选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面！选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面选女主太失败了！就算乔琪乔不是真心爱莫笑侬，都太正常了……因为女主台丑样了，无论哪方面

怀旧是难解的情结，是感情的寄托和宣泄，可是我，有着轰轰烈烈的集体记忆，偏偏就少有栩栩如生的细节，剔掉一地鸡毛，实在乏善可陈，那就来晒晒那些带你回到过去的影视作品吧。1998年的炎热夏天，足球、绿植、台门的青色建筑，背景多次出现的江南水镇，白墙黛瓦映衬一片苍翠，这个色调应该也是整部片子气质的体现，建构起一个南方城镇小孩的成长环境。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。邻居爷爷的孙儿的故事，顾晓阳父母的工作，顾晓阳的足球伙伴和英语老师，看着单纯的人物关系，却牵扯出很多困扰。影片《西小河的夏天》人物的呈现与构建是这部电影的精华，它的探索价值远远高于它的电影价值，它的存在既表明中国“怀旧影片”依旧有很长的路要走，也意味着我们可以另辟蹊径，找到一条符合自身制度和文化的发展方向。

这部电影改编自村上春树2014年的短篇小说《没有女人的男人》，同时作为“元电影”嵌入了一个异质媒介——戏剧。滨囗龙介的电影语言本来就有极高的戏剧媒介属性，不仅是《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的舞台剧式走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，还是在这部影片中直接向契诃夫致敬。

契诃夫是俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记。滨口龙介在时隔一个世纪后，从现代性的尾声回到了现代性的发生时刻，实际上是从种种相似中理解了不同时代中人类生活的“错位”。

故事的主要情节：导演的妻子是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。

他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的工作技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和万尼亚舅舅饰演者在车内的一次长谈，女司机渐渐明白看似高高在上的导演实际的生活，在恰当的契机，也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事。

滨囗龙介电影中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名戏《万尼亚舅舅》，这是他的代表作。在整部影片中，滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握，在这部戏的排练过程中，家福甚至使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任可能性的探讨，也成为现实中戏剧工作者们自身的困境。

影片致力于呈现一—至少是按照戏剧导演家福的理解和意图一一那些扮演契诃夫剧中人物的演员是如何在代入剧中情节时，渐渐被契诃夫语言中的世界所吸附、引导、吞噬或改变。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的《包法利夫人》，作家们已经意识到，现实生活中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。

家福意识到了这种可能性，他在影片中被赋予和万尼亚舅舅一样的软弱性，他无法直视自己内心的黑暗、爱妻的背叛与死亡，但是这个视而不见反而被妻子用一个象征性的故事讲述出来。通过冈田将生讲述的同一个故事（加上另一个版本的结尾），家福确认了后者和自己妻子的关系，同时也明白，自己为了“爱”而作出的掩饰，其实亦被妻子发现。在冈田因为犯罪被抓走后，家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在这个角色身上，家福最初体验到了对冈田进行惩罚的“快乐”，但是剧本对饰演者的“吞噬”最终也不得不在他身上复现。

当然，滨口龙介无意于制造一个关于出轨、背叛与信任之可能性的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的一条阐释路径。

故事设定了家福和妻子婚后几年最初的幸福生活，以及随着爱女的离世而带来的家庭危机。这个危机不单单是关于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。

戏剧的搬演地是在广岛，一座被二战摧毁的城市。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“爱”的限度在何处，我们应该如何“赎罪”，很显然地也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为战胜国如何又称为战败国，日本普通人如何既是刽子手又是被害者。类似的设计，也存在于别的地方，比如影片中不同的“语言”：日语、英语、韩语、手语，契诃夫戏剧的“沉默”语言，构成了世界性的“语言”对话——其实也是不可能的对话，如此多的语言，需要通过翻译、字幕或表情被理解，被误读。

文本的多重性容纳了多种解读，使这部影片尽管长度达三小时，但是绝非简单的情节剧。

故事也涉及了一条与主人公家福平行的线索——尽管相对较弱——女司机这个唯一的“讲述者”和见证人，讲述了她自己的身世。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明，同时，路程中出现了消音的一刻，意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。

