2月11日晚，我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。 我是二刷，心情有些复杂。而她犹豫了许久，终于忍不住问我，那个点木星和炸空间站是为什么？真的是刘慈欣写的吗？

同事是纽约长大的95后，哈佛计算机系本科毕业的华裔，能听懂中文，很喜欢科幻小说。她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆，当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。我们还在部门内组织了读书小组，第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。听说这次的电影是刘慈欣小说改编的，她和我一样，都报以了极大的期望。

但是，她问的问题，与我父母在观影后提出的问题相通。在许多没有什么科幻阅读经验，又抱着热情前去观影的长辈口中，这个问题以一种非常朴素的形式提出。

怎么几个人自己拿主意，就把事情解决了呢？

这样的疑问，在大部分影评中都被有意无意地忽视了。我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问，说他们没有看过什么好莱坞大片，还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。

大V是名校理工科博士，年轻有为，他的意见“自然”更值得重视。但是，紧接着，他又写到，父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。

《三块广告牌》是去年的金球奖得主，威尼斯电影节的最佳剧本奖。故事发生在一个偏远的美国中西部小镇，无论是地理位置还是社会形态，比《流浪地球》中着力还原的北京，上海，离普通中国人都更加遥远。但是不少中国中老年人，竟然更能“看懂”偏小众，偏文艺的《三》，而不是偏大众，偏商业的《流浪地球》。而令他们感到困惑的地方，竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。

这让我意识到了问题的存在。

在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆，究竟是怎样的一种存在，能在让一部分人狂欢的同时，让另一部分人——不分国籍，不分年龄，不分学历的一部分人，看不懂呢？

作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者，我开始觉得这个问题的答案非常简单。但是在大量的专业或者半专业评论中，我并没有发现太多的分析与讨论。

同时，作为一个科幻圈的边缘人，我完全承认本片的历史意义，也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。这部电影的意义，以及它引发种种效应，早已超越了电影本身。我个人也非常喜欢电影中的特效，概念设计，场景表现，配乐等等。在影片第20分钟，长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远，直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光，配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐，我坐在大荧幕前发抖，因为在那一刻，我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。这是科幻的终极目的之一。

但是那些越出色，本片在剧情上的问题就越明显。作为一个写小说而非做特效的人，我甚至感到羞愧不安。真的可以更好的。完全可以更好的。而在本片上映之后，所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。

但是诡异的是，无论是批评还是辩护，很快就变成了对于姿态的批评与辩护。鲜少有人真正关注，批评的内容——剧情本身。

作为小说写作者，我不太了解影视剧行业。本片列出的编剧有八位，我无意批评任何一位，也不想将矛头指向编剧群体。我知道，比起编剧中心制的美国韩国影视行业，国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。我也知道，一部电影，最终的剧情呈现，可能并不仅仅是编剧群体的责任，导演，剪辑，制片，发行......可能都需要承担责任。

所以，让我们把祂——这个应该对剧情负责，接受研究和批评的聚合大脑，进行一个抽象后再实体化。让我们把祂叫做——

小明。

我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语，不会讨论任何“这不科学”的问题，也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容，除了一些类似影片的情节点引用。

虽然我看过流传出来的剧本，但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的，影院上映的全片，不是流传出来的剧本。认真看过剧本的读者会发现，这没有区别。

本文的目标，是像美食作家王刚老师一样，让读者用最直观也是最深入的方式明白：

小明为什么这么做。小明哪里出了问题。小明本可以怎样做。

希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。如果读者像我一样，还读过《三体》，《乡村教师》，是大刘的老读者，那么再好不过。

因为这样才能更好理解小明。

问题的核心

如前所述，本片剧情问题的核心非常简单。简单到一句话就可以概括。

人物的设定与其行为不匹配。

再通俗点，就是你是什么人，就应该说什么话，干什么事。而本片中没做到。

这个概念，是任何一个理智的读者都能理解的。更遑论业余或者职业的写作者。在通俗小说或者电影中，因为需要在有限篇幅内，把大部分精力放在剧情推进上，给人物发挥的空间往往没有传统文学中大，所以在电影刚开始的阶段，需要一些强有力的，甚至是有些陈词滥调的场景和事件，把人物的形象快速树立起来。

本片中，开场我们很快知道，主人公是刘启，年龄20出头，职业是机修工，性格有些叛逆，和父亲，姥爷都有些心结，渴望自由，证明自己，甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏，从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。能力方面，自称天才，但是更像是中二青年的嘴炮，而非真实证据。

很好，一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演，我个人觉得无伤大雅，可以看做一种接地气的融合尝试——当然，并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”，从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。

但是，比起小明在主线剧情处理上的重大问题，这些令人尴尬的细节可以忽略不计。

以下，我们将抓大放小，分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题，是如何造成了主线剧情的三个最大问题，从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。

我非常难受地发觉，特效组花了大量资金，无数血汗打造出的逼真的机械装甲，宏大的宇宙场景，本想让观众完全沉浸其中，但因为小明的几个明显问题，令一个本来可靠的世界轰然坍塌，稍微理性的观众都瞬间出戏。

这就是小明的责任。

问题一：救援队打爆火石

CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现，征用刘启一行驾驶的373号运载车，运载火石到杭州，重启发动机。

在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内，小明花了不少力气，表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。48分钟到54分钟，救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景，虽然剪辑略显凌乱，但是意图是体现了的。48分钟，刘启要求先拉人上去，救援队要求先上火石，王磊上尉权衡后，表示一起上。52分钟，救援队的刚子为了火石牺牲，56分钟，救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷，继续运火石，引起刘启的不理解和强烈反感，双方争执。刘启和救援队分道扬镳，救援队分给了刘启等物资，让他们去避难，自己继续前行。

然后出了问题。

61分钟，发现杭州地下城已经失陷之后，之前一直冷静理性，大局为重，甚至先上火石后上人，放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征，竟然在这里，以“不能再死人了”为理由，打爆了火石。

而且不只是一个队员的问题，竟然连救援队的队长王磊上尉，也被表现出情绪控制。如果说空扫雪地还可以勉强理解，那么，紧接着下达的“解散”命令，令我在宽容前一个小时无数的细节之后，第一次明显地意识到了，小明的问题。

作为靠着小米加步枪，绝对服从命令，绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人，作为用血肉做长城，用身体做沙袋也要完成任务的中国军人，作为去食堂吃饭都要排队，叠被子都要叠成豆腐块的中国军人，在这里的表现，令人难以接受。难以接受也就难以共情代入。难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。

那么小明为什么要这么干呢？他就是不想弘扬主旋律，也不用故意抹黑救援队吧？

答案很简单。几分钟后，王磊上尉和救援队成员的脸，被一束车灯点亮了。同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。

这束车灯来自刘启。

之前还是中二少年人设，不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启，在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色，感召冷静理性，饱经沧桑，觉悟很高，本应该反过来教育，引导刘启的王磊上尉。

这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。

按照小伙伴的话讲，从刘启和救援队分离，到打爆火石，是一条教科书一样失败的B线。哪怕随便出了点什么意外，导致火石爆炸，都比现在让救援队失去理智，打爆火石要好得多。这个不合常理的编排，让人发觉了小明在这里的目的，就是为了凸显主角的光环，把刘启线和救援队线再合上。这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解，更不要说对人物产生共情。

我本来对王磊上尉的期待，是一个像《三体》中章北海似的角色，理性，智慧，坚韧，或许有些不近人情，但是最重要的，是像所有中国军人一样，明白什么是大义。对刘启的影响是亦师亦父亦友。通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲，以一个“精神父亲”似的形象，让刘启对于十年未见的父亲的选择，对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们，渐渐由不理解到理解，最终接过王磊未竟的任务，挥泪前进，继续发动机重启计划。

这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。虽然不算出奇，但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象，以及刘启的成长经历，为后面与父亲的和解打下基础，并且情感贴合实际，能引起观众的共鸣。从上甘岭到抗洪救灾，中国军人的坚韧顽强，绝不退后，稍微点一点，谁不懂呢？

可是小明偏不。哪怕废掉救援队一行的形象，废掉之前的人物构建，废掉能使观众共鸣的自然情感，也要让刘启主角团闪亮出场。

小明说你行，你就行。

这也让我开始思考，小明究竟应该在影视，小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。

我想了半天，一个或许通俗易懂的答案，是治疗师。

如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解，应该都知道，一个进行战斗的团队中，有负责拉仇恨的坦克，有负责输出的DPS，也有负责给所有人加血的治疗师。作为一个八年老治疗师，我知道，最好的治疗师，是让所有人都感受不到存在的治疗师。坦克和DPS在战斗中全力以赴，各司其职，完全不需要关注自己的血线。

小明也应该是这样。电影或者小说中，人物应该按照自身和环境的设定，以及一些基本的人类理性逻辑，采取合理的举动，而不是为了任何理由，凸显自己的存在感。

一个平庸的小明，让人物做出的行动都是完全符合预期的，平平无奇。一个优秀的小明，可以通过巧妙安排伏笔，线索，做到意料之外，情理之中，给读者以“对啊，我早该想到的”的戏剧性体验。

而一个不合格的小明，罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识，用自己的手去粗暴地操作人物。小明的手出现了，观众疑惑了，这些人为什么会突然这样？电影啥意思？我没看懂吗？

“哦，这个就是个电影嘛，主角是他，那就是这样咯。别当真，看着玩就好。”

小明，你对得起在艰苦条件下，做出精美布景和特效，极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗？

问题二：刘启提出氢氧混合点木星

场景出现在84分钟左右。74分钟，饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西，转向发动机就已经重启。

在这里，地面线故事线的主要推动又转移了一次。从36分钟到65分钟，主要推动是运火石去杭州。从65分钟那个转折开始到74分钟，主要推动是运火石去苏拉威西。这两个主要推动的情节，都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了，将情节直接转入下一个任务。虽然不算太好，但是也尚可接受。

这种较为简单粗暴的情节处理方式，实际上让观众感到，刘启他们所携带任务其实也没那么重要，对刘启等人的期望也就降低了。这里其实也算符合片子到这里的主题构建，即集体主义拯救人类。全球性的救援嘛，一小队普通人，能做一点是一点，能帮上的忙就尽力帮，决定不了整个计划的成败。这也跟观众的社会常识相符。

