两星真的不能多了，是的，你注重细节，你有实景，可是你的其他方面对得起观众吗？目前看了24集，剧情拖拉不说，有12集都是在回忆另外12集，有些回忆插入的真的是莫名其妙。有些东西又没交代清楚。请问，寒江，苏语凝怎么逃出地底的？和叶怎么突然有了马？声音一会是后期配音。一会又是现场音。台词真的尬的不行。你编剧 剪辑，声音能不能用点心？

开头按：若干年前看过这部连续5集，中国电影史上恐怕是绝无仅有的大作，一直感到这是一部被埋没的好片，就想写一下《东陵大盗》的评论，可无奈功力不够，竟不知从何处下笔。于是只好暂时将其搁置，这四年来又时不时重新拿出来温习，品味那几个关键情节，逼自己快点写出来，也算是对当年参与此电影的演职人员的创作的感谢。《东陵大盗》是一部什么样的影片？标准回答是：历史传奇类影片。它既不是严格的历史片，也不是热血传奇片。我个人的见解是：一部官场厚黑学的煌煌大作。正如电影开头旁白所言，本片是将种种传说敷衍成故事，展开了一场爱国主义与卖国主义的交锋。笔者无意执着于这两面大旗下大加褒扬或挞伐，因为本片并不是那种传统意义上的“爱国主义教育”类型电影，恰恰相反，大部分篇幅是用来描写官场的各种厚黑政治，以及普通人的懵懂与无奈，其中的一些东西，很可能是植根于千百年来中国社会的精神文化里的。而其中对历史人物的塑造，正是本片最大的价值所在。影片描写了两个立场对立的主人公，12军军长孙殿英和副军长那辛庭。孙殿英的外形和性格，和历史材料里的比较接近，他是那个时代军阀的缩影，视枪杆子为生命，因为这才能给他带来权力和地位。影片以1928年蒋介石的整编会议为开端，点出了东陵盗墓的导火索。胡庆士先生深厚的表演功力，将孙殿英的胆大、凶狠、无赖表现得淋漓尽致，他敢炸开东陵，敢和卫戍司令部对着干，敢和阎锡山拍桌子，敢撕毁外国人的合同，却又能屈能伸。从孙殿英的角度出发，他行伍出身，几乎是白手起家打下这点事业，怎能轻易认输呢。其实，电影里的孙殿英里就是底层奋斗起来的小人物的缩影，看孙殿英向上司申诉困难被敷衍搪塞，如何铤而走险并瞒天过海，如何和同僚明争暗斗，如何奔走在大人物之间寻求包庇，累得瘫在汽车上，恐怕今天的中国人会有“代入感”吧。影片总的基调虽然是以孙殿英为反面典型，但是也着力描绘了孙部当时夹在几大势力之间的窘境，并没有丑化孙殿英，更是借孙殿英的口对军阀政客做了批判：“哪个军阀不是贼？不是土匪？他们比我孙殿英，是王奶奶比玉奶奶，还他妈多一点呢，屌！”事实的确如此，孙殿英挖墓，比起而随后爆发的蒋桂战争、中原大战等大军阀之间的混战，对老百姓造成的危害简直不值一提。创作人员的着眼点如果只局限批判孙殿英自然不足以成为经典，孙殿英不过是当时中国社会结出的一个“果”而已，只有整个批判腐败的政界和军界（下文会详细阐述），才体现了电影的思想深度。

扎刀喷血从电影节奏来说需要张弛有度的，从现实来说满屏喷血也不现实，喷血这种残酷如果过了，那等同于穿个风衣两管枪支从头到尾扫射对方自己却子弹不沾身，反而不真实（尽管扎刀喷血诉求的可能是真实，但这是一种夸张的真实诉求，就像余华的卖血和活着一样夸张），除非战争片子。这电影想起来孤胆特工，估计印尼的是在模仿韩国的惊悚新鲜且现实的细节，模仿的动作到位了，分量却不太好吧像没见过世面。但是从变态角度说，这片子非常过瘾，只是那几分钟的普通剧情略显不够硬核了，应该变态到底，打打杀杀一刻不停的干完全片，血染全片。从开始十分钟左右，就笑个不停，但还不能把这片子收藏到喜剧豆列里去，也是变态的不够彻底，但搞笑的绝对有范儿，尽管他们可能不是这样想的（人家认真在残酷），联想这一层，就更搞笑，这搞笑是俄罗斯套娃似的消解与拈花偶得。

