因疫情天庭封城，牛郎没做核酸检测，喜鹊太多核酸做不过来，所以七夕取消(ΩДΩ)有需要电灯泡的吗，吃不吃饭不重要主要是想近距离看看爱情我对象说七夕陪我一天，象说不行，动物园不放假我对象说七夕陪我一天，象说不行，动物园不放假有需要人扮演你女朋友吗？过不过的无所谓，主要是我热爱表演有需要人扮演你女朋友吗？过不过的无所谓，主要是我热爱表演315打假，我打电话举报说你喜欢我，结果人家说我有病，我心里美滋滋的，他们没有把我抓走打假，说明你是真的喜欢我

不论是在漫画界还是主流文化界，《守望者》漫画都一直被视作经典中的经典，常年位列《时代周刊》百年百部最佳英文小说的行列——你知道这可是尤其歧视漫画的纯文学榜单啊！

这部诞生于1986年，以尤维纳利斯的诗句“谁来守望守望者”为标题，在里根冷战恐惧的大背景下把人类对社会的绝望、对自身的反思和对英雄主义的怀疑全部吃下的漫画，缔造了一个不同于以往一切漫画宇宙的英雄、恶棍和反英雄末世传奇，相信漫画读者都不会质疑，《守望者》确实改变了整个漫画行业。

【详细】

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自觉这个题材是非常难得的，而且拍摄难度是有点大的，剧情还是不错的，至于郑子航在第二集就死了，我只能说这是剧情设定，也许你们觉得很残酷，但有时候现实比电视剧更残酷，这个剧比较不错的的展现了这个群体的坚持、辛苦、危险、和无奈，还是比较现实吧。刚开头的特效也许有点假但是电视剧本身需要，郑子航在刚开始没几集就死了我只能说角色的设定不一样吧。在说陈思成，虽然他在婚姻方面有错误，但是我们不能否定他的否定他的演技和才华，从《士兵突击》—《北京爱情故事》—《唐人街探案》再到这个，毋庸置疑他的演技和才华值得肯定的。

之所以提出这个问题，其实是因为对方木在警局画像时字幕的一点疑问，在方木说出第一句话：他是长头发的。此处用的是男他，而在之后说：她的手腕很疼。此处用的是女她。

在心理罪最开始的剧情里方木对邰伟左右手的画像，让我一度怀疑，这电影本身就是在给观众做心理诱导和心理暗示。同样的心理诱导让我不得不怀疑，咖啡馆里，方木到底有没有见到孟阳，还是，这只是一场方木和他心理画像出来的凶手的对决。

在这里其实是有一个疑问的，方木见到的孟阳是一个精明干练儒雅的成功人士，那么为什么方木要说他是长头发的，脸色惨白呢？（当然这跟最后结果相吻合）之前跟人探讨过大致剧情，有一个比较可笑的言论说女朋友死后他的画像能力就失去了，彼时只是觉得不太对劲，到今天一想才发现，只是彻头彻尾的错误，事实上，这不仅是对犯罪心理画像这个专业过程的不了解，也是没读懂这里一个巧妙地反转设定。

犯罪心理画像主要是通过犯罪嫌疑人的一些作案手段、时间等已知特征来描绘犯罪嫌疑人心理、生理、行为上的主要特征，从而方便警方更加准确地锁定犯罪嫌疑人，辅助破案。

心理画像是辅助破案的工具，这也是为什么某些程度上在电影的开篇邰伟对方木的不信任。那么为什么要在方木最悲痛的时候让他去做这个画像，这个逻辑显然是不成立的，这里其实是有一处思维错误在的，方木其实也是最根本的公民，这一次的画像是最简单最流程化的目击证人画像！

那么我又为什么说方木或许并没有见到孟阳呢？因为他的描述完全是他个人的心理画像，而并非是电影展示给我们的那个人，所以此处我有一个相当大胆的猜测：就是咖啡馆里的孟阳是方木的一个错误画像，他的错误画像导致了陈希的死，在这之后他做出了正确的画像，然而……emmmmm…..邰伟和乔兰不再信任他的画像了。

