导演：“如果放弃内地市场，主力在香港地区上映，回本的确有点天方夜谭，于是，我又傻傻地去找大陆负责做网络电影的平台负责人聊下，得到的回应是:大佬，你的主角杀自己父母，怎么可能过审?

本来我想趁楼市低迷，首付买回一套纳米房（20平以内的房子），好让我可以不用再睡在我父母那套“居者有其屋”的碌架床（指双层床），也好让无儿无女的我老去后有地方落脚，然而这笔钱终于都要用在这部《正义回廊》身上。”

『猪猪侠之英雄猪少年』

猪猪侠系列的第四部大电影了，

最大的诟病就是时间轴的凌乱不堪，

每次既不是延续TV版，

也不是外传、前传或是后传，

只顾着一堆笑点杂糅堆砌，

缺乏连贯性。

而在不断刻意迎合观众的乱改中，

猪猪侠的建模和画风真是越来越烂，

当年那个“降龙十巴掌”的呆萌猪猪侠早已不再。

【6分】

【详细】

8299382

无助的女人为了筹集医药费再三奔走，但当医生给躺在病床上的丈夫下了最终的判决，她的无助似乎成了一种累积的状态。女人是柔弱的，面对生活中巨大的变故，她的无助是那么的引人同情。生活本就没有每日花前月下的浪漫，面对躺在病床上、无法自主呼吸的丈夫，她的内心已经被击败。周围的流言蜚语对她是不公平的，即使她自己内心明白自己的清白，但是他人的污蔑使得无助的内心更加痛苦。无助的女人挣扎着生活、挣扎着为自己的丈夫活着，她是可怜的、也是坚强的。