然而小明又一次让我大跌眼镜。

在84分钟，镜头闪回，刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话，木星由氢气构成。道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球，提示同样是氢气构成的橘红色木星。

我隐约有不好的感觉。

而刘启又一次承担了关键先生的角色。他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球，以及氢氧混合爆炸的初中化学知识，进而振臂高呼，宣布自己的发现，然后点燃木星！

就我所知，不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。而我则一瞬间感觉到穿越。我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。

熊孩子靠背初中知识点拯救地球，我觉得这是《乡村教师》。

你也不能说小明完全搞错了科学原理。氢氧混合的确可以爆炸。木星大气层的确存在90%的氢气。地球大气层则包含21%的氧气。但是问题在于，如果真的这么简单，一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到，整个地球的科学家和工程师都在干什么？

有人说，后面的剧情补充了，以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。但是请注意，在地面线的主线里，所有的人是不知道这个信息的。无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一，担任了硬件工程师职责的老何，还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉，都把刘启当成了科幻电影中常见的，解决关键问题的天才科学家的角色，完全认同他的想法，并实践了他的想法。注意，还是一拍脑袋的想法。

而且还成功了。

小明，咱们是认真的吗？

事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。因为科幻与奇幻，玄幻相比，最大的区别就是故事的发展，尤其是技术设定相关的发展，应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。我们可以设想完全不存在的技术关键，但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。

关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学，Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。在此我不再讨论。

我想要说的是，从人物设定上来看，就算我是一个完全没有学过化学的人，看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想，不管它对不对——大概率是不对的，如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。更遑论支持与执行。

这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。

类似的场景，我们看一看其他影片怎么做。在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下，应该是什么样的人物，做出怎样的行动，才能产生信服感。

《星际穿越》。退役宇航员父亲重新踏上征程，在星际探索中克服艰难险阻，终于进入黑洞中的五维空间，给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。女儿进行一番演算，在研究所挥洒稿纸，大声宣布，我发现了！

这不是一个很现实的设定。我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。但是至少，在这里，解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。运用的知识也是普通观众可能看不懂的。但是就是这些“看不懂”，这些高于普通观众的专业人物设定，加上合适的场景渲染，让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。

《火星救援》。除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆，在影片的高潮场景，负责解决关键技术问题，为下一步行动提供指导方案的，是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔（Rich Purnell)。影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想，甚至是他与实验室主管的冲突和解。技术方案是利用地球引力当弹弓，弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。这个轨道的计算，即使对于天才航天动力学家也十分复杂，所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动（Rich Purnell Maneuver）。

这才能让观众感到真实。虽然观众不懂航天动力学，但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。电影通过讲述故事，让观众理解人物设定与人物关系，以符合常识的方式，顺利地解决技术问题。

而在本片中，刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工，属于他的事情本来应该很少。第一件，开车，修车。第二件，在影片最后高潮的时候，发挥自己的身体灵活性，冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。

但是小明在第一个关键情节点，让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。还不够，在第二个关键情节点，让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。

回想刘慈欣的所有作品，科学家，工程师，宇航员，军人等等性格成熟，头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。即使是《中国太阳》，《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品，小人物本身也对科学，对技术充满了尊敬，小人物的行为也是遵循理性的，并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。

因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中，人类对科技的尊重，对理性的追求，是人类得以生存发展的保障，也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。

唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。

所以我无法理解小明在想什么。为什么选择了一条高难度的路线，让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物（注意，不是主视角人物）出现，并且担任了这么多本不属于他的责任，让刘慈欣式的严肃理性主人公，变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。

有很多评论说，本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界，宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。

我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄，但是我知道，为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。

因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得，那些拯救地球，拯救人类的宏大决定和高难度行动，很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影，至少人设要有点超越性的能力，这样才能让整个故事逻辑成立。普通青年拯救城市不靠谱，会变成蜘蛛人的青年，拯救城市是不是就好一点儿？

一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定，故事是不是就合理多了？

万一人真能变成蜘蛛人呢，是不是？

所以在好莱坞超级英雄电影里，穷人靠变异，富人靠科技。而在《流浪地球》中，我本来的期望是，通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性，以及中国科研工作者，尤其是航天工作者的兢兢业业，鞠躬尽瘁，加上适当的科技设想，去替代超级英雄的那一部分能力。

然而小明的选择，是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异，也不靠科技，靠拍脑袋。他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上，却做出了超级英雄也做不到的事。

如果承认他的人设立起，那么塌陷的就是整个世界观。

虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错，坚守岗位完成职责，默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物，但是无法忽视的是，提出技术行动方案的架构师，是刘启。甚至在所有危机结束后，贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。

更不用提李一一和老何刚出场时，那些镜头中，有意无意的狼狈表现。我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉，我只是作为一个科幻写作者，感觉很难为情。本来我们可以像《火星救援》那样，把我们的航天八院，表现成与JPL类似的人类希望所在的。我本希望看到对科研工作者的真心赞颂，甚至是动人渲染的。

小明，你这是为了什么呢？

当我看到，许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时，我好像有点儿明白了。

于是我更加难受。

问题三：刘培强火烧空间站，撞木星

107分钟。

在84分钟过后，我意识到，小明可能并没有考虑到我这样的观众。所以我对于小明是半放弃的状态，行吧，你说啥就是啥。我试图放空大脑，去看震撼人心的视觉特效，甚至连小演员们略显青涩的煽情表演，在我眼里都比小明的问题可爱得多。他们的表演虽然有些尴尬，但至少还在合理的人设范围内。

但是在107分钟，小明第三次让我目瞪口呆。

刘培强中校，在领航员空间站工作了十多年的高级航天员，在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下，怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室，违反联合政府规定，手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站，冲入木星。

在冲入木星之前，还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上，说，回家。

如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏，问题二让我感到好笑出戏，那么问题三，是让我愤怒而出戏。

我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。并不算太多。但是，在我有限的观影经历里，从未过有这样怒刷存在感的小明。

我在二刷，三刷时反复研究这一段。我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白，事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代；我也知道MOSS给出的0%可能并不准确，因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后，MOSS拒绝一切交流。但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。

所有观众在这个时候都知道了，就是0%的行动，刘培强也会成功——因为这是个商业电影。还是大年初一上映的。小明一定会出手，完成一个大团圆结局。

至于什么理性精神，什么世界构建，什么人物动机，什么关键抉择，什么木星洛希极限，都是编的，什么0%的行动计划，就是-200%，情况再绝望，都没关系。

电影在107分钟就已经结束了。小明使出神之一手，让刘培强的人设完全崩塌，也最终消解了整个电影和观众共同构建的，却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。

观众跳出来了。圆不上了。剩下的垃圾时间，小明爱干啥干啥吧。

刘培强，作为一个中下级军官，做出了与他身份和职位，能力，思想境界都不符合的事情。而且竟然还做到了，竟然还成功了。

小明说你行，你就行。

这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。这一次的不匹配，比刘启的前两次都更要惊天地，泣鬼神。

你爸爸还是你爸爸。

虽然我不太能理解小明的脑回路，但是在我浅薄的揣度中，刘培强的非理性行为，是为了扣“回家”这个主题。

但是，我们真的需要这么来表现“回家”吗？

要表现中国人的归乡情结，方法和例子都太多了。春运中，拼尽全力也要挤火车回家，是正常操作。有家不能回，为了更高尚更重要的东西坚守岗位，抚摸照片怀念亲人，也是高级一点儿的正常操作。为了回家看儿子，完全丧失理性，把全人类的希望都搭上了，靠小明之手强行结束故事，这真的不是在黑“回家”吗？

我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事；我们的老课文有《夜走灵官峡》，宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家，告诉我们，爸爸妈妈说，不管哪个人都要朽（守）住康（岗）位；我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》，列车员在春运期间坚守岗位，和孩子在站台上见个三分钟，就算回家了。

这些例子可能土，可能俗，但是这情感是真实的，动人的，合乎逻辑的。中国人可能是最懂舍小家，保大家的民族了，这种感情与科幻无关，在无数个场景中都通用，都能打动人心。但是小明为什么不用呢？

提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。同样是需要刘培强牺牲自己。

行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道，需要引航员号空间站进行引导。刘培强坚守岗位，作为最后一个未休眠的宇航员，在天上引导地球避险，同时执行火种计划。高潮部分是为了修好失灵的引航装置，比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统（张双南教授的文章），进行危险的舱外行走，但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程，他再也回不去了。刘培强下定了决心，在维修即将完成时，打开最后的通话系统，跟刘启和解，道别，刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起，万众一心，通过天上，地下的一起努力，完成对地球的拯救。刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务，欣慰微笑，对刘启说，儿子，别哭，爸爸终于完成任务了，这就回家了。

这是个非常典型而简单的情节线。其实在95分钟到107分钟前，地面线，世界救援队大团结的情节是很令人触动的，也比较好地表现了集体主义救地球的主题。但是就是在107分钟，小明让刘培强表现出的，以个人情感为动机采取的，匪夷所思的行动，让这十多分钟的建构再一次塌陷了。

如果这不是个人英雄主义，我不知道什么才是个人英雄主义。人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性，以个人情绪感受为行动的第一目的，做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。

这非常，非常地不专业。

在刘培强念出三体中的“前进三”的时候，我感到非常讽刺。

因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。我相信，在不存在小明之手的世界里，章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。

相反，刘培强的行为让我想到了一个人。一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。这个角色是善良聪慧的，是一个在平常标准下的可爱女性，但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上，所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动，可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。而她甚至不是为了家庭。

在这种意义上，刘培强，是一个低配的程心。

按照刘慈欣的冷酷理性，刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。这是符合逻辑的故事发展走向，充满了刘式美学的疯狂深刻，然而它并不符合大年初一的商业电影需求。

所以小明再次开挂了。用不应该存在的神之一手强行挽回了故事，视观众的理性思维为不存在，让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。

小明也完全破坏了刘慈欣的世界。

总结

人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应，使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮，但是内核却是背道而驰的。这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑，从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感，只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众，而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。

特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事，视觉呈现震撼人心，但是小明拖了后腿，没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。

而没有人的世界，是不成立的。片中，刘培强说过，不是吗？

很难吗？不难。这部片子小明本来可以躺赢的。强大的原作设定，飞跃级的视觉概念设计和呈现，观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情，刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型，对小明来说，都是很好操作的。甚至是本片主旋律的情感处理，小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。