之所以得出这个结论呢，源于剧里的另一个细节，在乔教授对方木做催眠自我画像之后，并没有告诉我们方木到底有没有醒过来，而方木在咖啡馆的第一幕场景，他是有一些黯然和失落的，所以这是不是也预示着这是一次错误的画像呢？

希望大家能各抒己见，方木到底有没有见到孟阳，见到请回答1加理由；没见到请回答2加理由，欢迎讨论。

冷酷自不必说，只说温情：

父亲对儿子是温情的

方寒对清雪是温情的

红怡对方寒是温情的

清雪是冰美人、红怡是～

相比小说，动漫里的方寒多了些许人味（悍勇、莽撞、朴拙、温情，好个少年郎），不再是算计深刻、冷冰冰的生物。

小说确实烂，文字粗糙，但好歹是自己追过的第一部玄幻，对书中人总有一种蛮不讲理的喜欢。

人物还是原来的人物，但精气神已有所改变。不求对原著神还原（特别是在原著并不好的前提下），只求我乘兴而来，些许惊喜，浅浅回忆。

改成动漫，一定要比原著更出彩呀。

还挺喜欢的，大概是导演用了潺湲舒雅的文艺皮来包裹一件弓马娴熟的手艺活儿，私本位谨慎地低伏于情节后，看起来闲庭信步，实则步步为营的缘故罢。镜头捕捉到的绍兴极美，玉带弯桥，垂柳若抱，四合院儿檐色幽深，巨蹲狗似的，居高掷下大朵大朵黑云，喝开了如火骄阳。人物一开口，不论主角配角，群演龙套，声音都像水洗过杨梅，半拍慢，清凌凌。无端想起高中时隔墙听苏杭籍（大概）母女对话，莺莺呖呖，自然连韵，我以为阿姨在轻声唱歌，同窗却说她在挨骂的往事来。一笑。顾老爷子台湾腔算少了，倘若是其他普通话片子估计也够使，可惜放此区间，依然朱鹮间鹤，一望出离。故事并不复杂，四合院儿老中少三代人各自生命曲线的节点横剖，再纵横交错。少年人要反抗父权坚持梦想，中年人要身份认同解决危机，老年人要勘淡死生自我和解——探讨范围不可谓不广，导演入刀的气力却很克制，叙述也很温情。顾父再怎么古板专制，未曾碰小孩儿一根手指，也未曾说什么不堪的重话，实在“两害相权”，唉声叹气也就取其轻者也了，倒是他自己的问题麻烦许多。说到这里必须夸张颂文老师演得俏。增重二十斤使灵魂灌了铅，行动都是不合时宜的磕碜和不安于室的骚乱。最终，青春梦幻和升迁热望都是泡都是影，扎破膨胀放出脓血，踏实过活才是老实人获取尊严的不二法门。喜欢杨惠芳冷月花影，背人处流泪的设计。“常言道结发夫妻到白头，看来你我今生无缘配”，到白头也不是自己能定，无缘配也不是自己能定。呜咽五秒钟，擦干脸又是没事人。整个故事走完，只有一老一少完成导演赋予的使命。老人无求，少年无畏，中间尽是苦酒微醺的苟且，那似乎也很合理。

