下岗，媳妇出国打工，正经活儿挣钱少还找不着，生计、脸面所迫，当了站街女。

这个情节有点操蛋，所谓为了脸面，逻辑是，自己主动要出来淘金，家里还为此拉了饥荒，就只许成功不许失败，她是家里的希望了，不拿钱回家实在没脸。

儿子上学、改善住房、发展家业，确实需要钱，但女主的选择，除了因为性格略硬之外，还体现了婚姻的属性。

婚姻至少有经济和情感两维属性，为了政治更正确心理更舒适或其他原因，当代社会更强调后者，但前者其实更是底色，尤其是贫贱夫妻，经济水平越低，婚姻的经济属性越凸显（可能经济水平高到一定程度，经济属性会再度凸显，形成微笑曲线，也有可能，此处不赘）。

后半段，情节就更操蛋了（操蛋的意思是，又真实又来气，上同）。

媳妇的事情败露，老公挂不住了，喝酒撒气离家出走，这时候媳妇又要进一步委屈自己，上赶着请求老公原谅。

捋一下，媳妇为家里生计，出国打工，被迫站街，忍辱负重往家里寄钱，老公知道之后，更正确的做法，不应该是含泪下跪来检讨自己的无能、继而想办法抚平媳妇遭受的创伤么？

来气归来气，很遗憾，从情节设计的角度反而是合理的。

因为现实，就是这样。

还记得看剧版时那种丧极而治愈的感觉，深刻入骨。今天看完影版觉得豆瓣的评分低了，其实不差，只是演员选错了。拍这部片的时候桐谷健太和菅田将晖都是日本正当红的艺人，看着他们演郁郁不得志的搞笑艺人，让人很尴尬。尤其是菅田这两年简直意气风发，电影里最普通的球衣，尽量收着演都遮不住他身上的的锐气。以及随便一个镜头带到他都有型（自带粉丝滤镜）令我一直腹诽：“这样的艺人不红，是不是瞎？”真的太影响入戏了。

对比同一个角色，菅田将晖不是输给了林遣都，是输给了自己。他不该在2017年演这个角色。而年长几岁的林遣都已经经历了事业的低潮，沧桑颓废的容颜100%契合角色，不需要再“扮演”纠结与不甘。

