被诬陷的平凡黑人恋人??，一面是小心翼翼的生存，一面是甜蜜的相濡以沫。

回忆：贫贱夫妻百事哀，他们没有，不过是知足长乐。那么阶级到底怎么跨越呢？

现实：Nnd

1为什么总有那么多人，主观印象否决诬陷摧毁别人？那个女人、那个警察、那些白人。

2没能力负责的时候别偷尝禁果，有了孩子，你真的能承受这份压力么？对孩子好么？

3不负责的胡说胡判都去si吧。臭不要face

4一个人在灰暗中选择妥协、坚持善良、不断奋斗，多不易也多难得。i hate the truth！

5祖母??就是个笑话，配不上？exo？所谓怎么让不喜欢你的人喜欢你。拉倒吧，放弃吧。这就是不可逾越的鸿沟。

结局也没有解脱，22岁男孩就石沉大狱、消磨时光；19岁女孩带着孩子，用年少的爱维系着希望。全片就是不停的妥协，妥协于回忆、妥协于现实。

恶人多作怪，疯的癫狂。世上没有真正的感同身受和怜悯。fu*k疯女人和警察，不得好si。但正义的审判何时能到呢？他们像是压死骆驼的最后一根稻草，别人呢。生气??！一点也不解脱。烦！

fu*k fu*k fu*k！！！

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上海的孤岛时期，是各个间谍机构活动最剧烈的时期，是黎明前最黑暗的时期。地下工作者们，没有姓名，抛弃自我，投身到一场一场的伪装中，在纸醉金迷中仍坚守心中的信仰，为理想献身。你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。沉重的话题，克制的表达，程耳用他的才华为无名者立碑。画面色调偏暗，但屏幕外的观众，能一直感受到光亮，那是无名英雄们燃烧的信仰之光。

始终你如约而至，带着我的期盼王者归来！你没有让我失望。你做到了，你让我一个25的年龄还依旧孜孜不倦地在追逐动漫的boy，看到了国漫崛起的曙光！致'幻境诺德琳

本来对国产动漫没信心的我，直到那天打开了疯味的潘多拉盒子，内心的激动久久不能平息。曾经一直给我以幼稚，无聊印相的国产动漫居然有这么有意思的新意出现。

果然在看完前传之后，我发现了制作人这不小的野心，故事框架太大了。我曾怀着怀疑的心态看待正剧。现在，放心了。

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确实，这部电影绝非很燃的“战争大片”，节奏不温不火、情节细碎，略尴的空战CG，看得出投资很捉急。在普通观众看来，它甚至连主题也很模糊。但是作为一部based on true story的影视作品，《Hurricane》基本符合史实，除了WAAF（英国空军女子辅助队）那条线，里面大部分角色，上到皇家空军战斗机司令部总司令休·道丁上将、第11大队的基斯·帕克少将、下到303中队飞行员，都是有名有姓有地位的历史人物（甚至那条赠送给波兰中队的宠物狗也不例外）。很多细节可以说是相当考究，比如梅塞施米特109战斗机的涂装，比如英德两国空军在海上救援方面的差距，比如照相枪的应用和空战战果的核实，如何对待敌军从事救援的飞机和跳伞的飞行员。电影在这些细节、在第303中队的训练和成长上花了大量篇幅，压缩了喜闻乐见的空战场景，也不像《钢锯岭》一样用力煽情，更不像某被砍掉的国产片一样生硬插进一些莫名其妙、格格不入的的冒险情节，整体自然显得寡淡无味。但是，在我看来，这部电影拍出了独属于被忽视的波兰飞行员、被忽视的飓风式战斗机和远去的不列颠空战的故事。它重点展示的，是这群背负国仇家恨、寄人篱下的人们的精神面貌、日常生活；是皇家空军内部不同等级、不同民族、不同性别之间的冲突、歧视。下面就我所知的，讲讲这个故事的历史背景

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浩哥当年的电影，虽然情节简单，但是贵在接地气，有着市井小人物的幽默感，最佩服的就是那种有点愣的义无反顾的向前冲的精神，让我等小人物看的十分过瘾。

但是这部电影呢，二龙湖浩哥的魂丢了，虽说卧底警察一直在努力想保持着浩哥的幽默感，但是在这种高大上的故事架构下，浩哥的幽默就感觉神韵丢失了很多。

从没写过点评，但看见评分才6.1？不禁忍不住想说一句。 此片已经下载在自己的电影典藏文件夹里面，以后会反复观看回味咀嚼。这电影内涵深度完全是被低估了，在此立个flag。（给自己看的补充编辑防遗忘：对电影名“白噪音”的理解，是指人生命生活中，掩盖转移对死亡终极命题直面思考的一切纷繁信息。电影中举例体现：一）超市琳琅满目的货物——物资极大充裕，各种生活日常概念“通货膨胀”等，电视媒介各种信息轰炸如飞机失事爆炸画面。2）男主晚上就噩梦惊醒——晚上各种生活中的“白噪音”归于沉寂，所以男主内心深处对死亡的直面恐惧就遮不住了。3）毒气事件，所有家庭成员都警惕害怕，只有男主一直各种理由坚持毒气是虚惊不值得大惊小怪，直到最后一刻拉响警报才跟着全家慌张逃离，也是一种对死亡危机的逃避麻痹表现，即不愿意直面恐慌危机。4）男主关于希特勒崇拜的讲说，把人群聚集解释为本能抵抗死亡的恐惧。5）电影中关于噪音最明显的体现场景是一段日常家庭成员各说各话的嘈乱场景——大部分人也都是淹没在这种生活日常嘈乱声音和信息中而不再有精力思索死亡。6）当然工作本身也是——人为什么是唯一一个要一辈子每天从事生产和工作的动物呢？是不是也是一种转移对死亡思考注意力的“白噪音”？）