看前两集因为独特的剪辑方式还不太习惯，真正进入剧情大概是2.3集，慢慢被剧情吸引！随着游戏开始，故事抽丝剥茧被展开，真应了那一句，出来混，迟早要还的！作家男主因为成功的欲望抄袭了一部未被发表的作品，因此获得功名利禄一跃成为知名作家，同时，收获自己的伯乐。本以为一切就此顺风顺水，却在一次直播后被网上的不明人士威胁，逼于无奈，他承诺给钱，伯乐郑雄被拉入局中，最精彩的是两个人对质的画面，算是剧中的反转之一，却一切也在情理之中！人性本就如此，人与人之间，利益才是真正重要的纽带，纵然最后产生意料之外的感情纠葛，细细推敲还是有利益的牵绊！剧中不乏一些金句，比方说，要人控制自己的情绪，比方说那些揭示人性黑暗的台词，无不说明了这部短剧的暗黑色调，螳螂捕蝉，黄雀在后！人有时候并不自由，不仅是指肉体，更指精神！怎么样控制自己，不被奴役，是一个好的命题，剧中男主作家为了自己的伯乐活下去，选择自我了断！对他，也许这是最好的结果！郑雄，获得了活下去的机会，却也是第二部开始的缘由！剧中，演员的表演整天还算平稳，只是某一些地方，让人觉得略显平淡，会让人有一点出戏！比方说，男主作家，得知自己被朋友设计，他的伯乐，却也是让他走人歧途的幕后人物，在这一段和后面的衔接不够复杂，让人觉得情感转折不够真实！毕竟现实的生活有时候比剧情来的精彩，来的复杂，来的深刻！作为短剧，故事情节设计还算可以，有反转，有深度！生活节奏越来越快，看这种短小精悍的短剧刚刚合适，毕竟有时候过犹不及！观众也许对又臭又长的裹脚布剧集早就产生了厌倦！（这里非一杆子打死，毕竟不是针对所有剧集，而是针对那些注水剧）！优酷在选剧上有其独特的视角，从之前看过的《侠探简不知》《白色月光》可以管中窥豹，希望后续可以看到更多题材更多类型的剧集！目前，《云端》第二部还在持续更新中，看完以后，再做评价！

先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

洪金宝和林正英最大的区别，一个突出道术，一个突出功夫。洪金宝毕竟有真功夫的，周比利唯一敢放开手脚拍戏的人物，动作风格十分突出，从这部片子的风格看就知道是谁主导，将道术和鬼神发扬光大的英叔只是配角。

而且这部电影是搞笑有余，恐怖不足，道术对决的时候明显有敷衍的意思，念咒语更是信口胡来，这点尤其是胖道士身上特别明显。剧情基本不太用看，经不起推敲，洪金宝饰演的胖子作为主角完全没有智商可言。

看了一部根据动漫改编的电影（虚拟和历史结合的剧情，讲的是秦始皇和他的将军的故事）特别燃，可能因为是日本拍的，所以豆瓣评分才这么低吧，唉，有些神经病的思维真的难以理解，人家日本人拍个电影还得给你说中文？?????♀?

印象最深的台词：

1.最大的冤屈难道不是有梦想却实现不了么！

2有梦想有什么错？正是因为有梦想，才可以挺身而出啊，正因为有梦想，才能前进，正因为有梦想，才能变得更强。

以为是风声那样类型的电影，满怀期待进场…这不就一动作片吗？！鬼子都傻，关键时刻有枪不用，非用腿踹用车碾。结尾处，我方三人，为掩护女主角逃生，干掉日本一个女军官，多辆荷枪实弹的摩托和吉普，别忘了，还有两卡车鬼子…有这实力，咱不用地下了，几个人直接去端了日军上海总部吧。尊重先烈，也请用恰当的方式。

一位大学生迷失在2019年12月31日跨年那一天，不仅有追杀他的人，也有爱他的人。男主角就是现实中的人 那种不完美的普通人，经历了几次循环后才发现自己该珍惜什么 ，该怎么正确看待自己的大学生活。这也反映了作为普通人的我们，应该好好珍惜自己拥有的一切。剧中也有演技炸裂的演员，比如真凶到最后那种对世界的无奈失望狰狞的面目，让我觉得可恨又可怜！我们何尝不会遇到人生的低谷，无奈又可笑！只是我们很多人不用陷入循环就迷途知返，或者已经迷途的人已经没有机会去重新选择，“循环”又何尝不是一种可以挽回局面的机会。国内的循环题材本就少，找到了导演微博，发现原来2019年就拍完了，被压了三年。国内循环流也算是走在前端了。虽也有不足，但视听都做的很用心，氛围渲染很棒。同时为勇于尝试的创作者点赞！??继续加油开创更加有特色的电影！

早上去看的《Gaspard va au mariage》，直译觉得应该是“加斯珀要去参加婚礼”，看中文的“加斯帕去婚礼”总觉得语法怪怪的。

尽管已经不是第一次在法国看小众电影（非大影院商业电影）了，但还是再一次惊讶法国老年群体是多么喜欢看电影，尤其小影院，小众电影，影院里通常都只有老年人。而且笑点都很怪，看加斯帕的时候后面一直有个奶奶在咯咯笑。