参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。在和写作者小伙伴的讨论中，针对各个情节点，我们还有更多，更好，更合理的各种梗概。

但是小明为什么不这样做呢？

我百思不得其解。

于是，我想出了两个结尾。交由读者判断。

假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点，现在，请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事，自己来当一当，这个小明故事的小明。

结尾一 （平庸的小明版）

科幻电影的工业元年虽然开启了，但是那跟小明关系不大。小明还处于原始社会，各种各样的原因，无法交出一个至少是达到平均水准的故事。

小明太不专业。

这是国产的锅吗？是没有钱的锅吗？不是的。

我们在94，95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》，《北平无战事》。

甚至在年轻一代的手里，我们有首秀《心迷宫》的小明，全业余乡村演员班底的青涩演技，几乎不存在的布景和摄影，五万十万借钱拍，硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分，被视为新一代的领军人物。

我们也有首秀《绣春刀》的小明，小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试，类型上不被人看好的过气实验，同样的非现实主义题材，但是在打造精密的细节，复杂的世界设定和美学架构的同时，在作出迎合年轻观众的努力同时，仍然有着过硬的故事和人物逻辑。

是科幻，甚至是科幻美学的锅吗？

有人说是。我不太愿意评论。《火星救援》，《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了，超级英雄的设定逻辑也分析过了。各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星，宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学，那我确实无法向父母解释这个科幻美学。

我连自己都无法说服。

那......这只能是刘慈欣的锅了？

呃......看过《流浪地球》原著，甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后，你还相信吗？

刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。请注意采访的问题和回答的语气。总结一下，有四点。

第一，科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。好的科幻电影往往是原创的。

第二，中国科幻影视缺编剧，非常缺。

第三，中国科幻影视要多元化。

第四，中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。

这个采访说的非常客气也非常明白了。

正是因为我爱那些星辰大海的情怀，爱那些震撼人心的特效，爱那些超越日常体验的科幻美学，我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样，变成一部电影，小明不及格的遮羞布。

流量小生电影从红火到遇冷的时间，有心的读者可以查一查。

小明是影视工业化的生命线。不要求多高，至少，要达到正常的专业水平。人物设定，故事逻辑，情感动机，这些东西跟科幻关系不大，而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。

不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。在迎合青少年观众的同时，不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

在我们这个年代，像钻石一样珍贵的东西不是钱，不是情怀，甚至不是希望。

是专业。

结尾二（优秀的小明版）

这么些明显的问题，这么些简单的修改方案，四年的筹划时间，小明怎么会看不到呢？

小明当然明白。小明要做的，是一件大事。

一件从来没人做过的大事。

小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。小明深刻地理解刘慈欣的思想体系，尤其是在《三体》中提出的思想体系。小明敏锐地感觉到了，刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。在《三体》中，人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟，做出群体非理性的举动。

比如让程心，一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。

小明想要致敬并且超越偶像。小明也想表达自己的存在感，表达不被重视，待遇低下的愤怒。

于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角，中二青年刘启，让他完成了刘慈欣作品中本该是军人，科学家，工程师完成的任务。顺便黑了一把《乡村教师》。

小明又设计了一个低配的程心，刘培强，靠着酒瓶子上头，完成了拯救人类的重任。

小明对着偶像，完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。彻底讽刺，异化，消解了刘慈欣式的理性宇宙。

并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。

获得了巨大的成功。

小明赢得了一场40亿票房的赌注。

小明站着把钱赚了。刘慈欣无话可说。并且，小明站在高处，看着观众因为情怀，因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心，自豪感，忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核，绝对信任小明操纵的世界，相信靠着个人情感，靠着刘培强和刘启就能拯救地球。

就像人们信任程心。

无关学历，无关文理，无关专业。在这场前所未有的情怀大战中，科幻人落泪，影评人沉默，少数说“看不懂”的大爷大妈，声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。

小明不怕。小明知道，刘慈欣说过，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

小明用打破第四面墙的形式，以影片上映后，现实世界的种种现象作为结尾，完成了对偶像的致敬，并且超越了偶像。

而我们甚至不知道祂的名字。

只能叫祂，小明。

事了拂衣去，深藏身与名。

我对小明佩服得五体投地。这是真正的伟大。

现在，读者朋友们，请以人物的设定，和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。

你喜欢哪个，又相信哪个呢？

今天去看了《流浪地球》，影厅里有一半左右的观众，都是家长带着孩子来的。

放映结束后走出影厅时，前面的妈妈跟身边戴眼镜的儿子说：“换作是我，宁可去看个喜剧，看这个什么流浪，太压抑了。”然而身边的儿子显然意识还停留在已然结束的电影中，意犹未尽，没空反驳妈妈。这就是代沟。

这个场景，让我想到了许多。

此前曾看到，有人比较《流浪地球》与诺兰的《星际穿越》，指责前者不及后者。于是，就有《流浪地球》的支持者冲到了豆瓣，给《星际穿越》都打了一分。

在我看来，他们都用错了力。如果说《流浪地球》上映并且票房已破28亿（截止我写文时，估计破30亿轻松），意味着2019年是中国科幻电影蓬勃的元年的话，那么，《流浪地球》最应该拿来做比较的，显然不是《星际穿越》，而是《星球大战》。

每一个元年的诞生，都有着它的内在逻辑。

中国2019，对应着美国1977。

那一年，刘慈欣14岁，吴京3岁，郭帆还没出生，《星球大战》在美国上映。

1，《流浪地球》剧本太糟？《星球大战》也好不到哪去

我看了原著，发现其实电影基本只是借用了原著小说的背景和若干元素，而重写的剧本。作为一个科学渣，我觉得科幻的故事其实挺棒的。

然而观看《流浪地球》时，我始终有一种冲动，想把Mike隋的嘴用袜子塞上，或者像北京台屏蔽吴某波一样，最好《流浪地球》能出个精编版，把这个人完全减掉，因为他的角色存在，从未推动过任何情节的演进，也从未承载任何故事线索或者情感，他只是一个絮絮叨叨、骂骂咧咧的碎嘴子存在，简直让以浩瀚宇宙和茫茫冰原为背景的电影变得异常吵闹。

不仅仅是Mike隋，影片中的许多人物对台都极其经不起推敲，充满了京味儿的脏话粗口、自以为搞笑的网络语言（“去你妹的”等），以及让人无比尴尬、听起来像是光膀子的北京老爷们喝醉时的醉话、带有明显的性别歧视完全不适合在电影里说尤其是科幻电影（“昨天那女的真的是自愿的”等）。

此前我曾在公众号里看到有人写《流浪地球》这部电影的诞生之艰难，投资是如何总是不够用，演员是如何甘愿不拿薪酬，摄影师又如何自己贴钱，导演和制片又如何卖房卖车来投资。这么多艰难之事都做了，为什么不能把剧本和对白再打磨得不那么让人尴尬呢？

但有人会告诉你，其实这些并不重要。也有人会觉得这就是创作者的时代局限性，每个人都有局限性。

如果我们仔细品味1977年乔治·卢卡斯的科幻电影《星球大战》，我们发现很多像《流浪地球》一样的剧本问题，比如反派大佬达斯维达以下所有的小弟都很不堪一击等等。据说卢卡斯最初的剧本就是在A4纸上乱编，想到哪写到哪儿，人物关系乱成一锅粥，以至于电影公司直接把剧本都打回来了：看不懂！

很多人现在说《流浪地球》“借鉴”了很多经典影片，《星际穿越》、《地心引力》，可是你可曾知道，乔治·卢卡斯在写星战人物时非常明确地“借鉴”了日本电影大师黑泽明的《战国英豪》，他黑泽明片中两个护送公主的搞笑农民直接写成了星战里的两个机器人。

而《星球大战》的主演哈里森·福特更是当面跟卢卡斯说：你这些破台词真的让我念不出口（太晦涩拗口）！

然而，漏洞百出的《星球大战》，所有参演人员都不看好、甚至连乔治·卢卡斯自己都不看好的《星球大战》还是在1977年上映了，全球票房近8亿，拯救了要死的福克斯影业公司，也改写了整个电影史，开启了科幻电影的新时代，更是衍生出多部系列续集，以及各种衍生文化及产业，价值不可估量。最近还在上映《星战8》。

《星球大战》影响了几代美国人，是很多孩子开启科学和宇宙梦想的唤醒者，无论是《老友记》里的生物学家罗斯，还是《生活大爆炸》里的物理学家谢耳朵，都是星球大战的忠实粉丝。罗斯连性幻想对象都是《星战》里的外星公主。

看完了《星球大战》的故事，你还觉得《流浪地球》的剧本是问题么？

还有人质疑，说《流浪地球》是反刘慈欣的电影，因为仅仅是借用了大刘原著中的背景和一些元素，甚至在主要矛盾和大结局上都进行彻底的改头换面，与刘慈欣的原文主旨方向背道而驰。还有人觉得《流浪地球》有各种科学常识硬伤。

再硬伤，也还在科幻的道路上硬伤吧，《星球大战》可是连“原力”这种“无处不在的超自然神秘力量”都出现了，与其说是科幻，不如说有点像玄幻了，所以很多人坚持说《星球大战》并不应该归类为科幻电影，因为很多地方“很不科学”，应该单独自成一类。可丝毫不影响它启迪了几代美国人的科幻与太空梦想。大众文化有时候就是这样，贴边就算。

2，电影最具普及性的想象力，将会拓展一代人的思维边界

科幻电影是一种很奇妙的东西。

卢卡斯的《星球大战》里，其实很多设定是来源于二战的，比如太空舰船对战其实来源于二战的空战，比如反派的大量名字和符号来源于德国纳粹，然而真正热爱“星战”系列的观众，恰恰是七八九十年代的出生的美国人，他们完全未经历过二战。

后来许多学术分析都认为《星球大战》的故事可以用stupid（蠢笨）来形容，但是它在当时最动人的创新之处就在于它的视觉效果。尽管库布里克的《2001太空漫游》在1968年就上映了，那是科幻电影里程碑式的作品，但毕竟库布里克这部现在看来都是神作的160分钟影片里，充满了仿佛太空版《圣经》一样的东西，隐喻，象征，暗示，几乎没有什么故事情节可言，还真的不是一般的人能够看懂并深爱的。

