加上鼓励分，应该是八分。我认为，爆豪与臭久之间的矛盾实在没有必要花太多精力来挖掘，说来说去就是那些话，说多了都让我反胃了。两人间的矛盾也并非不能进行挖掘，但需要更为合理的安排以及有相应的剧情发展支撑才是。两人之间根本没有友情存在，对一个孩子王来说，当初跟班小弟超过自己不可忍受的描述的确合理，但是他要么忽视矛盾接受这个事实，无力地默默调整自己的自我认知。要么审视矛盾奋起直追，誓要打垮他。但整整三季，描写两人关系的剧情尽管数次提及，但并没有任何发展，按说硬要设置两人矛盾，则性格推动剧情发展才是合理的。如火影中，男二号佐助为了实现自己理想，竟可以毅然选择加入邪恶势力的大蛇丸，为了追求力量，而且其与鸣人本来就有深刻友谊。但爆豪三季过去了，既不去纯粹追求力量，也不去接受现实，反而是什么都没做，就是找臭久打打嘴炮而已，这是十分尴尬的，尤其是以其独特的暴躁性格来说。也就是说，除了没有发展之外，甚至两人之间的矛盾或者没有深入刻画，或者根本就没有尖锐对立的矛盾，就两人感情这条线来说，既然不深挖，那就干脆舍弃这条线好了，而不是随随便便搞个儿时回忆吊人胃口，但是实际上又不进行剧情发展，显得这条线鸡肋了。与之对比下，其实死炳木这条线就挖掘得很好，首先是正反二派整个人生观与价值观的不同，这可以说是不可调和的所谓尖锐矛盾，也就形成了剧情的主旨，与儿时关系那种不痛不痒的矛盾来说，简直一个天一个地。此外就是，在这矛盾下剧情推动了，即欧尔迈特对战ALL for one，并打垮他，燃起了反一的死炳木的仇恨，这两点的存在使得正反的对抗将是你死我活的，即所谓有矛盾才能推动发展。此为其一。其二，外形设计真的，太丑了。。完全就是小学生水准的感觉。也许这是新作的缺点吧，海贼在一开始的人物形象设计上也不是太出众，反而是随着漫画一步步成长了。尤其是臭久、饭田、爆豪的英雄装，简直就是不忍直视。。相反，常暗同学就是可圈可点的了，是符合美的设计。而其他人，简直就是惨不忍睹。八百万本来好好的头发，非要弄得像坐台妹和KTV公主的即视感……其三，体系的单一性。海贼火影巨人都具有一定的庞大体系，并深入挖掘发挥了重大作用。而我的英雄学院里边，只能说主人公以外，除欧尔迈特、轰焦冻和爆豪是为一条线外，其余的所有人就给人一种都是为了彰显凸显主角而刻意为之的感觉。而不是任其自然发展。这就变得单一以及脱离现实合理性了。限制它进一步发展，即底蕴有限。如雄英所谓的B班C班经营科等，还有外校的杰物高中等，都没有进行相互间关系的刻画，都仅仅是围绕主角而展开，与主角无关的一律带过，或者描写不够。吐槽如上。

这就是中国版的《伸冤人》哇！

如果有谁没看过《伸冤人》的，可以去看一看！

这部电影拍的虽然好，但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。

这部电影拍的虽然好，但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。

这部电影拍的虽然好，但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。

这部电影拍的虽然好，但也始终摆脱不了中国人仿照外国人电影的事实。

一段时间以来，将旧上海时期“三大亨”和70年代香港黑社会的传记片看了个遍，发现最后落得善终的“枭雄”并不多，例如张啸林由于投靠日本人，最后被身边保镖林怀部刺杀身亡；黄金荣晚年威风不再，拍了张扫地的照片；跛豪嚣张跋扈，最后终老狱中！

而结局较好的，就是远走他乡的杜月笙和本片主角马氏兄弟！

而他们最大的共同点就是会“做人”！

1、对钱财不吝啬

杜月笙在早期跟随黄金荣期间，老大发赏钱给小弟，只有杜月笙拿着钱便跑了出去，黄金荣好奇，另人跟踪发现杜月笙并没有将钱吃喝嫖赌，而是将钱分给了自己的小兄弟，黄金荣感慨到：我死后上海就是杜月笙的了！