早前买了5张票的电影卡，作为超龄学生，有时候也没法享受更低的价格，而根本无法保证一个月看三部以上电影的话，也不划算买年卡。只有5张票是最便宜的。这场是因为最后一张票要过期了，就挑了部电影去看了。很久没有这么早去看过电影了，想起在北京时，为了便宜，imax都是买早场去看，还未清醒，跋山涉水的去看电影。还好巴黎不大，早上9点多出门，其实已经不早了，但外面雾蒙蒙的晨光好像6，7点的清晨山林中一般。

去之前买了杯影院边上的星巴克，以前一直没弄懂星巴克里各种咖啡在这边都叫什么，瞎买过好几次。今天不知怎的都懂了，很顺溜的买了摩卡。我并不爱咖啡，也不懂，偶尔会想喝，或者真的为了提神，法国买咖啡真的太方便了，遍地咖啡店面包店餐厅都有，此外各种自动咖啡售卖机。但法国咖啡是没有摩卡拿铁玛奇朵等花样的，都只是普通的浓缩，加奶，最多有卡布奇诺，而且都是很小很小一杯。买星巴克只是因为大杯好带进电影院。

学法语快三年了，在法国也生活了一年半，但法语水平仍只属于勉强沟通，考完语言考试后就没有再系统学习过法语了，也一直没什么机会跟法国人经常交流。生活学习当然没什么大的问题，但日常也经常会出现一时反应不过来对方在说什么，而不停“pardon”的情况。有时候状态不好就觉得怎么也听不懂，一路pardon下来，一天都觉得很不顺，可莫名的又有状态很好的时候，比如今天，听力口语同时在线，这时候就觉得好喜欢法国啊。

电影台词我大概听懂了80%，觉得氛围啊感情啊音乐啊画面啊，都好喜欢，是我喜欢的电影样子，也是我喜欢的法国人的样子。它想要讲述什么呢？人，自然，社会，各种关系都没有被过分强调。矛盾，疑虑，害怕都自然而然地展露。一切都恰到好处。

Gaspard在去参加父亲的婚礼的路上，偶遇了女主Laura，于是雇了Laura当他的女友一同参加婚礼。Gaspard问你有什么特别我需要知道的么，Laura说没有，我有三只猫。没想到Gaspard家开了个动物园。Gaspard的妹妹Coline整天穿着一张熊皮，睡在树上，第一次见面凑在Laura脖子边闻了闻。Gaspard的弟弟和父亲的女友Peggy打理整个动物园，而他爸在我看来有点疯疯癫癫。Laura很随性（或者法国人都这样？），不介意假装亲吻，也不介意（脱光）与Gaspard睡一张床。然而Gaspard他们一家更是具有动物的习性，比如彼此之间对裸体并没有任何不适，他们父亲在他们兄妹三人面前，全裸泡在满是小鱼的池子里；Gaspard和Coline一起泡澡。Laura的到来，激发了Coline的敌意，Laura一开始就觉得Coline对Gaspard有点超出兄妹感情的，有天Coline惹怒了Laura，她想离开的时候，是Peggy载了她一路，跟她说Coline对Gaspard的依恋是正常的，“我了解动物们，他们并不总是像你以为的那么美好，总有母亲吃了孩子或者孩子杀死母亲的事情……”Gaspard的弟弟卖了动物园（大概是因为家庭动物园真的很难为继生存），同时动物园遭受了三只野狗的袭击，大家一起去追捉野狗的时候，Coline得知了动物园被卖了，整个人崩溃爆发，因为大家都有归属都有伴侣，只有她的归属是这个动物园。婚礼前，兄妹装饰屋子然后在音乐中跳起舞来特别可爱，然后他们爸说“行了这是我的婚礼不是你们的”。他爸在婚前一直是害怕的，在女友面前有别人不断打来电话他一急抓起电话扔进微波炉里把电话烤炸了也是很萌。为了表达对女友的衷心去纹了身（纹身师是弟弟的女友），跟女友求婚，然后说我害怕，动物园要卖了，要结婚什么的，害怕这些改变，但觉得我应该像其他正常人一样有些改变。然后女友说我爱你，我不需要你改变。然后他凌晨把孩子们叫出去说，这一切都要结束了，然后Peggy没接受我的求婚，所以没有婚礼了。但最后还是有婚礼的，是弟弟和纹身师女友结婚了，之前弟弟问Gaspard说你和Laura有计划结婚么，估计老爸婚礼要砸，反正蛋糕什么都是现成的要不你俩结了吧。结果最后弟弟自己结了。婚礼上Coline也遇见个男生，俩人去水果垃圾车上啪啪啪去了。Gaspard呢，爱上了Laura，跟Laura经历了Coline的捣乱后，也在一起了。影片还穿插着兄妹的妈妈跟他们几个小的时候的情景，也是很美了。另外Coline真是美，胸也好看，Laura的担心也并不多余呀。