但《星球大战》的普及性就好多了，正派反派拿着激光剑砍来砍去，宇宙飞船炮火纷飞，打败魔头，拯救宇宙。

如果说《2001太空漫游》是纯科幻电影，而《星球大战》科幻背景的故事片，那么显然，票房证明了观众更容易接受科幻背景的故事片，而不是纯粹冷峻晦涩的科幻片，尽管它很先进，很科幻。

这也解释了为什么在《星球大战》之前和之后都存在过很多科幻片，可为什么偏偏是乔治·卢卡斯和《星球大战》登上了巅峰而不是他者。

可以预见的是，这恰恰是我觉得《流浪地球》的意义所在。

就像1977年《星球大战》在美国上映后对几代美国孩子的深渊影响一样，《流浪地球》这个几十亿的票房，以及此后会随之而来的中国科幻电影潮，会在中国至少两代人中播下向往科幻甚至科学的种子，这样一部电影比教科书上讲一百遍竺可桢的故事影响大多了，也原比一本《科幻世界》杂志的影响大得多。

这未尝不是一件好事。

3，历史需要《星球大战》，就像今天需要《流浪地球》一样

电影作为一种精神消费商品，总会反映着消费者的心态。

而一部畅销的电影，也一定反映着当时购票观众的某种心态，或者是潜在心态。

1977年1月，卡特就任美国总统。

当时，冷战尚未结束。与美国等西方国家对立的，是红色苏联，当时领导人是勃列日涅夫。

苏联在1958年发射了第一课人造卫星，在1961年将人类第一名宇航员加加林送入太空（他的名字出现在《流浪地球》中，为什么加加林上太空时不能带酒），苏联将军备竞赛扩展到了太空竞赛，而多项第一被苏联摘走，让许多美国人甚是灰心甚至恐慌，认为苏联在太空竞赛中有所优势。

看到一种说法，说整个70年代美国科幻电影的主基调都是悲观的。

1969年美国宇航员阿姆斯特朗登月，某种意义上证明了美国并未在太空竞赛中输给苏联。1970年代开始，苏联颓势显露，经济停滞。美国人看到了冷战胜利的曙光。

就在这时，配乐嘹亮的《星球大战》横空出世了，为了挽救“银河共和国”，义军和绝代武士们投入了战斗，反抗银河帝国的独裁统治。

虽然并未明言，但《星球大战》确实投射出了当时的冷战心态：虽然历经艰险，银河共和国还是被保卫住了，来自独裁的银河帝国的挑战，最终被击败了。

那里面，谁是美国，谁是苏联，不言自明。

1977年，中国恢复高考。

几年后，刘慈欣考上了华北水利水电学院的水电工程系，毕业后成为发电厂的一名计算机工程师，并在闲暇时开始写科幻小说。

2000年，刘慈欣凭借《流浪地球》获得当年的中国科幻银河奖，但除了科幻文学界外，很少有人知道这部小说。

2015年，刘慈欣的《三体》获得世界科幻大会雨果奖最佳长篇小说奖，首位中国人获此奖项。刘慈欣的名字，开始为更多人所知。

2017年，吴京主创的《战狼2》上映，打破多项票房纪录。

2018年，中美贸易争端爆发。

2019年1月，中国发射的嫦娥四号探测器在月球背面着陆，为人类首次在月球背面登陆探测器。

2019年2月，《流浪地球》上映，票房井喷之势。片中中国人拯救了地球，并且救援队出现了俄国人，日本人，韩国人，英国人，就是没提美国人。

公众号：古尔齐亚 （kwanstory）

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2月10日《流浪地球》官方微博宣布票房突破20亿元。而这，只是该片上映的第6天。20亿元的票房已经让它超越《变形金刚4》，荣登中国内地票房历史第14位。中国内地电影票房历史冠军是《战狼2》，上映81天，总票房56.79亿元；内地票房排名第10位的是《复仇者联盟3》，总票房23.9亿元。考虑到《流浪地球》单单2月10日一天的票房即达到4亿元，它超越复联3的总票房将属意料之中。

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关于科幻作品的“硬伤”问题，这几天真的是看到了太多的撕逼。其中流浪地球粉丝们最气不过的就是：

灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙，这么大的硬伤你们怎么不吐槽？

《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎，你们怎么奉为神作？！

凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔，《流浪地球》有硬伤就狂喷？

你们这些喷子，赤裸裸的双重标准！

然后就把这个归结为“崇洋媚外”，上升到民族气节，弘扬文化自信的高度去了。

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------------------关于清回复的通知---------------

朋友提醒我回复里有些人在刷条数水楼。所以虽然不会再回复大家，但我还是会行到楼主的职责，定期地清理回复里与电影无关的言论、你一言我一语唱二人转的对话、还有数条连发但内容大同小异的纯情绪发泄语。

还有一位，因为 他/她 自己先表示不在这楼里“吵吵了”却死赖着不走没完没了地纠缠，所以会得到特殊照顾。

如果大家不想浪费自己阅读和打字的时间，务必请文明发言，好好说话，

-----------------关于我“阴阳怪气”的说明--------------

有萌萌哒的同学豆邮我说，“文章还是很中肯的，但开头为什么要那么阴阳怪气的”，表示感情受到了伤害。

一则我这人性格确实不算太好，没有任何当圣母的潜质，遇到自己不喜欢的人或者事，讲话自然就变得刻薄起来。

二则我跟流量粉们有很久的战斗史，已经发现了有些人并不以”对话“目的却装出”我在摆事实讲道理“的模样。想要他们暴露本来面目，适当地放出白起大招即可。

三则么，其实回复里的球粉们也说了”人难免有情绪的“，人情绪上来破坏军规都可以理解。60年后的人尚且如此原始，何况今天的你我。你站在我的立场想想，我不过是照常看电影照常发评论而已，突然一群人冲进来咒你全家骂你败类夺你国籍，你的语气能有多善良？我面对这种情形只是阴阳怪气而已，自觉算是涵养好的了。

----------------以下是阴阳怪气的部分-----------------

先说明一下，这片儿呢本来我是给三星的。但是评论里有位同学非常详细地指出了为什么我不配看这个电影。也是我注册豆娘到现在第一次被人diss不用心看片儿看不懂情节也看不懂剪辑。

我觉得他/她说得很有道理，是我太自以为是了。连情节剪辑都没看明白呢，有什么脸给人三星。知之为知之，不知为不知，不能揣着糊涂装明白给自己脸上贴金。还有人说我给这点分不配生在中国的。

因为不那么喜欢一部电影我就被开除国籍了，按晴雯的话说，“今日既已担了虚名”，那我当然“另有道理”。就改作两星存着吧。以后要是哪天我得下了什么奇症，能看懂如此高深复杂细节满满的惊世佳片再改回五星罢。

反正二星改五星，豆娘会把点赞清零的。大家也就不用太在意现在多少人打有用多少人点无用了。

PS：劝某些人还是省口气。我跟流量粉斗这么些年，你们的常规伎俩我是有数的。你们赚几块钱不容易，我也就看破不说破。不要吃相太难看了。

PSS：这片受众群体的认知水平我已经看出来了（我至少有二十年不曾在争论中如此密集地看到“说不过”这个词23333333）。新年我有resolution，所以试图把我拉到和小学生一样的水平，然后用你们丰富的小学生吵架经验击败我，这一招是不管用的。

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这部电影，作为一部国产片，在前一百分钟里，我都给它五星。

首先终于突破了“与人斗其乐无穷”的阶级斗争思想，不再费尽心机找民族存在感，而是在人类大团结的基础上，以科技力量与天斗，架子搭得比较大。

剧情分两线，老子在空间站儿子在地球，各自成章，交互也比较自然。一车上老老小小，除了军人们还是样板脸谱，其他都算有特色有自己的高光点。刘启和韩朵朵没有血缘关系，但是全程都是纯粹的兄妹互动，没有作妖搞暧昧卖cp，就凭这一点，我对剧本都是有尊重的。

最后呢，画面精致，场面漂亮。而且BGM非常棒，音乐本身应景——能恰如其分地烘托情绪又不至于抢戏，插入的timing也卡得好——既不让场面空下来也没有给人“过满太吵”的感觉，这两条是以往国产电影不怎么在意的。

全球广播之后，救援车辆集体调头那一幕，边上的妹子抹眼泪我也哭了。

以下是“但是”部分。

但是，刘培强那一酒瓶扔出去，一切都毁了。一个空间站科学官——当然你可以说这片儿不按《星际迷航》的规矩分制服颜色，不过你既然在电影里没有交待，我也看见了红衫和黄衫，你就不能怨我这么想，不相信科学，不相信科学又找不出“我以为”之外的其他论据（你就是说上帝给你托梦也成啊），就擅作主张把承载着人类文明最后一线生机的空间站控制室给烧了。

Hello???!!!你有事么？你被选入空间站之前进行过基准心理测试么？你上岗之前有经过培训么？

点燃空间站，是我在所有科幻片里见过的，最自以为是的反智行为，没有之一。特么联合国已经论证过成功率为零，要不是你有主角光环，你这么感情用事一下，人类就算是GG了。一个人凭着“人定胜天，只要我相信，管求科学家说概率是多少”的冲动毁灭一个物种，毁灭自己这个物种，这已经超脱“个人英雄主义”的范畴，属于恐怖主义行为了。港真，这跟抱着“拯救人类”的信念炸飞机的恐怖份子有什么两样？

--------------------------关于点燃空间站决定的合理性的补记--------------

我大学的时候做过一道很2的题：问氢氧燃烧用尽地球大气里所有的氧气能否推动地球。推演过程我现在是不记得了，但答案是“完全不可能”。而且中学教过木星的红斑是它的风暴气旋，是个高压区，电影里这个红斑正对着地球，理论上来说，木星的氢气跟地球的氧气是来不及混合的。因为这点先入为主的想法，一听科学家说“概率为零”，我心想那肯定就是因为这些个原因了。而电影里并没有对“为什么科学家说是零而后来却成功了”给出任何明确的解释，况且空间站上有逃生艇。理论上，逃生艇的程序设定是自动返回地球，以当时地木引力，逃生艇会被吸入木星，退一万步讲，就算点燃地球上的氧气能推动地球，就算氢氧能均匀混合，只需要把空间站上的逃生艇都射出去，也足够点燃木星，并没有什么非要用空间站整体去撞的理由，所以我才以为刘培强是不相信科学，全靠主角金手指的蛮力创造了上帝创世一般的奇迹。