马惜如则在事业刚起步时，就将钱借给“远方日报”江湖救急，而不要分文利息，事后这位报界仁兄对马惜如的帮助，远远超过了当初的利息。

2、广结人脉

杜月笙早年结识尚未发迹的戴笠，主动向蒋介石推荐戴笠进黄埔军校，六年后，戴笠回到上海，与杜结拜兄弟，帮其打开了通天人脉。

马惜如在香港时便对台湾的国民党人士广为结交，为自己最后去台湾落脚，搭下了厚实的阶石。

3、人狠话不多

套用《罗曼蒂克消亡史》葛优的台词，你还真不把我们当流氓啊！看了上两条，你一定以为这二人就是慈善家啊！可是你忘了这二人的立家之本是什么！

杜月笙为了进一步巩固自己的政治地位，在4.12事件中身先士卒杀害了汪寿华，这也成为他解放后不敢留在上海的原因之一。

马家兄弟走私的毒品据事后调查高达60吨是同期“跛豪”的20倍，经过几十年的投资，有人亦称他们才是华人的首富家族，在当初江湖厮杀的时代，不是一个狠字当头，怎么可能获得如此大的“市场份额”。

江湖大佬的江湖事，是你我普通人不曾经历，也不会经历的，但其中的做人道理却是相通的，值得沉思。

《斗牛》讲述的是抗战时期，一头奶牛和一名老乡共同经历的生死故事。片中，黄渤饰演信守承诺的农民，负责看管共产党留下的奶牛，期间，日本鬼子、土匪、难民，纷纷打起了奶牛的主意。牛二身上有着一种动物性，这在那种环境下是种力量，现代人恰恰缺乏极端环境下迸发的动物性，比如坚韧，比如忠诚，但幸运的是那个年代的牛二身上还有所残留。他心疼奶牛，甚至为了救牛命而舍身和郎中搏斗。除了对于生命的原始尊重，牛二的责任感还来自于中国农民普遍所具有的信义，以及对于宗法的敬畏。在战争的大背景下，围绕着动物既体现着更多的人性，同时也显露出一些人残暴的动物本能。这样的悲喜剧电影，被演绎得令人忍俊不禁又意味深长。

真的太烂了好吗，你是法医剧，我可以接受男主在初入法医行，可以青涩可以懵懂，但是强行加感情戏也是够了好吗，一会儿起一段音乐煽一段情。最无语的是女主在棺材里快要死了，还强行加一波回忆和音乐煽情，简直要吐了。还有一个法医全剧干的很多都不是法医的事情，李队和大宝基本没啥作用，全部都要靠这个法医来做，还有N多的细节更不用说了，反复碾压观众的智商，这导演没啥拍的喜欢拍偶像感情剧，那你就别碰法医的本子行不？这样坏了秦明的招牌观众不会答应的！

都一起长大的，老大从军，这个可以理解，老二突然离家出走了，老三非要去日本？看毛片看多了？那时代的日本和美国，英国，德国比工业？老四不是好人，但没必要这么恨吧？老五就更扯犊子了，原来是被共产主义吸引才决定去找共产党的，然后莫名其妙的就被洗脑了，疯狂的追杀共产党，但上来就直接用公器对准了和自己一起的二哥，莫名的开始布控，莫名的开始使用手段对付他二哥，美其名曰，我都为了你好。你妈你不知道蒋介石的宁可错杀三千不放过一人吗？更狗血的老六，先玩小聪明，自己毁了自己家，然后知道了幕后主使，还觉得自己挺牛逼，不去报复毁了自己家的老四，还打算强奸别人，这一切都自己作的，莫名其妙的活了，还和坑了自己死，坑了自己家的老四混在一起？这啥狗芝麻剧情？