中国的警匪片能拍成这样已经让人惊喜了，节奏不紧不慢，没有虎头蛇尾，三个影帝确实演技不错，眼神里情绪很足。高虎是白瞎了，高智商是用来装弱智的？哎。王珞丹也是白脱了，还不如邓超有看头。三个杀人犯，6年内做了很多好事，像是在为曾经的罪行赎罪。但是您不能去医院，就能不能别惹事儿，似乎是有找死的意思，难道就是最后说的“我们其实都在等这一天”。我不太理解的是，最后其实就只有辛小丰犯了强奸罪而已，那其他人为什么要背负那么多，最后还都帮真的杀人犯扛了死刑，说是为尾巴留一个美好的未来，就只能以死结束这个故事？这是不会消失的。我们都清楚，这世界上没有绝对的好和绝对的坏，人性也如此，它有你想象不到的好，更有你想象不到的恶。

因为不懂日文，所以只能围绕More than words谈谈我的理解。作品有两版中文翻译，一个是《胜于言语》，我先认识的这个名字，还有一个是《不只是语言》，也就是豆瓣上显示的名字。其实我觉得《胜于言语》听起来更有感觉，但从和作品的贴合程度来看，《不只是语言》也许更恰当。

因为在这部作品的语境下，more than的意味更侧重于“多出的”而不是“胜于的”。有许多无法通过言语来传递的心意，是通过more than的那部分传递的，大概是心灵的感应和默契一类的。但是我觉得这种感应也并不成熟和完善，恰恰是以为对方是灵魂的知音、以为彼此有深刻的默契，才会在面临人生抉择时，产生了那么巨大的歧误和偏差。相爱是真的，但追求不同也是真的。所以才会有左右两端的分叉路，有不复相见的遗恨。我们之间的关系是无法用语言说明的，剪不清、理还乱，语言或者其他任何东西都无法穷尽人内心的复杂，所以再亲近的人之间也总有隔膜，再紧密的拥抱中也抵不住怀疑的疯长。人心是世界上最幽微的角落，more than words，也more than everything……

比语言更多的是什么？这个问题让我一下子想到了两个场景。第一个就是第一集，美枝子和槙雄的初见。他陪着失意落寞的美枝子走过那条小路，一个人在前，一个人在后，并不需要那么多语言，有的只是在空气中自然弥散开的关心和体贴。这个时刻两个人的心已经慢慢地靠近了，推动这一切发生的“不只是语言”，更多是两个人无声中的相互理解。画面的最后，两个人一番谈话后，不动声色中交换了位置，这里的位置交换得很自然，代表两个人互相转换了立场，达成了一次成功的沟通，形成了一种独特的默契。

第二个场景就是心动名场面“吹风机之吻”了，钢铁直女也看得心动。这个时候脑子里根本没有什么“这是两个男人”，只有满满的“噢这就是爱情的样子啊”。但其实回过头再看这个片段，已经有一种不祥的隐喻了。看似永慈是恋爱里主动的那一方，其实关系的推进一直是槙雄的功劳，永慈的表白是勇敢了但没完全勇敢，而吹风机之吻也本来是永慈先“撩”的，结果到了临门一脚先退缩的也是他。如果不是槙雄的积极和真诚，两个人之间想走到这一步还差得远呢。其他场景也有很多值得玩味的细节，比如海边兜风后槙雄主动申请换到副驾驶，看似漫不经心又带点暗示意味；永慈时过境迁以后改换衣服位置的隐喻，这些都是more than words。