2022年这一年的电影，多部都在探讨生存与死亡的终极命题——《伊妮舍林的报丧女妖》、《疯狂店员3》、《白噪音》，不知是否有内在联系，也许是经过一场全球性疫情大灾难后，好莱坞电影文学界人士对人生生命不约而同激发出思索感悟？

WLB,（work life balance,工作生活的平衡）想必是许多打工人的理想。苹果TV+播出的职场惊悚剧《人生切割术》倒是精确完美地做到了这一点，可毕竟惊悚剧，又会多美好呢？

第一季共9集，前两集进入稍微需要点耐心。第一集扑面而来的苹果美学，科技感、极简主义、清冷的画面，这种冷淡的开场及叙事，的确稍显无聊。

但，平静之下，必有暗涌，一切当然不会如看起来这般协调。

《人生切割术》中，要进大厂卢蒙公司就职，需要自愿实施一项分离手术，做完这个手术，记忆便会受到空间限制。在公司大楼里不会有外面的记忆，出了大楼，不会记得与工作有关的一切事宜，哪怕最亲密的同事也互不相识。

男主马克因为受不了丧妻之痛，主动选择了分离手术。他时常哭着开车到公司，一搭上到部门的电梯，便化身战斗力爆表的干活机器。其他接受手术的人也如此，在公司的员工个个看起来精神抖擞、容光焕发。

但是很快，暗涌来袭。

首先，马克的老领导，他工作人格（马克A）的死党佩蒂突然离职，马克A被提拔为宏观数据精检部新主管。但是现实中的佩蒂找到了马克B，原本作为分离技术坚定的拥护者的马克B，逐渐开始动摇。（后文人物工作人格均用A表示）

其次，新员工赫莉的到来打破了部门的平静，赫莉A三番五次尝试离职均以失败告终，最终，她选择自杀。这些暴力行为也多少刺激到部门其他同事。

最后，部门还有两位成员，爱上光学设计部主管沃肯A的老员工欧文A，以及在家被唤起工作模式见到儿子的迪伦A。

如果说工作模式是没有感情的干活机器，那么在最终决定反抗前的阶段，宏观数据精检部的同事们的情感意识被激活了，这个号称永不可逆的分离手术，还是没有战胜人性。

最后一集，四人组计划让工作人格走出大厦寻求帮助，至于他们成功与否，就要等下一季才能揭晓了。我预测不会成功，下一季还会有更大的骗局给主角几人。他们依然需要重新认识，再次实施揭秘计划。

赫莉给我留下很深刻的印象，作为家族接班人，她原本是要以身试教，昭告天下分离手术是多么好。结果当她的工作人格第一次醒来，整个人对眼前的一切都是怀疑和抗拒的态度。为了成功离职，她甚至以死相逼赫莉B，真的太勇了。

也许这就是人之所以为人的原因，即便做了分离手术，仍然具有强烈的自我意识，我愿意，我不愿意，我喜欢，我不喜欢，一切都由我决定。

而至于那个把我送进地狱的自以为是的我，F**k me!

1. 本部电影是“最贵”的变形金刚电影，投资预算达2.6亿美元。

2. 导演迈克尔贝是著名的爱狗人士，他让一只名为弗雷娅的小狗参演了本部电影，这只小狗来自英国，因为患有癫痫症，所以不少的家庭都不愿领养她。

3. 《变5》将是2017年度好莱坞的第二部在古巴拍摄的电影，第一部是今年的《速度与激情8》（2017）。巧合的是，泰瑞斯·吉布森（速度与激情里的那位搞笑黑人小哥）也在前三部《变形金刚》里扮演了主要角色。