突然想到，今年菅田在日剧《dele》里的状态来演德永其实就对了。这也是为什么我评价过菅田在《dele》里有令人惊喜的进步。

影片开头这两场戏不管是衔接还是过程都处理的非常浪漫却又不失张力。首先第一个场面描述的是一名身穿风衣的男子走进了一个随处可见白鸽的教堂，他直接坐在了一名早已在教堂的男人旁边，过了一会儿风衣男子打破平静问道：“你也信这个？”周润发饰演的男人答道：“我喜欢这里的清净，坐在这里觉得很舒服。”话音一落他们对视而笑。这一笑表明了他们除了交易之外还有很深厚的交情。接着风衣男子递给了他一个箱子，箱子里有照片、钱、枪，让人一目了然。原来周润发饰演的角色是一名杀手，而这风衣男子也就是传说中所谓的杀手经纪人。接着风衣男子见周润发未检查手枪便问道：“你不检查下枪？”周润发却回答道：“我信你。”话音刚落《浅梦一生》 的音乐响起，伴随着周润发的离去，整个画面因为放慢了速度后再配上叶倩文深情的歌声，为画面增添了几分孤独浪漫味道。随着歌声，影片进入了下一个场景。这个场景里饰演歌星珍妮的叶倩文正好在演唱《浅梦一生》。周润发一进门，两人便不约而同的对视上了。在这一瞬间里，仿佛除了他们两人，世界万物都处于一个静止的状态，这深情的歌曲也仿佛只是为他一个人而演唱。可故事却不是这样的唯美浪漫，因为他可是来执行杀手任务的，周润发避开叶倩文的眼神后朝俱乐部深处去了。接下来的这场枪战戏处理的相当精彩。周润发敲了两下房门，门打开后，周润发朝开门的人连开3枪。（在第2枪时镜头切向中枪人的仰拍镜头并放慢中枪速度。）接着周润发跳进屋内反身手握双枪同时干掉了门边的两名枪手。（跳的时候画面速度给放慢，快落地时恢复原速。）接着在一个周润发的中景镜头中，他迅速用左手手枪干掉左后角的一个枪手后，右手指向前方正在拔枪的老大（也就是他的任务目标）。在特写右手手枪后，枪声一响，镜头特写老大中枪的头，周润发再用左手手枪朝他身上开了3枪。（这3枪画面放慢速度并来回切周润发和老大中枪的镜头，最后画面结束在老大倒在桌面死亡的特写镜头上。）接着周润发举起双枪集中向窗口开火。（在这一连串画面中，给周润发近景镜头时画面速度开始放慢，然后画面切向中枪者的后背近景后再切了个中枪者的中景。）剧情紧接着吧台位置的枪手用散弹枪瞄准了周润发。（随着枪声一响，镜头放慢特写被他击中的地方，这种手法重复两次之后。）周润发绕道靠近他并朝他开枪。（镜头在特写他中枪的一瞬间后放慢了画面速度，这个过程来回切了两次周润发与中枪者的镜头。）就在周润发丢掉枪准备离开时，一名躲起来的枪手试图捡起散弹枪朝他开火，在这千钧一发之际，周润发见桌子对面有一把左轮，便一脚踩下桌子一角，接起飞来的枪，朝枪手连开三枪。（整个过程为了渲染紧张气氛都采用了慢速和原速切换处理。）干掉屋里所有枪手后，周润发走出了房间，此时珍妮从另一边走来，此时在转角处的吧台枪手朝周润发开了一枪，没打中，反而被周润发一枪击中。在转角处遇到珍妮，杀手的警觉性使他第一反应用枪指着她，她吓得往回跑，这可危险了，周润发直接跟了上去将她扑倒的同时干掉了迎面而来的一名枪手，可后方却失去了防守，周润发被后方来的一名枪手连开两枪后，立刻转身一枪干掉了他，可是枪火却伤了珍妮的眼睛，整个过程为了表现事件的紧迫性和悲惨性，从周润发中枪那刻开始便放慢了画面速度。整个过程一气呵成，紧张中又不失优雅。这两场戏动静结合，从教堂到俱乐部大厅这部分的戏处理的比较沉静，利用深情的音乐来切换场景，让人感到一丝浪漫的气息，使观众无不动容（全片用了很多次这种技巧）。可正当观众还沉浸在刚才的动情时刻，一声枪响，活生生的把所有人拉回了现实。在这场枪战戏里，吴宇森先生运用了大量的近景特写和慢镜头巧妙的把这场杀戮拍的悲壮的同时却又不失儒雅和诗意，这就是吴宇森式暴力美学。两场看似矛盾的戏，却相辅相成，形成了一场富有诗意的视听盛宴，在让人着迷的同时，又为作品确立了基本的格调。让我们回到剧情，距离那次暗杀已经过去6个月了。6个月来周润发因为打伤了珍妮的眼睛，很愧疚，所以时时刻刻伴随在她的周围保护她。并且在时间的沉淀中对珍妮产生了情愫。终于在一个夜晚有两名小混混试图对珍妮劫财劫色，周润发出手制止后，有了接触珍妮的机会，并送她回家。在珍妮家中他得知她的眼睛伤势正在恶化，又看到了她以前的生活和现在的生活之间的落差，心中产生了无限的歉意和心疼。之后珍妮提出放音乐给他听。《浅梦一生》的音乐一响起，周润发脑中便闪过6个月前的那件事的各种悲痛的回忆，心中很不是滋味。伴随着音乐，为了使这种氛围不被破坏，剪辑时使用了叠化过度到影片中的另一个男主角,由李修贤饰演的警察李鹰所在的场景中。此时李鹰正准备去办案，他和他的搭档曾爷准备装扮成卧底和黑帮进行交易，来个人赃并获。可是中途事变，他们与对手火拼，对方除了老大黄雄之外，其余全都被当场击毙。黄雄逃到一辆巴士上，李鹰也追了上去。在他们两上车之后看似平静的巴士内部却暗藏着一股肃杀之气，一触即发。突然黄雄以迅雷不及掩耳之势挟持了一名乘客，李鹰则果断朝他开了一枪，一枪即中，随后再补上一枪，控制了现场。可是李鹰的破案并未让他得到属于他的荣誉。因为被挟持的人质有心脏病，所以这两枪给她带来的惊吓直接导致了她的死亡，家属不理解便直接投诉了李鹰。可是他们不知道黄雄有严重的人格分裂，具有杀人倾向，何况李鹰根本就不知道人质有心脏病。伴随着同僚的责问和市民的不解，李鹰愤愤不平的离开了投诉监督调查科。另一边周润发为了能让珍妮去国外医治正在恶化的眼睛，他接下了一个非常危险的任务。此时李鹰却接到了在龙船比赛的点睛仪式时，保护周润发即将刺杀的对象的任务。各种龙船比赛的镜头拼接，慢速处理，显得比赛现场一副其乐融融的景象。直到保护对象和刺杀对象汪东源的出现，周润发驶船进入画面，瞬间杀机四起。汪东源被邀点睛的同时却不知自己早已被狙击枪瞄准了。这一小节暗杀过程拍的特别有味道。首先周润发驾驶快艇从一艘轮船后面驶入画面，音乐开始变得不安。同时从广播中周润发得知王东源的大概位置，于是周润发试图用望远镜锁定汪东源的具体位置。一个俯拍配上一个中景镜头，瞬间把这个杀手的干练表现出来的同时又保持着画面的美感。从望远镜里他察觉到有警察的存在，音乐变得更加的不安。可这次的不安却是描写周润发的内心世界，和随后他脸部不安的神情达到了一个高度的统一。接着镜头切到汪东源那边，似乎这个黑白通吃的大坏蛋很受民众的欢迎。这与之前接到要保护他的任务时，曾爷说的那句话（“这种混蛋，都要我们保护。”）形成很大的对比，达到一种反讽的效果。镜头再次回到周润发的脸部特写，虽然知道有危险，但是还是默默给自己左手缠上防滑的布，此时放慢画面速度，等切到中景镜头时，画面恢复原速，接着用放慢画面速度配合俯拍周润发提枪的一个镜头，紧接着一个仰拍他提枪过程的画面，接着再切俯拍他架枪（画面恢复原速），一秒钟后再切回仰拍他架好枪的镜头（画面再次放慢），一秒钟后，切入狙击枪瞄准器视角，看见汪东源似乎很高兴，全然不知自己的生命受到了威胁。过了会儿，周润发放下狙击枪，仿佛像一只优雅的猛兽发现了猎物后，在等待攻击的最佳时机。镜头再次切到汪东源那边，此时王东源开始点睛，当他完成这个仪式后，欢呼的鼓声立刻响起。伴随着鼓声，镜头回到周润发的脸部特写，仿佛这只猛兽以敏锐的感知能力，感觉到了攻击的最佳时机便是此时。突然他以迅雷不及掩耳之势举起了狙击枪，瞄准后便毫不犹豫的扣动了扳机，这一枪我们可以从狙击镜视角中看到，直中额头，但是为了保证猎物毫无反抗能力，他果断再补上两枪。整个暗杀过程基本没有对白，但是运用了各种镜头素材的拼接加上画面慢速处理后，配上与场面氛围相符合的音乐，把一个沉闷的暴力行为，硬生生的拍的危机四伏富有张力却又不失优雅，整个过程观赏性极强。回到剧情，汪东源被杀惊动了警方。周润发扔掉作案工具后，驾驶快艇准备离去时，不料被李鹰看到了，李鹰以他多年的从警经验断定，周润发很有嫌疑，于是他和曾爷也上了辆快艇追了上去。周润发在预定的安全撤退路线上岸。这里是个的小渔村，没什么人，只有岸边有一帮小孩子在玩泥沙，画面显得特别平静。其实却暗藏杀机，周润发此时已经陷十面埋伏的困境，但是他却不知道。周润发看见一名认识的小女孩，便和她打招，并朝她走了过去。就在此时，小女生似乎看见了什么，表现出不安的神情。周润发见状立刻提高了警觉性，他利用墨镜的反射，发现小女生刚才注意的方向有一名枪手正瞄准自己。就在这千钧一发之际，说时迟那时快，周润发一个跌扑翻滚配合一个跳扑，在躲过数枪的同时，干掉了那名枪手。随后相继又干掉了右侧和后方两名枪手。此时李鹰也追赶了过来，他本来一心只想抓周润发。但当他见周润发冒着生命危险去保护那个在乱枪中不幸中枪的小女孩时，他竟出手相助，但是碍于警察的职责，他还是有义务抓他回去调查。周润发驾车离去后，李鹰和搭档也找了辆车追了上去。李鹰万万想不到，周润发在这么危急的时刻竟首先去医院救小女生的命。经过一番周折后，李鹰还是让周润发给跑了。李鹰回到警察局就开始调查周润发，他找到了6个月前珍妮眼睛受伤的那个案子。他认为周润发饰演的杀手“不太冷”，如果他伤害了珍妮的眼睛，那他一定会去接触她。所以他准备从珍妮入手。而另一边周润发怎么想也想不明白那帮枪手为什么会知道他的安全撤退路线，唯一的可能就是他朋友（杀手经济人）出卖了他。他约了经纪人晚上给他送酬金。他本来只是怀疑他朋友出卖了他，却没想到真是他（原来是因为周润发被警察盯上了，因此幕后老大汪海想杀他灭口。）。他很悲痛，但又不忍心杀害昔日的老友。周润发知道自己现在已经不安全了，怕连累到珍妮，因此决定让珍妮和他一起搬家。当他去到珍妮家时，李鹰正在珍妮家守株待兔。可是周润发可不是普通的职业杀手，没那么好抓，所以最后还是被他逃脱。周润发走后，李鹰把所有的事都告诉了珍妮，想让珍妮配合警方引周润发出现。另一边汪海雇佣了一名顶级的职业杀手准备干掉周润发。而不久后，周润发也出现在汪海公司的停车场，准备干掉汪海。就在同时，他的好朋友不惜向汪海下跪也要帮他要回酬金。汪海把他侮辱了一番后，坐车离开。行驶在一个窄路段时，被周润发堵住了去路。他照着车里便连开了四枪，结果司机中了一枪死了，汪海中了两枪却不致命，最后一颗子弹也打偏了。此时汪海的小弟也赶到了，他朋友赶紧朝他车尾开了一枪提醒他离开。他的朋友也一直尾随他到了一处半山腰，他两才下车。接下来这场特别的棒，演员演的特别有张力。周润发把一把枪放在朋友的手中后悲愤地说道：“如果你还当我是朋友，那就一枪打死我，因为我不希望我的朋友为了我而跪在别人面前乞讨。”他朋友一把把他推开后，悲伤却又斩钉截铁地说道：“我是个没用的人，但是我答应朋友的事，我就一定会做到的！如果我一枪打死你，我就不用跪在别人面前帮你要钱了！你以为我这样做自己不觉得羞耻吗？”周润发走了一圈，回到车边沉思了一会儿叹息道：“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖，因为我们太念旧了。”（没错这句流芳百世的经典台词，就是出自这里）他朋友听完后很受感触，便走过去安抚道：“或者是我们幸运呢？我不想我死的时候连一个朋友都没有就离开这个世界，我最遗憾的是我欠了你一个情。”周润发欣慰的笑了笑说道：“做朋友不必要计较那么多，不然要朋友来做什么？对吗？”说完他们对视一笑。这场戏虽然技术上并没有多炫，但是演员的爆发却很棒，把这两人之间的友谊深度很好的刻画了出来。而且还对道义的流失作出了深深的叹息。这场戏的光线几乎是全片光线最好的一处，仿佛是在渲染这残存道义光辉。去到朋友的住处，周润发打电话给珍妮，珍妮让他今晚去机场等她，她说新加坡有对眼角膜，医生已经帮她订下了（这当然是骗人的。）。朋友问他去不去时，他只回答了一句：“她没有骗过我。”最后周润发和朋友使用了一招调虎离山之计，轻松把珍妮带走了。经过这件事后，上司不让李鹰再碰这个案子了，连他的搭档曾爷也被派去帮接他案子的人了。不料曾爷在跟踪周润发的朋友时，被汪海雇佣的杀手一枪打中颈部，但并未当场致命。他用最后一口气查到周润发藏身的大概位置，临死前告诉了李鹰。李鹰带着十分悲愤的情绪找到了周润发。（而汪海的杀手也跟着李鹰找到了周润发的住处）。开始李鹰因为老友的死去，很愤怒，还朝周润发的左手开了一枪，后面汪海的杀手来了，才反应过来，他的目标根本就不是周润发，而是这一切幕后的老板汪海。经过一番殊死搏斗后，他们三人安全的撤退了。李鹰和周润发经过一番磨合后在短时间内建立了深厚的友谊。周润发让李鹰帮他一个忙。如果他死了就第一时间把他送去医院，把眼角膜移植给珍妮，如果不行，至少要把钱给她，然后送她上飞机。就在这时，周润发的朋友负伤累累的把钱给他带了来。不料汪海也带人跟了过来。首先周润发的朋友连中数枪后，在即将死亡之际他对周润发说：“我跟你都不再适合这个江湖了，我不愿意像只狗一样被人打死可惜我连最后一颗子弹都没有了。”周润发很悲痛的回答道：“我有。”然后悲痛的一枪结束了朋友的生命。这一发不可收拾，周润发决定和他们展开最后的殊死搏斗。一开始李鹰劝他放下枪，带着珍妮离开这里。可周润发却跟他说，他已经没路可走了，这是唯一的路。李鹰见周润发被众多枪手围剿，他立马站起身加入战场。经过一番激战后，周润发死了，死的很惨，眼睛也瞎了。李鹰非常悲愤！他也不管后果是什么了。当着众多警察的面，连开两枪把给汪海杀了，并流下了悲痛的眼泪。最后一段画面留给了周润发饰演的杀手用口琴吹奏《浅梦一生》时的背影，然后字幕出现，一部悲歌式充满诗意的电影就此结束。和以往吴宇森作品一样，这部片子情感方面还是主打男人之间的兄弟情。一方面是周润发与多年老友四哥的情义，另一方面是周润发和李鹰之间的特殊情谊。先说周润发和四哥的情义，四哥是真心希望周润发好的，唯一一次心邪，也是被逼的走投无路，当他得知周润发刺杀汪东海是为了要钱给珍妮治病并决心退出江湖时，他欣慰的笑了，这一笑是带着深深的祝福的。而李鹰问周润发如果四哥又背叛了他，他会怎么做。周润发却说：“我依然当他是朋友，毕竟他曾经帮过我。周润发和李鹰之间的情感就特殊了，才相识那么短时间，竟已是生死之交。我想这主要源于他们之间有很多相似之处，都很重情义。影片中描写李鹰对周润发的欣赏之情，有两处拍的特别生动。一处是在李鹰让同僚画出周润发的肖像时，他描诉的语言都是褒义的，配合他脸上兴奋的表情，浓浓的欣赏之情一目了然。还有一处在命案现场，他模仿周润发坐在沙发上那潇洒的动作，动作是那样的神似，而曾爷骂他疯了时，他却开心的笑了笑。而李鹰对于周润发来说，他希望他最后的遗愿由他来完成，这是一种属于朋友之间的信任。而最后一场决斗，周润发见李鹰也加入了战场时，那个激昂的神情，整个画面就只能用四个字形容：快意恩仇！而他们三人也是全片唯一讲道义的三个人。其实这片子很明显是吴宇森先生在向法国黑色电影大师让?皮埃尔?梅尔维尔致敬，片中许多情节都能看到《独行杀手》的影子。只是在《独行杀手》的世界里，人们显得更加的冷漠，孤独，无道义可言，所以整部片子的色调基本都是黑灰黑灰的，可这正符合当时战后法国人的精神状态。而吴宇森先生的《喋血双雄》却没那么的冷漠，无情，更多的是表达了他自己对这个社会的精神内核的担忧。在这部片子里，吴宇森先生一如既往注入了宗教元素。和以往不同的是这次他除了注入基督思想以外，还隐藏了佛家思想在影片内。我看以往的影评都喜欢聊他电影里的基督思想，那我这次就剑走偏锋，和大家聊聊这部电影隐藏的佛家思想吧。佛陀曾经用红笔划了一个圈，说：“当人们注定要相遇，就算他们一无所知，不管他们遭遇如何，不管道路迥异，在那一天，他们自会在赤环内不期而遇。”片中角色的道路是如此的不同，但他们却都相继进入了这个红圈。他们之中大多数人都自己为自己作出了选择，但是却都陷入了因果循序的宿命中。如果汪海不买凶杀人后，对周润发产生猜疑并不派人去杀他的话，也许他便不会死；如果周润发不选择救赎，直接自己逃走，最后结局也不至于死的那么惨，而他死的时候双目也被射瞎了；其实他们两人的结局都顺应了佛家因果循环的现世报。也许这就是吴宇森先生对我们所有人的告诫，在这个“道义放两旁，利字摆中间”的时代，我们为了达到目的，已经逐渐模糊了“会做人”这三个字的概念。纵然世间充满了诱惑，但是我们也得守住自己的原则。毕竟“万般带不去，唯有业随身”啊。人一辈子的名和利，到头来都是一场空，唯一能带走的就是一生的善果和恶果，不是不报，只是时候未到。也许这就是为什么吴宇森先生的电影能成为经典的原因吧，不仅故事拍的像诗一样的优雅，还注入了自己对人生哲理见解，是个很有人文关怀精神的导演。他的电影可以说是一代人无法用语言所能表达的情感与记忆。如今他马上就要进入古稀之年了，但却还在辛勤的工作，希望为影迷带来更优秀的作品。然而不管他现在的作品质量如何，他都是值得我们尊重的。让我们大家一起为吴宇森先生鼓掌吧！！！！

