蜜显然就是最后一种，而我们日常生活里，恐怕也有大把的人是最后一种。

总之，这是一部我非常喜欢的电影，男帅女美，以哲学架构为依托，经典框架里却又用独特的女性视角映射了这个世界里男性对女性的绑架和利用。很多细节都非常有意思，导演很有诚意。值得女孩子们好好看看！

《拆案》这部剧单从商业化的角度来看，这部剧融合了时下的热点：解谜，男男，女女，民国风，以及抖音快速风等等，非常新颖又有创意。把现代元素融入到民国破案剧中，从民国剧注入了新的活力。从第一个案子就可以看出来，案中案，还有密室，给我很大的惊喜，让我不禁联想到周末玩密室的时候。看看有多少人玩密室逃脱，不难发现这个潮流趋势。近几年火爆的男男情，镇魂，陈情令等等，都是大热点。还有刷抖音就会明白，名国风，军阀太太，旗袍高开衩这类的眼球文化大热。快速，这个名词，也很好理解，比如抖音为什么能火起来，因为它短，快，能在最短的时间爽到，大家都忙，上个厕所的时间都能娱乐一下，有什么不好的呢，而这部剧短小精悍的破案解谜模式，跟抖音的爽如出一辙。所以综上我觉得，这部剧是做了不少商业功夫的。另外，还融合了经久不衰的民国、旗袍美女等卖点上，足以博一下好感和眼球。

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《龙门客栈》，是在邵氏郁郁不得志的胡金铨远走台湾后，为联邦影业拍摄的第一部电影，1967年一经公映，到处打破票房纪录，在港台两地掀起一股古装武侠片热潮，经久不衰。堪称是华语武侠片种最有影响力和里程碑式的作品。影片剧本由胡导亲自捉刀，剧情描述的是明朝以曹少钦为首的宦官集团祸国殃民，东厂番子和锦衣卫鹰犬追杀被害的忠臣于谦子女，与以萧少镃为首的侠客们在龙门客栈内外交锋斗法的故事。本片女主胡导原本想继续启用在《大醉侠》里有过默契合作的郑佩佩，据说戏服都量身定做好了。但由于邵氏影业对演员的契约控制，最终只好启用了上官灵凤。从成片来看，上官灵凤虽然不如郑佩佩在《大醉侠》中那样抢眼，但穿着明显大了一号的戏服反串，对人物性格面貌的刻画上，江湖气息更浓一些。这是男主萧少镃的扮演者石隽的第一部影片，其人神似张光北，骨骼清奇，但身上的书卷气更胜一筹，正象胡导说的，有一种旧式文人的气质。结合男主武功高强的侠客身份，演绎出来一股独特的文人侠客的味道，挥洒自如。扮演曹少钦的白鹰的面相，可能没有刘洵和后来的新版甄子丹那么特点鲜明，一看就有一种浓浓的“死太监”味儿，有一定的反差。但正是这种反差，在不动声色之间，把这版曹少钦的阴险毒辣和邪恶奸滑刻画的入木三分。此片的武指韩英杰出身内地京剧团，本片中饰演二档头。其动作设计有着明显的舞台特点，简洁明了，虽然没有后来的武指们设计的动作那么花里胡哨，让人眼花缭乱，倒也有一种回归本源般的质朴无华。相比《大醉侠》，《龙门客栈》的置景取景更为讲究，每一帧画面都几乎都是精雕细琢，山峦流水，旷野低树，天高云淡，侠客们行走其中，宛如一幅幅动态山水画。客栈里的精心布局，回归本源的一板一眼的动作设计，镜头的快速剪辑，简单而恰到好处的配乐，画面空间转换的留白和填充，人物鳞次出场的性格刻画和对白，梯次渐进的氛围烘托和情节推动…都有着鲜明的胡导独有的美学风格。二十多年后，当徐克监制的根据此片翻拍的《新龙门客栈》好评如潮，被奉为新武侠经典的时候，徐克曾在采访中说：没有人能代替石隽、没有人能代替上官灵凤、没有人能代替白鹰。《龙门客栈》让胡金铨才华彻底的释放，胡导对构图的考究能力更是常人所不能及。我不懂画，也不会画，但每次看胡金铨的那些经典影像，都会莫名的有一种诗画佐酒的感觉。什么是江湖？什么是侠客？一壶酒，一卷书，一幅画，一段话，都是江湖。行走在天地间，看云卷云舒，世情沉浮，就是侠客行。

不得不承认，虽然看过好几遍，还是会一直看下去！即使剧情都能背下来，还是看的有滋有味，真的很好看啊。而且，借了周星驰的光，搞笑元素更多了啊！并且，这才是赌神的正牌续集吧。接着赌神的故事下去，只是赌神周润发变成了嘴里的人物，而主演变成了赌神徒弟称为赌侠的刘德华搭档有特异功能号称赌圣的周星驰。情节依旧搞笑，轻松欢快。

电影很搞笑的，尤其是加满都自己四手抱自己模仿情侣拥抱的时候哈哈哈哈哈加满都是个傲娇父亲吧，开头说坐到了手机才会给儿子打过去视频电话的事，鬼才信呢→_→劳埃德化身忍者想从加满都口里听到任何一丢丢关于自己的事情时，却一次次失落，真是要气死了气死了气死了哈哈哈哈哈，然后他的机甲发动了终极攻击，哈哈哈哈哈，后来还有一次，大概这就是历史总是惊人的相似？劳埃德胳膊掉了，加满都要为他装上，然而加满都告诉劳埃德会疼很久，结果啥反应没有的时候，哈哈哈哈哈加满都你听谁说的啊想看更多笑点，去看电影吧

开头真的好像《成龙历险记》里老爹的古董店啊，好像龙叔继承了古董店，不过小玉去哪儿了呢？哈哈

这好像是个打破次元壁的故事