而家福的故事，则有足够多的旁观者和证人。把女司机和家福平行起来，也有另一层深意，通过女司机的坚韧和言说所带来的和解，是故事走向“救赎”的必不可少的环节，也构成了普通人生活的“共通性”。它传达了朴素的道理：我们要有希望，要在“窥探”别人的内心之前，先用这同样锐利的目光来检视自己。换言之，受害者也要意识到，自己同时是成为“加害”的发出者和承担者。女司机本身又是劳工阶层的代表，她像说哑语的索菲亚一样，被赋予救赎的希望，来自“非语言”世界——故事中她们都是沉默的倾听者。

影片中存在着多重的窥探：第一层，家福对妻子私人生活和偷情的窥探。第二层，妻子对家福明知道自己偷情但是却装作毫无反应的过程的窥探；第三层，冈田将生（万尼亚舅舅饰演者）对家福的窥探——他来参与演出某种意义上就是为了了解家福和音；第四层，在家福和冈田将生在就把聊天时的不知名的拍摄者。

尽管我们始终不知道偷偷拍照的人是谁，他为什么这么做，但我们可以假定：他是知道二人与音关系的旁观者；他是现代社会随处可见的拍摄陌生人生活的人——导演借此控诉了影像的暴力；他是知道冈田将生作为偷情者的看客；或者说，他是对明星导演感兴趣的某个戏谜……

大學寢室快畢業的時候曾談到「直男」與「自我意識」的關係，和室友們說「直男」在年少的時光裡很難有「自我意識」，因為他們從來沒有被「邊緣化」，也從來沒有被「客體化」，自然也很難有「自我意識」的覺醒。幾個直男室友竟然表示十分認同，一點也不像四年前在臥談時與我針鋒相對的樣子。

想起從年少的日子一直成長到現在，似乎只是與自我周旋。性別的身分認同或者自我期待可以說是年少時光裡的主軸，其餘的一切都圍繞此展開。當然這裡的性別是社會性別而非生理性別。我從未厭惡生理上的性別，但對社會性別的界定始終保持距離。年少的我實在無法理解為什麼要在所有表格上填寫性別。這難道不是一目了然，也毫無必要的事情嗎。

在十幾歲的漫長日子裡，我也有一個（其實不止）像棠生一樣的男孩子，一個（其實也不止）像希真一樣的女孩子，所有的日子也都像在柔光裡。有球場、天台的風、淋濕的背心和最純粹的喜歡。長大以後，也曾流連在台北的街頭，在師大夜市上閒逛，只是怎麼也找不到像他們一樣的至死方休的喜歡。與自我周旋久了，其實也就和解了。不再擁有年少時大把的時光，就再無心思計較性別云云。女佛曾引《世說》裡那句「我與我周旋久，寧作我」，實在是年少之後的自我和解。

年少的孤獨或許是一種共同的選擇，在自我邊緣化之後，覺得沒有人可以靠近，或者願意靠近。但那些孤獨中一閃的光亮，那些有點愚蠢的關於喜歡的故事。就像許光漢的這張臉，耐不住仔細端詳，但永遠都是初戀的模樣。

本片的服装设计是10次获得奥斯卡最佳服装设计提名，并凭借《看得见风景的房间》《疯狂麦克斯：狂暴之路》两夺桂冠的电影服饰大师Jenny Beavan。她为女主设计了47套服装，本文将展示其中的36套（不包括孩童时期的若干套和做服务员时期的两套）。

Jenny Beavan的10次提名在奥斯卡史上排名第8，在1950年后出生的设计师中，她和同为伦敦成长的Sandy Powell是唯二的两位获得10次以上提名的（Sandy获得15次提名3次摘桂）。有趣的是，担任本片姊妹篇的《101只斑点狗》《102只斑点狗》的服装设计的是Sandy Powell的表哥Anthony Powell，并凭借《102只斑点狗》获得2000年奥斯卡最佳设计提名。无论谁来导演，这个IP的电影总和这两位电影服装设计的绝代双骄脱不了干系。