最明显的是永慈的发色，当他染回黑发，“头发梳成大人模样，穿上帅气西装，”瞬间就成了一个隐没于人潮的平凡都市男，半点温柔叛逆大哥哥的影子也找不到了。从一个介于男人和少年之间的“害羞大哥哥”真正成为游刃有余的“社会人”以后，永慈那份天真和赤诚自然也随着日复一日的迎来送往、虚与委蛇磨损掉了。后面一看到他的西装出场（还有迷之绿毛衣）我就觉得“不妙”，变得不是外在那么简单，永慈也不是从前那个永慈了。同理还有越来越“女人化”的美枝子。这里也暗示了永慈和美枝子都随着时间改变了，而始终停留在“理想国”里没有走出来的只有槙雄，从这里他就和他们选了不一样的路。

槙雄身上有一种少年人的“纯粹”，而美枝子和永慈则由于家庭和所在环境的原因，内心比槙雄要更为“复杂”。矛盾就在这里，槙雄不愿意勉为其难接受变了质的不纯粹，不能游刃有余地handle那种复杂的关系，所以他苦恼失落，也和另外两人渐行渐远。而永慈，甚至是作为女孩子的美枝子，却对三个人之间扑朔迷离的关系表现出了一种成年人才有的成熟和理解，虽然他们看上去也很困苦无奈，但内心其实是足够坚强去面对的。这是三个人本质上的不同。从这里也可以找到他们都很喜欢槙雄的原因：他给你的，都是独一无二的、百分之百的爱。是成年人世界里最奢侈也最易碎的东西。

我欣赏且能理解槙雄和美枝子。槙雄自不必说，看上去最散漫随意的一个，实际上比谁都要认真和投入，所以也在感受到“这个三角关系中忽然没了我的位置”时产生出那么强烈的不安和犹疑。槙雄很敏锐，从对美枝子的关心理解到快速get了永慈的爱意，都显现出他其实是一个有强大的爱和被爱能力的人。而且他只是看上去像个“不那么靠谱”的少年，其实一直都很有主见和立场，最明显是就是在和永慈父亲的数次见面中，他表现出的超乎年龄的克制和冷静。槙雄在这段关系里一直是很清醒的，并没有抱什么不切实际的天真的幻想。他只是很“尽情”，一旦爱了就毫无保留地投入并享受这一切。一直以来，他能坚持下去是因为确信永慈的爱，所以他可以说服自己去面对一切质疑和阻力。但美枝子怀孕这件事无疑点破了他一直以为的确定的爱，他看到了永慈越来越渴求生活的稳定和社会的认可，渴求温馨的家庭，这一切都与他们的未来背道而驰。当永慈同意这个荒唐的念头的时候，实际上他早已经漠视了他和槙雄的未来。

永慈一直是个被动的逃避型人格，我想槙雄假如不出走，最后永慈也总有一天会扛不住而率先提出分手的。从这一点来说，槙雄以一个少年最干净的目光洞彻了所谓成年人世界的粉饰太平和极致虚伪。看到有个豆友的评论说当永慈说自己已经辞去染布工作的时候，槙雄那种失落和哀伤的感觉，源自他意识到永慈其实并没有把他考虑进自己的人生规划里，连工作这么大的事都没有想到要和他商量一下，我想，他是不是潜意识里就觉得槙雄只是生活里一部分，不能影响他全部的人生？

这样看，永慈的爱是有“赏味期”的爱，或许就和他尝试各类工作、体验不同生活一样，是某个人生阶段的必须，但到了“需要成为大人”的那个临界点以后，他比谁都清醒都坚决地和过往的一切做了切割。而槙雄就在那个“待处理”的灰色区域里摇摆，所以我想槙雄是很悲凉地预感到了自己命运的。而最令人叹息的是，他是真的爱着眼前这个即将放弃自己的人。所以他的决绝离开，是一种“一刀两断”的冰冷宣誓，是把爱意从心口狠狠剜出来的“自戕”。

美枝子是难得的两个男人故事里的女性主角，“柿子花生”就解读她的最好的入口，相当于一个more than words，“柿子花生”，是她从童年以来就一直缺失但又深深渴望的爱。所以槙雄的“柿子花生”打开了她闭锁的心门，妈妈的“柿子花生”让她泪如雨下。幸运的是美枝子最终意识到了自己“缺乏的那个东西”，也在某种程度（只能说是某种程度，她和永慈的结合还是有不能细想的一面）得到了自己需要的那份爱，即便有点像是从好朋友手里夺过来的。当然美枝子不是故意这样做，而槙雄也不会这样恶意去揣测她，但事情就是这么阴差阳错，一个人的爱情献祭给了两个人的幸福。