但是回复里不止有一个同学表示“我分明看出来了，科学家说概率为零的原因是他们没想到点燃空间站这一招”。虽然我不知道为什么整个联合国都没人想到这虽然冒险但并不算太限深的一招（毕竟屏幕前的你们都想到了），也不知道你们是怎么从电影里看出这种因果关系的。但既然众口一辞都这么说，你们也不可能一个两个都幻视了，必然有你们的理由。所以我把大家对于这一段电影情节的理解放到这里：刘培强是全世界唯一一个想到可以利用空间站做火种的人（所以“火种计划”其实是个冷笑话），他不需要Moss的帮助就心算出来，只要点燃空间站就能百分百地让地球安全，是深思熟虑之下才打破那个酒瓶的。

路过的各位如果有别的说法补充可以放在回复里。我不是那种会跟一部科幻电影死较真的人（停止自转的地球脱离太阳系这种设定我都没说什么是吧），只要电影能够自我圆满，不要在前后文之间出现漏洞和脱裂就OK了。如果电影里有过对于“从概率为零到成功”的明确解释，而我错过了没看到，也请务必告诉我。

------------------------------------补记结束------------------------------------

然后，我就冷静下来，反思了一下本片其他人物的言行。果然，一路上所有人几乎都是靠大喊大叫靠着蛮力靠着自说自话耍极端在推进剧情发展，就没几个人把脑子好好栓在裤腰带上。

地下城已经没有了，王磊还非带队运送火石去杭州，一个指挥官“我不听我不听我不听”。周倩一看无法沟通，直接就把火石打烂了……这可是重要的物资好么，杭州不用说不定别的地方用啊，你们就没有别的文明的方式来解决这个争议了是吧。Moss指挥空间站脱离，刘培强无根无据连问都没问一声就认定其“叛逃”——Moss是个AI好嘛，请用程序的逻辑思考一下问题，它叛给谁又逃到哪儿去啊喂，结果可好，把俄国老大哥白白给折进去了。全球广播了地球的末日之后，刀疤男对着木星嗷嗷嗷一通狂射……把背景刨掉，你说这群人在打抗日游击战也毫无违和感。

再这么一想，背景其实也很成问题。先不说“做彼此的天使”和“海草舞”为什么在17年后的地下城还能流行，就说地球停止自转又远离太阳，环境变化之剧烈足以令大部分生物灭绝。影片中设定大家吃蚯蚓，是个很好的想法：既解决了排泄物和生活垃圾的问题又得到了食物。但是都这种物资短缺要吃没吃的设定了，韩朵朵居然还穿校服？舞龙的那位，请问做龙头的原材料是什么？韩爷爷送礼的蚯蚓居然还是纸盒装的，嗯，理论上地下城确实能产原生纸，但用来作包装是不是太奢侈了？

大家对“硬科幻”好像有个误解，以为只要往天文上扯加点氢氧混合能点燃的小知识就一定硬了。硬科幻是要有“推演”的，一是生活上的改变，都逃离太阳系了都住地下城了，还是一样的上学吃饭，那就是只有总体的设定有大环境的变化，而没有细节上的变化，这就不可信。二是文明上的改变。人类社会始终是伴随着科技在变化的，其中重要的一点，就是智商和思维方式。科技越先进，人类越开放越理性。在一个地球整体能漂流二千五百年的科技点上，所有人还以上世纪中段的方式来交流沟通来解决问题，那就说明人类已经进化到极限了，其实也可以GG了，不需要浪费二千五百年的时间去嚯嚯别的星系——以这部电影里人类的设定，一跑去肯定就是跟别的星球打一架呗。

给分的时候我还纠结了一下，以整体拍摄的效果来说，这至少是一部四星的电影。但是刘培强这种拉全人类垫背的自我伟大的恐怖行径，实在看得人太生气，扣光我对电影的好感分，最后20分钟我都已经无所谓地球爆不爆这群人是死是活了。中和一下，就这样吧。

-------------关于从南京到杭州为什么要经过上海------------

虽然地理学得不算好吧，但身为杭州人，周遭的几个主要城市还是熟悉的。北京到杭州什么路线最短我不知道，但从南京到杭州，中间还必须要经过一个城市把平民放下来的话，可以先去马鞍山，或者也可以先去湖州。如果说这两个城市的人口不足以建立避难所，那也可以去常州或者苏州，不需要经过上海。就算非要去上海，完全可以先到苏州把刘启他们放下再到上海。那如果说连苏州都没有避难所只有嘉兴有，也可以直接从南京去嘉兴再到杭州，完全没有必要去上海绕一下。电影里从南京去上海再到嘉兴再到杭州的这条路线选择，我是觉得很不合理。但相比点燃空间站之类的，这就算小事，一两句台词其实就能解释完了。

但是回复里有两种推测。

先是有人替导演脑补“很有可能（你从哪里看出来的可能）冰涯已经蔓延到南京了，只有上海这一条缝能过（我去，那车是怎么从南京到上海的，飞过去的么？）”。这种水准的答复，不是水军按条收钱没话找话就是小朋友逻辑张口就来，完全不值得与之对话了。

接着又有人使用了“不明觉厉”这一招，说“你去看看地图就明白了”。我还真去看了眼地图：我作为包邮区土著的路线还真的设定完全OK啊。那么赶时间的求援任务，真的没有必要浪费时间去上海半日游。

本片的忠实观众都觉得这个路线是当时的最佳选择，却一个两个的不能表述清楚其“最佳”性体现在哪里，终于燃起了我对影片这个细节的好奇心：从南京出发，终点是杭州，却非要先经过上海然后去嘉兴安置平民，这个路线的选择在电影里——我再强调一下是在电影里——的合理性从哪里体现的？

----------------最后的补记---------------

春假结束了。我还得考科目三。以后没那么些闲工夫跟粉粉黑黑们消磨了。最后做点补充吧。能看得进去的就看看罢。

正经地解释一下我改星的原因。回复里有同学以为是“是被骂后的应激反应，要代表星星惩罚脑残粉”。那是真心不至于。作为2004就跟豆娘厮混的老人家，我一直把豆娘上的星和评当成自己的“撸片日记”。在豆娘上有我1800多部电影的记录，400篇长评，每次有脑残粉来发疯就改星的话，十年后再看自己的观影记录，我应该会很感到很迷茫。犯不着因为别人的错误给自己找麻烦。

我在前文里，在最开始的回复里，就说明了：这三星里是有我给国产片加的buff。综合剧情（一部科幻电影，在关键情节上不能自圆其说，不及格）、剪辑（回复里有人表示之所以上映版有这么些bug是上映版的剪辑问题，那这一项也只能不及格了）、音乐、摄影、特效、人物塑造、表演（后期配音且嘴型都对不上，这个部分也是不及格的），这部电影在我这里是2.5星。考虑到国产电影的整体水平，在同行的衬托下我觉得这部电影至少是尽心的，可以鼓励的。所以手往上抬了一下。

这个buff是什么时候消失的呢？

我有一个理论，跟我认识比较久的豆友都知道的，就是什么样的东西吸引什么样的人，什么样的苍蝇叮什么样的蛋。一个明星再能立人设，只要看 他/她 粉丝的总体面貌，就知道 他/她 本质上是个什么样的人。同理，一部影片所吸引的粉丝，体现了这个片子的内在气质。

在回复的初始我一直好言好语，因为我以为，再怎么说这是个设定在宇宙文明下的科幻片，哪怕有些人情绪比较激动喜好比较偏执，都应该是讲道理的。那条改变整体气氛的回复，首先是不在正常讨论的逻辑上，语无伦次且理由牵强到不值得与之对话下去，“傻x想把你拉到跟他/她一样的水平上，然后用丰富的经验打败你”的气息扑面而来。再然后，是结尾那种幼稚的骂人方式……最后一根稻草是接踵而来的“你不配生在祖国”，“你个拿钱的败类”之流的漫骂。

撇开这些逻辑帝正义帝爱国帝们不说，即使是那些保持礼貌认为自己在讲道理的那些同学（那我自然也保持了礼貌继续试图与他们讲道理）也普遍有以下的特征：

1、困固在自己的的思维里，做不到“认真听别人说话”。拿火石这个事情举例子，我以为这件事不妥当的理由是（在上文里说得很清楚）：当你和自己团队的指挥官发生冲突时，你在第一时间就放弃沟通尝试，自说自话自以为是地用极端的方式处理问题，这是不理性的（电影里你是正面角色你没有造成重大的后果，那要是所有人（而且是军人）都这样处理事情，后果是谁来承担如何承担？）但所有回复这个问题的，都一溜跑歪了去解释“当时的情况为什么打爆了火石没关系”（当然这些解释中他们都补充了许多电影情节中根本没有出现过的内容，也许他们全都是刘慈欣或者郭帆的小号，不然我真不知道这些电影里没有放的事情他们是怎么晓得的）。火石可以或者不可以被打爆，跟周倩当时的处理方式理性或者不理性有什么关系么？没有关系。但他们全都认为只要想法设法证明“火石能打爆”，一个军人在任务中因为同上司的意见相左就完全基于自己的判断擅自毁坏战略物资的做法的就是“理性”的。

2、既不思考也不查证，不能也不想为自己的话负责。以那位喊我去看地图的同学举例。他/她 显然不是本地人，显然自己根本没有看过地图，但 他/她 就能非常自信地在回复里教训我说“你去看下地图”吧。我很诧异于这种自信的来由。如果你指派别人去看地图，那你自己应该看过，不仅看过，你都应该按照比例尺算过，才能跟别人讲这样的话。结果我真看了地图，补了上面这段关于路线的疑问后，他/她 才说“路线确实是个问题”。这不就是传说中的“张口就来”么？你不知道地图上是什么，你不知道合理的路线是什么，就以一种无知无畏的信心，轻率地给予别人答案，并且浪费他人的时间。

3、既不懂得“文艺批评”只针对文艺作品本身，也并不想与我讨论作品本身，只是想论证他们对这个作品喜爱的正当性回复里关于我文中提到的任何一个问题的解释，其立论点都不是用电影情节也不是用电影语言，而是他们开动脑筋“补充”的各种“很有可能”、各种”合理推测“，各种”必然如此“或者”原著里有“。电影有没有拍出来，拍得怎么样，他们都是无所谓的，只要在他们的心里成立就行了。而且只要在他们的立场上成立，那就是事实成立，不容争议的。