感觉这个韩剧挺冷门的，但我个人觉得拍的很好看，里面把机场拍的特别美，看的时候有种想去机场工作的冲动[允悲]其实主要讲的还是发生在机场的故事，这也是我最喜欢的部分，女主刚开始人设不怎么讨喜，但仔细想想，在生活当中，尤其是想表现好每次却又闯祸这点来说，又自以为是的曲解他人好意（这里指女主对男主），想想看，的确是不讨喜的男主怎么说呢，很棒！！！(不是不想说男主的好，是真的很好，不知道从哪说[允悲]里面有一对安保组的副cp也很甜啊，真的甜到我了，看完，最大的感受，机场的区域管辖划分明确，可当与剧中每个故事串联起来的时候，原则与界限，宽容都拍的非常动人，就像第四集里，出入境的组长，只有十几分钟的戏份，把一个严格宽容的组长诠释的非常好。(这一段，有两个外国人演的也很棒！)里面的女二男二气场也很强，安利一下。

近年来看过的华人导演的最好的喜剧片没有之一，以“伪”纪录片的形式拍了部电影，笑点终于摆脱了低级趣味，建立在对荒诞现实本身的讽刺之上。

人物角色名字的设定

比如实习生龚举人——工具人（不过那个举人是真的在节目里把人举起来是我没想到的）；招商负责人贾欣欣——假兮兮；节目负责人肖点滴——笑点低；原导演卜健辽——不见了；宣传负责人钱木柚——钱木有；场地负责人赵补拙——找不着等等有意思的人物性格设定的对应。他们的名字基本在为春晚筹办过程中会出现的岔子埋伏笔，是一个有意思的设定。

还从头到尾穿插着一些中国当代网络的流行梗（编剧真的是12G网速啊）

【详细】

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红楼梦痕迹太浓，但是抄个表面抄不到精华，演技不尬但是不够火候，剧本很好，但是选角不贴脸，女主不够美，男主有点油，要演宝玉一样的人物还很差点意思。跳桥，自残要伤膏两个桥段实在太像宝玉摔玉的痴。男主却丝毫没有富贵相，像个苦哈哈的穷书生，没有大户人家宝贝少爷的气质。

剧本写得不赖，演员也用心演，可总不是那个味儿，演员本身很缺那个气质。女主长相和声音都十分老气，女装不是美娇娘，男装不算俊俏郎，全片服化道美术和摄影极好，导演分镜却很缺点意思，这个叙事，台词，风格都和于妈以往的片大不相同，还用用惯了的套路去分镜，不细细琢磨是很影响观感的。三嫂人设原型是王熙凤，演技微表情都做得极好，可惜一张网红脸，实在不搭古装妆造和文绉绉的台词。金晨原来演无心法师时候胖乎乎的脸最漂亮最自然，现在搞了一张网红脸，演古装，怎么看怎么出戏，空有漂亮，气质韵味全无，浪费了好演技。

剧里整体颜值不够，滴珠一张平平无奇鞋拔子演个大美人。

全剧不较真随便看看还是可以。

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以上这些都不是关键点，即便有上面这些缺陷也能值个2星，3星，毕竟剧情流畅，演技勉强及格，剧情跌宕起伏一波三折，服化道好的优点，都可以当下饭局看下去。直到我看到13,14集这崩塌的三观，胡编乱造的剧情。。。

丫鬟也不用提高身份可以随随便便嫁王家，大门大户里的丑闻秘事可以不费吹灰之力随随便便打听出来。从威胁王家娶丫鬟，到逼迫王家分家拿到地契银钱，都跟开玩笑一样，经商内容轻描淡写一下，说成有钱就成有钱人，现在的剧连开金手指都懒得，直接一句话就从下九流戏子身份成了富甲一方的大富户，大善人。你就是施展魔法也得要个吟唱时间吧？你就是装模作样说说女主怎么赚钱怎么算账管家，经营哪些业务，就是胡编乱造一下忽悠观众都懒得了，这都还没撕碎我的三观。