这不就是西德尼·波蒂埃主演的《炎热的夜晚》的魔改片么？主要剧情以及部分细节内容与《炎热的夜晚》如出一辙，《炎热的夜晚》是一部正剧，这部《月黑风高》改成了偏重喜剧的风格了，改编翻拍也不说注明一下，真是的……

由此看来，当年港片照抄的拿来主义还真是非常的盛行啊。不单是抄一些热门的名气很大的外国片，像《炎热的夜晚》这种比较冷门的片子也没有放过啊。

三颗星给剧情富有节奏的推进、对金融世界和职场的还原，压力感的氛围确实营造的很好，也确实让自己了解了下欧洲的金融市场和职场压力吧，还有女主的职场自保技能确实是点满了，看完也学了两手。

但另一方面，女主的行为真的令人恶心，典型的精致的利己主义者，每次恬不知耻地做完各种恶心的事情编剧还要用各种借口桥段给她开脱，真是对不上德剧的脑回路，当然有种可能是编剧想表明金融从业者混蛋居多吧！看到女主先各种牛逼地泄密，然后危机真的来了之后又是各种牛逼的要拯救危机，我就呵呵，想起了《八三年》里男主先帮东德把炸弹给那个恐怖分子，炸弹炸了发觉不对后又把恐怖份子干掉的经典情节。如果你想要摆脱操纵，保持独立，就请不要踏入这个名利场OK？嘴上不想被操纵，还是成为了别人的棋子，搅得全国金融系统一团糟，又想来刀口舔血了，后面两集看到女主笑我就恶心。为了自己利益上了别人的船又不保持忠诚还要来搁这搁这呢！还有各种展现精致的利己主义者很可怜的片段来调整观众的看法，爷吐辣。虽然说女主服务的主子也有问题，但是我有的时候真的在想，当今世界这个也要独立，那个也要独立，是真的把责任连带考虑进去的独立吗？忠诚是一份责任，这部剧、以及许多人总是会以独立为名目来分割自己的责任，这样真的好吗？这不好，这是我打三星理由之二。

当然那全球投资老板和芬格的对头也挺恶心的，尤其是他自杀到一半停了之后对着芬格又是一顿输出的那一段确实丁蟹到极点了，确实世界任何一个角落都不缺这种人。整部剧看下来唯二两个稍微讨喜一点的人物只有上司芬格和戏份不多的财政部长，即使芬格是我个人不太喜欢的压力怪型上司，追寻的未婚妻的身影被死对头和女主利用，为之奋斗的银行也被一群xx搞没了；当然那个做政信融资的莱比锡市长也不错，但对妻子有点严苛，最后的结局也令人唏嘘。

最近看了几部高评分的德剧都是对历史的把握、对剧情的设置、对节奏的控制非常不错，但是对主人公的塑造都挺蛋疼的，看完之后总是在想我看了个什么jb东西，也许是现在西方流行的反主流、打各种权的结果吧。嘲讽这个，并不是说要求主人公要是个一个十全十美的人，人无完人，而且体现一些人的缺点确实可以使剧更贴近真实，但我还是希望能在主人公身上看到更多正能量，我们平时工作学习生活已经有太多糟心的人和事了，再到剧里复盘一边不会PTSD吗？多少给点正能量，给一点点希望，总归不会让这个世界变坏吧？

最后再说说关于女主独立女性的人设，这个话题挺敏感，被看到了基本免不了被喷，但我还是忍不住想说出来。我并不反对女性独立，但我痛恨精致的利己主义者，无论男女，或者其他什么性别。。。把女性独立和精致的利己主义混同的人居心何在我就不多说了，权利责任分割的结果就是田园女拳。看过无罪之最里面那位英姿飒爽的女警官，我心里就肃然起敬，同样也是独立女性人设怎么差别就这么大呢？我看就是承不承担责任的问题！以上。

中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务，一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值，二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面，她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落，正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试，那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。

在很长一段时间内，黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中，她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想，使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣，而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生，标示她进入一个新的艺术境界。

《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本，但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验，细致地描述女主人公“生成”的历史，从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了，影片十分注重人物意识与环境观念的交融，其目的就是要打破所谓平等的神话。