这些影片的粉丝，让我意识到，这片子骨子里跟那一注砸钱刷营销煽动集体情绪道德绑架的巨制烂片没有什么两样。于是我觉得它不需要我的鼓励，也不应该得到任何人的鼓励。所以我把星扣回来了。

有些同学不认同我这种“通过粉丝看本质”的方式。也有同学听了我这套邪说后屡试不爽（比如最近热搜的两位主角）认为非常有实践价值。我不敢说自己这个理论肯定是正确的，但是如果一部自我定位是“科幻”电影并没有激发起其观众哪怕一丝半点对理性的肯定、哪怕一星半火对于科学的敬畏、哪怕一分半毫对于逻辑的讲究，反倒只是助长了偏激、盲目和狂热，那这部电影以艺术创作的社会意义来说最多也就50分——它只有“幻”没有“科”。

以下就是这部“人类团结一致”设定的电影带来的，我不知道这是不是就是电影主创人员想看到的效果：

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早早买了预售票，转了两趟公交去看Imax，观影途中我竟情难自禁地发出“智障”的感叹。观影结束瞄一眼淘票票，9.3，等到打开豆瓣，8.4。观影口味是私人的，但于我大多时候还是因为个人情怀给出虚高分数，而不是这种相反的情形，如此趣事，当浮一大白！

无论是企图往科幻外壳父子亲情内核的设定上靠还是试图表演一个拯救地球的故事，都太流于表面了。在观影过程里感受不到真实，也触摸不到激昂，全程自我感动自嗨，充斥着不合情理逻辑的假大空，加上时不时出来大刷存在感的中国新年，一部灾难题材竟然没有一点悲天悯人的情怀，缺乏合格的内核，而花里胡哨的特效也只是破袍子上的正常虱子，连华丽都谈不上，这部影片的塑造感受不到自然宏大，人类渺小。

缺乏诚信靠着黑吃黑的核心弄两件衣服离开地下城，已经千钧一发背负最后希望的军队竟然受不了几个同伴牺牲以至于破坏火石子弹相向，空间站的重要工作人物带酒的带酒，该休眠不休眠，身处空间站执行重要任务的中校宇航员脑子里只有小家没有全人类，将空间站所有地球已知动植物Dna等相关数据毁于一旦，全片从始至终充斥着诸如此类不遵守规则的雷人设定却还再三播放着“XX不规范亲人两行泪”的警示语，真不知道这是不是什么高阶sarcasm。

几个主角身世回述追忆过去满满感动中国套路，明明连单一故事都讲不好还要死气白赖地塞一些经典灾难桥段忆往昔峥嵘岁月，生怕自己无知一般往里灌着不痛不痒老态龙钟的动作和矫揉造作的亲情。

儿子多年来耿耿于怀于父亲草率结束了母亲的治疗使之丧命，有此设定却没有后续该有的儿子在灾难中找到了不为人知的真相（如果有的话）或者理解了父亲，于是父亲的形象又多了浓墨重彩的讨厌一笔，后续的情节发展父亲作死也变得跟伟大与牺牲毫无关系，只是一个无能又自私的油腻中年男人自我高潮的闪光时刻。赎罪？哈哈别逗了，没有哲学宗教思想内核的电影怎么会这种设定。

小毛孩子靠着一拍脑袋想起童年时蠢爹所讲氢气木星背景就扛起了大鼎，一群基础半吊子都算不上的小孩一没严谨计划二没合格技术三没合作默契（N??∞）力拔山兮气盖世力克一众科学家学者，末日面瘫无能少女剽窃了下班长那种洋溢着小学诗朗诵气息的智障希望排比句（关键也没排起来）就能把也不知道准备撤离到哪儿去的各国人召唤回来，然后你推着我我推着你熙熙攘攘都没啥工具受力点就把针推动了。

人物缺乏立体塑造，犹如提线木偶没有真实感，推进显得莫名其妙，集体躁郁症患者般一惊一乍（我可以发散理解长期身处极端天气身有重担的人精神压力大容易神经质的存在，但连这也没有铺垫），于是牺牲也变得无谓起来，好似打怪复活升级一般无足轻重。

全人类交给这群傻子当真是推倒重来还一个白茫茫大地真干净来得痛快！经过了十多年的恶劣生存环境，地下城的人类社会关系并没有取得正面发展，黑社会钻空子行贿腐败层出不穷，临灭绝了哄抢物资仍然比比皆是，这与姥爷回忆起的充满铜臭味的上海相比还更往野蛮走了一步。开倒车的社会扭转车头也是无穷无尽。

在他人几年之前就不再通过以战胜不可能定义自我的今天，这部所谓硬核科幻的目标仍然是这种方式，什么星辰浩瀚，什么无垠宇宙，都是空的。他人的灾难因人类活动而起，这部的灾难却是不再永恒的太阳。真有那日，就让头顶自私的宇航员毁掉全物种的奥秘，而满目疮痍的地球以及平庸的地球人一同苟延残喘于可笑的千年大计里，对于愚蠢自私目光短浅的人类，他们不配有瞬间而逝的痛苦与解脱，就让他们慢刀割肉，耗尽了世世代代的资源，日复一日地腐朽衰落，起起伏伏里曾有的希望最终都化为无有，重演者野蛮人的吃人故事，这种敲骨吸髓的痛苦流逝才是得以匹配的惩罚。

讨厌临时起意拯救世界。

我不知道为什么，你们可以对这个电影的剧情安排完全认同。

全世界科学家经过仔细研究，都给地球判了死刑，甚至给出了成功率为零的结论，男主人公一拍脑门，用他中学生（？）最多大学生的知识水平喊了一句“我们点燃木星！”，配合他舍己为人的老爹，就可以把地球拯救下来。

说实话当时我在影院，看到moss给地球判死刑的时候，我在心里默念，求求你了，出现个科学家们猜不到的物理现象也好，木星突然发慈悲也好，不要让这个男主拍脑门好吗，然而男主还是拍了脑门，还成功了。

这是什么，这是反智。

历史上一拍脑门于是改变世界的事情当然有，我记得当年高中化学书上还写着凯酷勒梦到衔尾蛇于是想到苯环结构的故事，就算那时真事，也是经过了长时间研究，以及具有相当知识储备的灵机一动。

而男主呢，纵观整个电影，除了他一直在自卖自夸吹自己是天才之外，我看不到他有任何灵机一动拯救世界的可能，或者说，以他的水平能想到的并能成功的灵机一动，居然超越了人类科学界的极限，真是……魔幻色彩浓烈啊。

你要说男主是在所有人都没办法的情况下，破罐子破摔也就算了，可他的爹，吴京扮演的那个宇航员，突然就深信他儿子的计划万无一失，不惜以放弃保留人类火种为代价开着空间站撞过去。冒着这样的风险还敢动手，如果他的头脑没问题的话，说明他儿子的想法是有极大可行性的，而这样的想法，居然被科学界认为成功率为零。

看了这部电影，你们还欣喜若狂的话，以后还有什么脸看不起民科？现代科学讲究的是高屋建瓴，知识储备意味着一切，已经不是只靠着灵感就能改变世界的年代了……当然你如果要说，所有的科学家都是死脑子，只知道墨守成规，片中的方案他们根本想不到，我也无话可说。说不定哪天，一个从十八线小城走出来的，从未接受过系统科学教育的扫地工人，就能把统一场论完成了，全世界的物理学家们目瞪口呆，问他怎么做到的，他反问：难道你们都不拍脑袋的吗？

另附：为什么行星发动机不自备火石全靠救援，为什么足以推动地球的冲击波就只是一场流星雨，男主在地表（好像是）居然都没死，这种观影的时候让我有点膈应的小问题，以及剧中在我看来有些不讨喜的情感处理，都是我打出低分的原因。

一路看下来，某些骂人的家伙素质是真的低。意思是喜欢这电影的主流就是这么一批人，真是可悲。

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷

《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！远航！》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：

1. 宇宙飞船方案

优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案

优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案

驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案

由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

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在看片之前，我在朋友圈被轰炸过大概三四轮，电影圈的人都毫不吝惜赞美之词，“中国科幻电影之光”之类的赞美词已经是最谦虚的表达了，像极了《我不是药神》上映前圈内的那种大规模集体感慨。

不得不说，观影前我被吊起了极高的好奇心与期望值，以为我会看到一部国产的《星际穿越》，或者是又一部《我不是药神》。结果看完之后，我大概理解了为什么那么多的人都在朋友圈洋洋洒洒写了一大堆赞美之词，但是只在豆瓣上打了四颗星。

《流浪地球》的确值得赞美，但没必要过誉。对于一部国产片来说，其特效是目前中国电影的顶峰了，比起一些好莱坞影片也不遑多让——电影圈的人自然知道这有多么的难，从特效制作的难度和精度来看，再加上诞生过程中“吴京零片酬出演”、“制片人卖车做片子”等催泪故事，这个片子值得大家的爆吹。

但是特效之外呢？不得不说在人物塑造、故事推进、节奏与情绪调控、剧本的科学设置等方面，都徘徊于及格线甚至够不上及格的水平，更不要提一些生硬制造的“笑点”、“泪点”带给人的尴尬。

在观影的前一个小时里，我有点打瞌睡。电影的前半段铺陈了不少东西，但却几乎没什么感染人的点。可以看出来导演尝在讲述故事的过程中带一些笑点和泪点，但是不仅故事没讲好，这些点也都有点尴尬。

科学的严密性上我没什么资格说，我不是学霸，也不是科学家，但是总觉得按照电影中科学已经发展到如此程度最后却要靠一两个人灵机一动来拯救全世界拯救地球没有办法说服我，更不要提炸木星这么一个庞大而危险的工程却三言两语的简单推算过程，以及吴京的伏特加炸高等机器人这些bug了。

电影前半段松松垮垮，在后半断又试图放出很多感人的信息点，想要感动人，可是这些信息点却又太过于密集以至于有点感性过度到刻意煽情。

比如说吴京为什么要带着全人类可能仅存的希望去冒0.0001%的险？他最后的演讲明显没办法说服我。

小女主的演讲就纯粹是为煽情而煽情了。这两段演讲本来应该是全片最燃情释放高潮的点，两人演讲却透出一丝丝尴尬，更别提最后突然来了一群人推火箭了，这个时候已经感觉自己看的不是科幻电影了。看到这些片段，总觉得我们的编剧还任重而道远。