直到女主雇流氓去闹赌场，搞得赌场的人给欠钱不还的老赖下跪，男主滥用权力直接查抄富户钱粮来救灾，男主的哥可以随随便便赌博输三千两。这些剧情我感觉编剧是一边吃着屎一边写出来的。三千两银子是什么概念？？！！女主原来坑蒙拐骗不止还黑吃黑,赌场的人前面恶狠狠说要报官，碰到黑社会耍流氓反而不告官跪地求饶了？？！！老赖自己赌上头输了一屁股债各种耍无赖不还钱，还找债主的麻烦，还要说赌场下坑坑他钱？？！！人家没出老千??还不是自己玩嗨了，sb了，怎么有脸赖账？富户不出钱赈灾是自私，但是那是人家的私有财产，募捐是自愿的，滥用公权力直接上门抢钱有道理？这不就是鼓吹强拆，鼓吹普天之下莫非皇土？人家富户的钱不是自己祖祖辈辈攒下来的，难道是凭空掉下来的？这样打砸抢是要突出主角智计无双？还是滥用公权力，肆意侵害他人合法资产？朝廷给的赈灾钱被贪污了这就不了了之了？怎么没看有人为此受罚？这皇帝，和政务处理都跟三岁小孩过家家一样。以上这些剧情的三观让我无比恶心反胃。

另外全剧一直对辣目洋子各种调侃，歧视女性，歧视身材，歧视外貌，非常不适，极度恶臭。辣目洋子很可爱，演技很好，也很努力一个小姑娘，人长的不咋样要在人均天仙的演艺圈混十分不容易，所以只能自嘲搞笑来出圈，不代表人家没有内涵，没有演技，不代表她就是一个笑话。全剧始终把这个角色作为一个笑话，充满了恶意的审视和调侃，让我非常恶心。这个角色不丰满，没有立住，刻板印象，纯粹为了搞笑而扮小丑。当然其他主角配角也是没有立住，这是于妈正剧的通病，没有深度的心理挖掘，和人物特质与灵魂。但这个角色给人感觉特别不好。一出场就给人一句东施效颦的judge，看的十分火大。明明她装扮很可爱，很有唐风，并不难看，给编剧和导演自己单一的审美观一顿疯狂输出，就推崇白幼瘦网红脸，其实就跟那皮影戏纸片人一样，单薄无物，味入嚼蜡，皮相也根本不好看，还不如多给点辣目戏份，远远不如人辣目的戏精彩。

稀碎的节操，屎一样的价值观，对女性外貌的歧视羞辱，这些让我最多最多，只能给这部剧一分，毕竟服化道和摄影老师们辛苦。

2000年的电影，20年后过来看，年轻时的雷颂德好帅，与陈勋奇两位才子合作，分别扮演学校老师，很有趣。剧中的杨恭如很美。

一部有趣搞笑欢快的青春电影小品，虽然不能拿来和一些高质量的艺术电影做对比，但是很爱这样的香港电影，关于青春，关于爱情，关于校园，关于成长，那段永远不会重来的时光，有欢笑有苦涩，有懵懂有青涩，有纯真有领悟，总会有打动你内心的情节。一部电影，只要令你有感动，有喜欢，有深刻的地方，那它就是一部好电影。

喜欢剧中雷颂德弹钢琴时，学生伴舞的情节，很美。喜欢最后那场十多分钟的舞台剧，摇滚版《梁祝》，将现代元素与古典融合，伴有阿根廷探戈，放到20年后来看依旧很先锋，很时尚。不禁想起初中时电视上看到的美国电影《中央舞台》，一部校园青春歌舞片，聚焦芭蕾舞学校的一群学生们，关于成长关于梦想，他们最终找到属于自己的人生舞台，结尾时的两场芭蕾舞表演令人印象深刻，一场古典唯美，一场现代先锋。说回香港青春电影，又令我想起《柠檬可乐》关于四个女生的故事，结尾一群学生们也表演了一场舞台剧《罗密欧与朱丽叶》，男女主角们在幕开时认识，在幕落时分别。虽然有些伤感，但是只是人生路上的一段小插曲，一次成长教育与领悟，未来的路，勇敢乐观地去面对，扬帆起航！

