双女主的演技真的很好，让人相信是互换了灵魂，超级喜欢火贺小天使，虽然这种设定现实中很难有。因为他的出现才让绝望的女主看到了希望。最让我难过的是最后一集火贺看到海根的样子想起了变成海根时的女主，那时候才是只属于他们俩的回忆，流着泪的火贺好让人心疼。其实开始很讨厌男主公史郎，直到看到他给火贺发的信息才知道可能还有反转，但是我宁愿他真的那么坏，不然我也就不会在他后悔他不是第一个发现女主换了身体，觉得火贺和女主更配一个人哭的时候跟着他一起哭了[跪了]还有海根，讨厌她的同时也很心疼她，因为原生家庭和肥胖不好看的外表，让她一直被孤立，偷偷喜欢着男主，而男主喜欢着女主，所以决定和长得好看又受人欢迎的女主交换身体，可是即使换了身体，却并没有一颗善良而又温柔的心，海根是很自私，我讨厌她却又恨不了她，在她妈妈对她那么冷漠嫌弃着她觉得她死了也无关紧要仿佛解脱的态度，可悲，家庭环境是我们本身选择无法的。剧里四个主角的的演技真的都很好，每个人的性格无比鲜明，一个人演几个角色都毫无违和感。结局我觉得是开放式的，拿着发夹的女主哭的那么伤心，这不仅仅是朋友的喜欢啊。[/cp]

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。

1.“他主角啊存在感好强啊？”什么鬼？你确定你看了。一个出场没十分钟的主角？一个连名字都没有的主角？咱们脑残能脑残的有点智商吗？

2.“他脸好吓人”什么鬼？他就是演一个吓人的杀人犯，绑架犯好吗？难道你需要他打扮成精英样子？？能找个像样点的理由吗？

请放过豆瓣吧！谢谢

让我们这些喜欢用豆瓣挑电视电影看的人有点空间吧！

这部电影其实是比较走运的，公映之时正好赶上满城风雨的“失联事件”，早在上月末确定3月排片之时，这片就已经定档了，所以说这片就是赶上点了，但话又说回来，没有这起事件该片是否还会这样火热？从该片题材的角度来看，《绝命航班》其实是一部以灾难背景下的恐怖片，在国外这种片子共同有一个比较贴切的名字：B级片。《绝命航班》让人想起来两部电影，美国的《空中蛇灾》，泰国的《407航班》。这两部作品的共同点就是题材的嫁接，两种类型片的合并。又与《空中危机》这样的纯类型片不同。这类作品的优点在于能够充分调动各自题材的优点，比如《空中蛇灾》，原本不属于人类的高度和速度中，将高空空难题材这种“悬而未决”的不确定性因素带给观众大量的心理暗示，营造出出色的紧张感，无论从视觉效果还是让观众能与之共鸣的方面，都能造成不俗的效果。其次将恐怖题材置于飞机上，幽闭空间与恐怖氛围，在之前空难阴影之下，又为观众加上一层心理阴影。《绝命航班》也是一样，万米高空无路可退、狭小的机舱让人喘不过气来的幽闭感觉，处处都是死路，面对未知而且强大的“敌人”，只能迎面而上，在高空之中封闭空间之内，没人能听到你的尖叫。而嫁接的缺点也就很明显了，首先电影的主创们要找到一个合理的噱头，能让这两种题材合二为一，在这一方面，《空中蛇灾》基本属于硬拼的方式，让飞机上突然出现大量蛇，连食人巨蚺也有，故事的起因被刻意的忽略了。其次这类电影的既定空间只有飞机舱，在同一个场景中不同人物之间的距离关系被无限放大，对编导能力的要求十分高，如此处理场景的单一和人物关系是重点，在这一方面，《407航班》绝对是反面教材，通篇飞机上冤魂作祟，没有基本的铺垫，很容易造成审美疲劳，最终令电影惨败。平心而论，《绝命航班》的故事真的不怎么样，好在对于俺这个B级片粉丝来说这种故事早已见怪不怪，至少没像《高空海拔》那样的片子不但剧情烂还故弄玄虚。本片好在并没有一味的注重效果，灾难和场面并不是宁缺毋滥，作为一部嫁接类B级片，编导肯定是欧美B级片的粉丝，电影前半部分进行了不少人物铺垫，中段开始主打悬疑和惊悚，后半部分主打视觉效果，典型的B级片叙事三段式解构。这样做的好处在于假如看前面根本不知道该片是什么样的类型，很多人会觉得像预告片展示的那样，是单纯的灾难片，随着时间的推移，乘客开始离奇的死亡，会发现其中还有玄机，会有人往恐怖、惊悚方面靠拢，直到最后两种类型合二为一，一个圆满的结局。能看出《绝命航班》在国产电影之中走的还是比较靠前的，因为电影的类型特殊，这种颇具欧美范的B级片国内观众可以第一次在大银幕上见到，而且也属于合拍，来自《绯闻女孩》中的艾德·维斯特维克和外国的制作团队。电影的不足之处要考虑到国内拍摄同类题材作品的经验问题，让本片显得比较拘谨，没有放开手脚。但凡是贵在尝试。本片对于华语片是一次值得肯定的尝试。首先B级片粉丝会喜欢它，本片有着B级片一切的精髓元素：血腥、惊悚、怪兽、花瓶，爆炸，同时没有一味的强调其中的某个单一元素，而是多点开花，模式较杂，花样或很多。另外受限于审查方面，本片在处理这方面内容很有意思，将一切事件的始作俑者推给了老美，自身原因被撇了个干干净净，最后老美还来了一次自我救赎。这样的设置有点像《汉江怪物》中为救人而被怪兽袭击的美国大兵，本来怪兽来自美方化学物质的突变，电影里第一个倒霉的是美国人，还是为了救人而倒霉。这种中庸化的设计能显示出编导的意图，典型的东方式噱头。