一部好的科幻片，一定有理性也有感性，但是感性一定不会带跑偏理性，一定会有足够牛逼的理论去支撑各种行为动机。而一部好的电影，也一定有足够的人物塑造、情感以及前后的逻辑推进。有点遗憾，这些《流浪地球》里都没有。

看完影片之后，我和一位参与该片的友人讨论电影，我说这部电影给了我《星际穿越》的期待，最后发现故事讲得还不如《战狼2》。友人说，这是国产片，能做成这样已经是极大的突破了，拿《流浪地球》和《星际穿越》去比的人，不是蠢，就是坏。

我奉劝电影人千万不要有这种想法，国产的突破值得赞扬，但不应该是电影的遮羞布。既然是相对开放的市场，那就是要拿出来去和世界上的优秀电影来对比的。去年《红海行动》之所以值得赞扬，是因为战争场面和故事推进丝毫不输现在的好莱坞；《我不是药神》这样的片子，在剧本上也并不比那些顶级的故事片差。中国的科幻电影总算起了个头，但是也仅仅是开始，离优秀的作品还差得很远。

我希望中国的电影观众会因为浩瀚宇宙的无穷感慨流泪，而不是刻意煽情。

1、

刘培强给木星画形状是为了记录离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、

moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话

“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”

那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢

3、

重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了40万2千支队伍，共计150万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

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这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”

流浪地球是一部不及格的电影。对这部不及格电影的普遍吹捧，那些看了提前点映纷纷较好的写手和大V，只能让我怀疑他们的人品与审美。

一、科学设定不及格

作为一部科幻片，一部被吹得很厉害的科幻片，流浪地球在科学设定上完全没有能过及格线。

全片最大的危机，来自于利用木星弹弓效应时，发动机受木星引力影响停止工作。这是对整个地球科学界和工程技术界的无情藐视。如果连木星引力将会引起的各种结果都没有计算，没有考虑，还流浪个毛。对已知的问题没有预案，这是不可接受的。出现危机，只能是因为意外。

在热核聚变已经轻松搞定的设定之下，甚至已经可以随便挖石头搞热核聚变，开卡车居然是非常了不得的技能，自动驾驶辅助驾驶都没有，这没法接受。

在发动机的附近没有建设备品备件库，非得千里迢迢用卡车运输，没法接受。

理应组织严密的地下城，随便找黑市弄个身份牌就能出去。这个设定糊弄外国观众或许还行，在中国，坐个高铁都要刷身份证，在线联网人脸识别。中国观众完全没法接受。

人工智能居然可以点火烧掉，没有联网没有数据备份，烧掉摄像头就可以干掉人工智能，诸如此类设定完全没法接受。

冲击波能够用1000马赫的速度推开地球，这个地球还能保持基本结构，没法接受。

人推人使劲去抵住一个东西，这是七十年代武侠片内力传输的设定吧？用在科幻片真的可以吗？

……

诸如此类科学设定上的问题实在太多，我没法一一记录。这非常影响观影效果。看到一个不靠谱的设定，我就会想，这TM是为什么？然后我说服自己：算了，为了剧情需要。接下来是另一个不靠谱的设定。然后我又一次地想，这TM是为什么？

我知道有很多刘慈欣的粉丝会说，你不能吹毛求疵。好吧，我说个或许能让大刘粉高兴一点儿的言论：流浪地球里的科学设定，差不多赶上斯科特的《普罗米修斯》了，能够达到《太空旅客》的六成水准。开心不？

二、剧本不及格

如果说流浪地球的科学设定能赶上《普罗米修斯》，那么剧本则保持了国产烂片的一贯水准。人物没有特点，台词绝不打磨，行动莫名其妙，剧情缺乏铺垫，笑点生硬可怜。

流浪地球中每一个人都是木偶，为了完成导演交待任务而设置的木偶。他们没有思想没有个性，面目模糊行为缺乏动机。

主人公偷跑到不适宜人类生存的地区，是为了躲避爸爸回家……然后还带着妹妹……然后还没有准备……然后还不停地说这是天才……剧组是不是对天才有什么误会？

吴孟达这个外公是个纯粹功能性的角色。别看电影里他似乎很爱外孙和孙女，但是他并没有情感。或者说剧本里他没有表达情感的机会。在电影里，他是一个慈爱的外公，但是，他不是那个具体的慈爱的外公。他和小学生作文里胡编乱造的所有慈爱的爷爷一样慈爱，唯独没有自己真实的慈爱。

妹妹在整个电影里完全是个无意义的人。她存在的唯一目的，就是让哥哥救。妹妹存在的价值，跟《独立日》里那条狗差不多。

比妹妹更惨的是救援队，一干人的存在更无意义。他们连被救的功能都不具备。他们的功能，就是跟着剧情混，然后在剧情需要的时候丢一个人去死，或者去重伤。到底是死还是重伤完全看导演心情。

对剧本存在的问题就不更多展开讨论了。一个千疮百孔的剧本，去研究它到底有哪些窟窿，意义何在？

三、导演与表演不及格

流浪地球的节奏非常成问题，无论是台词还是镜头语言，总是不在点儿上。同样一个段子，高手能说得妙趣横生，水平差的说出来就是那么僵硬，那么不对劲。

比如影片开头展示地下城生态的一个镜头，那些群众演员在镜头中出现得太刻意。导演恨不得招呼大家：快来看呀，地下城是这个样子的。合格的做法，应该是让这些信息出现在背景之中，让观众去发现去感觉。然而导演没有这样的信心。他对观众没信心，对自己也没有信心。

整部电影里，主要角色一口京片子。而且是不怎么地道的京片子。油滑有余，幽默全无。

电影里所有的包袱统统不好笑。那个北京市交通委的段子，大概出现了5、6次。实在是肉麻当有趣。

吴京在空间站与俄罗斯同行的一段对话，感觉是两个初学表演的学生在尬戏。而这一段违反操作规程强行尬戏，也只是为了在电影的最后放进一瓶酒……唉，真是不划算。还不如让吴京对AI拳打脚踢一番，暴力破坏来得简单呢。

李一一这种程序“高手”人设的角色。刚出现时惶恐不安，感觉是个PTSD患者；到了分配任务一节时，小人得志，油腔滑调，又成了一个躁狂症兼患者。偏偏电影还在正面塑造这个角色。导演和演员的无能可见一斑。

所有演员的表演都不及格。我就不一一点评了。

四、价值观不及格

流浪地球和刘慈欣的大部分作品一样，价值观不及格。

进入地下城是要抽签的。那些没抽中的人怎么办？按照设定，太阳出问题要在100年后，那些没有中签的人本可以活到自然死亡，结果因为你们打算流浪，让人家提前进入无法生存的环境。电影对此根本不置一词，完全不打算讨论。因为在刘慈欣和剧组的心目中，牺牲一部分人（几十亿人而已，西安以东而已），这不值得讨论，对吧？

吴京因为自己是宇航员，所以儿子和儿子的监护人就不用抽签直接进入地下城。然而影片交待：“所有进入地下城的人都要通过抽签”。这是TM赤裸裸的腐败和特权吧？然而电影对此仍然不打算讨论这个问题。因为在刘慈欣和剧组的心目中，这么有能力有地位的人，家人得到一点特权，理所应当，不值得讨论，对吧？

老婆和岳父只能有一个人进入地下城，老婆生病快死了，所以就放弃治疗，好让岳父直接作为监护人进入地下城。吴京对自己的决定没有怀疑。岳父对自己剥夺女儿的生命活下来没有心理障碍。在刘慈欣和剧组的心目中，一个快死的人和一个还能活几十年的人，哪个的生命值得保留，完全不会有选择障碍，是吧？

整部电影里，普罗大众完全没有机会表达自己的声音，他们只有在灾难来临时奔跑哭号。除了被动接受，还是被动接受。因为在刘慈欣和剧组的心目中，普罗大众听安排就好，对吧？

总之，流浪地球是一部严重不及格的电影。中国科幻电影的崛起？史诗级的巨作？洗洗睡吧。

不及格不及格不及格。

如果没有那么多看了点映捧臭脚的五星四星，我或许还能给这部电影两颗星。现在我只会给它一星。因为恶心。

-------------------分割线---2月6日上午的回复------------------------------------------------------------------

感谢支持的朋友。发表评论遇到知音，总是比较愉快的事情。

讨论一下大量的反对我的朋友。大致分这么几种。

一、谩骂侮辱的。

这就是为什么我对流浪地球非常反感的直接原因。它就像一个孵化器，把这些人给孵出来了。它通过强化反智、集体无意识，让愚昧者更愚昧。

我不删除这些谩骂评论，是因为首先谩骂真的伤害不到我。其次挂在这里让流浪地球的支持者看看想想，为什么有那么多的支持者选择谩骂这样的方式呢？

二、认为我不客观、偏激的。

有大量的反对者认为，我打一星太不客观了。有的言论很有意思：“打五星确实有鼓励的成分，有感情的成分，但是你打一星太不客观了”。

艺术评论本来就是主观的东西。要求艺术评论客观是非常无礼、无知的行为。

看前期点映的评论中，各个都给出四星五星的高分，甚至四星都很少。然而电影上映后，即使是大量的支持者也在说，影片虽然不完美，影片虽然很多问题……给这样一部明显问题多多的电影打这么高的分，这些专业的影评人是不是人品与审美出问题了?