这部《辣椒教室》里面的音乐也都很好听啊，全是雷颂德创作的，真是又帅又有才华，还很可爱！可惜现在网上都找不到。

路阳拍了四部长片，前任告急口碑着实不佳所以我没有看，其它三部都看完了。感想是，一个人的审美、思维方式、表达方式，无论是优点还是缺点，真是江山易改秉性难移。

据我看来路阳其实一直想表达一种，“没有任何一个人任何一件事有绝对的是与非”的感觉。绣春刀1和2里，丁修滥杀无辜，沈炼出于私心接受魏忠贤的贿赂，卢剑星行贿买官，丁显杀人冒名顶替，裴纶笑面虎公报私仇，陆文昭脚踏两只船勾结盗匪，朱由检不惜害死兄长以求上位……这些人和事，都很难一口说出是与非。而盲人电影院里陈语的最终回归，除了主观意愿，多一半则是由于道德绑架：老金说盲人们需要你，老金在盲人面前说陈语要走了，盲人说你走了我们怎么办，陈语梦见他走后盲人和老金遭受的苦楚。弱势群体的“请求”到底算不算道德绑架？陈语是不是道德绑架的受害者？出于道德绑架的选择到底是不是值得赞美？这些问题也有待商榷。我不觉得路阳是一不小心拍出了道德绑架感——我觉得他就是想拍道德绑架。道德绑架怎么了？道德绑架其实是最常见的，逼人去做某事的动机。没有人能不被道德绑架，所有人都在为别人活。

绣春刀里的沈炼也是如此。救周妙彤，一半是因为喜欢她，另一半大概就是出于对抄了她家的愧疚。后者甚至可能占了一多半：从绣春刀2来看，沈炼复职是崇祯即位以后的事情，崇祯八月即位十一月收拾魏忠贤，而在下狱之前沈炼对北斋有着莫名的情愫，喜欢周妙彤很可能是出狱以后的事情——合着沈大人出狱后第一件事就是去逛窑子然后喜欢上了周妙彤然后就要义无反顾地救风尘哪怕对方明确拒绝了他也在所不惜？不见得吧。结合有网友说北斋是周妙彤的姐姐（还是妹妹？），他愧疚与弥补的成分可能远大于所谓“喜欢”。

盲人电影院里的配乐似也能佐证这一点。我猜路导一定听戏吧？不然对戏曲元素的运用不会这么炉火纯青。盲人票友几次隐隐约约哼唱的段子分别是乌盆记（休将我当作了妖魔来论）、三娘教子（小东人）和空城计（错用了小马谡）。（另有一段似乎是白门楼原板改了念白但是跟主线剧情不很搭界就不说了。）乌盆记里的张别古为了一个闹鬼乌盆的再三哀求去打官司，明知风险极大，但出于“道义”“仗义”不得已而为之；三娘教子里的王春娥贤德守贞，但其实她不得不守贞——她是薛家的丫鬟，是“小东人”继承的财产，她并不享有与大房二房相同的改嫁权利；诸葛亮是惟一一个清楚知道蜀汉不可能得天下的人，主子无能手下无才，但是由于有了先帝的嘱托，他不可能说出这些真相，他只能装糊涂，明知不得已而为之。这些唱段每次出现，音量都很小，模模糊糊，唱腔也不甚标准，但它们也许并不是偶然。它们跟主线剧情其实有着同样的指向。陈语和张别古王春娥诸葛亮甚至沈炼一样，都是被道德绑架了的“不得已”的普通人。

绣春刀里，丁修假扮笛师那场，台上唱的是林冲夜奔（那个极具现代感的倒缨盔油彩脸扮相就不吐槽了……）。宝剑记里，林冲被高俅父子逼得家破人亡雪夜上梁山，但最后依然选择接受招安为朝廷效力，因为在他心里大宋没有错，错的只是高俅狗奸贼。他心里依然有对大宋的一腔愚忠。沈炼也是如此。他以为魏忠贤错了，他也错了，而他错在没有杀死魏忠贤，但他不认为错的是这个时代，或者至少他不愿意承认。对于威胁到这个时代根基的人，比如金人，他拼死也要阻止，从萨尔浒战役到赵靖忠事件都是如此。绣春刀2里他对陆文昭“时代误人所以要换个活法”的思想也是不甚赞同的。他满心想的都是通过铲除这个时代扭曲的表象来拯救与维系这个时代，他意识不到大明这个时代内里的“气数已尽”，他满腹都是对这个时代的愚忠。所以林冲夜奔的出现也不是偶然。