严格意义上来讲，《星空》是直戳我点的一部电影，从预告片开始，就觉得说，一定是要看的。对于几米的作品而言，《星空》并不是最让我觉得最有力量或者说在突然间有感触的绘本，记得我第一次看几米的书是在高中，我的同桌送给我一本《月亮忘记了》，那本书现在仍然放在抽屉里面像新的一样，但也是我小心翼翼翻了很多遍的书。我现在其实也几乎忘记那本绘本在讲些什么，但我可以清晰的回忆起当时看几米作品的感觉，打个不恰当的比方，有点像看情色小人书，虽然是卡通，但深刻又强烈。很多年以后，我看台湾电影，也爱看台湾电影，写过很多台湾电影的影评，大三那会儿窝在家看杨德昌，看蔡明亮，看侯孝贤，也看郑文堂，阅读了很多关于台湾电影发展和现状的书籍，却没有办法用理论去直接往台湾电影上套，我一直觉得，看电影的人，你跟他说再多理论都没用，感受最重要。所以，我觉得很多人也应该不喜欢《星空》，因为触及不到他们的神经，于是证明了为什么那么多人喜欢《海角七号》，而我，完全没feel。如果说《海角七号》是现代台湾电影的一个转折，那么，我想这之后或者那期间的电影就不用谈电影语言了，我讨厌理论，对于一个学电影的人，情结、感知和想象力大于一切理论知识。但基础当然需要具备，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真够折腾观众的，当然，郑文堂老师的《深海》仍然算是佳作。所以，在魏德圣先生的《海角七号》各种卖座叫好以后，我开始怀疑我看的台湾电影是不是好的电影，或者说，我看的《海角七号》是不是魏导的那部。当然，之后的好电影当然是有的，我想《父后七日》、《停车》、《带我去远方》是一定能挤进台湾好电影前十的，至于说《九降风》，其实我真没什么印象了，除了海报上的天空和少年，似乎电影语言太容易混淆在一大批台湾电影中，抽离不出，对于没有像《艋舺》这么高辨识度的电影真的很容易淹没在台湾电影浪潮里，傻傻分不清楚。这部《星空》却是一个实实在在的突破。我到电影院的时候，电影已经开始20分钟了，我很庆幸我能在20分钟以后看懂片子，并且没有被搞晕菜，导演没有玩浮夸，没有玩悬念，平铺直叙，自然而言。原本我以为内部观摩活动不会有那么多人，殊不知确实就有那么多人，大放映厅座无虚席，我就只好坐在旁边走道上，这也算是我人生中第一次坐在虽然铺着地毯但也极不舒服的台阶上看完整场电影。其实《星空》不难理解，讲述的就是两个青春期的少男少女因为家庭、学校、懵懂的感情而拉扯出来的成长的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。可能是因为那句“我们一起去看星星好不好”，就把我整个吸引住了，这更像是一个被工作、社会压迫太久的上班族内心迫切的念想一样，朴实的一句话却能量十足。“私奔”的情感总是吸引我的，没有挥一挥手带走云彩的惆怅，多的却是更加直接的内心需求。于是他们就去了，在脱轨的火车上穿越星空，然后开启了认识自己、了解别人内心挣扎欲求的秘密旅行。我觉得人总是希望更强烈的活着的，这在小美身上表现得极为明显，由于家庭的即将破碎，爷爷的离去，而真正有一个更贴近自己了解自己和懂自己的人对于小美来讲变得很珍贵，小杰便是这个人。当然，在小杰身上也存在着这样那样的问题，电影里，小美问小杰，你觉得两个人之间的爱会消失么？小杰答：会。坚决得像个经历丰腴的成年人一样，而那种表现也恰恰只是年少的假成熟，对于一个13岁少年来讲，或许他并不明白，爱并不是最重要的，探索爱和需求的过程才最重要。其实这套用在二三十岁的人身上也依然成立，所以原则上，《星空》更多的，是给那些因为压力和周遭纷繁琐事无法自处的人看的，让他们更有勇气说出那句“我们一起去看星星”，当然，可以不用是原句，也可以换成“我们私奔吧，现在！”“我们搞一下吧，晚上！”“我们不要再挣扎了，爱谁谁去。”之类的。重要的是放开各种束缚，按照自己的内心去生活和感受。我一直不太明白为什么在火车起飞以及翱翔在星空中的那些时间小杰是睡着的状态，如果把这个伏笔理解为小美的内心世界或者每个人内心的差异化而变得有距离感是不是正确的。一开始的旅程是全新的旅程，是了解对方、了解自己的旅程，而在这个过程中，才是消除这种内心差异、情感距离的一个靠近的过程。在这个旅程中，每个人看风景的眼光都不同，但最重要的，是当迷雾退散以后，是否可以一同仰望星空，去寻找更坚定的价值观和生活状态。其实这部电影也是极具符号化的，拼图、折纸，这些小孩子玩意儿其实本质上也映射了现代人内心的渴望，渴望拉近与别人距离，渴望被援溺振渴，渴望更纯真的情感，而本质上，每个人都是缺了角的拼图，只看你走过那段看星空的旅程，有没有找到更妥帖的那一块人格，拼凑上去，完善自己，也更懂得与人相处。虽然说教，但不是没有道理。镜头没什么好说的，四平八稳，没有耍花腔没有各种晃动到让人发指的所谓的“情感表达手法”，要看晕眩的台湾电影可以选择《阳阳》，要看浮躁的台湾电影可以选择《爱的发声练习》，《星空》有的，就是那些带着小幻想、小冲突和小羞涩却让你更加勇敢的自我更新，轻松又有想象空间。一部电影，怎么可以没有缺点，对于只独立执导过两部电影的林书宇先生而言，更是如此，以下观点纯属个人感受，敝帚自珍，若有相左意见，望请点拨指导斧正。整部片子顺下来，发现情感的高潮和爆发点似乎少了一些，一直稳扎稳打，却忘记电影本身的起伏，如果有更加强烈的情绪渲染，可能会更有记忆点，让看客更加深刻和感动。桂纶镁的出现我对此持保留态度，不予置评就是最好的表态。其他演员都非常好。最后，如果结尾法国小巷子的那间拼图店，只有那副《星空》的地图是缺了一块，或许会更完美，更有想象空间。在放手前，想要抓多紧，就抓多紧。让我们每一个成年人，都读懂小孩的语言，让每一个小孩，都用自己的方式让成年人知道，他们活得多不强烈。我的微博，有兴趣一致的朋友可以多交流哦：http://weibo.com/hirowork2010

雪怪身材高大，憨态可掬，全身覆盖以白色为主的长毛，小巧的双角更添一分俏皮，自带毛绒玩具风格的“滤镜”。雪怪们不仅造型呆萌，更和人类一样有智慧、有情感，个性鲜明，可爱可亲。雪怪对人类来说是难以证实的神秘传说，而在雪怪的世界里，人类才是未知可怕的传说生物。米格与人类不期而遇。随后他向整个雪人部落宣布了自己的所见，但雪人们却并不相信他所描述的事实。不过，米格并不孤单，在部落里有一大群雪人在收集人类的证据。为了证明自己，米格从喜马拉雅山一跃而下，进入到了人类的世界中 。