《人·鬼·情》的情节陈述，可以分为下列几项事序：

1.母亲私奔，养父砸台，秋芸道凌，童年梦醒。

2.秋芸初试身手，教师慧眼相识，爱情受阻－一青春的磨难。

3.秋芸功成名就，婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。

这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上，构成了影片层层展开，剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式，也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构，因为女主人公命运发展的契机，往往在于她与某种外在的力量的交易，这些交易包含着不同的社会关系层面，呈现出循环往复的建约毁约过程，面这些事情的林林总总，决定了她个性发展的趋向。

事序1中的契约关系表现在家庭层面，它实在，但却无形，只隐存于人们的理念之中。具体地讲，就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系，受社会伦理规范，他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份，而且还携拐母亲出逃，把幼小的秋荟置于无父无母的状态，使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人－-怒鬼的联想模式，暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。

事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中，张老师是立约者，秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约，面凭个人情感打破了原来的平衡，问题不在于师长与情人角色的置换，而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。

事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头，但却提到他的行为表现：嗜酒嗜赌，心地狭窄，演男的嫌丑，演女的不放心，作为立约的一方，他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。

这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约，张老师解除师徒契约，丈夫毁坏夫妻契约，这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境，使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境，于是，她转面嫁给舞台，投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言，来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场，使之成为一面无所不在的精神透镜，观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙，面且也是把握编导艺术倾向的途径。

影片开始，当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时，我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中，人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上，钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难，钟馗就一路杀鬼，前来营救，而一旦她路逢转机，钟馗又喜刁自禁，即使在她成功之际，钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台，其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人，于是便在么想中寻找保护神。这里，传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分，秋芸曾在镜子而前仔细审度自己，直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动，当她与男性角色完全融为一体，镜子便把她彻底吞没，暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部，男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应，构成一个提示性的结语。

《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程，同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘；它既染秋芸的刻苦精神，又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾；这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视，而正是在这一点上，它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。

《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在，而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品，理论界应当把这方面的工作深入下去。

考完了final，面完了最重要的一家公司，进入了圣诞假期，我周老三又来更新辣！这次更新10和11集，一点一点来吧，大家就当笑话随缘看看吧。

第10集：

老规矩，大致分为三个剧情段落，依次分析优缺点：

首先是京都府审案后续，

好的方面首先是侯公公阐述庆帝制止审查闹剧的原因，和我之前的想法一样，庆帝是极其注重皇家威严的，这一点改编我个人认为是比较合理的；其次是李纯！！（最后一次舔颜了，我保证）

坏的方面，首先是范闲直接质问太子，这还是莽得有些太过头了，其实目前范闲对自己的底牌了解得还不够，这么做实际上有点过于强化范闲的金手指形象了，这也是为什么很多观众对范闲不下跪颇有微词的原因，后者还勉强可以解释为影视剧对范闲现代人的形象的夸张展现，但前者我个人认为还是有点问题的；其次，范闲叫住侯公公，我还以为他要问庆庙侯公公为他赶车的事情，但是没想到范闲居然一点没认出来，我还是有些疑惑，毕竟这里是不是认出来会直接关系到庆庙初相见是否与庆帝直接相关的问题。当然，侯公公赶车本来就完全是电视剧的原创剧情，这点本来其实处理的比较好，因为书中的范闲是完全偶然到庆庙的，放到影视剧里不太有说服力，而且也能尽早体现出庆帝对范闲的关注。但是，范闲后续没认出侯公公确实有点bug。

接着是傲娇滕子京的原创剧情，这点我和大家一样也是第一次看，也还是没有太多看法，只是说截止到还是没有让我感到特别突兀的地方。

最后是究极重头戏，梅执礼和庆帝对手戏，首先需要说的是这一段完全都是原创剧情，个人观感有利有弊：

好的方面自然是两位老演员，尤其是梅执礼的精彩表演完全拨高了这一段剧情的立意，这应该可以说是截止到目前，庆余年表演的高峰了。梅执礼从初见庆帝的紧张无措到面临质问的绝望崩溃再到得到原谅的轻松释然的表演层次展现的非常好，而且这段对话也补完了庆帝对梅执礼起杀心的真正原因，这绝不仅仅是因为梅执礼审案的过程有所偏颇，梅执礼在之前帮助太子暗中调查滕子京才是核心原因，庆帝最反感的就是背着他暗中做事了，失控可以说是庆帝最忌讳的名词。

坏的方面其实还是在人设塑造上面，剧情还是在不断强调庆帝多疑，看重名声，爱玩弄人心的性格特点，但个人认为越来越过头了。首先是因为对庆帝的阴暗面塑造的过多，容易让非原著粉对庆帝的人物形象认知趋向于扁平化，过于趋向于把庆帝认定为单纯的反派，这不利于在后期的大冲突之中向大家展现一个虽有争议，但是饱满，而且传奇的人物形象。原著的前半部分，其实对庆帝的直接描写是不算特别多的，因此对庆帝的认知也是一个不断解密的过程，当然电视剧肯定不可能这么展现，但是目前的塑造个人感觉还是有点点瑕疵，这点大家可以在评论区谈谈你们的意见。其次是庆帝都被塑造到我认为过分了，我的陈萍萍咋还没出场，我真的是佛辣，陈萍萍可是唯一指定双男主之一啊（另一个是庆帝，划掉），电视剧不是说好主要人物越早出场越好嘛，？？？

第11集：

主要是分为两个剧情点，

首先是林府初相见，总算来了！这点其实相对于原著有几点明显的改动，也都是有利有弊：

好的方面首先是林珙提前登场，替代原著的老嬷嬷成了尝试阻挡范闲见林婉儿的X因素，这点出于剧情提速，以及为之后某个强冲突提前铺垫人设的作用上看，我觉得是非常好的，林珙确实是个宠妹狂魔，但这也直接促成了他做出了一个很错误的决定，我现在有点不太知道电视剧已经播到哪里了，所以还是不太方便剧透，只能说他其实也只是做了别人的棋子；但这一点也是有塑造不好的地方的，主要是对林珙的塑造有点过于轻松喜剧化了，这感觉和他之后做的事有点违和，还是再看看吧。

好的方面再就是重头戏范闲看病第一次见林婉儿，这个地方做了不少改动，比如范闲没有乔装，而是直接真人出镜，范闲替代了林婉儿成了第一个发现对方是心想之人（是不是有点绕）等等，但都还算是无伤大雅。结合后面范闲夜访皇家别院的剧情来看，虽然插入了叶灵儿这个电灯泡（这明显是出于剧情提速的需要，因为叶灵儿是武痴，曾与范闲比试拳脚，小手段这些也都是原著剧情，只是提前了一点），但整体还是和原著比较相符的。我比较满意，尤其是对李沁版的林婉儿有了明显改观，感觉越来越有那种外在可爱，内心坚强的感觉了。

另外，这一段由于叶灵儿第一次提到了大劈棺，我觉得还是有必要来给大家简单介绍一下四大宗师的概念（大劈棺是四大宗师之一的叶流云的成名绝技“流云散手”的简化版，基本只传其叶氏子侄）。庆余年的世界观里有三大政治势力，分别是北齐，南庆和独立城邦东夷城，在这里大家应该就要开始疑惑了，为什么一个独立城邦能和两个国家分庭抗礼，原因很简单，东夷城有一位大宗师坐镇，名叫四顾剑。简而言之，四大宗师由于实力极其强大，因此大家可以将他们简单类比为核武器，最强的武器反而会成为和平的砝码，这与四大宗师存在的意义实际是类似的。四顾剑刚刚提过了，北齐有大宗师苦荷（北齐国师），南庆有叶流云和宫中隐藏的一位神秘高手（剧情截止到目前，剧里的人都认为这位神秘高手是大太监洪四痒，也就是太皇太后旁边那位不苟言笑的太监）。但事情总会有些转机，叶流云由于常年在外游历，不参与南庆的政治事宜，所以他和他背后的叶家（南庆的军队世家）实际上就成为了带来变局的最大X因素，三个国家，四个宗师，无论怎么分配都会出现不均衡的情况，再多的就不能多说了。

本集其实没有太明显的槽点，唯一可能需要提的就是搞笑环节实在太多了，这个大家就见仁见智了，我不过多评论。但范思哲那句“姑娘，可否与我共推牌九”属实把我逗乐了，23333333。

最后，是电视剧原创了一段车里藏人的剧情，这把我整的有点蒙，王倦大大是真的喜欢在车里藏人，11集看完，我也不太确定车里是谁，原著里我也不记得有这段，如果猜测的话，那两个拿剑的小姐姐应该是美女蛇刺客，那车里就是程巨树？看来牛栏街是真的要来了啊。