我有认识几个探洞的法国人，他们的生活在我看来就是这样，没有固定的家庭，没有多少钱，有住处，过着正常的社会生活（有手机，喝咖啡吃面包，有辆破车），但又跟普通城市社会人有那么些微的差异。其中有个法国人跑去中国发现了一处洞穴，就长年累月的留在了那边，有个中国姑娘跟着这个法国人一起探洞，好多好多年了，根本没有其他社会人的普通需求，房子车子孩子学校旅行物质……大年三十都是去探洞，一连在洞穴里十来个小时满身泥泞。我有幸认识这些人，这些人的生活在我看来并不比电影逊色。

电影大概并没有要阐明什么，每个人的性格都栩栩如生，这动物园也让我想起蒙彼利诶的动物园，曾经那也是个私人动物园。非常非常喜欢那里，阳光下美的不像话。

走出影院时阳光刚刚好，暖暖的有点刺眼，街边法国人又成排地坐在咖啡店外，冲着街道，戴着墨镜。这种随性自由又傻里傻气的法国，我真的很喜欢呀。

写在前面：说物理教授也有帅的、说我诋毁汤川人设的、说我黑王凯演技的，如果能克制，请您尽量不要回复了。这些已经有很多人说过，我知道了，不想再看内容重复的评论了。统一申辩一下，我充分了解国内外存在许多又帅又有才的物理教授，也绝不对原著设定发表任何异议。只把我批评王凯表演的根由归结为没长眼看不出来好、不讨论具体细节的话，咱们停留在主观没有任何讨论的价值。如果您看完，发现上述评论是对我的误解，在此一并感谢。

短评写不下。

没看过原著，大概看了一点日版，但我说的与剧情没太大关系。

人物设定，唐川，搞物理的副教授。想知道剧组有没有哪怕在网上随便搜一下物理学者是什么形象？是不是这个男模走秀的形象？本人不是物理专业，但也是理科生，在百度图片输入关键词，照片结果和认知基本一致：站没站相，坐没坐相，头发乱糟糟，常穿夹克，驼背、塌肩、含胸、缩脖、双眼无神，外加玩笔、抖腿等小动作，不一而足。（还是解释一句，以王凯为参照，不是你们想的流浪汉形象，往后看再喷我！我有说他们不整洁吗？正是因为长期伏案艰苦工作，眼睛、身形才不会像模特一样美丽。本来以为这是普遍认知，结果好几十号人强行偷换概念成邋遢和脏，我都差点被带沟里去。）你要不认同，也可以尝试搜索一下，或者去一个理工大学门口站十分钟，看看我说得对不对。然后我们把对物理学者的印象抽象出一个魂儿，按照汤川人设进行无限的美化，再看这部电影，是想表现一个帅气的物理天才，还是一个街拍明星。王凯的表演，缺了这股从大地上、从形象欠佳的普通人身上生长出来的魂儿。（抱歉，之前表达有误，删掉了。相比之下，日版的演员演得更好，形体更加自然松弛。【没有任何这个角色/演员的外貌/着装/智商必须平凡的意思！】高富帅也是人，天才也是人，不是完美无缺、板板正正的雕像。而为其注入活气、烟火气，有时需要借鉴一点现实细节。艺术加工当然是必须的。）