我能懂美枝子在看到槙雄、永慈面临家庭阻力时那种焦虑和不安，对她来说，这个三角架是她一切幸福和温暖的来源，一旦崩塌，她又将孤身一人。所以天真的少女觉得只要生一个孩子就可以解决一切难题，任何东西都不会改变。可是就像她自嘲的，孩子不是一件简单的物品，她也因为幼稚的决定受到了惩罚，失去了自己最宝贵的知己和挚友。孩子出生以后，新的三角形结构自然形成了，父亲、母亲、孩子，血缘关系维系的小家庭是这个世上最坚固的社会关系之一，比起两个男人不受世俗亲人祝福的无望的爱，这个稳定安全的小家庭无疑对永慈产生更多诱惑。所以槙雄从这个三角形中被排挤出去了，美枝子没有主动地去设计这一切，甚至她也不愿意一切以这种形式发生，但她无疑促成了这个结局。我无法责怪她，那个时候，要她怎么办呢？不过是一个少女想要逃脱如影随形的不安，在极度的战栗恐惧中错选了勇敢的方式。

最后还是有惩罚的，虽然多年后再出场的美枝子和永慈看似体面幸福，但也沦为了最最寻常的大人（也不是说这就不好，只是对这两个曾经那么好的人来说有些可惜），他们真的懂过爱情吗？他们是以一种怎样看似寻常、实则扭曲的羁绊在维系这个家庭？美枝子平复了伤痛，而那种孤注一掷的勇敢和灵气也随之消失，我为她开心，也为她有少许的遗憾。

故事的前几集像是唯美、悲伤的青春爱情片，最后几集又急转直下变成了散发着浓郁痛苦的现实故事，太现实了，看得人心如刀割。永慈那么温柔的一个银发漫撕男大哥哥，最后变成了循规蹈矩、稳妥谨慎的成年人，这么多年来，泡在幸福的温水里，过着宛如谎言般的平和的日子，他有没有一个瞬间恍惚想起吹风机之吻的悸动和热忱？前面我有多喜欢永慈，后面就对他有多失望，美枝子的抉择是少女在绝境中的行差踏错，而永慈的故事，却不过是一个胆小的男人背叛了自己的爱人。一个从来没有勇气主动亲吻爱人的感情弱者，也不值得得到全心全意、纯粹透明的爱。

想想多么讽刺，改变三人命运的那一晚，谁都不愿意踏出第一步，最后还是槙雄用一种绝望到平淡的表情关上了灯。我想那个时候，他大概就已经在心里看清了未来吧。美枝子怀孕后他歇斯底里到神经质的质问，其实都是因为永慈而起，但这一切的关键——永慈却宛如一个局外人，面色悲伤，目光茫然，一无所措。他只是眼睁睁地看着光阴似水流去，理所应当地觉得一切到最终都会有个结果。但是他有没有为这个结果争取过？就像他的表白，假如槙雄没有痛快地答应，他还会去争取到底吗？归根到底，他只是被动地接受、忍受或者品尝眼前的生活罢了。这一点上，永慈还真是一个合格的大人。

坦白讲，最后一两集青梅竹马的戏份我快进了很多，知道槙雄又得到了幸福就够了。我总觉得这个青梅竹马就像是编剧对槙雄的一种安慰，也是减轻另外两人内疚负罪感的方式。只有槙雄再次得到幸福，三人才有可能相逢一笑，让一切过往都随风而去。否则，面对遍体鳞伤的槙雄，又怎么会有和解的可能？怎么释怀？“一切都过去了要向前看”是三个人的默契还是两个人的妄想？所以编剧安排了青梅竹马（对不起我就以青梅竹马代替了）将槙雄从无望的生活中拉了出来，应该是互相治愈吧？