在Jenny Beavan赢得提名的10部电影中，本片Boss Emma Thompson出演三部（《Howards End 》，《The Remains of the Day》，《理智与情感》），Helena Bonham Carter出演三部（《看得见风景的房间》，《Howards End》，《王的演讲》），有人说Helena Bonham Carter适合出演此片，虽然因为年龄的关系不太现实，但是本片确实略带Tim Burton的阴冷哥特风格，所以无论是演员还是影片风格，Jenny Beavan都可以说是轻车熟路。

而且，作为一部把背景放在伦敦的电影，找一位伦敦出生的服装设计师是再合适不过了。配合Cruella的盗贼背景，还有影片中大量出现的70年代Punk音乐，The Clash，Iggy Pop等等, Jenny Beavan借鉴了Vivienne Westwood风格的街头元素与反叛风格与此形成天作之合。Vivienne Westwood作为伦敦Punk运动中引领时装潮流的先锋没有之一（她本身就是Punk三巨头之一Sex Pistols经理Malcom McLaren的女朋友）。

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感觉有很多人都说叶冲的很多表情和行为做的太明显了，如果没有主角光环，这种间谍活不过一集。这里真的就是秋蝉和别的谍战剧的不同之处，可能之前大家看过的谍战剧主角想方设法潜伏进去，或者兢兢克克潜伏多年取得信任，或者怎么怎么。但是！！叶冲，是从小就在日方阵营长大的，回忆中可以看出叶冲大概四五岁的时候就已经被收养在日本了，一般人成年之后对这个年纪的记忆都几乎没有吧，他是一个从小就被灌输日本教育，甚至和天皇一起接受清泉老师的思想灌输，，而且深受清泉的喜爱的孩子，他是这样长大的，家庭优越，身份优越，当然自身能力也优越，他就是优越本越啊。怎么会翻个白眼就被别人怀疑是间谍呢？正常情况下根本就不会有人往间谍那方面想啊，他就是这么有优越感，就是看不起人，这就是符合他身份的表现啊，我觉得这再合理不过了。排除叶冲中国人的基因，这种成长经历基本上就是个日本孩子吧，还是个接受精英教育的日本贵族孩子，要不是宫本一开始就对叶冲有偏见，而特意针对他，我觉得叶冲行事会更方便一点。再者，从老魏对叶冲的调查报告里可以看出，叶冲在上海的时候，就已经破坏过很多次共产党的计划，行动都是很成功的，是很被上级看重且信任的人才。从佐藤对叶冲的态度也能看出一二，虽然宫本一直针对和怀疑叶冲，但是佐藤一直是一个比较中立的态度，两边都交好，既不希望失去宫本这个助手，也不希望让叶冲对他产生隔阂，佐藤对宫本基本上就是放手让小孩子蹦哒，只要不过分，就无所谓，真的搞得叶冲生气了，还要责备宫本，这就是叶冲背景的体现。