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孤岛版的“我是传奇”。片子拍很精彩！对于老头，我是宇宙大神人类！其他生命对于我都是低等生命。都是可以杀死的。（该观念是不是很熟悉？是不是就是你和他的想法？）这个泉水是我的！岛也是我的！人鱼女也是我的！杀光你们人鱼！对于帅哥，动物有了人性，那么被杀的就不是异形而是活生生的生命。和人一样有父母有孩子有伴侣！无休止的杀戮让他身心俱疲。怀疑为什么需要去杀戮。他最后擦去墙壁上记录日期的斜杠。因为他每一天都在杀！呆了几天杀了几天。这种纪录对有人性的人看着痛苦无比！对于人鱼，是岛海的本地种族，人类就是异形！你们侵略我的地盘！抢我们的人！杀我们的人，不能忍！杀掉侵略者！然后二方互殴！从春天殴到冬天。终于人鱼损失惨重，入冬了已经不想跟老头打了。但是此时老头已经杀红眼了。老是挑衅、每晚打颗照明弹。再经历最后一场恶战后，老头以为消灭光了。然而，人鱼族就和人类一样，怎么都消灭不光。老头就是不想停下来，最后意识到人鱼族不打了，小年轻和人鱼女都要走了，人鱼族也不跟他玩了。他真的孤独了！！！影片开头也提示了，岛上没有鸟。就是说岛的生态环境非常恶劣！开头就能猜到老头是谁。笔记翻开，前面文艺小清新，后面越来越黄暴黑暗。仔细看还有人鱼兽交的图。我对影片理解：老头的妻子离开了老头，老头逃避在岛上。救了人鱼女，人鱼女的伴侣（戴项链的那个人鱼男）呼唤族群营救。出于莫名复杂的感情，尤其我觉得是对另一个种族的害怕又好奇。人鱼女即使随时可以走都不离开。帅哥出于剩余的人性，同情并也对人鱼女感到好奇。影片提到人鱼女有喜欢的人鱼男。送项链给他。最后战斗中挂了。剩下一口气。帅哥意识到后下手干掉了，人性兽性熟练切换（像不像我们？）。人最后还是畜生，而畜生想变人。

看下来觉得这是一部彻头彻尾的悲剧。二十年前，为了成全In选择远离故土，逃避Siam的感情。但是事情并不向In想的那样，圆满。Mol和Siam的感情还是难以为继，只留下一个破碎的家庭。二十年后，他遇到了爱得炙热的Wang，勇敢的向他迈出了999步，站在他面前向他伸出手，邀请他越过那条线，但他再次向Mol妥协，面对那个向他走出了999步，给予他坚定、炙热的爱的Wang，他说不出拒绝，在向后退了一步又一步之前伸出手将Wang推向离线边界更远的地方。可悲又怯懦是我对In的评价。

这部剧传达出来当下社会对LGBT群体的真实感观，我尊重祝福世界上的LGBT群体，但我的家人不能是LGBT，我希望我的家人世人眼中正常、幸福的生活。所以在第一集母亲表达出对同性之间爱的不认可，就奠定了这部剧悲剧基调。从开始导演就在做铺垫，所以最终剧情的be合情合理，让人不得不接受，却又意难平。

看剧过程中，我认为演员的台词、情绪都非常到位，尤其是Wang的演员，剧里的眼神令人感同身受，与他共享愉悦与哀痛。但是In的演员给我的感觉是他的眼睛无神，甚至一度让我怀疑这个In这个人的设定是个盲人。唯独在In被Wang背后拥抱以及第八集他与Wang拥抱告别的片段让我感受到他眼神传递出的情绪。

我去过陕西省历史博物馆，看到了那么多的文物，也看过兵马俑，当时我在感慨，经历过漫长的岁月，这些文化、这些兵马俑竟然能够保存的如此完好，简直不可思议。直到我看了《我在故宫修文物》这个纪录片，我才知道，在我们看到的那么多文物的背后有那么多默默工作的人员，在我们看到的文物的背后有着那么多复杂的工序。他们在故宫修文物，可是不仅仅是故宫，任何一个地方展览的文物背后都有着那么多人的辛勤工作。纪录片中的他们都对工作如此的挚爱，因为热爱所以倾心，一笔一画的描摹，一刀一锉的雕刻，小心翼翼的修补，每一个动作都是如此的专注。他们将自己的一生都奉献给文化的修复工作，不为名不为利，只为了能够将文物更好的展示在人们面前，也是因为他们的满腔热情，很值得敬佩。看到他们修复文物的过程，也许我们还是不会去修复，但是至少我们知道了修复的步骤如此繁琐。在科技无限发展的今天文物的修复依旧如此艰难，这可以看得出来我国古代的工艺多么的精湛！我喜欢第二集的时候那个师傅说的话，文物存在的价值不仅仅是文物，更在于其承载的文化的传承。通过文物修复的过程，我们能够了解到古人具有的精湛工艺，了解到这些文物的生产背景、造出这些文物的先人们具有的思想与智慧，展示在我们面前的文物背后凝聚的汗水与智慧，就足够了。

灵魂换身梗在影视剧中并不少见。

电影风格延续了导演前作《忌日快乐》，画面色彩鲜丽，美女妖娆杀手强壮，BGM热闹活跃。

这片子我有兴趣的是男女主的演技展示。

一个从娇弱乖顺变酷和凶戾，一个从屠夫大块头变的娇滴滴胆怯怯。

讲真，看到捏着兰花指吓的乱跑乱叫的“杀手”，我不由哈哈哈了。

辣眼睛的是后面两男互诉衷情那段，真的应了那句话～只要我们不尴尬，尬的就是别人。

其实这个片子剧情就是一般化，吸睛的就是错位带来的喜剧性，配合些血浆镜头，热热闹闹的爆米花电影就此诞生。

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