但我不喜欢这个安排，假如槙雄没能move on呢，假如结局就停在他的出走呢？美枝子和永慈还能心安理得地幸福吗？结尾那种哭泣，与其说是对槙雄的抱歉和思念，也不如说是对自己的一种“自怜”。“对不起，我获得了幸福。虽然这一切不是我们的本愿，但也唯有这样生活下去了。这种幸福，我无法为了你割舍，也无法骗你它不存在。所以只能痛哭一场，为了一切永不可追的过往。”大概就是这样了吧？

突然就意识到了这个故事给我的既视感，这种gay找直女生子结果其中一个被掰直然后又有了孩子最后引发一场旷世狗血虐心之恋的……上一个是《霜花店》吧？当然，王、后和侍卫的故事和美枝子三人的故事有本质上的不同，但那种背叛感是一样的啊。（虽然是王自己把侍卫推了出去）。看《霜花店》时，我一边心疼三个人无解的爱情，一边又认同这种所有人都没好下场才应该是这种不伦之恋的合理结局。而《不只是语言》让我感到如鲠在喉的正是，偏偏所有人都有了一个“圆满”的结局。

可是这个结局真的圆满吗？三个人真的能开始新生活吗？我想答案只能是more than words了。

有一种看邪教洗脑的感觉，就是其中一段台词 人类一切的发明都是神的指引，上古又是指的科技时代。为什么这个片子会上映，众神都是西方的，反角是在西方神那里得到了力量，却也是西方神指引他们走向胜利。竟然还有希特勒的卐，而不是佛教的卍。 人物场景设置的是西藏元素，又一种错觉是拒绝所有染指西藏的人，表面看是让西藏更自由 其实是说西藏宗教会管理的更好。 找不到这个电影传播的任何正能量，怎么说都不是一个好电影，拒绝孩子观看

杨晓林：原载《文汇报》2016年9月28日（有删改）。

香港作为一座现代大都市，压力与节奏强度时时都在爆表，成年人过劳的大脑和绷紧的神经亟需轻松的文艺作品来镇痛，来抚慰，解压神片“麦兜系列”因运而生。麦兜这样一个猪头猪脑的角色，从香港本地的动画形象，逐渐扩散到整个华语世界，成为一种平民精神的象征。

国产动画电影这些年来最接地气当属“麦兜系列”，讲述香港社会几十年的变迁史，以草根和民间身份幽默点评岛国的逸闻趣事和凡人苦恼，截然不同于中国所有远离现实生活的动画。香港人人喜欢麦兜，是因为故事中满满的都是自己熟悉的人，熟悉的事，故事中装满小市民的幸福和快乐，悲伤和忧愁。麦兜的故事情节极其生活化，甚至非常“反心灵鸡汤”，类似于欧·亨利式“含泪的微笑”中既有满满的正能量，又挟裹着小民面对世事沧桑的世故、无奈、小聪明、小狡黠，以及所有努力都无济于事后，阿Q式的自我安慰。影片所包含的忧愁和哀伤戳中了人心中最为柔软的地方，无数的观众在麦兜、麦太及校长身上看见了自己、看见了亲人和朋友，看见了辛劳、打拼和壮志成灰，也看见了世事无常，看见了时代变迁。麦兜之所以能住进我们的心里，在于那种源于小人物质朴的真实，在于电影接住了香港这座城市的人文和地气。

麦兜系列以一个脑袋不够灵光的猪头小孩做主角，所有人物的言行都幼稚化，貌似是给小朋友们看的，实质上，缺少人生阅历的小朋友们除了看着好玩外，其实基本上是看不懂其深层内涵的。麦兜系列实际上是成人寓言，以比较滑稽夸张的手法表现了成人世界的荒诞和小民们的无奈，在大巧若拙的卡通画风中，融入哀而不伤，难以言状的细腻情感，这一直是其令人钟情叫人牵挂之所在，但这种观感在《麦兜·饭宝奇兵》中却荡然无存。