再来说第一次救女主，很多人无法理解的男主为什么知道女主的哥哥是叛徒，还会对女主愧疚到冒险把她带回家，女主哥哥死的明明活该？首先，我觉得与其说男主是因为杀了女主哥哥而愧疚，不如说是因为害了女主而愧疚，换个角度想，哥哥是叛徒死了确实没什么，但是因为男主把哥哥打死了，女主来报仇，被抓起来，宫本对她严刑拷打，导致女主后面生命垂危，我认为男主的愧疚是来自于无辜的人因为他而牵扯进来差点丢掉了生命。况且男主中枪那里那个慢镜头应该是想表达男主故意受伤的，仔细看这一段男主身后的灯是停止闪烁的，人也是静止的，这个画面一是想表达当时事情发生的是很突然的，二是想让大家看看男主的表情，男主故意中枪是因为他受过专业训练知道这个女孩打不中他的要害，所以故意中枪以减轻嫌疑，这也算是利用了女主。自己利用了一个无辜的人而导致她后来这么惨，他心里肯定非常不好受。在叶冲与檀香的那段回忆中说过，他由于一些同志因保护他而牺牲而非常痛苦，这就反映出他的善良，爱国，还有责任心，他不希望任何一个无辜的人死去，更何况是因为他而死去。其次，在被剪掉的桌子下面的片段中，男主问女主是不是共产党，这是想确认女主的身份，在所有能够联系上的同伴都死了之后，男主必须重新想办法和组织取得联系完成任务，此时得知女主哥哥是共产党，哪怕哥哥已经叛变了，但这确实是目前男主遇到的唯一一个与组织有点关系的人了，要是不保住女主，岂不是线索又断了，这也是男主救下女主的原因之一。再比如说佐藤为什么会同意男主把女主带走？在佐藤的回忆中与男主的那段对话，我觉得已经说的很清楚了，那基本上就是佐藤同意的理由，而且男主出现在刑房时，是走在佐藤前面的，一般情况下叶冲都是走佐藤旁边或者后面的，因此谈话的结果从这里也能看出一二。把女主带走是早就谈好了的，而且男主说的放长线钓大鱼的计划并非不可实施，只先让男主把人带走，又不是就真的这么把人给男主了，具体如何还要看后续的事态发展，也就是剧中佐藤最后对宫本说的那句以观后效。

然后说第二次救女主，原因挺简单的了，除了第一次救人的那几个原因，第二次又多了一个让叶冲救人的迫切原因，那就是池诚一行人的安危。叶冲一开始只是以为女主逃了，所以去找池诚帮忙，但是后来才得知人在宫本手上，并且宫本和佐藤已经知道有一群人在打听女主下落，当晚就要钓鱼，叶冲不去要么女主死，要么池诚那群人暴露，这都不是叶冲想要看到的。从叶冲救人回去之后的内心独白可以看出，他确实是情急之下就把人救回来了，所以之后才开始想对策，不过还好手里有蓝豹的口供。前面说到叶冲的性命是很重要的，这点从救护车爆炸之后叶冲第一次见佐藤那段可以看出来，佐藤在往回收扔的老远的电话线，估计是被上级骂了。因此，当叶冲拿出证据指认宫本就是想杀他的时候，佐藤没得办法，佐藤只能先稳住这个动不动打小报告的人，此时佐藤难道还要去质问叶冲为什么带走女主了吗？当然不行，他只希望叶冲息事宁人，叶冲当然也懂得进退，随了佐藤的心意，顺便救下靳香。对佐藤来说，他知道靳香不是凶手，不在元旦处置刺杀者可以将叶冲被刺杀这件事的影响进一步降低，而且放了靳香可以得到池诚给出的巨大好处，何乐不为？

感觉目前疑惑比较大的就这几个地方，这也是我个人的一些看法和分析，肯定会有疏漏，但是大体上这个剧情是可以理解，没有存在特别大的不合理之处，但是小bug确实有，这点无法否认，但是这也是每个剧都无法避免的。秋蝉是17年拍的剧了，说套路老套的，这些套路放在当年也许并不老套，前几集剧情，尤其是男女主剧情不连贯，也许是因为这剧为了播出剪掉了十一集，可能感情线不那么完整，但仔细推敲不至于看不懂。最后，这两天的剧情已经渐入佳境，虽然还有一些人物没出场，但是大环境已经铺设开了，冲哥队友也上线了，接下来肯定会越来越精彩，希望大家可以多给一些耐心，好好看剧(??ω??)??