很多人我不说成大白话就死命地不开窍，令人头疼。那我举一个简单的角色塑造的例子，孙悟空。孙悟空有原著设定，谁没事干闲的去质疑原著设定？然而，谁见过真的、动的孙悟空？你可以说你有超能力，你见过，就像你见过顶级精英教授，我完全没意见。但是绝大多数人没见过，他们只见过猴子，甚至只见过猴子照片、纪录片。请问，为什么几十年来人人说六小龄童把孙悟空演活了，没见过凭什么说演得像？凭什么说别人演得不如他？从对猴子的印象而来。六小龄童把猴子的特征高度概括出来，经过艺术加工，赋予观众这个全新的概念，遂成经典形象。现在一群人说我没见过猴山里的高富帅是我没见识，说我黑了所有真猴子，说我让六小龄童百分百模仿一个真猴子吴承恩也不会同意，说孙悟空就是让你看起来和真猴子一点关系没有。真不懂怎么说了。谁脑子有毛病，孙悟空不看花钱去看真猴子。

六小龄童本来近视眼，为了角色硬练出一双炯炯有神的眼睛。不是随便抓个人化上孙悟空的妆，说两句孙悟空的台词就是孙悟空。哪怕把六小龄童的戏删到十分钟，魅力减少了，发挥空间减少了，不是主角了，他照样让人一看就是孙悟空。演员只要用心，观众绝对感受得到。这么多影视作品，咱们能琢磨一下什么是好表演吗？

标题我起不出更好的，抱歉，把这个标题反过来说，就是六小龄童经过研究成功演出了一个活在地球上的活孙悟空。

（再补充一下，因为一大群人说我黑物理系理工男。现实中，气质形象符合唐川的，确实没见过，这是个人所限，喷我也不会有什么实际改观。评论里有几个人提到叨叨魏，突然记起我还有幸见过他，没有举例是我的疏忽，现在想想，还是一个很好的例子。叨叨魏的外表性格和唐川人设有差距，我说的那些形体毛病也不是没有，这个要承认，但为什么那么多人喜欢他？相信是被那种高度洋溢的职业自信所感染，相反，王凯就一点也没表现出这种感染力。每个行业里都有出类拔萃的人，魅力超群的人，一定有，肯定有，但评论里的反例不足以让我一夜之间认为理工人全部都是风度翩翩、才貌双全的，所以那一段引战的描述不会删（这些描述也不可能同时集于一身）。太气愤的不如屈尊教一教我，说不定哪天有机会去你们大学观摩一下呢？帅不是穿两件高级衣服就可以表现的，更重要的是沉浸在科学里的专注、自信、从容，那种如鱼得水的感觉。有人说没资格责怪演员，那为何要责怪观众？几个人见过你们说的那种物理学家？没看过原著不能看电影？观众没看过演员的所有作品就不能判断演得好不好？目的是想分析一下，为什么包括我在内的一些人认为唐川看起来“不像”物理学家，短评第一条是什么你们也都看见了。当然支持其他人有认为“像”的权利。猜测黑的休息一下吧，这片没有王凯我根本不会第一天就跑去看。）

王凯的仪态很优秀，很漂亮，在表演中有时却变成了缺点。我能理解为什么有些人说他演什么都一个样——那种永远高贵挺拔、规规矩矩的仪态，一演戏就绷起来，即使造型扮丑在人群里都很出挑。此种劲头，贴上人物便出色（如阿诚），贴不上就反受其害，和人物撕裂，让观众感到生硬，入不了戏。一眼望去，说张鲁一演的是中学数学教师，我信。说王凯演的是物理学副教授，我真不信。

以观察生活为基础，演出说服力又不让人感到丑陋——所谓来源于生活，高于生活，太难了。我不知很多人对演技细腻的定义是否就是哭时出眼泪，疑时皱眉头，慌时转眼珠，邪时抛媚眼，然后去和那些面部僵硬需要配音的人比。表演哪有那么容易？

（只是一个普通观众，憋不住说两句真心话。死道边，也要说。衷心祝愿演技精进。）

（非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。）

必须说，庄文强很“怪”。

在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。有这样的心，才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”，便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？

他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。

“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。

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