作为麦兜系列的第七部电影，《麦兜·饭宝奇兵》颠覆了麦兜的传统，求新求变，但却变出了问题。本片也有满满地母爱，但故事的魂魄却从头至尾飞离了那个小岛，徒留那片街区和那所学校尴尬地充当背景，将一个草根形象麦兜刻意地拔高，成了力挽狂澜挽救世界的英雄，把一个自以为脑洞大开，但却被国产动画用滥了救世故事与一些戏仿恶搞段子缀合起来，使一部本来应该很出色的成人寓言变成了低幼童话。

《麦兜·饭宝奇兵》不光低幼，还很低俗，这种低俗已经沦落到和喜羊羊系列大电影一个层面上，作为为麦兜20年庆生的重要作品，尤其让人大跌眼镜。纵观喜羊羊系列，大多数的故事都是喜羊羊们和灰太狼借助村长的发明，或穿越，或变身，最终打败了野心家，保护了地球甚至人类安全的故事。而本片的思路几乎与其如出一辙。喜羊羊让成年观众最为不能容忍的，就是把恶搞恶趣当作童心童趣，一伙脑袋不够灵光的小家伙在玩无厘头搞笑，很多搞笑都是脑筋急转弯式的，既不合情理逻辑也不合事理逻辑，更不合童话逻辑，完全是一帮80后创作者的异想天开，毫无智慧而言。一些伟大的作品尽管故事也充满着着荒诞不经，但是观众从中可以看到现实的荒谬不堪，看到世事的悲凉，进而引发深层次的思考。但“喜羊羊系列”中没有现实，它只高高的浮在天空，如同几个发烧的小家伙在梦呓和梦游。“喜羊羊系列”的继承者《熊出没》是这样，不幸的是，《麦兜·饭宝奇兵》亦是如此。

影片无处不在的戏仿更是让人哭笑不得。扎肉超人外形像腊肠，自称来自外太空加那坦星，是专门负责保卫宇宙和平的使者，是正义的化身，但能力有限而又话唠，这是对美国动画中诸多来自外星超级英雄的调侃；蠢萌憨傻却又所向披靡的屁屁怪则是对日本动画《奥特曼》中怪兽的嘲弄；特别是“大饭宝”及其智商明显不及格的设计者麦兜，则是对一切发明家的讥讽。影片的背景音乐常常雄浑而又气势磅礴，但画面人物却稚拙呆笨，这种声画不对位的视听设计是想造出点喜剧感，但却在本片中却让人尴尬，不知导演意欲何为？麦兜因为设计的大饭宝哄走了屁屁怪，因此成了全球小英雄，这种空洞无趣的故事，让拼命做鱼丸，堵上一切为儿子梦想买单的麦太太不但不能让观众感动，还得让观众为她的智商担忧。

诚如网友的感慨：曾经的“100%香港制造”，在本片中已然人是物非。

(作者系同济大学电影研究所所长、博士生导师)

期待了很久，终于等到快出完了开始看了。首先，这部剧的形式非常新颖，剧中人物都是饰演的自己，六位大叔在采访中也都说了，第一次觉得这个角色好难演，因为演得就是自己。但是，这并没有难倒做了几十年黄金配角的他们。他们用自己的专业征服了剧组和观众。其次，觉得这部剧充分说明了，主角并不是全剧的一切。往往我们都是只关注每部剧的主角，而忽视了那些其实起到很大作用的配角。此剧正是在告知观众，这几位名配角在剧组的生活日常，对整部剧和剧组起到的作用。六位大叔如果去做个talk show综艺，应该会大火。好期待是否会因为此剧出道综艺，哈哈。

看了甄嬛传前五集嫌剧情太长看美版，对比发现剧中人物对话和细节才是精髓所在，抽空要看完全集。两天熬夜刷完，剧情有大致了解。片头片尾有甄嬛老年时候的引导，为大部分的删减指明线索。

甄嬛传里面的皇宫不就是社会么？初来时极度不愿意，后来为了生存不得不学习社会上的规则规矩，否则不要说发展，连生存也做不到。最后，能上位的上位，站错队的惨淡收场，而且人啊，终究抵不过时间、生命。