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第9集：

快要睡觉辣，长话短说。

整体上划分为三部分：滕家，范府和京都府，先开宗明义吧，我对第9集不是很满意，主要是京都府诉战的前期准备和具体内容都感觉有点小瑕疵。下面开始简单分析：

滕家部分没啥好说的，跳过吧。

范府部分可以看成是诉讼对决的前期准备，我为什么觉得这点不好（也算是我挑骨头吧），主要是觉得这部分没能体现出范建和范府的势力强弱。因为明显感觉到这段诉讼对决和原书出入很大，所以我去简单翻了翻原著。范闲为什么敢应诉，书中主要点了两个原因（其实有第三个，也就是郭宝坤该打，不过这个就当是玩笑嗷），除了剧中点到了往自己身上泼脏水来退婚外，还有一个目的是想试试自己“老爹”范建的深浅。剧里推进到现在，其实我觉得对陈萍萍和范建的铺垫还是有些不太够（看看人家庆帝多威风！），所以为了让大家更好地理解范建这个角色，我简单给非原著粉铺一点背景，个人觉得不太算剧透：范建的母亲，也就是澹州的老太太是庆帝的乳母，而且老太太和庆帝的关系非常好，说老太太把庆帝当儿子对待其实也不为过（庆帝息怒），这其实也是为什么老太太对范闲这么好的原因之一。在这样的背景下，庆帝与范建的兄弟感情自然也非同小可了。除此之外，柳如玉的父亲是前国公，京都府尹梅执礼都是柳国公的学生，柳如玉家室如此显赫却愿意给范闲做偏房，范建的能力和魅力可见一般，再提一嘴，剧里的红甲骑士（这名字改的也是很有趣23333）也和范建有关，但这一块就不多提了。再结合范若若久有才名，在京都官宦子女内部声望很高，其实范建带领的范家是京都最强力的新生势力，可以说没有之一。但在这样的背景下，我个人觉得第9集对范府力量的表现还是有点欠缺，尽管柳如玉喝退衙役还在，但范思哲拿剪子这个没啥意义的搞笑情节，帮范闲请大讼师的桥段被删，结果范闲一人上公堂，总感觉还是有点奇怪，当然这是个人意见，我是支持范府内部开心点，但一旦对外，我觉得范府还是不能表现得想内部一样嘻嘻哈哈。

最后就是正式的诉讼对决了，可以说这段除了一些原有的桥段（比如木乃伊hhhhh）之外基本都是原创剧情，原书里范闲和他的讼师在提到世子（世子本人去都没去）可以为其作证的时候梅执礼就赶紧判范闲清白了。剧里主要是让太子和二皇子正式开始了第一轮battle，感觉编剧这里还是提速感比较明显，想要尽快激发主线矛盾，最后想了想也还算是能接受吧。尤其是最后庆帝传话来制止，完全和我想得一模一样，两个实权皇子，一个世子，居然当着这么多群众的面为了一场斗殴争来争去，我要是庆帝，我也觉得面子丢尽了。最后再插一句，由于是原创剧情，司理理（李纯真好看！）的人设也算是提速呈现，她有很特殊的背景，这个背景一暴露就是掉脑袋的事，所以她宁愿受刑，也不愿意被调查。

…………我是??新分割线……………………

一醒就更新了五集，属实难顶，最近学业有点繁忙，所以写评论估计会有点慢，所以还是一点一点来吧，希望大家见谅。

第7集：

大概分三个点来分析，分别是范府，诗会和与二皇子会面（顺带提一下庆帝的育儿经）：

首先是范府，如之前预料的一样，柳如玉与范闲正式和解，全剧的矛盾正式聚焦到范府之外，我觉得是好事，只有两点需要额外提一下：

一是柳如玉开始点出范思哲要多向范闲学习。原著也是如此，范闲确实称得上是范思哲人生中最重要的导师之一，他纠正了范思哲的性格，救过范思哲的命，也支撑范思哲实现了经商的理想，大家也可以期待一下后续两兄弟剧情的发展（但范思哲与某小朋友的合伙创业经历估计得大改23333）。

二是我觉得不太满意的地方，之前也提过，范若若的人物塑造还是有些过于扁平了，目前没头脑和哥控两个标签有点贴得太过了，考虑到范若若这个角色极其重要的功能性，还是期待编剧能在后续剧情中让她也得到成长。

接下来是诗会，我之前预料过会因为化用古诗而招致一些争议，不过本以为是出现在背诵唐诗三百首那里，结果没想到诗会就开始了。如果说之前的默写红楼还算是小大小闹，那诗会开始，这部剧就要正式开始展现一些“扮猪吃老虎”或者金手指一类的爽文剧情了。这会让一些冲着权谋证据来的观众不适，但这确实是原著剧情，而且由于和第一季可能最大的剧情高潮-朝堂斗诗关系紧密，编剧也很难做大规模修改，所以如果实在接受不了这种娱乐和“俗套”的情节，可以弃剧和差评。但我确实想说，我为什么喜欢猫腻的小说，就是因为很多时候，他的爽点不是为爽而爽，各个点之间的关系是很紧密的，简单来说，他的小说大多是点面结构不是线性结构；而且，王倦又是刚好很擅长设置伏笔和填坑的编剧，所以我还是建议你们等等看看先，要实在不满意了，朝堂斗诗才是最大的喷点好吧（划掉）。

回到正题，下面为了方便非原著粉理解，我来分析一下《登高》这首诗的线索作用。首先，需要奠定的前提是庆余年发生在架空世界，由此得到的结论是那时的所有人都是事先不知道登高这首诗以及写这首诗的任何历史背景的。

诗歌因为后人解读和历史沉淀变得更加美好，但即便没有这两点的加持，真正的好诗依旧是无可替代的文学瑰宝，这也是为什么《登高》在庆余年的世界里普一问世就以其无与伦比的深沉震撼了所有人的原因。化用杜甫的诗歌，确实存在对诗圣的一点不尊重，但剧里也两次点到了这首诗是杜甫的名作，为的就是提醒大家剧是剧，诗歌是诗歌。而且，就我当年阅读原书的体验来看，读完这个篇章，我是真心觉得写诗是件超级潇洒的事情，对杜甫，李白等诗人以及他们的原作也是越发敬重，毕竟这可是在完全不同的世界里，都能受到文人墨客绝对认可的文化瑰宝。

再次回到正题，为什么说《登高》是重要线索呢，不仅仅是因为范闲因此得了个新外号（划掉），而是因为庆帝那句“暮气太重”的评价。《登高》所需要的阅历和沧桑感是范闲这样的少年人很难具备的，就算诗会的那些年轻人看不出来（即便看出来了，由于没有证据，也没法当场发难，反而会被反驳为酸），庆帝这些老谋深算的大人还是有所怀疑的，尤其是其中的某一位X（防剧透）。但X又不可能因为一点怀疑就对范闲发难（其实诗会现场的贺宗纬还有郭保坤没有因为暮气发难也是这个道理，并不是因为他们蠢），因此X自此开始了布局，因为X有一个非常重要的帮手（因为一些特殊羁绊）叫庄墨韩，北齐文坛第一大家，至于这个局怎么布的，我就不多说辣，只能说这个局直接促使了“朝堂斗诗”这个第一季的最大剧情高潮，大家可以继续期待一下后续剧情的。

接着在进入二皇子部分前，提点别的，关于贺宗伟。贺宗伟在单独和范闲对话的那里，其实开始显露城府了，他是平民出身，但是野心很大，手段也很多，是后期范闲比较难缠的一个小对手之一（当然这也和庆帝的刻意安排有关），大家可以关注一下。

最后就是与二皇子见面的环节了。谢必安是二皇子八家将之一，剑法出众，不必多提，重要的还是二皇子这个人物的分析。客观来讲，光看表情和动作，老二给我的第一印象还不错，但一开口还是有点瑕疵，感觉刘端端的台词还是有些用力了。至于细节上面，我提两个点，二皇子的装扮和小动作其实是有东西的，发型很松散，光脚，喜欢以各种奇奇怪怪的姿势恰葡萄，这是在反映老二的性格其实很open，与太子一丝不苟的打扮有很大反差，这符合原著的描述，因为原著中反复提到过其实老二和范闲的性格很有很多相似的地方，都不是特别被世俗规律所限制。但是在这个基础上，两个人最终走向的方向却完全不同，老二出生于深宫，范闲成长于市井，一个主动去争，一个被动去争，最后这种分歧会激化成斗争的，希望大家期待剧情的发展。

最后的最后，提一嘴庆帝的育儿经，其实大家到现在也能大致感觉到了，庆帝的育儿经就是很残酷的“物竞天择，适者生存”。由于庆帝对绝对权力和能力的执念，因为他绝对不允许自己的接班人是一个无能的人，因此才故意放任儿子们进行无休止的争斗，只到决出最终的胜者，而范闲就是那颗最好的试金石。