我在正文中也说了，本来这部电影说不定可以打2星，但是因为那么多捧臭脚的，我给打了一星。我对我的行为是认可的。因为电影当然不仅仅只有电影，宣发前期无脑吹，引发反感，这叫活该。

三、不认同我对电影价值观评价的。

流浪地球电影的价值观散发一股恶臭。这部电影让那么多的人侮辱谩骂攻击批评者，还不足以说明问题吗？

刘慈欣在访问中，坚持认为如果为了人类文明的传续，他是可以吃掉女主持人的。

这样的观点并非没有现实基础。安史之乱时的张巡，就这么干的。即使是中国古代知识分子，也无法苟同张巡的做法。

我因此对刘慈欣相当反感。

关于对特权的讨论，我可以明确地表达一下。我反对这些特权，除了价值判断之外，亦是学识的要求。在人类社会的合作中，特权越少，信息越透明，合作的效率才会越高。

四、原著不是这样的。

我在评论电影并不是评论原著，谢谢。

五、讨论科学设定问题的。

认为科幻就没有必要讲究的人，那么你们看的是玄幻。正如我从来不觉得漫威那些玩意儿是科幻一样。

好好讨论的问题的人很少。对这样的人我很尊重。

六、关于崇洋媚外和双标。

我给普罗米修斯也打一星，因为科学设定问题。我受不了太空旅客，因为科学设定和价值观的问题。星际穿越我的评价也很一般，因为科学设定问题。至于漫威什么的，我不讨论这种爆米花电影。

中国电影也有不少好的作品。比如《嘉年华》、《狗十三》等等。也没见多少人支持。

七、总结

流浪地球的支持者大面积恶臭，这个结论已有数据支撑。

-----------------------分割线-----2月7日更新--------对祝佳音的回复--------------------------------------------

微博上祝佳音对我的这篇影评提出批评。其中他所创造的“设定逻辑”和“日常逻辑”这个概念非常有价值。我一直没有把这个问题说清楚，而祝佳音说清楚了。非常感谢。

祝佳音认为：设定逻辑是先验式的。日常逻辑是故事中人物的行事方式要和设定及日常习惯相符合。我非常同意。祝佳音提到对普罗米修斯这部电影的观感，与我也非常契合。普罗米修斯中让我反感的，不是星际旅行或者机器人的设定，而是那些用手去挑逗外星生物，脱离团队独自行动，在外星环境摘下头盔，飞船没有隔离舱等等违背日常逻辑的科学设定。我说流浪地球科学设定不及格，指的正是流浪地球日常逻辑中的科学部分不及格。

我为什么不讨论太阳不可能在一百年这种时间尺度上突然死亡这个设定，因为这个设定属于电影的设定逻辑。接受这个设定，然后去看电影就好。但是木星引力激增在我看来属于日常逻辑中的科学设定。电影里表现的，是地球接近木星轨道之后，木星引力激增然后出现一系列灾难行为。如果这个木星引力激增是一个意外，那么电影就应当对此有所体现。如果不是意外，或者无需强调，那么只能说明木星引力激增属于日常逻辑中的科学设定。我当然无法接受。

我文中提到的其它关于科学设定方面的问题，在我看来都属于日常逻辑的部分。关于设定逻辑的方面，比如热核聚变，比如行星发动机的功率，我是不质疑的。

至于我所提到的那些不靠谱的科学设定，到底属于设定逻辑还是日常逻辑，当然可以讨论。

关于特权的部分，宇航员的儿子不经抽签进入地下城，如果这是经过同意，公开设置的一项福利，那么我还能勉强接受。可是，电影中强调，所有人必须经过抽签。这样的撒谎说明，这是一个见不得人的特权。

-------------------------------分割线-------------2月7日更新-------------其它回复------------------------

很多朋友在我文后回复，认为我打一星“偏激”。打三星比较合适。请大家看一下豆瓣所有流浪地球三星以下（含三星）的影评，无一例外有一堆人冲去骂。无论这些不高分评价——我都没法用低分评价这个词，打三星照样被骂——言辞激烈还是温和，都被骂。有人私信我，他因为被骂得受不了，只好删除了他的一星评论。

电影观感不是孤立存在的，它包括了对宣发对观众对主流评价等等其他因素的部分。从这个角度看，我觉得我打一星还是高了，可惜没办法打半星或者负分。

我在批评其它电影的时候从未遇到这样的事情。我也没有观察到别的什么电影有这样的待遇。流浪地球显然有一种独特的气质。这正说明了这部电影传播了什么样的价值观。

骂我越起劲，越会引发正常观众的反感。我从来没有想过自己的影评会有这么多人点“有用”。相信那些污言秽语辱骂的人起了很大的作用。

这是一个非常棒的观察。等到评论热度平息之后，我会做一个统计，看看有多少辱骂。有多少理性讨论。

谢谢你们。谢谢你们为我的文章提供了热度，谢谢你们提供了观察的样本。

1、

刘培强给木星画形状是为了测量离木星的距离，他从休眠舱出来之后发现窗口的木星不见了，立刻意识到空间站已经“叛逃”。在那个窗口旁，挂着一个《盗梦空间》里的陀螺，而盗梦空间的结局是，主角终于回到家见到了孩子。

2、

moss的红色光点，刘培强在休眠舱里的挣扎，致敬了2001太空漫游，而之后喊的“让人类永远保持理智，果然是奢望”来自原著中最高执政官对反叛军的话

“我理解所有的人，因为在已经进行了40代人，还要延续100代人的艰难奋斗中，永远保持理智确实是一个奢求”

那么moss会不会有一天喊出“碳基生物宁有种乎”和“吾可取而代之”呢

3、

重启发发动机的方案采用了“饱和式救援”，何为饱和式救援，按电影里的数据，5000台发动机共运送了7万个火石，派出了41万人，这样把重新点燃发动机的可能提到最高。虽然电影里只是一个小队的事迹，但背后是全人类的挣扎。

4、

撞车的司机自杀前用日语说想喝一碗味增汤，俄国人牺牲自己把刘培强推向控制舱，运输车里盖着一张美国国旗。直到最后，人们说着不同的语言调转车头，驶向背离家园的方向。这根本不是一部所谓的爱国电影，而是全人类对自我的拯救。那些好莱坞大片中个人英雄式的爱国主义不会出现

5、

电梯里队员为了救姥爷韩子昂而死，韩子昂只多活了几分钟。xx用性命运送火石，点亮发动机的却是其他团队，很多电影里的死去总是强行赋予意义，至少能换回些什么。但是在这里，死亡就是死亡，那么真实而冷酷，就像现实世界。

6、

太空站说地球还有35亿人，余下的一半人，在20年前已经死去。

7、

刘培强带着三十万吨燃料撞向木星的时候，他的眼泪在空中漂浮

8、

刘启使用的球形保护器是双层的，内侧一层可以起到缓冲作用，他们从1400米坠落而没有摔死，靠的就是这一层缓冲。

9、

姥爷韩子昂贿赂狱警先拿的是蚯蚓干，之后拿出的是存满50年珍藏小片片的vr眼镜，后来监狱崩塌，急忙赶来开牢门的狱警还带着那个vr眼镜，而且腰带也没来的及绑上。

10

工程师吐在头盔里，车窗破碎温度降低需要带上头盔，他就抢旁边人的头盔。后来那个人的头盔上有一层米黄色的液体，看来是真的抢过来了

11

所有带翻译机的片段，仔细听，能听到翻译机发出的语音译文

12

moss给刘培强展示的五份火种计划授权书，分别来自美、英、法、俄、中，是联合国五常

13

火种计划的空间站，就像孤独飘荡在宇宙中的蓝色空间号。逃逸后等待救援的休眠舱，令人想起威慑纪元之后错过地球的三体舰队。刘培强像是不择手段的维德，而说着不能再死人然后几枪打坏火石的周倩，是不是对应程心呢。再加上刘培强撞木星时喊出的前进三，在大刘的操刀之，流浪地球有了些三体的味道

14

作为人工智能，moss大概是绝对理性的，它的目的就是保证人类种群延续，而太空站是人类最后的火种。moss大概也计算过太空站撞木星的方案。但是因为这需要牺牲太空站，所以只要有1%的失败可能性，它就不会这样选。而当刘培强烧毁太空站保存的资料后，已经不可能再利用太空站延续人类文明。所以最终moss和指挥中心只好默认撞击木星的方案。

15

地球停转之后，一半永远白昼，一半永是极夜。白昼的那一半对着太阳，布置了很多行星发动机用以摆脱太阳引力。而极夜的那一半才是地球前进的方向。所以刘启看不见父亲的星星，因为这么多年，北京都是白天。

【详细】

99361738

大家如果觉得有用请用力点赞，我将会有更多动力寻找细节(?>?<?）

微博上有朋友摘抄了我的彩蛋被导演点了赞， 我这辛辛苦苦地为别人做了嫁衣，虽然挺郁闷的，但是现在想通了，既然都是为了让小破球能飞得更高而努力，那谁点亮苏拉威西发动机都是一样的，想到这个就释然了(?>?<?）接下来就不多想，专注于彩蛋吧

另外很尴尬的发现，因为细节和前后呼应太多，很多我认为很容易理解的事情，很多人都没看明白。那如果有不懂的请私信我提问，我会持续更新回答

更新日志

8、2月10日，明天要上班，今天最后一更了，再更可能要等dvd出来一桢桢看了。今天有三刷，一个4d厅，音响效果极差，且屏幕很小，风很大，根本做不了笔记。

更新的有：轻透的1（20）联合政府是否直接放弃了地面的人（21）地下城的娱乐有哪些（22）水应该全冻实了为什么还会下雪、3（14）朵朵的发型不会影响头盔使用吗、重透的31为什么楼不进水、32moss被火烧后可能没死

7、2月9日，更新轻透的1（6）上海的不同高度冰层（16）三年后地球流浪到哪啦（17）枪的型号（18）新闻报道里字幕（19）为何火石离地下城那么远、2（9）救援队的人员配置、3（11）再苦不能苦孩子再穷不能穷教育（12）陀螺并不是致敬盗梦空间而是简易陀螺仪、6（11）救援队顺序，重透的26休眠仓的人最后救回来了吗、27李一一为何胁持朵朵、28姥爷是缺氧死的还是冻死的、29moss为何无视联合政府命令、30那么高摔得死人吗。

6、2月8日，元气恢复，继续更新。更新内容：轻透的7（7）made in china的双关以及我的一点私货、11客串人员大合集、12电影中删除的情节！！！、13全球命运共同体，重透的24为何联合政府像墙头草、25为何点爆竹不用火柴要用打火机。

5、2月7日，更新轻透的1（14）为何要靠近木星（15）电影中地木距离是如何变化的、2（8）李一一的骰子、7（8）最后大家都出场了

4、2月6日继续更新。轻透的1（11）人类点歪的科技树（12）联合政府的地区自治（13）老何的烟嘴、2（7）各个外号、3（10）片中出现的语言、7（6）秋裤梗（7）导演出场、10对其他电影的致敬细节。重透的20为何启要去地面、21刘启的主角光环、22（防剧透）、23周倩开枪真相。

3、2月5日二刷，imax 3d，基本坐满了，漆黑的电影院就我在摸黑做笔记，旁边的大哥像看傻子一样看我（请忽略我潦草的笔迹）

【详细】

99241259