剧中的甄嬛以及驯马女的表现，更像是在传递行尸走肉的人总有自己的信仰，总有自己深信的东西，才能活下去，才能活得舒心。想起刚入这公司时候，主管经常责骂，最近一次被聊天了一个多小时，回位置后后面的小哥哥问我有啥感觉。我回了一句“习惯就好”，结果他笑着低声说“夹着尾巴做人啊”。

我想每个能在社会上生存下来的人都懂得这个道理，为了生存不得不委屈求全，又或是久经风霜灭了心中的一团火。但其实真正能将生存变成生活的，要靠运气、要靠缘分，更重要的是要靠自己的信仰。在很多情况的面前，我们不过都是随波逐流罢了。不过，人要信命，但不能认命。否则在这世上，就真的白走一趟了。

身为一个《末世》老粉，写这片主要是针对有些评论里表示第一季第二季剧情不连贯的问题，谈谈我的看法。

如果纵观两部就会发现，前后两部是有承接的，这从名字里就能发现，《入侵》可以理解为既视感与老人D对马三的入侵，《溯源》从目前的剧情来看，是回溯五年前的归鸟行动，来理清马三的过往。如果将《末世》看作一部电影，当然它目前也完全有做成电影的资质，也有近乎于电影起承转合的布局企划，第一部便是开头介绍人物提出主题的十几分钟，第二部是电影的第一幕，任务出现，人物开始行动，故事就此铺开。因此站在末世IP的角度，可以说：

第一部《入侵》讲概念，第二部《溯源》进正文

第一部主要讲的就是：马三的超能力。超能力的觉醒，超能力的作用，马三对超能力的接受和运用，以及超能力对于改变未来到底有没有作用。就是第一季的叙述手法太文艺玄乎了，刚开始密集的战斗场面，到底是梦境还是未来，弹幕里的兄弟们吵了好多集，看完第一季的当然都知道，与梦境殊途同归，虽然翎洛凝小海这三位他日后的好队友还活着，但是马三的三个好基友最后还是死了。虽然第一部神神叨叨，充满了大量对宗教和秩序的讨论，但是马三的超能力、以及诸位主角的人设性格讲明白了。

到了第二季，火力全开，开始讲故事。首先把末世世界观铺开，让疯狗镇所有人死亡来成就他的神父，只不过是DS的一个实验品，疯狗镇也不过是DS的一个试验场，这时候品品乌鸦说的“我以为这是野蛮生长的结果”是不是别有一番风味了，可以说神父的牺牲是铺开世界观和马三牛逼能力的一部分，神父想要牺牲整个疯狗镇，结果男主一拳接通了AI天眼，引起AI注意，立刻出手击落神父的火箭和鹰隼的战机，瞬间扭转战局；神父以死让AI和马三牛逼起来了，但有一说一这个结局属实有点草率，疯狗镇只是其中一个试验区，DS看着神父搁那儿咋咋呼呼到底想实验啥，难道是AI对末世人类生存形态的记录与观察，以便终极控制人类？

然后马三的人物线，马三是谁，马三从哪里来，马三要到哪里去，这个三大疑问或许将在这一季解决，同时归鸟行动的故事也展开了，疯狗镇毁灭之夜大决斗的时候，就看着沈白一个人跑来跑去对各个人物cue归鸟行动，估计有不少人跟我一样疑惑，这是在召唤友军吗？马三换胳膊时候，神秘的出来帮了个忙帮完就嗝屁的医生风叔，也让马三去了解一下归鸟行动，第五集来到新场景，废搏城，不仅男主是谁要被回答——旧下属也就是现在的废搏城老大封子昂冲上来就说你是我在DS的长官，五年前归鸟行动的真实情况也在二人的对话中复原。

只不过这一切就这么简单吗？从前几集可知道，这一季故事进展很快，变化猝不及防。就像马三说的“我凭什么相信你”，封子昂说的未必就是真话，刚见面就特意强调与他亲如兄妹的钟琪，和翎又是什么关系，翎和洛凝又有什么秘密行动要瞒着小海和马三，我们迷茫又强大的男主马三，到底是谁？到底要被用来干嘛？同时鹰隼沈白和苟到最后的桑尼安也在废搏城附近，不知道什么时候就会出来。

进入废搏城的新地图，能讲述的故事可太让人期待了。