第8集：

还是简单拆分成四个部分，诗会后续，范府筹谋，流晶河和滕家部分。

首先是诗会后续，上文有提到过老二和范闲实际上性格相投，这也是为什么范闲在初见老二的时候就愿意和其谈论鸡腿姑娘的原因，但之后两人对婚约的看法也如上文所述产生了分歧。范闲追求自由恋爱，但老二对婚姻的看法更多的是政治工具，这也完全符合了两者最后的婚姻选择（老二选择了有军队背景的某姑娘）。太子和长公主的谈话也没太多心意，唯一值得一提的是长公主为什么如此厌恶范闲，其实还有一个很重要的原因是因为她极其厌恶叶轻眉，至于原因，先暂时马赛克了。接下来，范闲和婉儿的见面也没太多好说的，大家看着开心就完事了，至于两者到底啥时候坦白彼此身份，还得等到范闲有勇气去爬楼的时候哈（笑死），不过不远啦，毕竟原书也基本快到这个情节了。

再者就是范府筹谋，其实要和滕家部分结合起来看。滕子京的原创故事线继续补充，主要是王启年强势插入，这点其实在我预料之外，个人感觉主要有两个个好处和一个坏处：

好处一是王启年的人设得到了补充，与前面自私可爱的形象形成了一些反差，开始突出其胆大心细和内核善良的特点，范闲最强助手和检查院双翼的人设越来越完整，而且也没有干扰主线剧情，原著里范闲也确实去了流晶河而且暴打了郭宝坤（233333），两者出入不大；好处二是滕子京故事线的情感铺垫基本完成，简单来说见完家人之后，最终的结局也就快到了，大家且看且珍惜吧。

坏处在我看来实际是对陈萍萍人设的进一步削弱，当然目前陈萍萍还没出来，也不排除有后面解释的可能。但就目前来看，无论是言冰云抢腰牌，王启年改文卷（其实安置滕家人这点王启年完全可以说是院长的主意），都很难让人感受到陈萍萍对检查院实际上无与伦比的掌控力，这与庆帝把儿子们玩在掌心的感觉完全不同，还是让我感觉有些出戏的。

最后就是喜闻乐见（划掉）的流晶河环节辣，首先容我先吐槽一下，这个场景塑造和预告片差别真的好大啊，虽然我不是很在意服化道，但这醉仙居和流晶河感觉还是太敷衍了点吧，如果下一季还这样的话，我要减一星了哈（划掉）。吐槽完了还会聊剧情吧，先提一个小细节，醉仙居的老板有皇室血脉，卧槽，难道某官二代和皇二代合伙创业的故事还真就没删？不可能吧？再提一个小细节，范若若的查底细和男装让我有些书里的感觉了，毕竟她本来就是范闲最好的助力之一嘛，点个赞。再最后，就是吹爆环节！虽然我有点不太喜欢那个比较闹腾的像粉丝见面会一样的环节（说实在的，这个真的有点让人出戏），但司理理的选角我真的是吹爆！整部剧我觉得选的最好的两个女角（仅从扮相）就是司理理和战豆豆，没想到戏里一看，司理理是真的更惊艳！李纯也未免太漂亮了8！（不行我要控制住我自己）只是司理理的背景没想到这么早就开始铺垫了，我觉得也挺好的，编剧一直在有意识地提速，大家也可以期待一下这个与战豆豆有着说不清道不明关系（233333）的双面美女的故事。

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刚看完第5和第6集，光速来评论，先下结论，这两集太精彩了，也难怪豆瓣的评分涨了0.1！

第5集：

首先说一个黑点吧，我之前有说过京都的群演在前四集还没太体现，但是在这一集，尤其是一石居部分，确实觉得群演还是有些少，大街上的群演也都只集中在路面，楼上和延伸出去的巷道有些冷清，可惜了可惜了。

接下来说优点，滕子京的人设越来越丰满了，而且借由滕子京的故事开始点出庆国森严的等级制度和权贵生活的腐败，开始点题，并在第6集显示石碑内容，展现小叶子（我偶像）的抱负，形成反差，凸显矛盾，所以我越来越支持编剧对滕子京的改编了。

再说点开心的，一石居事件之后，帝都的年轻一辈都开始陆续露脸辣，郭保坤和贺宗纬（猥琐舔狗，后续还有重要剧情）反派二人组，正气舔狗（划掉）加范闲好兄弟李弘成也正式登场，第一次见面就勾肩搭背有点意思，二皇子也露了个额头，舒服。再就是女性角色，叶灵儿来了，说实话选角目前很满意，很可爱也很活泼。

第6集：

还是首先说黑点，我虽然能接受王启年的新人设，但那个拿妻女开玩笑的梗还是觉得有点不太合适；再就是范若若那段，虽然展现兄妹关系很感人，但是还是不应该把告知范思哲和滕子京的事放在最后，感觉不太符合若若善良的人设，其实感觉可以对调一下顺序来着。

接下来说优点，可以说除了两个槽点，第六集基本是极其优秀的一集，信息量超级大，范闲第一次进监察院，那种阴暗压抑的范围个人觉得塑造得不错，当然也只有范闲这个院长唯一指定接班人能大摇大摆进检察院了2333333，接下来，石碑就来了，虽然内容确实有所改编（想看原书的完整版可以去讨论区），但我觉得核心思想没变，尤其是 做自己的王 换成 人人如龙 ，太触动我了；之后，范闲略显自私的感悟我觉得也很真实，但我个人觉得后续滕子京的死会让范闲改变想法，得到成长。马车社交那段，大家看看开心就好，只是我不太记得这是不是原创剧情了，原著里似乎是没这段。范府那段，我觉得其实最主要的目的还是要让柳氏与范闲彻底和解，毕竟他们之前不是主要矛盾，没必要花太多篇幅，而且柳氏的分析和偷听还是再一次点出了柳氏其实心机颇深的优点，也算是给前四集做了点解释。

接下来，重点来了，庆帝对线林若甫，大家都看到这里了，我是真的想说这其实就是权谋的一部分，庆帝对年轻一辈动向的绝对掌控，太子唯一靠谱的策略也来自长公主，婚配与否其实年轻一辈说了不算（当然这并不好），要退婚也得林相自己提，都体现了这部剧看似轻松愉快下的暗潮涌动。回到重点上，林相进场不退，借口喝茶实际就是想谈退婚一事，庆帝看透不说透，让公公煽风点火，加热林相，意思就是劝退，表明自己并不希望你提退婚，但林相也不傻，表面上说自己无比支持范闲，但无时不刻不在强调我支持范闲不是因为自己觉得范闲好，而是因为皇帝支持范闲我相信皇帝所以我觉得范闲好，这样一旦诗会范闲出丑，庆帝才会掉面子。确实精彩，所有的对线都藏在里子里，最后还要麻烦公公以类似旁白的方式来解释说明，辛苦啦。

马上就是诗会，期待值拉满，还是老话，有不同的意见可以在评论区提，我基本都会和你讨论，但还是烦请各位能和我讨论剧情，别扯太多别的了，我也不希望靠这个加热度。

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真没想到，一个憨字能引出这么多故事，实在是可惜了豆瓣不好加狗头这个表情来表示调侃和轻松愉快的氛围233333反正都开始说些粗话了，我也先暂时把话撂这了，我就是觉得当前范府的憨憨氛围渲染的好，这种愉快的家庭生活氛围很可爱，很对我胃口（手动狗头），之后要是剧情崩坏，我自己回来改贴打脸

所有的其它节奏就此打住吧，如果有对剧情不满意的黑点，尽可以在评论区提，这也是我开这个帖子的初衷，你只要提一个黑点，我都会尽可能回应，尝试做出解释或者解释不动，双手一摊，和你一起觉得这是黑点hhhhhh要是有人觉得我是水军，那也就算了，祝你开心就完了。8说辣，时差党去看最新的两集辣

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评论区多出了一段和原著粉的争论，大家有兴趣可以去看看，但涉及到相对较多的剧透，大家酌情下拉。其实说到底，还是对于目前部分人物塑造不贴合原著的争议，我还是再次表明我的观点：电视剧确实相对小说有很多改动，但我不认为一些幽默环节导致人物塑造失败，也认为截止目前为止，剧情走向仍然和原著一致，至于服化道，我也确实没认为很拖后腿，这点大概是我有粉丝滤镜和审美差，和我是不是原著粉或者是不是官方水军没有关系。

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看到豆瓣和知乎这么多原著粉喷剧，我其实挺难受的，所以希望补充些内容。