至于不相干……个人认为这是路阳始终没能克服的缺陷。我能感觉到他想表达一些东西：陈语与小鸥的感情，刘梅与张老师的感情，以及盲人们看的电影《花火》里的感情，路阳想把这些感情联系起来并且表达点什么——但这个“什么”究竟是什么呢？恕我眼拙。至少在我看来他表达得不甚明朗。《花火》本来是非常重要的线索，但片中对《花火》的讨论先是偏向了“色彩”“电影艺术”“一千个读者一千个莎士比亚”，最后居然止步于新盲的张老师对现实的难以接受。对片中的情感则鲜有着墨。说实话如果我不知道那片子是花火，我可能压根不会想到这里头还有对主线感情的呼应，大概只会把它当作塑造张老师形象的一个元素吧。

绣春刀里也有同样的问题。东林党到底是一个怎样的存在？韩旷到底是不是东林党？他到底是东林党还是独立于阉党和东林党的存在？他影射的到底是东林党的看似清流而绝非清流，还是个人私欲，还是什么更复杂的存在？——当然可以说这是导演的留白，留给“能看出更多”的观众的白，但我个人并不十分赞同这种以“不说”而营造“复杂”的手法。在我看来电影该是一个完整的、能够不借助外力而自圆其说的故事，而不是假设观众已经知道了某些事情（比如花火和明末党争）。既然这不是一部纪录片，那么观众就有理由认为片中的每一个人物/元素/势力都融入了导演的个人理解与演绎。就算“我”晓得花火的剧情，就算“我”晓得东林党，就算“我”晓得东林党不是纯粹的白莲花，那也只是“我晓得”——它们跟导演你的“晓得”未必一致，跟你想表达的东西也未必相干。你当然可以说，这些东西有待观众自己脑补，一千个观众有一千个路阳，但实际上，解释之缺乏导致了剧情之不相干，影片之不完整，而且难免有皇帝新装之嫌。

主感情线的“难看”也是路阳电影中一以贯之的弊病。陈语和女朋友失败的感情就不说了，刘梅到底为什么喜欢张老师？刚刚加入盲人群体的张老师究竟表现出了什么闪光点以至于她被深深吸引？朱由检好歹是个亲王为什么不能纳北斋为妾养在深宅大院不让她惹祸？见了情敌到底为什么不但不怒反而问“你喜是不是喜欢她”？沈炼到底为什么喜欢周妙彤？性吸引？可他又不和她上床；其他吸引？又没表现出来；单纯的愧疚？不可能，他对她含情脉脉柔情似水……总而言之，主线感情似乎总是失于无趣，失于缺乏动机，乃至让人笑场。反而是副线的感情既完整又吸引人——陈语与小鸥单纯是被彼此的外貌吸引，这个动机看似单薄但是又足够充分足够自然，就像他们站在矢车菊田里的那一幕一样充满了童话色彩；裴纶沈炼北斋之间的“侠义”“路见不平”“为兄弟两肋插刀为陌生人也当如是”；丁修非杀他师弟不可，因为师父偏袒，因为背叛师门在“江湖”上等同于认贼作父，然而事到临头他又下不去手，因为这毕竟是和他自幼相伴的人，因为丁门的人都死光了，杀了你这世上又只剩了我一个人。

总之盲人电影院作为路阳的处女作，虽然节奏较绣春刀更为拖沓，剧情较绣春刀更为松散，运镜较绣春刀更为稚嫩，那些好的坏的，那些不得已不相干以及细节的不偶然却无一不闪烁着深深的“路阳”烙印。据说前任告急是讲白血病渣男为了自救而四处找前女友以寻得亲骨肉救命的故事，但不知是否也有这样的是非难辨与情非得已。也许可以一看。

似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。