干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

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纯粹的高开低走，打着十三太保的噱头围绕本片实际上大多数十三太保的戏份少得可怜。主角光环严重。换作是其他人做那种事死好多次了。故事进度太快 莫名其妙私奔 莫名其妙结拜，本来很期待 看的时候都快无语死了 这剧也就演员阵容豪华。一个民国风 那么多大咖陪csc搁那玩 某人演技尬的很也不知道。最让人无语的是结局烂尾 什么都没有 好人全死光 坏人全活着，什么也没交代就结束。恶心

首先声明我不是专业看电影写影评的，我是个大学生，喜欢写东西的大学生，写的不对的地方还望批评指正。当你失去一个人的爱情后，回忆起来时，让你难忘与感动的，不应该只是那些甜蜜情话，更多的应该是你爱过一个善良且正直的人。如果说失去之后的回忆常常会让你感到不舍，那请记住，一定要清醒认识到，我钟意于他的心，这可以让我在离开他的日子里，孤独但不寂寞，伤感但不苦涩，思念却不迷醉。假巴意思写篇感想（装个逼），我不知道其他人怎么看这部电影，我想说的是，它有一点点打动我，它的故事并不厚重，甚至显得有点老套，但电影里的取景地，这座处在四川的一座小城市，被导演拍得太美。当你的爱得到另一个人的爱的回应的时候，你也许会觉得世间的所有都无可挑剔，也许有时实在不美好了，但你仍然会因为他畅想的那片草原，而欣喜不已。在不得知结尾的前一个多小时里，不管是因为什么原因，我猜到一个人在小城里的女主角也许已经失去他了，我实在找不到词来形容那是一种怎样的感受，在烟雨朦胧的小城镇，她过着一个人的生活，我知道她失去了他，可是她让我感到的是她并没有失去他，她有两个人的爱，她失去了他，可她还和他在一起。我并不知道我的一个臆想是否合理，那就是，男主角去找女主的爸爸问清对女儿的心情以此来劝服她并希望她理解她爸爸的爱与苦衷，这些都是因为他也许早就知道自己会有如结局那一天，告诉她她应该做的 此刻我在远方思念你，九月的海风轻抚这秋天。当电影最后许巍的《世外桃源》想起，站在一个普通人看这部电影的角度，我想说，这首歌和这电影讲的故事简直是绝配。

打一星的都是怎么想的，冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊，豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信，评论区乌烟瘴气，看都没看过就随随便便打分。

那我们就好好理论理论，说服装差的，女性角色从仙到妖各有特色，看上去一点都不廉价，很有质感，尤其是女仙们，衣摆层次感极强，用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。

说妆容淡的，这点我不否认，目前为止女主妆容确实比较寡淡，但是请各位好好想想，这是仙侠剧，女主现在是仙，跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡，倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。

说男主造型差的，这个可能就是我唯一一个不满意的地方了，男主造型差的地方不是胡茬也不是妆，而是发型，张震哥属于颅顶较低的那种，他比较适合耸起来的发型，比如绣春刀里面的乌纱帽造型，可以掩盖这个缺陷，宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌，所以显得头型比较奇怪，但是看久了也挺顺眼，目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊，整容型演技，如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。

说剧情差的，大概没几个人是因为剧情打差评吧，毕竟看都没看过，宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧，剧情紧凑不注水，不走老套路，你猜不到后面的剧情走向，如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。

说张震老了不适合演这种角色的，我恨不得一口唾沫吐你脸上，看剧了吗看剧了吗看剧了吗？？？你如果看了就不会说这话，要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力，张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设，且震哥自带气场不怒自威，像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555

接下来我说的话要戳某些人肺管子了，我分析了一下打差评的人，一部分大概是之前三生三世的粉丝，不想认同宸汐缘，觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉，所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝，张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了，倪妮粉觉得姐姐造型丑了，我拜托这些粉丝不要再贬低自家了，你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗，演技没得说，颜值更是没得说，仅仅因为不是你们想要的你们就打差评？为什么不能支持一下自家呢？最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑，完全就是昧良心说话，我都懒的理论。最后说一句，珍惜这部剧吧，全体演员演技在线，服化道精致好看仙气十足，场景美仑美奂大气磅礴，主题曲插曲更是好听得不得了，最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。

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