从开拍起，我就一直在豆瓣，微博和贴吧关注进展。一开始，是只有路透的剧照看，那时候剧组本来想去陈凯歌的唐城拍，但因为一些原因被迫去了贵州都匀，这就是为什么大家普遍认为服化道和背景不行的原因；后来，剧集杀青，开始等预告，第一个短预告片，说真的我看了不下50遍；再后来，就是喜闻乐见（划掉）的一直跳票，难以过审。其实，只要是个原著粉，你就应该能知道为啥庆余年的主旨不好过审，所以这部剧从一开始的上星+腾讯独播，到只能网播，再到缺少赞助，只能卖版权给爱奇艺，一路走来是真的不容易。我也是原著粉，我当然希望能拍成理想中的正剧，把内核一点不少地全部展现，但是真的可能么，而且网络小说这么冗长的篇幅真能如你们随缘的一章一章地拍么？剧组是真的在戴着镣铐跳舞，现在四集的推进说真的和原著出入已经很小了。

所以当我看到那些原著粉在那里自认为高人一等，疯狂拿主旨说事，我还是有些没克制住情绪。我特么也是原著粉，我还不知道庆余年立意高么，但中国当前的审查制度，资本和大部分观众的品味就是这个样子，难道改编拍出一部还算不错的剧，还比不过干脆不拍么？而且你怎么就觉得现在的剧没能展现主旨了？你看完后面的部分了？

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本来想发讨论的，结果讨论组是锁了吗，唉，也希望肖战的粉丝和豆瓣组务能和平共处呀

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原著粉看完四集，感觉还真的是挺不错的，也想简单针对一些所谓的1星差评点做一些回应吧：

1. 澹州部分：主要的黑点在于范闲对刺客滕子京（剧名为了回避历史人物做了修改）的处理上。这一部分确实是电视剧原创剧情，原文中的刺客是直接被范闲处理掉了，滕子京也是之后才出现的保镖一类的角色。个人认为这个改编虽然有些突兀，但还是可以的：

首先电视剧的人物特点需要比原文更鲜明地展现出来，简单而言就是要一定程度夸张化处理，看过前四集的观众应该都能感觉到范闲是一个追求平等和人权的人，所以他不会轻易地夺取一个人的性命，尤其是知道了这件事并非那么简单，滕子京也只是棋子的情况（滕子京也没有为了完成任务而无差别下剧毒）；

再者由剧情简介可以看出滕子京在剧中的重要性是比小说重要的，这应该不算剧透吧，简介里面写了滕子京后续可能会因为保护范闲而死，而且他的死也会成为范闲性格的一个转折点，所以在这样的改编的前提下，提前给两人的关系进行戏剧性的铺垫是有必要的，所以滕子京的魔改到底好不好，现在还真不是能够下结论的时候。

2. 关于言冰云：不准备提粉丝大量入豆瓣的事情，因为这个和剧情本身无关。主要是还是讨论言冰云抢腰牌这段电视剧原创剧情，个人认为其实加得不错；

首先，这小段剧情本身并没有干扰前期的主线，相反还第一次点出了南庆和北齐的谍战背景，也为言冰云卧底北齐提前进行了剧情铺垫。大家不要总是站在原著粉的角度看问题，对于非原著粉来说，这些简短却能勾勒世界观的剧情其实是很重要的。

其次，我也不认为言冰云抢腰牌毁坏了人设，因为尽管言冰云在小说中是个冷面人设，但一个能在北齐高层社交圈混得风生水起的人，绝不可能从本质上是个没有感情的机器人（突然想cue下五竹 hhhhhh）。因此一个才华横溢，身世不错，年轻有为的少年人，而且在没有范闲的情况下很可能就是检察院下一任提司的人选（其实就是副院长），突然被一个天降的私生子抢走了一切风头，还被迫去北齐搏命，要说一点怨言没有肯定是不可能的，再而且言冰云最终也没下车，他从本质上也并没有违反命令。

刚继续刷了一些评论，有原著粉认为言冰云和检察院令行禁止的风格不符合，确实如此，但说真的我觉得适当展现一些负面人性，比如嫉妒，愤怒之类的情绪也未尝不可的。

最后，这确实是给肖战加戏了，很多非饭圈粉丝就很不满，但是电视剧和小说不一样，电视剧的主要人物要尽早登场其实基本是常识，这样才能尽早抓住观众，避免观众流失。我不玩饭圈，但庆余年却很需要饭圈的流量，因为我实在不想看到自己喜欢的剧因为经费和关注度不足而被腰斩，更何况我上面也分析了，这段加戏其实真的还可以，并不尴尬。

3. 关于服化道和群演：服化道我是真没看出来哪里不好呀，可能是我审美差？澹州群演少确实是个问题，但考虑到澹州本来就是个小镇子一样的地方，也就还勉强能接受了，钱还是用在刀刃上吧。

4. 关于正剧 v.s. 幽默：首先，我完全承认，我希望电视剧是遵从原著的权谋正剧。但是，我也完全喜爱与支持当前的版本，要说为什么，我只想问当大家每次都在拿权游来要求国产大剧的时候，有没有想这样一个问题呢，中国当下的影视审查机构，中国的资本以及中国的绝大多数观众真正做好了接受魔幻大剧并且为其付钱（手动加粗）的准备了么？

我目前想到的几个黑点大概都在这里了，如果评论有差评，我再尽可能一一回应。但说实在的，听到五竹和范建像在小说里面一样缓缓谈起叶轻眉的往事，我是真的被触动到了，编剧是真的没有忘掉小叶子呀，那个有着改变世界的理想，希望无论尊卑的每一个人都能过上有尊严的生活的女博士，她还在。

看到逼乎有高赞说深夜食堂很少有成功人士，就算有也是很边缘的，我很好奇。

在我大致的印象里，虽然老板不喜欢曝光，但整个店是出身底层、啥人都有的。

那么我就大致和不精确地盘点一下深夜食堂里出现过的成功人士。

这里指的成功人士只是世俗定义，不代表我认同他们某种成功。因为这个盘点的目的本就是比较世俗价值体系和深夜食堂价值体系的异同，以及论证深夜食堂相当多元和出圈。

那么现在开始。

01-2猫饭。千岛美幸是从草根火上去的顶级歌手，作为新入驻日本春晚『红白歌合战』的一员，她被评为一流成功人士毫无争议。她是常客，但已去世不算。

要说明的是我们大概分四流。三流就是指国外认为比较好的律师医生等职业，或者在单位有正式工作而且相当不错的。二流是指有知名度但不是很响亮的。一流表示知名度出圈。零流就是主席总理知名企业社长一类，我们这儿显然没有。

01-4土豆沙拉。东尼大木如果不是做AV那么起码也能到一流半（他的原型可能是最著名的男优之一）。那么就算三流吧。他是常客。

01-5黄油拌饭。美食家户山也算有知名度，别看他只爱吃黄油拌饭，每次来都是西装革履，夫人也是归国子女。二流半到二流还是有了。他是常客。

01-8酱油炒面。风见伦子年轻的时候那也是二流左右，觉醒后应能接近一流。虽然没再来演过，但官方说她是常客。

02-7腌白菜。剧作家前冈月子有粉丝、长期播放的节目和相当好的住房，就算是在不伦恋之前也是妥妥二流。觉醒之后知名度即将出圈，一流半左右。和她发生关系的编辑是三流左右。

03-1炸肉饼。歌手鹿岛美沙绪曾经有过火遍大街小巷的单曲，一流半应该没有悬念。

04-2玉米热狗。落语（单口相声）大师下世良世良夫被誉为『浅草最后的喜剧艺人』，二流应当别无争议。觉醒第二春后成为网红艺人，二流半到三流也没有问题。

同集的森胁始作为鲜肉演员，社会评价堪比胡G何J，知名度严重爆表，是第一位出场的一流成功人士。

04-4蛋包饭。物理学家雨宫即便没有大的成就，三流也没有争议。

04-8酱油炒芋头。久松社长能救别人的公司说明比一般社长要强，可能有二流了。

04-9炸火腿片。中田律师就是典型的三流成功人士。

05-1鸡肉炒饭。全世界都知道的单机游戏的作者赤井伸一郎，起底一流半。

05-4炸鸡翅。能够转行学习然后在东京开店，即便花光所有积蓄，也是一件厉害的事。千鹤在事业巅峰期应该算是三流了。

而股票持续上涨的IT社长，肯定是一流了。

05-9厚蛋烧。中国导演李先生应该算一流半或二流了。这取决于他爸爸的信息，后者拍的电影恐怕也不止那半部。

我们发现了一些神奇的规律。

1.五十集中有十三集描写的是所谓『上流社会』来到深夜食堂这个底层聚集地而讲的故事，占比1/4。

2.这些成功人士大多数位于以知名度判别成功度的行业，比如演艺媒体行业，纯粹的技术流和富豪也有但不多。

3.两名一流成功人士在IT行业，他们也许不太注重所谓的『阶级模型』。另三名则位于演艺行业，重视人情味。

4.其他的成功人士多数注重人与人之间的交流，这也是深夜食堂常客的共同之处。

5.作为文艺作品，需要产生情节。因此这些人最大的共同特征当然是『有故事要讲』。

6.深夜食堂的客人，平均水平大概是加班多的基层上班族，以下可能到出狱后找任何工作都费劲的土豆烧牛肉女（05-10）、次于她的自告破产的混子哲平（ 04-7，能当清洁工）和差点当上便利店员的混子（05-8），以上可到公司老总、有名演员。照理来说能吸引厉害的人当然是因为好吃，不过我觉得多元的文化和老板的个人魅力同样重要，到后来可能变得更重要。