该剧由刑侦片大佬陈育新自编自导，说起陈育新，可能有些网友不太熟悉，但是如果提起电视剧《破冰行动》，大家可能觉得如雷贯耳了，不错，陈育新就是爆款刑侦剧《破冰行动》的编剧。有如此大佬亲自操刀剧本，还自执导筒，那么剧情内容就很有保证了。该剧的演员阵容也看点十足，主演经超、张佳宁，配角天团出场更能让人惊艳：奚美娟、邬君梅、刘敏涛、谭凯、张志坚、杜志国、汤镇宗、冯雷、叶籽等，那么多实力戏骨加盟，就让这剧中的每一个人物都成为一个看点。张佳宁近期表现不错，在前不久刚播完的《决胜法庭》里的表现得到了网友认可，这次《燃烧》里与那么多实力演员搭戏，应该是受益匪浅，小姑娘未来可期。经超外型不错，演技尚可，就是接拍的影视作品不像张佳宁参演的作品那么火，不过，遇到电视剧《燃烧》，机会不错，《破冰行动》火了黄景瑜，那么《燃烧》是否能让经超大火呢？让我们拭目以待。从刚刚播出的几集剧情来说，《燃烧》很值得一看。虽然，第一集的剧情比较散乱，一会儿是三个人在山洞里发现骨骸，警察查案，一会儿是杨衡带着女友匆匆而来，一会儿是许佳桐出场，与朋友、奶奶打电话等，但是在开始就抛出这么多人物与事件，都是为了更好的讲好后续的故事，所以，有点小瑕疵可以理解。就是，如此大的信息量对于网友们来说，一下子消化掉也不是易事。就为了记住那么多的名字与身份，就得累死不少脑细胞。编剧当真太高估网友们的记忆力了。只要熬过第一集，那么后续剧情的精彩就来了。到第三集，观众们已经大体掌握了整个事件的来龙去脉。男主高风（经超饰）出身于警察世家，爷爷高四海是优秀的法医、父亲高建设是优秀的刑侦警，父亲因公殉职，爷爷得了阿尔茨海默症。他因为处理突发事件不当，没有调入刑侦，转而考取律师证，准备去上海做律师。山洞里的发现的骨骸，让杨衡从东莞回到龙湾，并去警局认尸，他认为骨骸是自己母亲罗红英的。而罗红英正是当年许广义毒杀案的嫌疑人。当年的毒杀案是高风父亲马建设经手办理的。而受害者许广义是许佳桐叔叔的发小。一个陈年案子，引发三方势力的角逐，一场关于正义、情感、人性、法理的大戏就此拉开序幕。高风为了维护父亲生前荣誉，要彻查案情真相，杨衡为了替母亲洗脱犯罪嫌疑，把案情发到网上，给公安部门制造舆论压力，希望能查出杀害自己母亲的凶手。而许家的当家人赵月娥此时也采取紧急措施，急于把许达送到国外避祸。由此可见，这场案件，许家一定是牵扯其中的。在高风与杨衡先后找到罗红英的前夫追问以前的事情时，一个神秘杀手，潜入杨三水的家里，杀死了杨三水，并造成自杀现场。那么那个杀手是不是不许家派来的？许广义与罗红英之间到底是怎样的瓜葛，杨三水对于此前的旧案到底知道多少，办理这个案件的马建设又是怎么牺牲的？这一系列的谜题，也一一展现给观众。似有还无的线索，不断呈现的新角色、新事件，都成为一个个悬念，促使观众去解谜。现在抛出来的线索，都让人觉得许广义与罗红英的案子只是冰山一角，后面肯定有更大的秘密与黑幕。总体来说，《燃烧》的开篇，节奏很稳，线索也很清晰，没有太多亮点，也没有太大的槽点。如果说，有哪些地方不尽人意，可能就是青叶的饰演者叶籽的台词功力欠佳，张佳宁的气质与人设不太契合，其他的尚可。

一：海洋生态最大的破坏者尽然不是塑料垃圾，而是渔网等海洋捕捞的工具~

二：利益冲突，环保组织和相关如永续渔业的评定和颁布机构却没有其他经济来源以此为生~最应该了解相关内容的从业者却不想回答或压根回答不出相关行业的概况和策略办法~

三：由于违背永续捕捞，导致近海捕捞不可持续，于是深海捕捞或跨海域非法捕捞，掠夺其他欠发达地区的海洋资源，使其以此为生的传统渔民失去赖以生存的环境，有的被迫进行非法活动比如：索马里海盗~

四：暂时的净土，西非海域中各海洋生物其乐融融一片祥和的超大盛况让人更对上述几种情况生痛欲绝~

五：苏格兰的三文鱼养殖不仅无人性，对环境的破坏和最终的客户群体：食客，也极其不友好~我们自以为高品质的橙白相间的三文鱼，竟然是类似于添加色素般人为控制的，真实肉品惨目忍睹~

六：泰国渔业的奴役现象让人震惊，这种类似于农奴制的事情竟然发生在21世纪…

七：最后，以上感悟是事实，但也不能因此就被纪录片的创作团队完全带偏，每个人都有每个人的视角，从纪录片的角度和海洋保护的角度来说，这一切的拍摄和剪辑都已经完美的达到了他们的目的，然而从捕鲸人的角度也应该让我们认知到，民以食为天，生存是本能~