7.也有混得好一点的一般客人，比如大学生，加班相对不多的上班族。甚至还有自己做生意的个体户。在中国，在首都有自己酒吧的人算是相当成功了，已经能达到三流。

8.至于混得差一点又没到最低水平的，大概就是做情色生意的人和领退休金低保的人了。至于工作上遇到严重困惑的人，在世俗标准里还是要按照他原本的工作来评价。

如果用我的标准评价谁的生活自我感觉最好，我觉得首屈一指就是老板。

其次是千鹤（05-4）鼯鼠（04-01）大木（01-04）月子（02-7）玛丽琳（03-6）白野（04-3）声优姐妹（05-07）等等一众达到身心协调的角色。

最想做的是千鹤哈哈哈哈哈哈。

关于千鹤，我和我爱人分析了一段时间，对那一集还真的有话想说。不过那就改天吧。

虽然电影名带“鬼”字，但如果你认为这是一部恐怖片，那你就错了，这是一部不折不扣的喜剧片。对于“鬼”这个恐怖元素，无疑做了最大的淡化与喜剧性处理。综合整部影片来看，让我印象最深的是陈德容扮演的女性角色形象，影片中她出现的场次不算太多，但是只要有她出现的场景都特别美。真无愧她“最美琼瑶女郎”的称号，她几乎满足了你对初恋女友的所有期望！作为非典型性质的星爷主演影片，除了星爷那初见端倪的演技和令人惊艳的女一，整部片子在现在看来，实在是乏善可陈。整个影片的笑点也显得略低，一些诸如闹剧的三宝，“屎、尿、屁”来制鬼的情节实在是有些恶俗。但作为那个年代的产物，整个影片下来还是有一些可圈可点的地方。

我觉得，一部好的电影需要有好的剧本和好的演员。这主演阵容都是演技派，只是对杜鹃的演技没什么印象，但是想想翁导挖掘出来的春夏，好像也没什么担心的啦。至于剧本，就翁导对剧本的故事性，逻辑性的要求，我先吹一下，绝对高品质，几乎是每个细节都追求合理性，不合逻辑的都推倒重来。看到影片计划2021年放映，真的非常期待。希望电影大卖。

改编自佩内洛普·菲茨杰拉德《书店》的同名电影，几乎原样复刻了原著，将一个貌似波澜不惊的小小书店自开张至关闭的过程，拍得真挚感人且气象万千。这位与另一位大作家同名的英国女作家，动笔、成名甚晚，却不妨碍她在小说领域自成一体，其作品文字沉静哀婉，尤其早期作品均带有一定自传色彩，这本《书店》亦是。

这个名为哈堡的小镇地处海边，气候潮湿，捕鱼业是支柱型产业，时代背景被设置在1959年，陈腐、保守、偏见的风气是主流，亦可折射当时的英国社会。和世界上任何一个小镇一样，哈堡拥有其自身的生态系统，阶层的固化与对立早已“天然”形成，每个人都按部就班地演绎着自己的角色。忙于生计的普通民众显然无暇顾及精神层面的提升，诸如“不读书的现实生活对我来说够了”这般言论显然是大部分人的心声；上流社会则忙于政治活动的策划与拉拢，其中以将军的妻子——加马特夫人为典型，斯泰德庄园成为小镇的议事中心和显贵集中之地。而一位守寡多年的女子弗洛伦丝，某日突然兴起开书店的愿望，并以一己之力与律师、银行家、镇上权贵展开不卑不亢的斗争，虽达成心愿，然而终究难敌众方对峙势力，黯然关店离乡。

傲慢与偏见

原著中有老屋“敲门鬼”的设置，更能凸显小镇的一成不变比幽灵的作祟更可怕，人心中黑暗的力量以一种无形的、缓慢的、损耗的方式，慢慢吞噬一颗拥有梦想的灵魂，硬生生地碾压弗洛伦丝的生存条件，直至她无处可逃，影片以徐缓基调描摹小镇居民的关系网。

当弗洛伦丝开书店的消息传出，明显触动到加马特夫人原本将老屋改造成所谓“艺术中心”的利益，于是先以邀请弗洛伦丝参加庄园聚会为拉拢手段，失败之后又动用各方力量围攻书店，镇上居民在半围观半情愿的状态下纷纷成为帮凶——律师的拖延与不作为怀有对女性的歧视、对书店这一行业本身的不看好；银行家则带着狡猾的眼神，等待书店倒闭的一天；伪装成朋友的诺斯先生，以书店助理的方式潜入，暗中使手段让书店经营急转直下；加马特夫人的侄子利用行政职位编纂法律，“证明”老屋被使用的非合法性；原本的鱼店被另辟为新书店，以形成竞争。结尾处在众人的凝视目光下，目送努力抗争的弗洛伦丝离开。人性中的自私与黑暗，并无大开大合的戏剧化表现，反倒是在阴霾的天空下，显得异常平静，尽显英式的内敛克制，暗流涌动间的千丝万缕，表象无波下的百舸争流。

如果说普通民众对女性开书店存有偏见与误解，那么拥有话语权的上层阶级则端着傲慢的姿态，誓将“不入流”扼杀，先前闲置的破旧老屋无人问津，现今成了香饽饽，一介布衣怎敢染指文化事业？加马特夫人显然无法容忍区区寡妇不受调配。另外，弗洛伦丝最忠实的支持者——布朗蒂希先生对加马特夫人的向来无视（从未被邀请到霍特庄园喝茶），也让她暗地里怒火中烧，这些都在布朗蒂希先生屈尊拜访时有所流露，加马特夫人的傲慢与虚荣不仅断送了书店，也让与世无争的布朗蒂希先生成为本片最悲剧、最心碎的角色。在冠冕堂皇的优雅借口下，永远是权势的倾斜与利益的本质在驱动。

温暖与希望

“一本好书是一位大师的精魂凝结而成的珍贵宝血，是为了超越生命的生命而永久珍藏，书是必需品。”弗洛伦丝对书籍的热爱，在影片中多有描绘。静夜阅读，光影流淌，这美妙的时分让她捱过孤独的艰难，并能时时回温与丈夫共读的美好，这是曾经幸福的证明，也是她独立自强的标识。她也深信“在书店里，人永远不会孤独。”正是秉承这样的信念，她才有勇气挑战彼时世俗的眼光。

恰恰正是这份勇气，让弗洛伦丝在恶劣的生存环境里结实了两位忠实的朋友。一位是在众人谣言中被妖魔化的布朗蒂希先生，他不问世事，深居简出，但却给予弗洛伦丝最有力、最真诚的支持——成为书店第一位顾客，提供书店购书建议，并在书店最危难时及时声援。这个沉默的绅士，显然能欣赏到坚韧作为一种美德赋予女性独有的美感，也对弗洛伦丝始终坚持的阅读品味赞赏不已，于是这段情谊在书籍往来中逐渐酝酿、生成。原著中将两人的关系处理成惺惺相惜的知己，影片中却有隐隐情愫暗生，略显多余，毕竟他们更偏重于精神上的互慕与珍惜，不掺其他情感的欣赏更珍贵。

布朗蒂希先生对《洛丽塔》的认可，是影片的分水岭，不仅进一步巩固两人的羁绊，也挑战小镇保守的风气，书店更成为众矢之的。纳博科夫这本书问世至今，始终充满争议，小镇的反应可谓是一个缩影。

另一位朋友则是前来打工的小女孩克里斯蒂，虽然并不热爱阅读，但以她小小年纪，竟也能深谙弗洛伦丝的优点，两个年龄相差甚大的女性在这件小小的书店里，用忘年的友谊温暖了阴冷潮湿的老屋。关于克里斯蒂，她以两件惊人之举进入弗洛伦丝的生命年谱——火烧老屋，以及结尾才揭晓的故事叙述者。与原著常见上帝视角不同的是，电影采用的是旁白介入，于是在甫一开场，观众就会产生疑问：“这位叙述者是谁？为何如此熟悉女主角？”原来正是“继承”书店精神的克里斯蒂，在若干年后她继续圆着当年的梦想，少时的美梦终于成真，这也正是读书给予我们的不息力量。

影片结尾打出致敬约翰·伯格的字幕，令人落泪——“我一读书，就丧失了所有时间感。”她虽离开，然而阅读永不落幕，于是所有的失去都拥有了意义。