八：资本和利益在某种程度上也是促进整体生活水平的催化剂，有冲突得调和，这中间会有矛盾有纠纷有不开心的事情发生甚至有人有组织会为此付出代价，但总得循循渐进慢慢来~不排除广告嫌疑，到最后那种从藻类植物提取海鲜身上的口味和微量元素或许的确是一个不错的方向和趋势~

以上，愿海洋生态越来越好，也愿人类的生活越来越健康、和谐、回归生活的本质~

影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”，穿越时空的机器人是假的，但妨碍公务的暴露狂却有其人，此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢？像未来战士那样拥有州长的发达四肢，铜筋铁骨无坚不摧？还是次次被人摔倒，自己跌倒，依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切，可以为之做出彻底的自我牺牲，可以为了阿丽连命都不要， 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂，可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许，善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点，因而会变得懦弱胆小，在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面，也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点，可以说是一个对于武功的讽刺，它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击，是为了达到戏剧效果的锦上添花，换言之即使没有这一招必杀，甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流，阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗？当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新，如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女，星仔还会喜欢她吗？《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神，他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗？《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨，那么他的人生就没有丝毫价值了吗？所谓的世俗理想，即是“势利”、“市侩” 的“理想”，这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想，幻想一步登天、平步青云的痴人说梦，而我相信周星驰的电影之所以经典，那么多人喜欢，除了他搞笑无厘头之外，还有那些善意的关怀，那些很细微的鼓舞，也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱，这才是周星驰电影受欢迎的真正原因，而所谓的‘世俗理想家’看来，就变成了小人物的发家史，剥离了因果关系，本末倒置，不但是缘木求鱼般的错误解读，更是对这部电影的一种侮辱！

我想要偏题一下

外卖小哥和女主播感觉是全剧最真实

七个主人公的戏只有霍思燕能让人有共鸣，委屈，不甘心，愤怒，多疑，小聪明，算是一个有血有肉的富足中年主妇形象，面对丈夫的冷落一边想办法解决丈夫一边给自己玩真是游戏找乐子解闷，在某种程度上感觉是在映射婚姻对女性的束缚力比男性强很多的概念，可是这不应该的，平等和共权，不是放一下彩虹旗婚礼和写死职场性骚扰就能表达的。

顺便说个题外话：马丽的角色太刚，缺少一丝挣扎脆弱的怨念。

初看《我们的蓝调》时是被它的阵容吸引住了，后来细看，嗯，是分成了单元的故事来讲述。遂更被吸引住了。喜欢它描述故事时采用的插叙的手法，喜欢它的真实，喜欢它是我们人生的映照。在看恩喜和汉修的故事时会在想：此情可待成追忆。成年人的现实问题，到了回忆起时还是皆成为了惘然。恩喜喝着酒唱着歌，仿佛在对过去告别。每一个人心里都或多或少有些遗憾吧，潜藏的，不为人知的遗憾。在中学时期也喜欢过什么人，会做出自己认为正确的决定。但是很庆幸的一点是卢编没有置评哪项选择才是真正对的选择，他道尽了为人父的心酸与无奈，把现实中我们逃避面对的详一描绘了出来。我们只是没能是英珠和阿显，站在旁观者的角度上说，也不敢去置评了。对错很重要的，阿显说：“作为你的儿子，这是我一生都感到丢脸的事情。”时，泪不自主地落了下来。父亲们也很悲伤，他们向来只是不会表达而已。和亲近的朋友示好，和疼爱的孩子示爱。船长和海女的故事，前期一直在铺垫，海女爱说谎，会有好多的瞬间，也忽然感到悲伤与好奇。她逃离来这里的目的是什么？在见过无尽的繁华后，为什么会来到这个偏远的渔村？为什么要用数不清的谎言来粉饰自己？谎言有时候或许真的只是保护色而已。我假装很强大，只是为了掩饰内心的无奈懦弱与悲哀。生命太沉重了，沉重到有时不能理解却还是热爱。希望每个单元故事的主角结局都是好的吧，不是那种被“治愈”的好，而是顺其自然的好，有人惋惜也有人说不赖的那种好。如果有幸能写自己的故事，我希望它的色彩也是蓝调的，但到了故事的尽头，畅笑释然。我们参悟了生活的狼狈，回头后依旧唱歌，喝酒，卖力地活着。毕竟悲伤不是唯一解。幸福也不是。

电影《卧鼠藏虫》的失利应该给所有导演和演员敲响警钟，如果影片质量不行，就不要进入院线，更不要有“高票房”的期许，现在已经过了“随便找个喜剧演员，emmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmmm，好没有意思！！！！！！！！！！！！！！

电影《卧鼠藏虫》的失利应该给所有导演和演员敲响警钟，如果影片质量不行，就不要进入院线，更不要有“高票房”的期许，现在已经过了“随便找个喜剧演员